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店铺： 博睿图书

出版社： 中国国际广播

ISBN：9787507832679

商品编码：1095202949

基本信息

商品名称：	中国古代服饰/中国读本
作者：	戴钦祥//陆钦//李亚麟	开本：	16开
原价：	18	页数：	164
现价：	13.5	出版时间	2010-08-01
ISBN号：	9787507832679	印刷时间：	2010-08-01
出版社：	中国国际广播	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 服饰是人类文明的标志，是人类文化的重要体现。在中华民族五千年 的文明史中，服饰在不断地发展、演变，从中反映出各历史时期政治、经 济、民族、文化等的丰富社会内涵，以及物质文明与精神文明的综合水平 。从某种意思上说，一部民族的服饰历史，就是这个民族的发展史。 作者简介 戴钦祥，1936年生，辽宁海城人。1960年毕业于北京大学中文系文学专业。之后，到中共中央党校工作。先后担任语文教学组长、古典文学教研室副主任、 《新东方》杂志副主编等职。教授。编著有《山水田园诗传》、《古代名家论写作》、《汉字知识》，合著有《文章学》、《古文选注》等，主编《中华成语辞海》(三本)。发表著述百余万字，编辑书刊百余万言。 陆钦，1938年生，辽宁西丰人。1960年毕业于辽宁大学中文系。之后，分配到中国科学院语言研究所，参与修订《现代汉语词典》一年，1961年调到中共中央党校语文教研室。在校内外讲授古典文学。教授。1994年聘为庄子研究会顾问。专著有《庄子通义》、《庄周思想研究》、《庄子》。合著有《中国大书典》、《干部公文实务全书》、《图片中国百年史》、《文章学》、《中国古代文学述要》等。主编有《龙之吟——中国历代帝王诗词》(共66册，宣纸线装书)、《名家解读西游记》等。在国内、外报刊上发表文章130余篇，发表诗词36首。著述约二百万言。 李亚麟，1929年生，天津市人。一直在中共中央党校语文教研室、文史教研部工作，副教授。曾参与编撰《当代干部小百科》等书、 《中国古代文学述要》、《文史知识讲座》、《古文选注》等教材。长期从事语言文字、写作、古文选读等教学研究工作。发表诗歌多篇。 目录 第一章 服饰的起源与演变 第二章 商周服饰 一 商代衣冠 二 周代礼服 三 周代常服 四 周代鞋履 五 周代戎服 第三章 秦汉服饰 一 冠与帻 二 男服 三 女服 四 梳妆 五 鞋履 六 戎服 第四章 魏晋南北朝服饰 一 冠与帻 二 男服 三 女服 四 梳妆 五 鞋履 六 戎服 第五章 唐、五代服饰 一 官服 二 民服 三 女服 四 胡服 五 梳妆 六 戎服 七 五代服饰 第六章 宋代服饰 一 官服 二 民服 三 女服 四 胡服 五 梳妆 六 僧道服 七 戎服 第七章 辽金元服饰 一 辽代官服 二 辽代民服 三 金代权贵服饰 四 金代保护色服装 五 金代女服 六 元代官服与常服 七 元代女子服饰 八 辽、金、元戎服 第八章 明代服饰 一 官服 二 男服 三 贵妇冠服 四 一般女服 五 梳妆 六 戎服 第九章 清代服饰 一 官服 二 男服 三 贵妇冠服 四 一般女服 五 梳妆 六 戎服 第十章 结束语 精彩导读

