创意设计系列教材：中外设计史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王露茵，邱晓岩 编

图书标签:

• 设计史
• 创意设计
• 教材
• 艺术史
• 设计理论
• 中外设计
• 文化
• 艺术
• 教育
• 历史

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303131532

版次：1

商品编码：10932104

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

页数：220

正文语种：中文

内容简介

《创意设计系列教材：中外设计史》的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。《中外设计史》以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析入手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；最后的总结部分不仅概述了整章的观点，还提供了相关的实践练习和自测题。其中实践练习有三种不同的难度，学生可根据自己的专业情况与基础有选择地进行实践方面的锻炼。希望学生及其他读者通过阅读和理解．能对设计及设计的发展历史有一个总体认识，并进一步激发对设计的关注和兴趣。

目录

第一章 设计的起源
1.0 学习指导
1.1 设计概念的产生
1.2 设计的历史阶段划分
1.3 小结与练习

第二章 中国手工艺时期的设计
2.0 学习指导
2.1 中国古代建筑设计
2.2 中国古代家具设计
2.3 中国陶瓷设计
2.4 中国手工艺时期的其他设计
2.5 小结与练习

第三章 外国手工艺时期的设计
3.0 学习指导
3.1 古埃及设计
3.2 欧洲古典文明时期设计
3.3 欧洲中世纪设计
3.4 欧洲文艺复兴至18世纪的设计
3.5 小结与练习

第四章 现代设计的萌芽
4.0 学习指导
4.1 19世纪欧美设计状况
4.2 英国工艺美术运动
4.3 新艺术运动
4.4 小结与练习

第五章 现代设计的探索
5.0 学习指导
5.1 现代艺术
5.2 现代主义设计的早期代表
5.3 装饰艺术运动
5.4 小结与练习

第六章 现代主义设计的形成
6.0 学习指导
6.1 荷兰风格派
6.2 俄国构成主义
6.3 德国包豪斯学院
6.4 现代主义设计的推广
6.5 小结与练习

第七章 现代设计的发展
7.0 学习指导
7.1 国际主义建筑风格
7.2 战后工业设计的发展
7.3 国际主义平面设计风格
7.4 设计的其他发展
7.5 小结与练习

第八章 世界各国设计的发展
8.0 学习指导
8.1 美国设计
8.2 德国设计
8.3 意大利设计
8.4 斯堪的纳维亚设计
8.5 日本设计
8.6 其他国家与地区的设计发展状况
8.7 小结与练习

第九章 当代设计发展状况
9.0 学习指导
9.1 大众文化的兴起与后现代主义的产生

第十章 设计在未来的发展
10.0 学习指导
10.1 计算机技术对设计的影响
10.2 设计的情感需求
10.3 设计的交互与体验
10.4 设计的社会责任
10.5 小结与练习
参考文献
后记

