攝影的藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Bruce Barnbaum 著，樊智殿 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 攝影器材

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115265302

版次：1

商品編碼：10924240

包裝：平裝

叢書名： 世界頂級攝影大師

開本：20開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：356

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　1.本書原版35年暢銷世界，為全球攝影師奉為圭皋的經典之作；
　　2.可作為藝術院校攝影、設計等專業學生的美學參考書；
　　3.各大攝影網站論壇推薦

內容簡介

　　這是經典之作《攝影的藝術》的新修訂版(原版於1994年齣版)，這部著作被認為是很具可讀性、非常易理解和非常全麵的攝影教科書。現在，它已經更新瞭數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖錶，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影錶達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹瞭數碼和傳統攝影的創作技術。他還超過瞭技術層麵，深入地討論瞭有關攝影的哲學、錶達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。

作者簡介

　　Bruce Barnbaum，現居華盛頓州的花崗岩瀑布地區。20世紀60年代，他以狂熱愛好者的身份進入瞭攝影世界。在這40多年裏，攝影一直是他全身心投入的工作，也是他的愛好。Bruce擁有加州大學洛杉磯分校的數學學士和碩士學位，並從事瞭幾年的導彈導航係統的數據分析工作和計算機程序編寫工作。隨後，他辭去工作，進入瞭攝影的領域。Bruce曾經編寫過多本書籍，其中一些已經成為瞭攝影界的經典。《攝影的藝術》一次齣版的時間是1994年，直到2002年仍在印刷齣版。本書正是這本經典名著的更新版本。Bruce被認為是全球上好的暗房技師之一，無論是黑白攝影還是彩色攝影，都有其過人之處。他對光的理解幾乎無人能及，並將這種理解融閤到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝瞭極其廣泛的題材。他還是一位積極的環保主義者，在超過30年的時間裏，他既以個人名義倡導環保，又參與和領導瞭多個環保組織，例如山嶽協會、全美奧杜邦協會、盤山公路保護委員會、未來方嚮組織和北瀑布保護委員會。

精彩書評

　　★“……本書讓我免去瞭花費多年時間進行試驗，讓我可以按自己喜歡的方式來創作照片！它大大地提高瞭我的信心，這正是攝影教育應有的方式……”
　　——Jeffey S.Johnson

　　★“很高興能在俄剋拉荷馬的一次展覽上見到BruceBarnbaum先生本人和他的作品。他的照片真的很震撼。他的書也如此……（這本書）是每個攝影藝術傢都必須閱讀的。”
　　——Bryan

　　★“這是一本很好的書，Bruce Barnbaum錶達瞭他的個人觀點，不僅關於黑白攝影，還有與彩色攝影有關的內容。其中一些高級技術有一流的照片作為配圖說明。這是一本可以從頭看到尾、然後再重新通讀一遍的書。”
　　——Trevor Crone（photo.net）

　　★“對於想切實提高攝影水平的攝影師，這本書正是你們所需的。”
　　——Bert Krages

　　★“這本書比我讀過的其他攝影書（包括亞當斯、戴維斯、拉姆布萊希和伍德豪斯、索頓等人的書）好太太太多瞭，它清晰、條理，更重要的是，它很有用。”
　　——David Rheubottom博士

　　★“我必須得說，我很感激《攝影的藝術》。我有很多攝影書，但這本是僅有一本我反復閱讀過多次的。它確實是操作技術和美學理念的完美結閤。”
　　——Stig Hagen

目錄

第1章 用攝影交流
激情
判斷自己的個人反應

第2章 什麼是構圖
眼睛是怎樣看到東西的
統一的思想
簡單性
錶達你自己的觀點
簡單性與復雜性

第3章 構圖的元素
反差和影調
綫條
形狀
綫條、形狀、反差和情感
圖案式樣
平衡性
動態
正/負空間
質感
相機位置
鏡頭焦距和裁剪
景深
快門速度
聯係
專注於場景
規則、程式化以及其他問題和缺點

第4章 視覺化
第一步：以攝影的方式觀看和察見
第二步：構圖
第三步：構思最終照片的效果
第四步：為最終效果設計操作策略
你的眼睛和照相機有什麼區彆？
其他方法

精彩書摘

　　第1章　用攝影交流
　　攝影是非語匯性交流的一種形式。在最佳情況下，一幅照片可以把一個人(攝影師)的思想傳達給另一個人(觀看者)。在這方麵，攝影類似於其他非語匯性藝術形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響麯可以嚮它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經無法親身解釋其作品背後的含義，但這種現身說法早已變得多餘。即使他們不在，交流依然可以實現。
　　攝影的交流也可以如此順暢。對我而言，“攝影”一詞的含義遠遠深於其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質，觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。當看到紐曼(Arnold Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品，我會覺得自己似乎認識照片中的人物，即使我從沒見過他們。當看到亞當斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風景作品，我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精緻和霧中森林的神秘，即使我從沒站在過三腳架所在的位置。當我看到布列鬆(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品時，我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采，即使這一瞬間發生時我沒有站在他身邊；當看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時，我會感覺到籠罩在影像周圍的超現實感。我之所以有這樣的感受，那是因為藝術傢們成功地嚮我傳達瞭信息。照片已經把所有的話說清楚瞭，而不需要其他的東西。
　　……

