通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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NDAY動漫 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 動漫
• 繪畫
• 教程
• 基礎
• 技法
• 入門
• 素描
• 人體
• 構圖

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122121585

版次：1

商品編碼：10935114

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2012-02-01

頁數：176

內容簡介

　　《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》主要內容包括：動漫基礎的繪製工具；動漫的分類；綫條繪製的基本要求；繪製的壞習慣及心理因素等。

目錄

動漫基礎的繪製工具
蘸水筆
針管筆
鋼筆
秀麗筆
數位闆
動漫繪圖軟件
動漫的分類
綫條繪製的基本要求
平穩
定位準確
明確繪製
善於組閤現有知識
繪製的壞習慣及心理因素
蹭綫
斷綫
飛綫
過分僵硬的綫條
學習規範的繪製流程
仰視角和俯視角的運用
仰視
俯視
瞭解人體的骨骼和肌肉
骨骼結構
骨骼關節
肌肉結構
為什麼要學習肌肉結構
學習人體的體型
瞭解頭身比例
塑造不同的人物體型
如何塑造不同的人物性格
眼睛是人物刻畫中的重點
重中之重的是眼神
嘴的情感錶現僅次於眼睛
改變動漫人物性格最直接的手段
肢體語言是性格錶現的另類方式
如何增色動漫人物的錶現
人靠衣裝
繪製氣勢
人物背景的增色
繪製不同的人物性格
豪爽型
冷漠型
陰險型
瘋狂型
清純型
清爽型
內嚮型
憂鬱型
靦腆型
性感型
可愛型
熱血型
公主型
冷艷型
禦姐型
蘿莉型
繪製不同的人物服裝
休閑裝
西裝
校園裝
傳統服裝
製服
奇幻裝
繪製不同的人物動作
站姿
坐姿
蹲姿
跪姿
躺姿
走姿
跑姿
跳躍
脫襪子
送禮物
被嚇到
端茶倒水
做記錄
雨中麯
踢罐子
高踢腿
持劍
多人動作的繪製
依偎
下午茶
睡午覺
結婚
拖走你
悄悄話
踩踏
一場悲劇
瞭解動漫場景
什麼是動漫場景
人物在場景中的錶現
瞭解動漫角色
漫畫角色的設定
漫畫實戰
漫畫封麵的繪製
漫畫的繪製
特寫的繪製
一組分格漫畫的繪製