前言/序言

《灵感之潮：西方艺术史的流变与创新》 本书是一部深入探索西方艺术史发展脉络的恢宏画卷，旨在揭示不同时期、不同流派如何塑造了我们今日对美的理解与审美感知。我们并非简单地罗列名家名作，而是着力于勾勒出艺术思想在历史长河中如何孕育、碰撞、演变，直至绽放出新的光彩。 导言：从古希腊的和谐秩序到现代艺术的颠覆之声 我们的旅程始于古希腊，那个理性、和谐与人体之美的黄金时代。在这里，雕塑的完美比例、建筑的庄重典雅，无不体现着对理想化形式的追求。我们探究哲学家们对“美”的定义，以及这一定义如何渗透到艺术家们的创作之中。从帕特农神庙的精确几何，到米隆的《掷铁饼者》所展现的动态平衡，都在诉说着一种跨越时空的审美典范。 然而，历史的车轮滚滚向前，社会变革与思想碰撞，必然催生艺术的转型。罗马帝国虽继承了希腊的艺术精髓，却更侧重于实用性与宏伟的叙事，圆拱、穹顶和纪念碑式的雕塑，构筑了一个帝国荣耀的视觉史诗。拜占庭艺术则在宗教的笼罩下，发展出一种神秘、象征性的视觉语言，金色镶嵌、平面化的圣像，传递着超越尘世的庄严与神圣。 中世纪的信仰之光与哥特式飞跃 当我们步入中世纪，艺术的面貌发生了显著的变化。宗教信仰成为艺术创作的核心驱动力。罗马式建筑以其敦实厚重的石砌结构、半圆形拱券和狭小的窗户，营造出一种庇护所般的静谧与虔诚。教会壁画和手抄本插画，虽然在写实性上有所欠缺，却以其鲜明的色彩和叙事性的构图，向不识字的民众传达着圣经故事和教义。 随后，哥特式艺术以其革命性的创新，为我们打开了新的视野。高耸的尖拱、飞扶壁和玫瑰窗，将建筑的重心向上提升，让冰冷的石块仿佛获得了生命，直指苍穹。圣母子像的温婉慈悲，宗教场景的戏剧性表现，以及彩色玻璃窗投射出的斑斓光影，共同营造出一种令人敬畏的精神氛围。我们不仅审视这些作品的形态之美，更试图理解它们所承载的宗教情怀和对来世的向往。 文艺复兴的理性觉醒与人文主义的勃兴 文艺复兴，一个注定要被浓墨重彩书写的时代。当历史的巨轮碾过中世纪的阴影，理性与人文主义的光芒重新点燃了人们对古典文化的兴趣。艺术家们不再仅仅是教会的仆从，而是开始以人的视角，去观察、去体验、去表现这个世界。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，这些名字本身就代表着一个时代的巅峰。 本书将深入剖析文艺复兴时期艺术的几个关键特征：透视法的运用如何使画面获得深度与真实感；解剖学的研究如何让人体形象更加生动逼真；古典神话的重新发掘如何为艺术家提供了丰富的创作题材。我们还将探讨佛罗伦萨、罗马、威尼斯等艺术中心的崛起，以及美第奇家族等赞助人对艺术发展的巨大推动作用。从《蒙娜丽莎》 enigmatic 的微笑，到西斯廷教堂穹顶的史诗叙事，再到《雅典学院》中哲学家的群像，无不体现着对理性、和谐、比例与真理的极致追求。 巴洛克与洛可可的奢华盛宴与情感张力 继文艺复兴的古典主义之后，巴洛克艺术以其戏剧性的光影对比、强烈的动感和澎湃的情感，为艺术史注入了新的活力。卡拉瓦乔的“黑暗与光明”形成鲜明对比，鲁本斯的宏伟构图和充沛的生命力，贝尔尼尼的雕塑仿佛定格了最激动人心的瞬间，这些都在挑战着观众的视觉与情感。天主教反宗教改革的背景，使得巴洛克艺术常常带有宗教的虔诚与宏伟，同时也服务于君主们的权力和威严。 洛可可艺术则是巴洛克艺术向更轻盈、更精致、更注重个人情感表达的转变。在十八世纪的法国宫廷，艺术家们以柔美的色彩、繁复的装饰、细腻的情感和对自然景物的描绘，创造了一个充满愉悦与浪漫的世界。沃托的“船上聚会”系列，布歇的田园牧歌，都展现了那个时代贵族阶层的闲适与享乐。 新古典主义的理性回归与浪漫主义的感性奔流 启蒙运动的思想浪潮，使得新古典主义艺术重新回归古希腊罗马的秩序与理性。大卫的作品，如《马拉之死》、《拿破仑的加冕》，以其庄重、严肃的风格，歌颂英雄主义和公民美德。艺术家们借鉴古典的构图、比例和题材，试图在混乱的时代中寻找秩序与道德的楷模。 