前言/序言

《光影的密語：捕捉生活中的轉瞬即逝》 這是一本關於如何用眼睛去閱讀世界，用心去感受時間，用鏡頭去凝固瞬間的指南。它並非教你如何成為一名技藝精湛的攝影師，而是引導你發現生活中那些被匆忙忽略的美好，並學會用一種全新的視角去欣賞它們。 在信息爆炸的時代，我們的生活被無數碎片化的畫麵填充，然而，有多少畫麵真正觸動瞭我們的靈魂？有多少瞬間，值得我們駐足迴味？《光影的密語》正是為你打開瞭一扇門，讓你重新審視周遭的世界，學習如何識彆並捕捉那些轉瞬即逝的詩意。 本書不對任何具體的攝影器材、技術參數或後期處理進行深入的講解，因為作者相信，最動人的影像，並非源於昂貴的設備或復雜的操作，而是源於一顆敏銳的心和一雙懂得發現的眼睛。在這裏，你不會找到關於“如何拍攝一張虛化背景的肖像”或“如何設置白平衡以獲得準確的色彩”的專業術語。相反，我們將一同踏上一場關於“看見”的旅程。 第一章：發現之眼——讓平凡變得不凡 你每天走過的街道，通勤的路口，甚至是傢中的一隅，都可能隱藏著驚艷的景象。我們習慣瞭“看”，卻常常“不看見”。本章將引導你培養一種“觀察力”，學會從日常中挖掘那些被忽視的細節：陽光透過窗戶灑下的斑駁光影，雨滴落在窗玻璃上形成的奇妙圖案，孩童純真的笑容中流露齣的天真，甚至是老街巷口一位老人專注的神情。我們會探討如何用不同的“角度”去觀察，例如蹲下身子，換個高度，或者在一天中不同的時間段去留意同一個場景，你會發現，世界在你的眼中會呈現齣截然不同的麵貌。 我們將討論“專注”的力量。當你的心靜下來，你的注意力不再被紛擾所占據時，你會發現生活中充斥著無數值得記錄的美。我們會分享一些練習方法，幫助你在嘈雜的環境中找到內心的平靜，從而更好地捕捉那些微妙的情感和氛圍。你甚至會發現，一杯咖啡的香氣，一次偶然的邂逅，一本書翻動時留下的書頁邊，都能成為你眼中獨特的風景。 第二章：情感的溫度——讓畫麵擁有靈魂 一張照片，如果僅僅是清晰的記錄，那它可能隻是一個符號。然而，當它能夠傳遞齣情感，它就擁有瞭溫度，能夠觸動觀者的心弦。《光影的密語》將重點放在“情感錶達”上。我們將探討如何通過畫麵中的人物、景物、甚至是抽象的色彩和構圖，來傳遞喜悅、憂傷、寜靜、活力等各種情緒。 例如，捕捉一個奔跑的孩子，你可以試圖捕捉他臉上飛揚的笑容，身體的律動，以及他周圍充滿活力的環境；而要錶達寜靜，你可以選擇一個空曠的海灘，柔和的光綫，以及一種舒緩的色彩基調。我們會分享一些引導性的思考，讓你在按下快門前，先問問自己：我希望這張照片帶給彆人怎樣的感覺？我想要錶達的是什麼？ 我們還會討論“故事性”的重要性。一張好的照片，能夠引人遐想，讓觀者在畫麵之外，構建齣屬於自己的故事。我們將通過一些實例，分析如何通過“暗示”和“留白”，讓畫麵擁有更深層次的含義。也許是畫麵中一個意味深長的眼神，也許是鏡頭前一個尚未完成的動作，這些都能激發觀者的好奇心和共鳴。 第三章：節奏與韻律——光影的舞蹈 光影，是構成畫麵的基本元素，也是最能賦予畫麵生命力的魔法。《光影的密語》將帶你進入一場關於光影的探索。我們不會深入講解測光或曝光，而是關注光影的“性格”和“語言”。 你是否曾留意過，清晨的陽光帶著溫暖的金黃色，而傍晚的餘暉則飽含著浪漫的橙紅色？不同時間、不同角度的光綫，會賦予景物截然不同的質感和氛圍。我們會討論如何“利用”光綫，而不是“控製”它。例如，逆光可以勾勒齣人物的發光輪廓，創造齣夢幻般的效果；側光則能突齣景物的紋理和立體感；而散射光則能營造齣柔和、均勻的畫麵。 本章還將探索“陰影”的魅力。陰影並非是黑暗的否定，而是光綫缺失後的藝術。它能夠增加畫麵的層次感，引導觀者的視綫，甚至能夠製造齣戲劇性的效果。我們會學習如何觀察和運用陰影，讓它們在畫麵中扮演更積極的角色，與光綫共同奏響一麯和諧的視覺樂章。 第四章：定格的詩意——構圖的呼吸 構圖，是畫麵布局的藝術，它決定瞭觀眾的目光在畫麵中如何遊走。本書不會提供生硬的構圖規則，而是鼓勵你培養一種“直覺”和“平衡感”。 我們會討論一些啓發性的構圖方式，例如“三分法”並非教條，而是幫助你找到畫麵中視覺重心的工具；“對稱構圖”可以帶來穩定和莊重感，而“對角綫構圖”則能增加畫麵的動感和張力。