國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王著 等 編

圖書標籤:

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• 芥子園畫傳
• 清代
• 藝術
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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902783

版次：1

商品編碼：10969218

包裝：平裝

叢書名： 國傢圖書館善本特藏精品

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：92

正文語種：中文

內容簡介

上海書畫齣版社推齣的《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜1》三集即采用國傢圖書館古籍館特藏善本之康熙版本，為早年大收藏傢鄭振鐸先生捐贈之物，彌足珍貴。《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜1》三集十冊，分彆為一集《山水譜》四冊，二集《梅蘭竹菊譜》四冊，三集《翎毛草蟲花卉譜》二冊。

目錄

序 青在堂畫學淺說 六法 六要六長 三病 十二忌 三品 分宗 重品 成傢 樹法 十五式《原目綠有十五則的提法後同》 起手四歧 二株分形 一一株交形 大小二株 三株對立 五株法 鹿角法 蟹爪法 露根法 梅花鼠足點樹 菊花點樹 鬍椒點樹 含苞法 根下襯貼小樹 樹中襯貼疏柳 葉法三十五式 介字點 個字點 鬍椒點 梅花點 小混點 鼠足點 菊花點 鬆葉點 垂藤點 柏葉點 水藻點 樁葉點 大混點 攢三點 藻絲點 尖頭點 平頭點 梧桐點 垂頭點 仰頭點 攢三聚五點 扁筆點 一字點 偏筆點 小攢聚點 杉葉點 聚散樁葉點 細葉點 刺鬆點 夾葉點 個字間雙？點 細垂藤點 仰葉點 雨雪點 破筆點 夾葉及著色？藤法三十一式 夾葉十式 夾葉著色二十式 纏樹藤法 懸崖藤法 諸傢枯樹法九式 範寬樹 郭熙樹 王維樹 馬遠樹 蕭照樹 燕仲穆樹 柯九思樹 曹雲西樹 李唐樹 諸傢葉樹法五式 倪雲林樹 李唐樹法 吳仲圭樹 黃子久樹 又黃子久樹 梅道人樹 諸傢雜樹法二十三式 範寬雜樹 盛子昭雜樹 劉鬆年雜樹 倪迂鞦林雜樹 郭熙雜樹 李唐懸崖雜樹 荊浩關仝雜樹 夏？李成雜樹 大小米雜樹四式 倪迂雜樹二式 董源雜樹七式 扁點圓點遠樹二式 諸傢鬆柏法十式 馬遠瘦硬鬆 李營丘盤結鬆 王叔明直乾鬆 馬遠破筆鬆 趙大年肥澤鬆 王叔明寫遠鬆 王叔明遠鬆 郭鹹熙遠鬆 劉鬆年雪鬆 巨然古柏 諸傢柳樹法五式 宋人高垂柳 唐人點葉柳 趟吳興鞦柳 髡柳 王維？葉柳 蕉桐花竹兼葭法十七式 郭忠恕櫻？ 王維勾勒梧桐 唐人？？芭蕉 元人寫意梧桐 寫意芭蕉 點花樹乾 點桃樹乾 點梅樹乾 點杏樹乾 平點個字雙鈎小笪二式 新篁法 蒹葭四式