然而，工业革命的到来，社会矛盾的激化，以及对个人情感与自由的渴望，催生了浪漫主义艺术的勃兴。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，戈雅的《1808年5月3日的枪杀》，都以其激昂的情感、强烈的色彩和对现实的关注，表达了对自由、民族主义和个人价值的追求。风景画也开始展现大自然的宏伟与神秘，艺术家们试图通过自然来抒发内心的情感。 现实主义的直面人生与印象派的光影革命 十九世纪中叶，当社会问题日益突出，一部分艺术家开始将目光投向现实生活，关注普通人的命运。现实主义艺术摒弃了理想化和浪漫化的手法，以朴实、客观的态度描绘劳动人民的生活、乡村景象以及社会冲突。库尔贝的《画室》、米勒的《拾穗者》，都在诉说着劳动者的尊严与辛劳。 紧接着，印象派的出现，彻底改变了人们对绘画的认知。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，将目光从历史题材转向了日常生活，他们关注光线在不同时间和天气下的变化，捕捉瞬间的视觉感受。他们使用明亮的色彩、短促的笔触，将“看见”转化为画面，打破了学院派的传统束缚。从莫奈笔下的《日出·印象》，到雷诺阿描绘的舞会场景，都充满了对生活的热爱与瞬间之美的捕捉。 后印象派的探索与现代艺术的多元化开端 印象派的光影革命为后印象派艺术家们提供了新的起点，但他们却在对绘画语言的探索上走得更远。梵高的强烈情感与厚重笔触，高更的象征主义与平面化色彩，塞尚对形式与结构的解构，都预示着现代艺术的多元化发展。他们不再仅仅满足于对客观世界的描绘，而是开始关注内在的情感、精神体验和形式本身的表现力。 二十世纪的观念冲击与艺术的无限可能 进入二十世纪，世界经历了前所未有的变革，艺术也随之进入了一个爆炸性的、多元化的时代。立体主义的几何解构，表现主义的强烈情感表达，达达主义的荒诞与反叛，超现实主义的梦境与潜意识探索，抽象表现主义的纯粹形式与情感释放……艺术家们不断挑战着艺术的边界，用新的媒介、新的观念、新的手法，回应着这个复杂而充满张力的时代。 我们还将探讨波普艺术对消费文化的反思，极简主义对形式的极致追求，以及当代艺术中跨媒介、跨学科的融合趋势。每一个流派，每一次革新，都是艺术家们对世界、对人性、对美的深刻思考与大胆实践。 结语：历史的回响与未来的启示 《灵感之潮：西方艺术史的流变与创新》并非一本枯燥的艺术史教科书，而是希望引导读者走进艺术家们的内心世界，感受他们创作时的激情与思考。通过梳理西方艺术史的脉络，我们不仅能欣赏到那些流传千古的杰作，更能理解这些作品是如何与当时的社会、文化、哲学思潮相互作用，又是如何为后世的艺术发展提供了源源不断的灵感。 本书将帮助你： 理解艺术风格的演变逻辑： 了解不同艺术流派是如何在前代的基础上发展、演变，或是对其进行反叛。 洞察艺术作品背后的时代精神： 认识到艺术并非独立于社会之外，而是深刻地反映着时代的精神风貌、社会变迁与思想观念。 培养审美的鉴赏能力： 通过对不同艺术风格、技法和观念的介绍，提升对艺术作品的理解和欣赏水平。 激发自身的创作灵感： 认识到艺术的创新在于对传统的理解和突破，从而为自己的思考和创作提供启发。 让我们一同踏上这场波澜壮阔的艺术之旅，在历史的回响中，发掘属于我们自己的灵感之光。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能找到一些关于“为什么”的答案，而不是仅仅“是什么”。很多时候，我们在欣赏一件设计作品时，会惊叹于它的美感，却很难理解它为什么会长成这样。而《创意设计系列教材：中外设计史》似乎恰好满足了我对深层理解的渴望。它不是一本简单地介绍各个设计流派的书，而是试图去挖掘那些隐藏在设计背后的逻辑和驱动力。我尤其关注书中关于“文化符号”在设计中的应用。