更重要的是，我們將探討如何通過“留白”來創造呼吸感，讓畫麵不至於過於擁擠，給觀者留齣想象的空間。 我們還會關注“引導綫”的作用。畫麵中的綫條，無論是自然的還是人為的，都能引導觀者的視綫，將他們帶入畫麵的深處。一條蜿蜒的小路，一排整齊的路燈，甚至是人物的手臂，都能成為引導綫。我們會學習如何巧妙地運用這些綫條，讓畫麵結構更加清晰，故事更加流暢。 第五章：永恒的瞬間——記憶的放大器 照片，是凝固的時間，是記憶的載體。《光影的密語》的最終目的，是讓你學會用鏡頭去珍藏那些生命中值得被記住的瞬間。 本書並非一本教你成為專業攝影師的書，它更像是一位老友，與你分享他對生活的熱愛和對美的感悟。它希望激發你內心的攝影熱情，讓你在每一次按下快門時，都能感受到一種創造的喜悅。通過這本書，你將學會用更細膩的目光去審視生活，用更飽含情感的鏡頭去記錄生命，最終，用一張張充滿溫度的照片，編織齣屬於你自己的，獨一無二的視覺日記。 無論你是剛剛拿起相機的新手，還是已經擁有豐富經驗的愛好者，希望《光影的密語》都能為你帶來啓發。它邀請你放慢腳步，用心去感受，用眼睛去發現，用鏡頭去捕捉，讓生活中的每一個平凡瞬間，都閃耀齣不凡的光芒。它相信，每個人都有能力創造齣屬於自己的“光影密語”，解讀並傳遞那些最動人的情感和最深刻的體驗。 願你在翻閱本書的過程中，不僅能“看見”更多的美，更能“感受”到生活本身的詩意，並最終，用你的鏡頭，將這份美好，永遠留存。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩和光綫變化極為敏感的人，平時看電影或展覽時，總會不自覺地分析光照的角度和色溫。所以，在尋找一本能將視覺美學提升到更高層次的書籍時，我被這本書的某個章節標題所吸引，那個標題談論的是“光綫作為敘事元素”。書中對自然光、人工光以及混閤光在不同場景下對主體情緒渲染力的比較分析，細緻入微，配上的插圖雖然不多，但每一張都堪稱教科書級彆的示範。特彆是關於“陰影的哲學意義”那一節，闡述瞭陰影並非缺失，而是主體形態的必要補充，是創造戲劇張力的關鍵。這本書沒有給我任何速成的秘籍，但它給瞭我一種全新的“濾鏡”去觀察這個世界——一種更加懂得光影語言的目光。這種收獲是無價的，它改變瞭我對待日常光綫的態度，讓我開始有意識地去追逐和捕捉那些稍縱即逝的光影魔術。閱讀它，更像是一次與大師在精神層麵的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度實在太高瞭，我感覺自己需要放慢速度，反復咀嚼纔能消化。它不像那種快餐式的攝影指南，讀完就能讓你立刻拍齣“爆款”照片。恰恰相反，它更像是一部攝影史的精煉版本，但又超越瞭單純的曆史記錄。它探討瞭攝影如何從科學工具一步步演變為一種獨立藝術形式的心路曆程，其中對於不同流派——比如直拍、紀實、觀念藝術——之間張力的剖析，非常精彩。我特彆喜歡其中關於“時間性”的論述，攝影凝固瞭時間，但它本身是否也承載著創作者所處時代的光譜？這種哲學層麵的拷問，讓人在閤上書本後，仍久久不能平靜。對於那些渴望從“按快門”的機械操作中解放齣來，真正想理解影像力量的深度學習者來說，這本書簡直是寶藏。它拓寬瞭我對“什麼是攝影”的定義，讓我意識到這遠不止是光綫和化學反應的結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種低調的奢華感撲麵而來，硬殼封麵搭配啞光處理，拿在手裏沉甸甸的，一點都不像是那種輕飄飄的入門讀物。內頁的紙張選擇也非常考究，紋理細膩，即便是印刷齣來的黑白照片，那種層次感和顆粒過渡都錶現得淋灕盡緻，完全沒有廉價印刷品的死闆感覺。我特彆喜歡扉頁上那句引言，雖然我記不清原話瞭，但那種對光影本質的探討，瞬間就將我的思緒拉入瞭一個更深層次的領域。閱讀體驗上，排版疏密得當，文字區域和留白區域的平衡把握得恰到好處，讓人長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。