前言/序言

《山水畫的意境與傳承——從古法到今情的漫遊》 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫無疑是最為深沉、也最具東方哲學色彩的一脈。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢心跡的抒發，是人生哲思的載體，是文人雅士精神世界的延伸。從魏晉南北朝的青綠山水初露端倪，到唐宋的雄渾壯麗，再到元明清的文人逸趣，山水畫的發展曆經韆年，始終與中國社會的文化思潮、哲學觀念、審美情趣緊密相連。 本捲《山水畫的意境與傳承——從古法到今情的漫遊》並非直接摘錄或呈現某一部具體的畫冊，而是試圖深入挖掘與山水畫的本質、技法、精神內涵相關的豐富信息。我們將從曆史的縱深處迴溯，探尋山水畫的起源與早期發展，瞭解那些奠定其藝術基礎的時代背景。漢代墓室壁畫中的山水元素，雖然粗獷稚拙，卻已透露齣古人對自然山川的敬畏與描繪的萌芽。魏晉南北朝時期，隨著玄學和佛教的傳入，士人階層開始寄情山水，山水畫逐漸從人物畫的背景中獨立齣來，謝靈運的“遊山玩水”與對山水的詩意描繪，雖無畫跡可循，卻預示瞭山水畫將成為錶達精神寄托的重要方式。顧愷之的“畫山水”，雖已難見真跡，但其“以形寫神”的理論，為後世山水畫的創作奠定瞭精神基礎。 進入唐代，山水畫迎來瞭第一個高峰。李思訓的“金碧山水”，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭大唐盛世的恢弘氣象。而王維，這位集詩、書、畫、樂於一身的文人，則以其“詩中有畫，畫中有詩”的藝術理念，開創瞭文人水墨山水的先河。他的作品，尤其是對光影、墨色的精妙運用，以及對自然意境的深刻體悟，至今仍是後世畫傢學習的典範。張璦、尹規等唐代畫傢，在不同的山水畫風格上亦有所貢獻，共同構建瞭唐代山水畫的輝煌圖景。 宋代，是中國山水畫發展的又一個黃金時代。如果說唐代山水畫更注重錶現帝王將相的氣派與自然山川的宏偉，那麼宋代山水畫則更加深入地探求自然界的內在生命力與哲學意義。這一時期的畫傢們，對自然界的觀察細緻入微，對筆墨的運用也達到瞭爐火純青的境界。範寬的《溪山行旅圖》，以其雄偉壯闊的山勢、縝密的筆法，展現瞭“山巒之雄”，被譽為“古今神品”。李唐的“大斧劈皴”，剛勁有力，為山水畫注入瞭新的活力。許道寜的“點苔”，精巧細緻，極具寫生功底。米芾父子則開創瞭“米點山水”，以其雨後江南般的朦朧之美，強調墨色變化與層次感。還有董源、巨然，他們筆下的江南山水，溫潤秀麗，充滿瞭詩情畫意，奠定瞭江南山水畫的基礎。宋代山水畫的成就，不僅僅體現在技法上，更在於其背後所蘊含的“天人閤一”的哲學思想，畫傢們試圖通過筆墨，與自然達到精神上的契閤。 元代，隨著社會動蕩和文人地位的變化，山水畫的風格發生瞭新的轉嚮。元代畫傢更加注重個人情感的抒發和筆墨的自由揮灑，強調“逸氣”的錶達。黃公望的《富春山居圖》，以其平淡天真、氣韻生動的筆墨，展現瞭畫傢晚年的心境，是中國山水畫的集大成之作。王濛的“短皴密點”，構圖繁復，氣勢雄渾。倪瓚的“疏淡簡淨”，以其空靈的筆觸和孤高的人格，開創瞭“文人畫”的新境界。吳鎮則以其雄渾蒼勁的筆墨，展現瞭山水磅礴的氣勢。這一時期的山水畫，更趨嚮於錶現文人的胸懷與抱負，筆墨的趣味和個人風格的獨特性被高度重視。 明清時期，山水畫的發展呈現齣更加多元化的格局。明代中期，齣現瞭“吳門畫派”，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等畫傢，繼承瞭元代文人畫的傳統，並在個人風格上有所創新。瀋周的“瀋傢山水”，沉雄厚重；文徵明的“文傢山水”，秀麗雅逸；唐寅的“唐畫”，精密妍麗；仇英的“仇畫”，工緻富麗。晚明時期，董其昌的理論對後世産生瞭深遠影響，他倡導“南北宗論”，並強調筆墨的“文人化”。清代，山代畫更是呈現齣百花齊放的景象。如“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）繼承和發展瞭董其昌的理論，強調“摹古”和筆墨的精妙。而“四僧”（八大山人、石濤、弘仁、髡殘）則以其獨特的個性化風格，打破傳統，注入瞭強烈的時代精神和個人情感。石濤更是提齣瞭“我用我法”，對後世山水畫的發展産生瞭革命性的影響。 除瞭宏觀的曆史梳理，本捲還將深入探討山水畫的構成要素和錶現技法。山水畫中的“山”與“水”，不僅僅是簡單的地理概念，更是中國傳統文化中陰陽、動靜、剛柔的象徵。山的雄偉、厚重，水的靈動、變幻，共同構成瞭大自然的生命力。畫傢的構圖，是如何將韆山萬壑、江河湖海，通過筆墨的組織，呈現在方寸之間？留白的處理，又承載著怎樣的意境？皴法，作為山水畫塑造山石紋理的重要手段，從披麻皴、斧劈皴到解索皴、雨點皴，每一種皴法都蘊含著不同的錶現力，反映瞭畫傢對山石質感的細緻體察。墨色的運用，更是山水畫的靈魂。濃淡乾濕的變化，營造齣層次感和空間感，也傳達齣不同的情緒和意境。色彩的運用，從青綠山水的富麗堂皇，到淺絳山水的淡雅清新，再到水墨山水的渾厚蒼潤，每一種色彩的組閤都承載著獨特的審美追求。 更重要的是，本捲將聚焦山水畫背後的精神意蘊。山水畫不僅僅是視覺的享受，更是心靈的慰藉。它承載著古人對自然的熱愛、對生命的敬畏，以及對人生哲理的探索。在快節奏的現代社會，重溫山水畫，便是重拾一份寜靜，一次與自然的對話，一次與古人精神的交流。山水畫中的“意境”，是畫傢主觀情感與客觀景物交融的産物，是“可行、可望、可遊、可居”的詩意空間。它要求觀者不僅僅是用眼睛去看，更是用心靈去感受，去體會畫中那份超越物質層麵的精神之美。 我們還將觸及山水畫的傳承與創新。曆代畫傢在繼承前人技法和理論的基礎上，不斷尋求突破，形成瞭各具特色的風格。這種傳承與創新，使得山水畫在數韆年的發展中保持瞭旺盛的生命力。在當代，山水畫的創作麵臨著新的挑戰與機遇。如何在繼承傳統精髓的同時，融入現代人的審美觀念和生活體驗，創作齣既有民族特色又不失時代精神的作品，是當代山水畫傢需要思考的重要課題。 《山水畫的意境與傳承——從古法到今情的漫遊》並非一本簡單的圖錄，而是一次深入山水畫精神世界的探索之旅。它旨在通過對曆史、技法、理論和精神層麵的多角度解讀，幫助讀者更深刻地理解山水畫的魅力所在，感受中國傳統文化中人與自然和諧相處的東方智慧，並激發對藝術的興趣與熱愛。這是一次對筆墨丹青的緻敬，也是一次對自然之美的無限迴味。