《山川形胜与人文脉络：中国古典园林艺术的审美变迁》 内容提要： 本书旨在深入探讨中国古典园林艺术自萌芽至鼎盛，直至清末转型的漫长历史进程中，其审美观念、造园技术、哲学思想与地域文化间的复杂互动关系。全书不涉猎服饰文化，而是聚焦于“咫尺之内再造乾坤”的园林空间，剖析不同时代下，文人雅士、帝王贵胄如何通过叠山理水、花木配置、建筑点缀，来寄托情思、构建理想的精神家园。 第一章：园林观念的源起：从实用到审美的初探（先秦至魏晋） 本章追溯中国园林思想的源头。先秦时期的苑囿多以狩猎、教化为主要功能，体现出一种宏大且威严的权力象征。秦汉时期，宫苑的营造日益奢华，如阿房宫旁的骊山园囿，已显露出人工雕琢的痕迹，但其审美旨趣仍未完全独立于政治权力之外。 魏晋南北朝时期是园林审美观念发生质变的关键节点。玄学思潮的兴起，促使知识分子开始寻求心灵的自由与自然的契合。本章重点分析了竹林七贤等名士与山水隐逸的关系，探讨了“自然天成”与“人工斧凿”之间的矛盾与调和，引出文学家（如谢灵运、陶渊明）对理想园林景观的文学描摹，为后世的私家园林奠定了哲学基础。曹植的“幽谷曲水之观”和石崇的“金谷园”被作为早期范例进行细致解读，分析其空间布局如何反映了文人对避世生活的向往。 第二章：格局的奠基：唐宋的辉煌与范式的确立 唐代是中国古典园林发展的第一个高峰。盛世的自信与开放，使得园林艺术兼具大气磅礴的皇家气象与精致典雅的私家趣味。 皇家园林： 本章详述了唐代两京的著名离宫别苑，如大明宫的太液池、兴庆宫的沉香亭，分析其水系工程的宏大与“真山真水”的模拟理想。重点剖析了唐玄宗与杨贵妃的“花萼相温”等典故，考察盛唐园林如何成为政治生活与艺术享受的结合体。 私家园林与造园理论： 晚唐至宋代，私家园林大量涌现，园林艺术逐渐文人化、精致化。本章将深入探讨宋代的造园理论。苏轼、欧阳修等人的园林实践，强调“意境”的营造，即超越物质形态，达到情景交融的审美境界。通过对宋代笔记小说中关于园林布局的记载，揭示“移步换景”手法在宋代园林中的成熟应用，以及“漏窗”、“花窗”等元素如何被用作打破空间限制的媒介。 第三章：技艺的巅峰：江南园林的集大成与精细化 明清时期，以苏州为核心的江南私家园林达到了无可匹敌的艺术高度。本章集中分析了这一时期园林艺术的“化境”。 文人哲思与空间布局： 本章的核心在于解析明清园林如何成为哲学的具象化表达。文震亨的《长物志》、计成的《园冶》等专著，提供了详尽的造园法则。我们重点分析了“借景”、“框景”和“对景”这三大核心技法的运用，论述它们如何服务于有限空间内对无限山水的追求。 叠山理水的艺术： 重点剖析了以周士哲、叠山大师等为代表的匠人对太湖石的运用，分析假山如何不再是单纯的堆砌，而是融入了“势、理、装”的哲学考量。本节细致对比了不同时期（如明代早期的雄浑与晚期的纤巧）的假山风格差异。 建筑的渗透： 园林中的建筑不再是独立的居所，而是与自然环境融为一体的“景物”。本章详细考察了亭、榭、轩、廊等建筑形制，论述它们如何通过命名、朝向和内部陈设，强化了园林的主题和情感氛围，如“曲径通幽处”、“半亭临水”等布局的深层含义。 第四章：地域的表达：北方皇家园林的宏大叙事与南方私园的内向探索 本章通过对比，展示了中国园林艺术在不同地域文化影响下的多元面貌。 北方皇家园林（以颐和园、承德避暑山庄为例）： 北方园林，尤其皇家园林，受礼制和北方地貌的制约，更注重气势、轴线对称和功能分区（朝觐、游憩、祭祀）。本章分析了避暑山庄如何成功地将塞外的雄浑景观与江南园林的精巧布局结合，形成一种“融合式”的皇家园林范式。探讨了北方园林中，对“水”的利用如何受到气候制约，转而强调“山”的体量感与象征性。 江南私家园林（以拙政园、留园为例）： 江南园林则更偏重于室内外的渗透，注重私密性、诗意化和四季更迭的观赏体验。通过对苏州园林中“花木”的考究，分析了“岁寒三友”、“花朝月夕”等主题如何通过植物的配置，构建出时间性的景观序列，体现了中国文人对时间流逝的敏感与审美应对。 第五章：园林艺术的转型与现代回响（清末至今） 清代中后期，园林艺术的活力逐渐减弱，审美趋于保守与重复。本章考察了晚清时期西方园林观念的传入，以及对传统园林带来的冲击与反思。 探讨了传统园林在近代功能上的转变（如部分园林成为公共公园），以及现代景观设计理论如何反观和借鉴古典园林中关于空间组织、可持续性、以及人与环境关系的深刻洞察。本书的最后，将回归到“园林是哲学的场所”这一核心论点，总结中国古典园林作为一种独有的艺术形式，对后世文化景观塑造的深远影响。 本书特色： 本书完全聚焦于园林的空间布局、审美演变、技术细节与哲学内涵，通过大量一手文献的引述和精确的图文对照，力求还原中国古典园林在不同历史阶段的真实面貌与审美精神，旨在为读者提供一个纯粹、深入的古典园林艺术解读视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国古代服饰的书籍。