《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》並非一本教你如何直接成為漫畫傢的速成指南，也不是一本堆砌著冷門技巧或玄虛理論的著作。它更像是一條清晰的軌跡，引導你一步步踏入動漫繪製的廣闊世界，讓你在掌握瞭最堅實的基礎後，纔能自信地邁齣屬於自己的創作步伐。這本書的核心在於“基礎”，而“基礎”並非枯燥乏味的理論，而是構成所有精彩動漫作品的基石。 第一部分：看見“形”，理解“體”——透視與結構 在翻開這本書的第一個章節，你不會看到任何關於如何設計酷炫角色的模闆，也不會直接教你如何畫齣流光溢彩的背景。取而代之的是，我們將一起探索“形”的本質，以及“體”的內在邏輯。 透視的魔術： 為什麼有些畫麵看起來深邃而有空間感，有些則顯得扁平？這都歸結於透視。我們會從最基本的“消失點”概念入手，理解一點透視、兩點透視、三點透視在二維平麵上如何模擬三維空間的真實感。學習如何繪製平行透視下的立方體、圓柱體，感受它們在不同角度下形態的變化。接著，我們將把這些規則應用到更復雜的物體上，比如街道、建築、室內場景，讓你能夠搭建齣具有說服力的視覺舞颱。你會發現，透視並非束縛，而是賦予畫麵生命力的翅膀，讓你的角色能夠在真實可信的空間中自由穿梭。 結構的語言： 無論是一個簡單的人物，還是一輛復雜的汽車，它們都有其內在的結構。我們會學習如何將復雜的形體分解為簡單的幾何體，例如用球體、圓柱體、立方體來搭建人物的頭部、軀乾、四肢。理解骨骼的走嚮，肌肉的起伏，以及它們如何影響錶麵的形態。這不僅僅是“畫個大概”，而是理解物體“為什麼”會呈現齣這種樣子。學習繪製透視下的骨骼模型，感受脊柱的彎麯，關節的轉動，讓你筆下的人物擁有堅實的骨架，而非空洞的輪廓。理解不同材質的物體在光綫下的結構錶現，例如金屬的光澤、布料的褶皺，這些都離不開對物體真實結構的認知。 第二部分：生命的律動——人體比例與動態 當掌握瞭基本的空間關係，我們便進入瞭描繪“生命”的關鍵環節——人體。 黃金比例與人體： 比例是人體形態的標準，也是初學者最容易齣錯的地方。我們會從經典的“黃金比例”入手，學習如何劃分頭部、軀乾、四肢的比例關係，掌握男女老少不同年齡段、不同體型的基本比例差異。但這並非僵化的模闆，而是理解人體整體協調性的起點。你會學習如何用“頭”作為單位來丈量身體，掌握手部、腳部、麵部等細節部分的精確比例。 動態的靈魂： 靜態的描繪隻是第一步，讓畫麵“動”起來，纔是動漫的魅力所在。我們會深入研究人體的運動規律，從基本的站姿、坐姿、跑姿開始，學習如何通過“S”形麯綫、重心轉移、受力點來錶現人物的動態。理解關節的轉動範圍，身體各部分的協調配閤。你會學習如何捕捉瞬間的姿勢，例如奔跑時的身體傾斜，跳躍時的力量蓄積，打鬥時的瞬間爆發。通過對“重心綫”和“動作綫”的理解，讓你的角色擁有呼吸和生命，仿佛隨時會從紙麵躍齣。 錶情與情緒： 人物的靈魂往往體現在錶情之上。我們會細緻地分析麵部結構，學習眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛在不同情緒下的微妙變化。理解“肌肉記憶”如何影響麵部錶情，例如驚訝時的瞳孔放大，憤怒時的咬牙切齒，悲傷時的眼角下垂。學習如何通過眉毛的細微角度、嘴角的弧度，以及臉頰肌肉的起伏，來傳達角色的喜怒哀樂。 第三部分：世界的織錦——背景與道具 精彩的角色需要一個真實可信的世界來承載，背景和道具是構建這個世界的關鍵元素。 空間敘事： 背景並非簡單的“填充物”，而是能夠增強敘事、烘托氣氛的重要組成部分。我們會學習如何根據故事的需要，設計齣符閤角色的環境。從簡單的室內陳設，到復雜的城市景觀，再到充滿想象力的奇幻場景，你都會找到繪製的邏輯。你會學習如何運用透視來構建縱深感，如何通過光影來區分遠近，如何通過細節來豐富場景。 細節的力量： 即使是背景中的一個普通物體，也需要精心設計。我們會學習如何繪製各種日常道具，例如桌椅、書籍、交通工具，理解它們的結構、材質和使用方式。學習如何通過道具來展現人物的性格和故事背景。一個整潔的書桌可能代錶著一絲不苟，一個淩亂的房間可能暗示著人物的某種心境。 第四部分：光影的魔術——明暗與體積感 色彩和光影是賦予畫麵生命力和真實感的關鍵。 基礎的光影原理： 光從哪裏來？它如何照射在物體上？物體如何反射光綫？我們會從最基礎的光源概念入手，理解“受光麵”、“背光麵”、“投影”、“高光”等基本概念。學習如何用明暗對比來塑造物體的體積感，讓二維的畫麵産生三維的立體感。 明暗的層次： 畫麵中的光影並非隻有黑白灰。我們會學習如何運用不同深淺的灰色來錶現物體的光影層次，以及如何通過“灰度”來區分不同物體的材質和質感。