教育部卫星电视艺术教育丛书：手风琴演奏教程（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨文涛 编

图书标签:

• 手风琴
• 音乐教学
• 艺术教育
• 乐器演奏
• 教程
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• 卫星电视
• 音乐
• 乐器
• 手风琴演奏

出版社： 中央广播电视大学出版社

ISBN：9787304022792

版次：1

商品编码：10942535

包装：平装

开本：16开

出版时间：2001-12-01

用纸：胶版纸

页数：171

字数：269000

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

《教育部卫星电视艺术教育丛书：手风琴演奏教程》是与中央广播电视大学录制的二十讲系列教学节目《手风琴演奏基础》相配套的教材。它是本着实用性、速成性和严谨性的总体构想，针对微电音专和在岗的音乐教师们学历后的继续培训而编撰完成的。
我们热切地希望学员们能通过这套教材的学习，在尽可能短的时间里掌规范的演奏方法，了解手风琴演奏的风格、特性，进而达到或接近可以参与大众音乐生活的中级水平

作者简介

杨文涛，1935年生于山东蓬莱。现为海政歌舞团国家一级演员、中国音乐家协会会员，全国乐器考级专家评审委员。他所极力倡导的手风琴风箱运用触键方法，受到了全国手风琴爱好者的广泛认同，为手风琴在大众中的普及和提高做出了重要的贡献。他的不少伴奏曲在社会上得到了广泛的流传，如《师长有床绿军被》、《我爱这蓝色的海洋》等。编著有《手风琴技巧训练》、参与主编了《全国手风琴考级作品集》（1-10级）。出版有《手风琴抒情歌曲伴奏集》（合作）。曾多次应中央人民电台、中央电视台的邀请，录制手风琴教学节目。录制的20讲卫星电视系列教学节目《手风琴演奏基础》（已制作成VCD）曾多次在中央电视台播放。

内页插图

目录

第一讲 演奏基础知识之一
（一）手风琴的发展概况
（二）手风琴的种类
（三）手风琴的组成部分
（四）手风琴的演奏姿态
（五）左手的放置与风箱运行
（六）右手的放置与触键

第二讲 演奏基础知识之二
（一）传统贝司手风琴的低音结构
（二）左手触键
（三）低音谱表记谱法

第三讲 双手相配合的练习
（一）手风琴演奏的基本形式
（二）双手同奏旋律的练习
（三）左手为右手伴奏的练习
（四）右手为左手伴奏的练习

第四讲 触键力度平均练习之一与小调的练习
（一）触键力度平均练习
（二）认识并熟悉小调的练习

第五讲 演奏的歌唱性与三度、六度音阶的练习之一
（一）演奏的歌唱性
（二）三度、六度音阶的练习

第六讲 风箱的运用与同音换指的练习
（一）风箱的运用
（二）同音换指的练习

第七讲 常用装饰音的奏法与手指打开的练习
（一）常用装饰音的奏法
（二）手指打开的练习

第八讲 连线与顿音
（一）连线的作用
（二）顿音
（三）连音与顿音相结合的练习

第九讲 复调音乐练习之一与触键力度平均练习之二
（一）复调音乐练习
（二）触键力度平均练习

第十讲 右手腕的作用与三度音的练习之二
（一）右手腕的作用
（二）三度音的练习

第十一讲 乐曲的音乐表现及演奏手法
溜冰圆舞曲

第十二讲 民族风格乐曲的演奏之一
草原牧歌

第十三讲 民族风格乐曲的演奏之二
玛依拉

第十四讲 复调音乐练习之二
二部创意曲
牧童短笛

第十五讲 世界通俗名曲的演奏之一
霍拉舞曲
马刀舞曲

第十六讲 世界通俗名曲的演奏之二
土耳其进行曲

第十七讲 世界通俗名曲的演奏之三
军队进行曲

第十八讲 抖风箱练习与自学时应注意的问题
（一）抖风箱练习
（二）自学手风琴应注意的问题
……
第十九讲 手风琴伴奏的有关知识
第二十讲 怎样为演唱伴奏
附录 手风琴演奏集锦CD目录
后记