比如，中国传统纹样中的龙、凤、祥云等，它们不仅仅是装饰，更是承载了丰富的文化内涵和象征意义。作者是如何分析这些符号在不同时期、不同媒介的设计中是如何被运用和转化的？这种跨文化的符号解读，对于我们今天在全球化背景下进行设计，有着怎样的启示？我希望书中能有更详细的案例分析，比如分析一件现代品牌标志，是如何巧妙地融入了某种文化符号，从而在国际市场上获得更强的认同感。另外，我也很好奇，在西方设计史上，基督教、古典神话等文化元素，又是如何渗透到建筑、家具、服饰等各个领域的设计中的？我想知道，这些文化符号的演变和再创造，是如何反映了社会价值观和信仰体系的变迁。这本书如果能提供更多关于跨文化设计语境下的符号学解读，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我对“设计与哲学思想的碰撞”有着天然的兴趣，因为我总觉得，最优秀的设计背后，一定蕴含着深刻的哲学思考。我希望《创意设计系列教材：中外设计史》能够帮助我理解，不同时代的哲学理念，是如何成为设计灵感的源泉，又或是如何塑造了设计师的思维方式。比如，我想知道，古希腊的“和谐”、“比例”等哲学观念，是如何体现在他们的建筑和雕塑设计中的？这种对秩序和美的追求，是否与他们的理性主义哲学息息相关？再者，我想了解，东方哲学中的“道法自然”、“顺应天时”等思想，又是如何影响了中国传统的园林、水墨画，以及一些器物的造型？我尤其希望，书中能有对“极简主义”和“禅意设计”的深入剖析，它们背后所体现的“少即是多”、“虚实相生”等哲学理念，是如何转化为具体的设计语言的？我希望这本书不仅仅是介绍设计流派，更能挖掘出那些隐藏在设计背后的思想根源，帮助我理解，为什么有些设计能够跨越时空，依然打动人心，这背后一定有着深刻的哲学支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对“设计教育的演变”感到好奇的人，我一直想知道，设计师的培养方式在历史上是如何发展的，以及这种演变是如何影响了设计的质量和方向。《创意设计系列教材：中外设计史》这本书，如果能触及到设计教育的范畴，那我将感到非常欣喜。我想了解，在古代，设计知识是如何通过师徒传承，或者是在工坊中学习的？这种传统的学徒制，是如何塑造了设计师的技能和风格？再者，我想知道，随着工业革命的到来，专门的设计学校是否开始出现，它们又是如何教授设计理论和实践的？像包豪斯这样的设计学府，它的教育理念和教学方法，是如何彻底改变了现代设计教育的面貌，并培养出了一批批具有开创性的设计师？我希望书中能有对不同设计教育体系的比较，比如东方和西方在设计教育理念上的差异，以及它们各自的优缺点。更重要的是，我想了解，优秀的教育体系，是如何能够激发学生的创造力，培养他们批判性思维，并让他们能够适应不断变化的设计需求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“设计中的材料美学”有着特别的关注，因为我坚信，不同的材料本身就拥有独特的语言和情感。《创意设计系列教材：中外设计史》如果能深入探讨材料在设计中的运用和演变，那对我来说将是极具价值的。我想了解，从史前时代的石器、木器，到金属时代的青铜、铁器，再到近现代的塑料、玻璃、复合材料，每一种新材料的出现，是如何为设计师提供了新的可能性，并催生了全新的设计风格？我希望书中能有对不同材料特性的详细解读，比如木材的温润、金属的坚硬、玻璃的透明、织物的柔软，以及它们在不同文化背景下的象征意义和文化内涵。我特别期待书中能有关于“天然材料”和“人造材料”的对比分析，以及它们在设计中各自的优势和劣势。例如，在追求可持续发展的今天，我们如何重新审视和运用天然材料，以及如何创新性地使用人造材料，以达到更佳的设计效果和更低的环保成本？我希望这本书能让我更深入地理解，材料不仅仅是工具，更是情感的载体，是构成设计灵魂的重要部分。