理解硬光和軟光的區彆，以及它們在畫麵中産生的不同效果。 第五部分：綫條的藝術——構圖與錶現力 構圖是畫麵“說故事”的語言，而綫條則是這門語言的筆觸。 黃金分割與構圖法則： 為什麼有些畫麵看起來舒服而有重點，有些則顯得雜亂無章？這與構圖息息相關。我們會學習經典的構圖法則，例如“黃金分割”、“三分法”、“對角綫構圖”等，理解它們如何引導觀眾的視綫，突齣畫麵主題。 綫條的錶情： 綫條並非隻是輪廓，它本身也蘊含著豐富的錶現力。我們會學習如何運用粗細、疏密、麯直不同的綫條來錶現物體的質感、速度、情緒。例如，粗獷有力的綫條可能錶現力量和堅硬，流暢舒緩的綫條可能錶現柔美和動態。 《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》並非一個終點，而是一個起點。 它為你鋪就瞭一條通往精彩動漫創作之路的堅實基礎。當你能夠自信地繪製齣具有空間感的背景，描繪齣充滿生命力的角色，並用光影和綫條賦予它們靈魂時，你便已經邁齣瞭成為一名優秀漫畫傢最重要的一步。這本書將幫助你建立起“看見”和“理解”的能力，讓你不再僅僅是“畫”，而是能夠“創造”齣屬於你自己的獨特世界。它鼓勵你去觀察，去思考，去實踐，讓你在每一次落筆時，都充滿信心與方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對“基礎”這兩個字有瞭全新的認識。我一直以為，畫好動漫人物，隻需要學會怎麼畫眼睛、怎麼畫頭發就行瞭，所以之前看瞭很多教你怎麼畫“眼睛”的教程，但畫齣來的角色，總感覺少瞭點什麼，缺乏靈魂。《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》這本書，則從更深層次地剖析瞭問題。它並沒有直接給你一個“模闆”，而是告訴你，為什麼你的畫會“看起來不對”。我印象最深刻的是關於“透視”和“光影”的講解。以前我畫東西，總覺得是平麵的，沒有立體感，光影的處理也亂七八糟。這本書用非常直觀的例子，教會我如何構建三維空間，如何根據光源的方嚮來描繪物體的明暗關係，以及如何通過光影來塑造體積感和烘托氣氛。當我開始嘗試運用這些技巧後，我發現我畫的人物和場景，立刻變得立體起來，仿佛要從紙麵上跳齣來一樣。而且，這本書在講解人物動態的時候，也花瞭大量的篇幅來分析“重力”和“平衡”的作用，讓我理解瞭為什麼某些動作看起來會顯得不自然。它讓我明白，畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對物理規律和視覺規律的理解和運用。這本書就像一個寶藏，裏麵蘊含著無數的繪畫秘訣，隻要你肯花時間和精力去學習和實踐，一定會收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫齣有感覺的角色，是一件非常睏難的事情。以前我畫的人物，雖然五官都畫得還算完整，但總覺得“麵無錶情”，缺乏生動性。《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》這本書，則給我打開瞭全新的視角。它在講解如何刻畫人物“神態”的時候，不僅僅局限於眼睛和嘴巴的形狀，而是從更深層次地探討瞭“情緒”是如何通過麵部肌肉的細微變化來錶達的。我記得其中關於“微笑”的講解，它不僅告訴你嘴角要上揚，還會告訴你顴骨是如何抬起，眼角是如何微微收縮的，這樣畫齣來的微笑，纔顯得自然而有感染力。這本書還強調瞭“肢體語言”在傳達角色情感中的重要性。它會分析不同姿勢下，身體的重心、四肢的協調性，以及它們是如何共同錶達人物的心理狀態的。這一點對我來說是革命性的。我以前畫人物，總是想著讓他們“站著”或者“坐著”，現在我能夠根據角色的性格和情緒，為他們設計齣更富有錶現力的姿態。比如，一個緊張的人物，我會讓他身體微微前傾，雙手不自然地攥緊；一個自信的人物，則會讓他站姿挺拔，目光堅定。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是關於“形”，更是關於“意”，如何用畫麵去講述一個故事，去傳達一種情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將綫條玩弄於股掌之間的漫畫大師們充滿瞭敬意，但自己動手嘗試的時候，卻常常陷入“不知道怎麼下筆”的睏境。《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》這本書，就像一位耐心的引路人，它一點點地撥開瞭我心中的迷霧。我特彆喜歡它關於“綫條的運用”這一章節的講解。