前言/序言

教育部卫星电视艺术教育丛书：钢琴基础教程（第一册） （附赠精选练习曲集与示范演奏CD光盘） 丛书背景与宗旨 “教育部卫星电视艺术教育丛书”是为适应我国基础教育改革对艺术教育日益增长的需求而组织编写的一套系统化、专业化的教学资料。本丛书旨在整合优质教育资源，以电视教学的优势为依托，结合传统教材的严谨性，为广大中小学音乐教师及艺术爱好者提供一套科学、实用、易于掌握的教学与自学指南。本册《钢琴基础教程（第一册）》正是该丛书体系中的核心入门读物，专注于为初学者搭建坚实的音乐素养与钢琴演奏技能的桥梁。 本书内容结构与特点 《钢琴基础教程（第一册）》面向零基础的钢琴学习者，旨在通过循序渐进的教学设计，帮助学习者在短时间内建立对键盘乐器、基础乐理以及初步演奏技巧的全面认知。全书内容设计历时两年，汇集了多位一线钢琴教育专家及电视教学编导的智慧结晶。 第一部分：音乐的初识与键盘的熟悉（乐理启蒙与指位建立） 本部分是奠定学习者音乐感和空间感的关键阶段。 1. 认识音乐符号： 介绍五线谱的基本结构，高音谱号与低音谱号的识谱方法。重点讲解音符时值（全音符、二分音符、四分音符等）与休止符的对应关系，以及拍号（如4/4拍、3/4拍）的含义与节拍的初步概念。 2. 钢琴键盘的布局： 详细图解黑白键的排列规律，引导学习者快速定位中央C及其相邻的音组。采用色彩辅助记忆法，帮助初学者直观地理解八度概念。 3. 正确的坐姿与手型： 这是贯穿始终的基础训练。本书通过高清的黑白照片和侧面线条图，精确展示了正确的坐姿、手臂放松状态、手腕的平稳性以及手指的立感。强调“保持指尖触键的弧度”，这是避免扁平指和噪音产生的关键。 4. 五指练习的引入： 引入最基础的五指音阶位置练习，侧重于手指的独立性和均匀性。练习曲目均选用音域集中在C大调五指范围内的短小片段，确保每位学习者都能轻松发出清晰、饱满的音色。 第二部分：节奏与旋律的结合（单手演奏的建立） 在掌握了基本指位后，本部分侧重于双手协调的前奏。 1. 单手旋律的进行： 学习如何在五线谱上读出并准确演奏单手（右手为主，随后引入左手）的简单旋律。乐曲选材注重趣味性和教育意义，如改编自民间童谣和古典小品。 2. 节奏的精确性训练： 引入拍手与弹奏相结合的练习，强化对节拍器的依赖。讲解附点音符的节奏概念，并通过专门的视奏练习，提升学习者对读谱速度的反应。 3. 力度记号的初步运用： 介绍 p (弱) 和 f (强) 这两个最基本的力度记号，引导学生尝试用不同的力度触键，初步感知音乐的表现力。例如，对比同一音符在不同力度下发出的音色差异。 4. 音阶的扩展： 在五指范围熟练后，开始学习C大调全音阶的指法及分解和弦的初步练习，为后续双手配合做技术储备。 第三部分：双手的对话与音乐的表达（双手协调训练） 本册教程的难点与重点，旨在实现双手各自独立演奏、共同形成音乐画面的目标。 1. 双手交替与平行进行： 从最简单的双手同向、同节奏的练习开始，逐渐过渡到双手对向进行（如分解和弦的对位练习）。所有练习曲目均设计成短小精悍的乐句，避免学习者因篇幅过长而产生疲劳和混乱。 2. 基础和弦的认识与应用： 介绍C大调、G大调、F大调的三个基本三和弦的构成和在键盘上的弹奏位置。学习使用左手弹奏简单的根音或分解和弦伴奏型，配合右手演奏旋律。 3. 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的对比： 详细讲解这两种基本触键法的区别与操作要领。通过特定的练习曲，要求学习者清晰地区分连贯流动感与颗粒性节奏感，这是钢琴演奏美感的核心要素。 