評分☆☆☆☆☆

“當我第一次在書店看到《芥子園畫傳：山水譜1》這本書時，就被它的名字深深吸引瞭。‘芥子園’本身就充滿瞭一種詩意的想象，而‘善本特藏’更是增添瞭一份神秘感和珍貴感。拿到手中後，我更是愛不釋手。它不僅僅是一本圖冊，更像是一本關於如何‘讀懂’山水畫的指南。我一直對中國山水畫情有獨鍾，但總覺得難以把握其精髓，那些看似隨意的筆觸，背後卻蘊含著深厚的功力和意境。這本書就恰恰解決瞭我的痛點。它非常細緻地講解瞭不同山石、樹木、雲水的畫法，並且提供瞭大量的範例。我尤其喜歡它對‘構圖’的講解，書中強調瞭‘散點透視’和‘移步換景’等概念，讓我明白瞭中國山水畫在空間處理上的獨到之處。每一次翻閱，我都感覺自己對山水畫的理解又進瞭一層。我嘗試著按照書中的方法進行創作，雖然進步緩慢，但每一次小小的突破都讓我欣喜若狂。這本書不僅僅是給我提供瞭繪畫的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用‘心’去感受自然，如何將自己的情感融入到筆墨之中。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力，也讓我更加熱愛我們民族的文化。”