而且，這本書的側重點似乎更偏嚮於理論構建和曆史脈絡的梳理，它沒有像市麵上很多同類書籍那樣，一上來就堆砌復雜的曝光參數或者後期軟件的操作技巧。相反，它引導你思考“為什麼”要這樣構圖，而不是“如何”去按快門。這種宏觀層麵的引導，對於我這種在技術上略有心得，但在藝術錶達上時常感到迷茫的攝影愛好者來說，無疑是一劑強心針。它讓我開始重新審視那些我習以為常的視覺經驗，去探尋影像背後的哲學意涵。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種非常極簡主義的攝影風格，主要拍攝城市裏的幾何綫條和光影關係，追求那種純粹的結構美。在翻閱這本厚重的書籍時，我發現它對不同曆史時期攝影大師們的作品進行瞭非常精妙的解構。舉例來說，它分析瞭某位二十世紀早期攝影傢如何利用超大的底片格式來捕捉建築的宏大敘事感，那種對細節的極緻追求和對透視的精準控製，真的是讓人拍案叫絕。這本書的文字風格非常冷靜、剋製，像一位經驗豐富的老教授在娓娓道來，沒有絲毫煽情的成分，全是乾貨和深刻的洞察。我尤其欣賞它對“瞬間性”的探討，它不僅僅是將快門按下的那一刻視為完成，而是深入剖析瞭攝影師在按下快門前，內心經過的無數次權衡與取捨。這種對創作過程的細緻入微的描繪，讓我意識到，很多時候，我們所看到的“成功”的照片，背後凝結的是創作者長達數小時，甚至數天的等待和思考。這本書無疑幫助我提升瞭自己對“觀看”這件事的敏感度，不再滿足於隨手記錄，而是學著去“設計”我的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這種厚重的理論書籍有些望而卻步，擔心內容過於晦澀難懂，讀起來會像啃石頭一樣。然而，這本書的敘事結構設計得非常巧妙。它先是從媒介的物理屬性入手，比如光敏材料的演變對視覺錶達的影響，然後逐步過渡到構圖的黃金法則與反叛。最讓我驚喜的是，書中穿插的一些藝術傢訪談錄的節選，那些鮮活的、帶著個人印記的創作心得，極大地緩和瞭理論部分的嚴肅性。比如，其中一位藝術傢談到，他拍攝風光時，如何通過調整焦距來“重寫”山脈的體量感，這段描述生動極瞭。這本書的優點在於，它成功地在學術的嚴謹性和實踐的可操作性之間架起瞭一座橋梁。它不是教你如何使用某個特定品牌相機的菜單設置，而是教你如何培養一種“攝影的思維模式”。讀完其中關於“負空間”的那一章，我立刻拿起相機去嘗試，那種對畫麵平衡感的全新理解，是看任何技術手冊都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太實用瞭，完全滿足我的需求，太好瞭，太棒瞭

評分☆☆☆☆☆

書很厚重 但是裏麵的內容還可以 值得一看

評分☆☆☆☆☆

這是經典之作《攝影的藝術》的新修訂版(原版於1994年齣版)，這部著作被認為是很具可讀性、非常易理解和非常全麵的攝影教科書。現在，它已經更新瞭數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖錶，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影錶達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹瞭數碼和傳統攝影的創作技術。他還超過瞭技術層麵，深入地討論瞭有關攝影的哲學、錶達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容

評分☆☆☆☆☆

攝影的藝術這本書從藝術的角度介紹攝影。

評分☆☆☆☆☆

攝影的藝術值得好好閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這書裏麵的圖片好好看，給老公買的，他很推薦

評分☆☆☆☆☆

很不錯，京東的618活動也非常給力！這個價格，值瞭。

評分☆☆☆☆☆

包裝好，內容翔實，準備慢慢學習

評分☆☆☆☆☆

大師推薦的攝影讀物，翻看瞭一下，然後就好評。價錢小貴但如果遇到打摺或有優惠券、而且對攝影又有興趣的朋友都可以推薦買藏。