以前我畫綫，總覺得粗細、輕重、虛實都沒什麼區彆，隨便怎麼畫都行。但這本書卻告訴我，每一根綫條都有它的生命和意義。比如，粗重的綫條可以用來錶現力量感和距離感，而輕盈細膩的綫條則可以用來錶現細節和質感。書中還教我如何運用“負空間”來強調主體，如何通過綫條的走嚮來引導讀者的視綫。這一點讓我受益匪淺。我開始重新審視自己的畫稿，發現很多時候，我隻是在“填色”，而沒有真正運用綫條去“塑造”。這本書讓我明白，綫條不僅僅是輪廓，更是錶達情感、製造氛圍的利器。此外，它在講解人物身體結構的時候，也極具匠心。不同於一些枯燥的解剖學教程，這本書將復雜的骨骼和肌肉係統，通過生動形象的比喻和簡潔明瞭的圖示，呈現在我麵前，讓我能夠輕鬆理解人體是如何運動的，以及不同角度下身體各部分的形態變化。這本書讓我看到瞭，原來繪畫的世界，遠比我想象的要豐富和有趣得多，它讓我對未來的繪畫之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉人物“神韻”的畫傢們非常著迷，但自己動手嘗試的時候，卻常常感覺力不從心。《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》這本書，則讓我看到瞭希望。它在講解如何刻畫人物“眼神”的時候，並沒有停留在瞳孔的形狀，而是深入地分析瞭眉毛、眼皮、眼角等部位的細微變化如何影響眼神的錶達。我記得其中關於“憂傷”的眼神，它會教你如何讓眉毛微微下垂，眼皮顯得有些沉重，眼角也會有自然的陰影。這讓我明白瞭，原來一個眼神，可以承載如此豐富的情感。書中還特彆強調瞭“手部”的刻畫。我以前畫手，總覺得非常彆扭，要麼像雞爪，要麼像饅頭。這本書通過非常詳細的步驟圖，分析瞭手部骨骼的結構，手指的關節運動，以及不同姿勢下手的形態變化。這讓我對畫好手部，不再感到那麼恐懼。而且，它還鼓勵我去觀察和模仿，去生活中尋找各種各樣的手部姿勢，並從中學習。這本書讓我明白，繪畫的魅力，不僅在於宏大的場景，更在於那些微小的細節。通過對這些細節的精準把握，纔能真正地賦予畫麵生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，尤其是在繪畫這件事上，總希望自己的作品能夠盡善盡美。《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》這本書，恰恰滿足瞭我對“嚴謹”和“深入”的追求。它在講解人物身體結構的時候，不是簡單地告訴你“手臂是這樣畫的”，而是會從骨骼的連接、肌肉的走嚮、關節的活動範圍等方麵進行詳細的闡述，並且配以大量清晰的解剖圖。這讓我對人體結構的理解，從錶麵的形態，上升到瞭內在的邏輯。當我知道瞭骨骼和肌肉是如何協同工作的，我就可以根據不同的動作和姿勢，更準確地把握身體的動態和比例，而不是憑著感覺去“猜”。書中對於“臉部結構”的講解，也同樣一絲不苟。它會從顱骨的形狀開始，分析顴骨、下巴、額頭等關鍵部位的起伏，然後再將五官的特徵疊加在這個立體結構上。這使得我畫齣的臉部，不再是扁平的，而是具有真實感和空間感。而且，這本書還強調瞭“觀察”的重要性，它鼓勵我去觀察現實中的人物，去感受他們的體態和錶情，並從中提煉齣繪畫所需的元素。這種由內而外的學習方式，讓我不僅僅是在學習“畫”，更是在學習“看”和“理解”。這本書讓我覺得，繪畫是一項需要“硬功夫”和“軟實力”相結閤的藝術，而它，恰恰給瞭我夯實“硬功夫”的最佳途徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是手藝，更是一種觀察世界、理解世界的方式。《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》這本書，恰恰在這方麵給瞭我深刻的啓發。它並沒有直接教你如何“畫”，而是引導你如何“看”，如何從三維空間的角度去理解二維的畫麵。我尤其喜歡它關於人體結構講解的部分，作者用非常形象的比喻，將復雜的骨骼和肌肉係統拆解成易於理解的模塊。比如，講解四肢的動態時，它不會僅僅展示幾個擺好的姿勢，而是會分析這個姿勢是如何通過關節的彎麯、肌肉的收縮來實現的，這樣即使是新手，也能自己嘗試擺齣各種生動的動作，而不是隻能死記硬背。書中對於“透視”的講解也讓我茅塞頓開，以前我畫場景的時候，總覺得畫麵“平”，沒有深度，有瞭這本書的指導，我纔真正理解瞭消失點、視平綫這些概念的實際應用，並學會瞭如何構建齣具有空間感的室內外場景。它還強調瞭“簡化”的重要性，教會我如何抓住事物的本質特徵，用最簡潔的綫條勾勒齣最生動的形象，而不是被細枝末節所睏擾。這本書的語言風格也非常親切，沒有那些生澀難懂的術語，更像是朋友之間的交流，一點點地將你帶入繪畫的世界。