评分☆☆☆☆☆

最近我对“可持续设计”这个话题非常关注，所以购买这本书时，也特别留意了其中是否能找到相关的线索。虽然《创意设计系列教材：中外设计史》的重点似乎并非直接指向环保，但我相信，在漫长的设计发展史中，一定有很多值得我们借鉴的关于“与自然和谐相处”的设计智慧。我希望书中能够探讨，在工业革命之前，人们是如何在材料的选择、产品的耐用性、以及与自然环境的融合方面，体现出一种朴素的可持续理念。例如，中国古代的建筑，很多都讲究“天人合一”，注重与周围环境的协调，这种设计哲学，是否能为我们今天的可持续设计提供新的思路？再比如，在过去，许多手工艺品的制作过程，往往更加注重资源的有效利用和废物的减量化，这种“精益求精”的精神，与现代的可持续设计理念，是否有着内在的共通之处？我特别期待书中能通过一些具体的历史案例，来展现不同时代人们对“物尽其用”的理解和实践。同时，我也想知道，在设计史上，是否有过一些因为过度追求形式而导致资源浪费，或者对环境造成负面影响的案例？通过正反两方面的例子，或许能让我们更深刻地理解，设计与环境之间的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期待值是“能读懂就好”，毕竟设计史这个话题听起来就有点“硬”。但当我翻开第一页，那种扑面而来的信息量和严谨的逻辑结构，让我瞬间打消了之前的顾虑。作者显然在材料的收集和梳理上下了巨大的功夫，从史前时代的简陋工具，到工业革命后的流水线生产，再到信息时代的数字设计，每一个环节都过渡得非常自然。我尤其对书中关于“功能主义”和“形式追随功能”的论述印象深刻。它不仅仅是提出了这个概念，更是通过大量案例，比如包豪斯学派的建筑和家具设计，详细解析了这种设计理念是如何在特定历史时期诞生的，以及它对现代设计产生的深远影响。我一直在思考，为什么有些设计虽然简洁，却能传达出如此丰富的信息和情感？这本书似乎给了我一些答案。它让我明白，设计的“简洁”并非意味着“简单”，而是经过了深思熟虑的提炼和升华。我希望在接下来的阅读中，能看到更多关于不同文化背景下，功能主义是如何被解读和实践的，比如东方哲学中对于“留白”和“意境”的追求，是否也能在某种程度上被视为一种独特的功能主义体现？同时，我也对书中对“装饰艺术”的论述很感兴趣，这种在工业化背景下诞生的、强调美观和工艺的风格，如何与功能主义形成对话和制衡？我想深入了解，设计史上的这些流派和思潮，是如何相互影响，又如何共同塑造了我们今天所见的设计世界的。