4. 初级曲目综合应用： 整合前述所有技巧，引入一系列改编自巴赫初级曲集、布格缪勒练习曲选段或著名儿歌改编的钢琴小品。这些曲目要求学生同时运用节奏感、力度变化和双手协调性。 附赠学习资源说明 配套CD光盘（1张） 本光盘内容经过精心录制，旨在最大程度还原课堂教学效果： 1. 示范演奏： 完整收录本书中所有技术练习和最终曲目的高质量钢琴演奏录音，供学习者模仿学习，确保对正确的音准、节奏和音乐风格有清晰的理解。 2. 慢速分解练习： 针对部分难度较大的双手协调练习，提供低于正常速度50%的慢速版本，便于学习者跟进练习，矫正动作。 3. 乐理动画导读（部分）： 选取乐理知识点（如五线谱的记忆、拍号的解读）制作成简单的动画演示，增强理论知识的可视化理解。 适用对象 小学、初中音乐课学生（作为校内钢琴基础课的指定教材）。 艺术培训机构的钢琴初学者。 期望系统自学钢琴的成年人及爱好者。 教学特色总结 结构严谨： 遵循“乐理先行、单手为基、双手协调、表现升华”的逻辑推进。 图文并茂： 大量使用专业图示，确保复杂的手型和乐理概念清晰传达。 实用导向： 每单元结束均设有“自测练习清单”，帮助学习者自我评估掌握程度。 电视教学思维： 节奏紧凑，知识点消化吸收时间短，适合通过多媒体辅助学习。 本书致力于为每一位热爱音乐、渴望掌握钢琴演奏技能的学习者，打下一个坚实、科学且充满乐趣的起点。通过本教程的学习，学员不仅能掌握演奏技巧，更能培养起对音乐作品的初步鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是充满了怀旧的韵味，封面那淡雅的米黄色调，配上手工压印的字体，立刻就把人带回了那个特定的年代感。我原本是冲着这套“教育部卫星电视艺术教育丛书”的名头来的，希望能找到一些官方、系统化的音乐启蒙资料。然而，当我翻开内页时，发现它更像是一本深入挖掘特定时期艺术教育理念的文本集，而不是我期待中那种操作性极强的入门指南。书中大量的篇幅都在探讨如何通过电视媒介来普及美育，这种理论探讨的深度着实让我有些意外。我本来希望看到的是更直观的乐理分解或者技巧解析，比如音阶的指法图示，或者基础和弦的按法示范，但书中更多的是对当时教育方针的解读，以及如何将这些方针落实到“卫星电视课堂”的教学流程中的宏观构想。对于一个纯粹想学习基础乐器演奏的初学者来说，这中间的鸿沟还是挺大的。它更像是一份历史文献，记录了特定时期国家级艺术教育推广的宏大叙事，而不是一本立足于个体学习实践的手册。如果把这本书看作是研究特定时期教育史的资料，那它无疑是宝贵的，但若期望它能成为你周末拿起手风琴就能立刻开始练习的“秘籍”，那可能会感到略微的失落。它提供了背景和思想，却吝啬于手把手的具体步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发着一种浓厚的学术气息，其语言风格严谨而规范，阅读起来需要相当的专注力，因为它探讨的不是“如何做”，而是“为什么要这么做”以及“在当时的历史背景下是如何做的”。我本以为“手风琴演奏教程”这个副标题意味着里面会包含大量针对初学者的、循序渐进的练习曲目和技巧剖析。然而，书中对于“演奏”本身的探讨，大多是作为论证其教育体系有效性的一个侧面支撑。例如，它可能会分析某个特定曲目如何有助于培养学生的节奏感，但并不会详细讲解演奏该曲目的具体技巧难点。对于我这种渴望快速掌握基础弹奏技巧的读者而言，这种论述的深度与我需要的实用性知识存在着明显的错位。