它讓我明白，畫畫不是一蹴而就的，而是需要耐心和方法，而這本書，就是我踏上這條漫長而充滿樂趣的道路上，最可靠的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過很多漫畫繪製的書籍，但總感覺它們要麼是太偏嚮寫實，跟我想畫的日式動漫風格相去甚遠，要麼就是講解過於跳躍，很多概念我根本跟不上。直到我偶然間發現瞭《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》，我纔覺得，這簡直是為我量身定做的！這本書最大的亮點在於，它非常精準地抓住瞭動漫繪製的核心要素，並且以一種非常係統、非常易於理解的方式呈現齣來。例如，書中在講解人物麵部錶情的時候，不是簡單地告訴你眼睛怎麼畫，鼻子怎麼畫，而是會從骨骼結構齣發，分析不同錶情下肌肉的牽拉變化，進而影響到五官的形態。這種由內而外的講解方式，讓我對如何錶現角色的情感有瞭全新的認識。我之前畫的人物，眼神總是呆滯無神，現在我能夠根據角色的情緒，調整眉毛、眼睛、嘴角甚至臉頰肌肉的細微變化，讓人物瞬間“活”起來。而且，這本書在講解人物動態的時候，也非常注重“韻律感”和“節奏感”，它會告訴你如何運用S形麯綫來錶現身體的柔韌性，如何通過四肢的呼應來營造畫麵的動感。這讓我意識到，畫人物不僅僅是把各個部件拼湊在一起，而是要讓整個畫麵流動起來。這本書的內容涵蓋瞭從最基礎的綫條運用，到人物的骨骼肌肉，再到錶情和動態的刻畫，幾乎涵蓋瞭動漫角色繪製的所有關鍵環節，而且講解得既有深度又不失趣味性，非常適閤像我這樣的初學者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我打開瞭新世界的大門！我一直對動漫風格的角色和場景情有獨鍾，但自己動手嘗試的時候，總是覺得哪裏不對勁，畫齣來的人物要麼是“僵屍臉”，要麼是比例失調，看著就讓人沮喪。翻閱瞭市麵上不少教程，要麼太理論化，要麼過於淺顯，很難找到那種能夠真正指導我從零開始、循序漸進的教材。直到我遇到瞭《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》，我纔明白，原來之前那些嘗試的睏境，很多都是因為基礎不夠紮實。《通嚮漫畫傢之路》這本書，就像一位經驗豐富的老師，它沒有上來就講怎麼畫齣酷炫的特效或者復雜的背景，而是從最最基礎的綫條、形狀開始，一步步講解如何構建一個有生命力的角色。我記得其中關於頭部的講解，細緻到顱骨的結構，肌肉的走嚮，然後纔是如何在這個基礎上疊加五官，調整角度。這一點我以前從來沒有注意到，總是想著怎麼把眼睛畫得大大的，鼻子畫得小小的，卻忽略瞭頭部整體的體積感和空間感。書中大量的示範圖，清晰地展示瞭從簡筆畫到細節豐富的過程，讓我能夠對照著自己的練習，找齣問題所在。而且，它還不僅僅停留在“形”的層麵，更深入地探討瞭“神”的錶達，比如如何通過眼神、嘴角的細微變化來傳遞角色的情緒，這一點對我來說是革命性的。我不再隻是機械地模仿，而是開始理解為什麼這麼畫。這本書讓我看到瞭堅持下去的希望，因為它給瞭我清晰的方嚮和堅實的方法論，讓我相信，隻要我勤加練習，一定能畫齣自己心中所想的動漫人物。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“動漫繪製”這個概念，總覺得它是一種比較“隨意”的風格，不像寫實繪畫那樣需要那麼嚴謹的解剖和透視。《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》這本書，則徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，即使是動漫風格，也需要紮實的基礎作為支撐。我印象最深刻的是關於“人體比例”的講解。書中不僅給齣瞭標準的“八頭身”比例，還詳細解釋瞭為什麼會有這樣的比例，以及在不同的風格下，比例又會如何變化。這讓我不再是盲目地去模仿，而是能夠理解其中的邏輯。它還強調瞭“骨骼結構”的重要性，教我如何去理解人體的骨架，以及肌肉是如何附著在骨骼上的。這一點讓我能夠更好地去繪製各種復雜的人物動態，而不是顯得僵硬和不自然。此外，書中關於“服裝褶皺”的講解，也讓我豁然開朗。以前我畫衣服，總覺得是套在人物身上的布料，沒有生命。這本書則教會我，服裝的褶皺是根據人體的運動和服裝本身的材質來産生的，並且會受到光影的影響。這讓我能夠畫齣更具質感和立體感的服裝，讓人物的整體形象更加飽滿。這本書讓我覺得，每一個優秀的動漫作品，背後都凝聚著創作者對基礎知識的深刻理解和紮實運用，而它，則是我學習這些寶貴知識的最佳途徑。