评分☆☆☆☆☆

我对“设计与日常生活”之间的紧密联系有着强烈的感知，因为我认为，设计无处不在，深刻地影响着我们每一个人的生活质量。我希望《创意设计系列教材：中外设计史》能够帮助我理解，在历史的长河中，设计是如何从最初的满足基本生存需求，逐渐演变为提升生活品质、塑造文化认同，甚至影响人们的消费观念和生活方式的。我想了解，从古代的衣食住行，到近现代的电子产品、交通工具，再到未来的智能家居，设计是如何一步步地渗透到我们日常生活的每一个角落？我特别关注那些“被低估”的设计，比如厨房用具、家具、甚至是我们每天使用的餐具，它们的设计演变，又是如何反映了时代的进步和人们生活习惯的改变？我希望书中能有关于“生活方式设计”的案例，比如在不同历史时期，人们的居住空间、娱乐方式、以及社交模式是如何通过设计来构建和优化的？我希望这本书能让我意识到，设计不仅仅是创造那些令人惊叹的艺术品，更是关乎我们日常生活的点点滴滴，是提升幸福感和便利性的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对“新材料与新技术在设计中的应用”充满好奇的人，我总是在寻找那些能够解释“变化”的书籍。我希望《创意设计系列教材：中外设计史》能够帮助我理解，在设计发展的长河中，那些颠覆性的材料和技术的出现，是如何一次又一次地重塑了我们的设计面貌。比如，我想知道，当人类掌握了炼铁、烧制陶瓷，或是发明了印刷术之后，这些新的技术和材料，是如何直接影响了当时的器物设计、建筑风格，甚至是人们的生活方式？这些技术革新，是如何打破了原有的设计局限，带来了全新的可能性？我特别期待书中能有详细的案例分析，比如从早期石器时代到青铜时代，再到铁器时代，不同材料的出现，是如何改变了工具的设计，进而影响了农业、战争和社会结构？又或者，我想了解，工业革命时期，钢材、玻璃等新材料的出现，是如何催生了高耸的摩天大楼和宏伟的桥梁，这种技术进步带来的建筑革命，又是如何改变了城市的面貌？我更希望，这本书能帮助我理解，技术和材料并非是孤立存在的，它们是如何与当时的社会需求、经济发展以及审美潮流相互作用，共同推动了设计的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“设计中的社会变迁”这个主题非常感兴趣，因为我认为，设计不仅仅是美的载体，更是时代精神的反映。我希望《创意设计系列教材：中外设计史》能够帮助我理解，在不同的历史时期，社会结构的变迁、阶级意识的觉醒、以及新的社会思潮的涌现，是如何深刻地影响了设计的内容、形式和功能。比如，我想知道，在封建社会时期，等级制度是如何体现在建筑、服饰以及宫廷器物的设计中的？这种“身份象征”的设计逻辑，是如何塑造了当时的审美标准？再者，我想了解，工业革命之后，随着中产阶级的兴起和大众消费时代的到来，设计是如何从服务于少数精英，逐渐转向满足更广泛人群的需求？这种“民主化”的设计趋势，又是如何催生了新的设计风格和生产模式？我特别期待书中能有关于“艺术与工业”的结合，以及“为大众设计”的案例分析，比如像现代主义设计运动，是如何回应社会变革的需求，并试图通过设计来改善人们的生活？我希望这本书能让我看到，设计如何在不经意间，记录和反映了一个时代的社会风貌和价值观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那简洁又不失力量的线条，仿佛预示着内容将是一场穿越时空的视觉盛宴。我一直对设计史这个领域充满好奇，但市面上很多相关的书籍要么过于学术化，让人望而却步，要么流于表面，缺乏深度。所以当我在书店偶然翻开这本《创意设计系列教材：中外设计史》时，内心是既期待又有些许忐忑的。我迫不及待地想知道，它是否能真正地将那些遥远的设计思想和实践，以一种易于理解又引人入胜的方式呈现在我面前。我希望能在这本书里，不仅仅是了解到不同时期、不同地域的设计风格，更能深入地理解那些风格背后所蕴含的文化、技术以及社会背景。比如，我想知道古埃及人如何运用几何学和象征意义来创造那些令人惊叹的金字塔和雕塑，这种设计理念和现代极简主义是否有着某种奇妙的联系？又或者，我想深入了解文艺复兴时期，艺术家们是如何将人文主义精神融入到建筑、绘画和工艺品的设计中，这种对人性和自然的重新审视，又是如何影响了当时乃至后世的审美观念？我对中国古代的园林设计也非常着迷，那种“步移景异”的艺术手法，如何在有限的空间里营造出无限的意境？我希望这本书能够详细地阐述这些，而不是简单地罗列事实。更重要的是，我希望它能帮助我理解设计是如何与人类的生产力、社会结构、甚至哲学思想紧密相连的，设计不仅仅是美的创造，更是解决问题的智慧，是文明进步的体现。我渴望在这本书中找到灵感，能够激发我对未来设计趋势的思考，以及对自身设计实践的深刻反思。

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很好，拿来考试用的，很棒。