这本书的出现，无疑填补了我在这方面的知识空白。它以一种非常易于理解的方式，将复杂的历史信息转化为生动有趣的文字和精美的插图。书中不仅有对服饰基本形制的介绍，还穿插了许多关于服饰背后的历史故事、文化内涵和制作工艺的讲解。例如，书中提到了古代染料的来源和制作方法，以及不同面料的特性和在服饰中的应用，这些细节都让我对古代手工艺的精湛感到由衷的敬佩。我还学到了许多关于古代服饰礼仪的知识，了解了在不同场合、不同身份的人应该穿着什么样的服饰，这对于理解古代社会的等级制度和人际交往方式非常有帮助。这本书的内容深度和广度都恰到好处，既有学术的严谨性，又不失大众的可读性，是一本非常值得推荐的读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的社会生活充满了好奇，总觉得那些历史书里的寥寥数语，难以描绘出那个时代的真实脉络。这本书的视角非常独特，它不像传统的历史教材那样，从宏观的政治军事角度切入，而是将目光聚焦在普通人的衣食住行，特别是服饰的变化上。通过对不同朝代服饰的细致描写，我仿佛看到了社会阶层的变迁，看到了不同时期人们审美观念的演进，看到了不同文化元素的融合与碰撞。比如，书中对汉代服饰的解读，不仅讲到了曲裾、直裾的形制，还深入探讨了其背后蕴含的儒家礼仪和等级观念。而到了唐代，则展现了开放包容的时代精神，胡服的流行、色彩的大胆运用，都让人口开眼界。我最喜欢的是书中关于明代服饰的部分，那种严谨而又不失华丽的风格，给我留下了深刻的印象。它让我意识到，服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是承载着一个民族文化、社会风貌和审美情趣的生动载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受，是它能够唤醒我对民族传统文化的情感共鸣。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了那些蕴含在古老技艺和文化符号中的智慧。这本书就像一面镜子，让我看到了祖先们是如何通过服饰来表达情感、彰显身份、传承文化的。我被书中对丝绸、刺绣、缂丝等传统工艺的描述所深深吸引，想象着古代工匠们如何一针一线地将情感和匠心注入其中。特别是关于节日服饰和婚嫁服饰的介绍，让我看到了传统节日庆典和人生重要时刻的仪式感，以及服饰在其中扮演的重要角色。它让我意识到，我们今天的许多文化习俗，都深深地根植于古代的传统之中。这本书不仅仅是一本关于服饰的书，它更像是一部流动的历史画卷，一曲悠扬的文化颂歌，让我更加热爱和珍视我们中华民族的优秀传统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感细腻柔韧，仿佛能感受到历史沉淀的温度。封面的设计更是巧妙，用一种写意的手法勾勒出几抹云纹，辅以暗金色的龙纹，低调却不失庄重，一眼就能看出其文化底蕴。翻开书页，排版印刷清晰，字迹大小适中，阅读起来非常舒适，即使长时间阅读也不会感到疲惫。插图更是这本书的灵魂所在，每一幅都栩栩如生，色彩搭配考究，人物的服饰细节、发髻的 intricacy（精细复杂）、佩饰的光泽都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中一幅描绘唐代宫廷宴饮的插图，仕女们身着华丽的襦裙，层层叠叠的丝绸在灯光下泛着柔和的光晕，她们的神态生动，仿佛能听到她们的低语和笑声。画师对细节的把握到了令人惊叹的地步，即使是背景中微小的花草，都带着古朴的韵味。这种精美的视觉呈现，让原本就引人入胜的内容更加鲜活，仿佛穿越回了那个遥远的时代，亲身感受那份辉煌与雅致。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像在与一位博学多才的老者进行一场穿越时空的对话。书中的语言风格非常典雅，但又不会过于晦涩，恰到好处地展现了中国传统文化的韵味。作者在叙述历史时，并非简单地罗列事实，而是善于捕捉那些容易被忽略的细节，并将它们串联起来，形成一幅幅生动的画面。比如，在描述某个朝代的服饰时，作者会提及当时流行的发型、妆容，甚至是佩戴的香囊，这些细节虽然微小，却能极大地增强读者的代入感。而且，作者在论述过程中，还会引用一些古代的诗词歌赋，将文学与历史巧妙地结合在一起，让原本枯燥的知识变得鲜活有趣。我特别喜欢其中对某个时期服饰变革的分析，作者从多个角度探讨了其背后的原因，既有社会经济因素，也有文化交流的影响，分析得鞭辟入里，令人信服。