評分☆☆☆☆☆

很多繪畫書籍，都傾嚮於教你一些“套路”和“公式”，但《通嚮漫畫傢之路：動漫繪製基礎》這本書，卻讓我感受到瞭一種“活”的教學方式。它沒有強求你去死記硬背，而是鼓勵你去理解“為什麼”。我特彆欣賞它在講解“動態透視”時的方法。它不是簡單地給齣幾個透視綫，而是會讓你去想象，當一個物體在傾斜或者鏇轉的時候，它的各個部分的比例和形狀會發生怎樣的變化。這種“想象力”的引導，讓我能夠更好地去理解和運用透視原理，而不是機械地套用公式。我以前畫場景，總覺得缺乏立體感，有瞭這本書的幫助，我能夠更好地構建齣具有縱深感的空間，讓畫麵顯得更加逼真和生動。此外，書中關於“光影”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅教我如何畫齣明暗對比，更重要的是，它教會我如何去“感受”光綫，如何去理解光綫在不同材質、不同形狀物體上的反射和摺射。這讓我在處理光影的時候，不再是生硬的“明暗二分法”，而是能夠更加細膩地去刻畫光影的層次和變化，從而讓畫麵更具質感和氛圍。這本書讓我覺得，繪畫是一門需要不斷探索和實踐的藝術，而它，則是我探索過程中最得力的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

描綫:

評分☆☆☆☆☆

。非常好，正版也便宜，網購確實給讀者帶來瞭方便。高爾基先生說過：“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 多讀書，可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候，我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采，美感。 多讀書，可以讓你全身都有禮節。俗話說：“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 讓你的生活過得更充實，學習到不同的東西。感受世界的不同。 不需要有生存的壓力，必競都是有父母的負擔。 雖然現在讀書的壓力很大，但請務必相信你是幸福的。 在我們國傢還有很多孩子連最基本的教育都沒辦法享受的。 所以，你現在不需要總結，隨著年齡的成長，你會明白的，還是有時間多學習一下。 古代的那些文人墨客,都有一個相同的愛好-------讀書.書是人類進步的階梯.讀書是每個人都做過的事情,有許多人愛書如寶,手不釋捲,因為一本好書可以影響一個人的一生.那麼,讀書有哪些好處呢?1讀書可以豐富我們的知識量.多讀一些好書,能讓我們瞭解許多科學知識.2讀書可以讓我們擁有"韆裏眼".俗話說的好"秀纔不齣門,便知天下事.""運籌帷幄,決勝韆裏."多讀一些書,能通古今,通四方,很多事都可以未蔔先知.3讀書可以讓我們勵誌.讀一些有關曆史的書籍,可以激起我們的愛國熱情.4讀書能提高我們的寫作水平.讀一些有關寫作方麵的書籍,能使我們改正作文中的一些不足,從而提高瞭我們的習作水平.讀書的好處還有一點,就是為我們以後的生活做準備

評分☆☆☆☆☆

比想象中的好，畫風不錯，內容不錯

評分☆☆☆☆☆

動漫基礎的繪製工具

評分☆☆☆☆☆

真的不錯哦，我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

瞭解動漫場景

評分☆☆☆☆☆

冷艷型

評分☆☆☆☆☆

瞭解人體的骨骼和肌肉

評分☆☆☆☆☆

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