书中对于乐器本身的物理结构，例如风箱的构造原理对手风琴音色产生的影响，也只是蜻蜓点水般提及，远没有深入到足以指导演奏者如何运用这些物理特性来丰富表现力的层面。总而言之，这本书更像是一份珍贵的历史文献，记录了一个时代艺术教育工作者们的思考和努力，而不是一个现代学习者手中的“百宝箱”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本厚厚的书时，我内心充满了对那个时代教育体系的敬意，总觉得里面蕴含着某种朴素而坚实的力量。我购买的初衷是想系统地学习一下手风琴演奏的入门知识，特别是关于基础乐理和初级曲目的示范。我期待看到的是那种经典的“卡农”式教学结构，即先讲解基础概念，然后逐步过渡到简单的练习曲。但这本书的叙事方式更像是一种“口述历史”或者“教育纲要解读”。它花了大量篇幅去解释为什么“卫星电视”这种媒介是推广艺术教育的有效途径，讨论了如何克服地域限制进行文化资源的共享。对于一个急切想上手弹奏的读者来说，这些内容无疑是“跑题”的。书中涉及乐谱的部分少得可怜，即便是出现的乐谱片段，也往往是作为某个教育案例的配图，而不是作为练习的核心内容。例如，关于和弦的转换，我希望看到的是大量的指位图和切换速度的训练建议，结果书中给出的只是一段关于“和声的和谐美”的哲学描述。这让我不得不感慨，时代的局限性或者说书籍的定位，让它成为了一份侧重于“教育理念宣传”而非“技能传授”的文本。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的选题非常宏大，聚焦于国家层面的艺术普及工作，这一点从书的标题就能窥见一斑。然而，作为一名业余爱好者，我主要关注的是如何通过这本书掌握手风琴的基本功。我希望这本书能提供详尽的指法图、触键力度分析、以及不同皮音对音色产生的影响等技术细节。但这本书的重点似乎完全放在了“如何通过电视平台进行艺术教育的推广和实施”上。书中充满了关于教学大纲、课程设置、以及如何配合电视播放周期来安排学习进度的讨论，这更像是教育行政人员会关注的内容。我甚至花了好长时间寻找关于手风琴的保养、维护，或者不同类型手风琴（如复音、复古式）的特性对比，这些对于一个新接触乐器的人来说至关重要。遗憾的是，这些非常“落地”的实用信息在书中几乎绝迹。它更像是一份关于“教育运动”的官方记录，而不是一本面向大众的“实操手册”。对于期待通过它来开启音乐之旅的人来说，这本书提供的指引，更多的是一种精神上的鼓舞，而非实际的路径地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格简直是一场视觉上的“复古之旅”，那种老式印刷特有的颗粒感和略微的墨水渗透感，让人感觉像是从图书馆深处的档案柜里挖出来的珍宝。我原本是抱着极大的热情想找一些关于“手风琴演奏”的实操技巧，比如如何处理气囊的开合、不同风格乐曲（比如波尔卡或探戈）的节奏处理差异，或者至少一些清晰的乐谱和指法对照表。然而，这本书的主体内容似乎将重点放在了“艺术教育丛书”这个大框架上，而非“手风琴演奏教程”的细枝末节。它似乎更侧重于一种宏观的美学熏陶，讨论的是如何通过视听结合的方式，在受众心中播撒艺术的种子，而非如何精确地按下键盘上的某个键。书中对于乐理知识的引用，也多是点到为止，缺乏针对性的拓展和深入讲解，更像是引用来佐证其教育理念的合理性。我尝试寻找一些关于基础呼吸控制的段落，毕竟这是手风琴演奏的生命线，结果发现相关描述极其抽象，没有给出任何具体的气流训练方法。这种偏离了“教程”核心职能的写作倾向，使得它在实用性上大打折扣，更像是一部关于教育哲学理念的探讨集，而非实用的乐器教材。