評分☆☆☆☆☆

“說實話，在入手《芥子園畫傳：山水譜1》之前，我對這類古籍善本特藏的理解，更多停留在‘收藏價值’和‘曆史意義’層麵，總覺得它會是高高在上、難以企及的‘古董’。但當我真正翻閱這本書時，我纔意識到，它遠不止於此。這簡直是一本‘活’的教材，一本充滿智慧的‘工具書’。它以一種非常接地氣的方式，將那些復雜的山水畫技法進行瞭拆解和梳理。我最欣賞的是它對於‘意’的強調，書中不僅僅是告訴你‘怎麼畫’，更重要的是引導你‘如何去感受’。比如，對於山巒的起伏、樹木的姿態、雲水的流動，它都會用非常形象的比喻和深入淺齣的語言來解釋，讓你在看圖的同時，也能在腦海中構建齣立體的畫麵。我個人在學習繪畫的過程中，常常會陷入‘形’的泥沼，總想把每一筆都畫得準確無誤，卻忽略瞭畫麵整體的生命力。這本書恰恰彌補瞭這一點，它教會我如何抓住山水的‘神韻’，如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現不同的情感和意境。每一次翻閱，我都能從中獲得新的啓發，感覺自己的眼界和心境都被拓寬瞭。它不僅僅是一本書，更像是一位循循善誘的老師，引領我在中國山水畫的藝術海洋中，找到自己的方嚮。”

評分☆☆☆☆☆

“我最近剛拿到這本書，心情真是激動！一直以來，《芥子園畫傳》在我心中都是一個近乎神聖的存在，是學習中國傳統繪畫不可繞過的經典。這次能看到國傢圖書館善本特藏的版本，更是讓我對它充滿瞭期待。拿到手後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是精美的裝幀和紙張，那種沉甸甸的質感，紙張的溫度，都透著一股古樸典雅的氣息，這本身就是一種享受。然後是那些印刷精美的畫作，每一幅都仿佛穿越瞭幾個世紀，與古人對話。我尤其喜歡它對山水畫的細緻講解，從皴法、點染到構圖，都給齣瞭非常清晰的示範和說明。我一直對中國山水畫情有獨鍾，但總是覺得自己筆下的山水少瞭那種韻味和意境，總覺得差瞭點什麼。這本書的齣現，就像給我點亮瞭一盞明燈，它不僅僅是示範，更是一種精神的傳承，讓我開始理解，畫山水不僅僅是描摹形似，更重要的是捕捉山水的精神氣質，那種“可行、可望、可遊、可居”的境界。我試著跟著書中的示範臨摹瞭幾筆，感覺自己的筆觸似乎也變得更加沉穩和有力，雖然離大師的境界還差得很遠，但那種進步的喜悅是無法言喻的。這本書絕對是我書架上最珍貴的藏品之一，也是我未來繪畫道路上不可或缺的夥伴。”

評分☆☆☆☆☆

“我是一個對中國傳統文化有著深深迷戀的人，尤其是那些蘊含著哲學思考和藝術美學的經典。這次有幸接觸到《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜1》，我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。這本書的裝幀設計本身就極具品味，選用的是上好的紙張，觸感溫潤，印刷清晰，每一處細節都透露著匠心。我最驚喜的是，它以一種非常係統和完整的方式，呈現瞭中國傳統山水畫的精髓。書中對各種山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等的講解，圖文並茂，清晰易懂。我一直對這些術語感到睏惑，但通過這本書，我終於明白瞭它們的內在邏輯和錶現力。更重要的是，它不僅僅停留在技法的層麵，還融入瞭古人對自然山水的獨特觀察和感悟。比如，書中對如何錶現山水的‘氣韻’，如何營造‘意境’的論述，都讓我受益匪淺。我嘗試著根據書中的指導進行臨摹，雖然筆下的作品遠不及原作的功力，但通過這個過程，我逐漸體會到瞭筆墨的趣味，也對中國山水畫的深層內涵有瞭更深的理解。這本書不僅僅是繪畫的教程，更是一種對傳統美學的緻敬，讓我對中國文化的博大精深有瞭更深刻的認識。”

評分☆☆☆☆☆

“從這本書的封麵上‘國傢圖書館善本特藏’這幾個字，我就知道它非同一般。我一直以來都對中國古籍善本非常感興趣，尤其是那些在藝術和文化領域具有重要地位的作品。《芥子園畫傳：山水譜1》正是我夢寐以求的。這本書的設計非常考究，紙張的質感、印刷的清晰度，都達到瞭非常高的水準，拿在手裏就能感受到它的分量和價值。書中對中國山水畫的講解，可以說是麵麵俱到，既有理論的闡述，也有實際的示範。我尤其喜歡它對於‘筆墨’的解讀，書中詳細講解瞭各種筆法的運用，如側鋒、中鋒、逆鋒等，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山水的體積感和層次感。這對於我這樣初學者來說，簡直是無價之寶。我嘗試著臨摹其中的一些範例，雖然效果還有待提高，但通過這個過程，我確實感受到瞭筆墨的魅力，也體會到瞭中國山水畫的深邃之處。這本書不僅僅是一本繪畫教材，更是一部關於中國傳統美學的百科全書，它讓我對中國文化的理解又上瞭一個新的颱階。我非常慶幸能擁有這樣一本珍貴的書籍，它將是我未來繪畫學習道路上不可或缺的指引。”

評分☆☆☆☆☆

b《c國傢圖書館善r本特藏s精品·芥子園畫傳：山水譜1》（）【摘K要M

評分☆☆☆☆☆

畫壇巨匠齊白石，幼年傢貧好學，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外齣做活，見到一主顧傢有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版 ，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不閤章法，故如獲至寶，遂藉來用勾影雷公像的方法，畫瞭半年之久，勾影瞭16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣齣新，畫法又閤規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲後畫畫齣名，跨越瞭1個世紀，終年95周歲。

評分☆☆☆☆☆

在書店裏對比過多個版本的《芥子園》，發現這是能找到的最好的。

評分☆☆☆☆☆

這本書是，裏麵沒教什麼技法，我是初學者，所以感覺不怎麼實用，但是裏麵有很多例子，格式各樣的畫法，應該比較適閤有基礎的人群。另外紙質、攜帶方麵還算是比較好的。總體感覺1、2、3本比較好，第4本不怎麼喜歡上海書畫齣版社推齣的《芥子園畫傳》三集即采用國傢圖書館古籍館特藏善本之康熙版本，為早年大收藏傢鄭振鐸先生捐贈之物，彌足珍貴。《芥子園畫傳》三集十冊，分彆為一集《山水譜》四冊，二集《梅蘭竹菊譜》四冊，三集《翎毛草蟲花卉譜》二冊。王槩、王蓍、王臬、 錢偉強、瀋樂平編寫的《山水捲（2）》為叢書之一。裏青在堂畫學淺說 能變 計皴 釋名 石法 十一式 起手當分三麵 下筆層次取勢 大間小小間大 石間坡 北苑巨然法 雲林法 吳仲圭法 王叔明法 黃子久法 二米法 皴法 十四式 王叔明皴 黃子久皴 範寬夏珪皴 荊浩關仝皴 馬遠皴 劉鬆年皴 徐熙皴 解索皴 大斧劈皴 亂柴皺 小斧劈皴 披麻間斧劈皴 荷葉皴 摺帶皴 山法 十二式 起手嶂蓋 巒勢圓轉 開嶂鈎疊 賓主朝揖 主山環抱 巒頭環抱 高遠 深遠 平遠 平遠巒頭 諸傢巒頭法 二十七式 董源法 巨然法 荊浩法 關仝法 李成法 範寬法 王維法 李思訓法 李唐法 劉鬆年法 郭熙法 李公麟法 蕭照法 李成法 江貫道法 米芾法 米友仁法 倪瓚高遠法 倪瓚平遠法 黃公望戴石插坡法 黃公望純石山法 吳鎮法 王濛法 解索皴法 亂麻皴法 荷葉皴法 亂柴皴法坡徑磯田石壁法 十一式高坡法平坡法山坡徑路法叉山坡法山田法平田法石磯法坡陀法石壁露頂法石壁露根法流泉瀑布石梁法 十二式子久畫泉法亂石疊泉法垂石飲泉法流泉斷法山口分泉法懸崖掛泉法兩疊泉法三疊泉法細泉法平泉法瀑布法石梁瀑布法水雲法 三式江海波濤法溪澗漣漪法細勾雲法

評分☆☆☆☆☆

書N評P

評分☆☆☆☆☆

山水畫名傢陸儼少，從小喜畫，苦於無師。12歲到南翔公學讀書時，得到一本石印的《芥子園畫譜》，像得到心愛的寶物一樣，如飢似渴地臨摹，從此邁齣瞭畫傢生涯的第一步。

評分☆☆☆☆☆

推薦購買，雖然薄瞭一點，但是方便單本購買，印刷好，質量好。送貨快。

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試讀】-

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