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

教育部卫星电视艺术教育丛书手风琴演奏教程是与中央广播电视大学录制的二十讲系列教学节目手风琴演奏基础相配套的教材。它是本着实用性、速成性和严谨性的总体构想，针对微电音专和在岗的音乐教师们学历后的继续培训而编撰完成的。我们热切地希望学员们能通过这套教材的学习，在尽可能短的时间里掌规范的演奏方法，了解手风琴演奏的风格、特性，进而达到或接近可以参与大众音乐生活的中级水平语言是人必须的，就广义而言，语言如同染色体，与生俱来，丧失了语言的人将丧失一切从基因拓展出去的可能性，难以生存。这一小节主要是想谈谈字义环境。像我们大家一样，他周围的言辞，也形成各种气氛，和天气一样地变化频繁但是他对于四周言辞的气氛，对于他精神的健康，究竟有什么影响，却从来没有关心过。[同上书，第一编第一章。]这样的对周围语言的漠不关心想必是现代人过分接触语言造成的，在这个信息爆炸的时代，想要安安分分地去观察了解品味一个汉字很不容易，忙于学习，忙于工作，忙于游手好闲，忙于上网，人们早已丧失那样的闲心。过多的接触语言虽然不至于形成逆反心理，但这样的语言环境确实如同工业化社会的初级阶段，会渐渐污染我们自身的语言文字世界，最后，我们将对大多数的语言文字麻木。这样的念头让人害怕。教育部卫星电视艺术教育丛书手风琴演奏教程（附光盘1张）:.360.?&杨文涛杨文涛这件事至少证明了文字已经能够欺骗一个以编辑为理想的小青年了。这让我联想到了机器人，虽然我明白，这在很大程度上是我的走眼——编辑最要不得的走眼——和一时间的麻木。不过至少我意识到了这件事，意识到语言和自己的生活有着莫大的关联。字义环境和其它类型的诸如生活环境、学习环境一样，可以由我自己来决定，去改变。个人认为艺术的目的在于承担，所以与其说是艺术的目的，倒不如说是艺术的能力。这种能力并不明显，同时也是不直接的，因为艺术并不能整顿读者的内心，反而是用传承创新后的大量艺术形式和内容使读者的内心更丰富。对读者的内心起到整顿作用的理应是读者本身，当然，部分伟大的艺术作品可以凭借自身的魅力将读者吸引到自己麾下，但即使是那样，也只能称之为强势的感化，这同样不是艺术的目的所在。[]当然，教育部卫星电视艺术教育丛书手风琴演奏教程（附光盘1张）的写作价值远不止在其认识价值。在创作的手法上，小说的对比手法和细节描写的运用也很具借鉴价值。通过张三的遭遇与录像带中日本摄影师的遭遇相对比，张三的善良、幻想与家人的冷酷无情的对比，张三住的茅屋的寒酸冷清与张三家里的热闹喜庆的对比，以及张三床柱上那根红绸子提醒今年是张三的本命年的细节描写，极力渲染了张三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸现了悲剧性，

评分☆☆☆☆☆

那一天，你约我在桥上相见，却诉说我们的结局，那无情的宣判，如一把抢，刺入了我的心，把我钉在无边痛苦的十字架，那一道伤，永世不消。

评分☆☆☆☆☆

我左手握着剪刀，右手提着水壶，踟躇着，到底是该一把终结这份念想，还是给其滋润浇水，亦或是顺其自然……

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

你经过了我盛开的途径，却没能等到我绽放时的意气风发。一树又一树的樱花飘香，烂漫了我的心。可惜，没能让你遇见我，在我最美丽的时刻，如此时此景，满天的花雨飘洒着，而树下却没有一对恋人相互依偎。

评分☆☆☆☆☆

细雨霏霏，我们在伞下相遇，也在伞下别离。

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

你经过了我盛开的途径，却没能等到我绽放时的意气风发。一树又一树的樱花飘香，烂漫了我的心。可惜，没能让你遇见我，在我最美丽的时刻，如此时此景，满天的花雨飘洒着，而树下却没有一对恋人相互依偎。