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本書以20世紀的100位服裝設計師為研究對象，以設計師的成長經曆為綫索，在20世紀100年的空間裏，探求服裝與社會，服裝與時間，服裝與人的關係，詮釋服裝設計師以及服裝發展與變化的曆史。

內容提要

《20世紀世界**服裝設計師》以20世紀的100位服裝設計師為研究對象以設計師的成長經曆為綫索在20世紀100年的空間裏探求服裝與社會，服裝與事件，服裝與人的關係詮釋。

目錄

代序
1900～1909世紀曙光
查爾斯·菲德利·渥斯
加剋·德塞
查爾斯·勃因坦·萊特凡
佳儂·蘭芬
卡·洛特姐妹
帕茄恩

1910～1919奔嚮自由
保羅·波依萊特
瑪德萊爾·維奧奈
馬利諾·佛爾切尼
愛德華·毛利紐剋斯
簡·巴度

1920～1929走嚮現代
卡布麗爾·夏奈爾
瑪吉·羅弗
格麗

1930～1939優雅時代
愛麗莎·夏帕萊裏
羅伯特·皮蓋特
沙爾布萊·法拉嘎爾
馬塞爾·羅夏
尼娜·麗希
邁波希
加剋·埃姆

1940～1949戰時服裝
庫利斯爾·巴林夏加
皮爾·巴爾曼
賈庫恩·發斯
柳欣·萊隆
剋萊爾·麥剋卡戴

1950～1959巴黎神話
剋裏斯丁·迪奧爾
由伯爾·德·傑文奇
巴連丁諾·戈拉比安
安東尼·卡思齊
約翰·德賽斯
加剋·剋利夫
查爾斯·傑姆思
諾爾曼·哈特奈爾

1960～1969變革之風
伊夫·聖羅蘭
瑪麗·坤特
安德烈·庫裏久斯
皮爾·卡丹
魯德·葛蘭希
帕剋·拉班內
愛曼埃爾·恩卡羅
蓋伊·拉羅奇
馬剋·波漢
索尼亞·裏凱爾
卡爾·拉格菲爾德
菲利浦·維奈特
喬爾·法蘭薩·剋拉埃
傑拉爾德·皮帕爾特
米歇爾·高曼

1970～1979百花齊放
泰愛利·繆格雷爾
加恩·夏爾·德·卡思颱爾巴紮剋
剋勞特·濛塔納
加格波爾·高爾其
高田賢三
森英惠
三宅一生
維維安·維思特爾德
喬恩·嘎利安
亞曆山大·麥昆
斯特拉·麥卡特尼
吉恩·路易·謝雷
傑弗裏·畢恩
安妮·瑪麗·貝萊塔

1980～1989保守與前衛
剋裏斯丁·剋羅瓦
阿斯戴·阿納爾
羅密歐·吉利
川久保玲
山本耀司
安·德姆斯泰爾
喬治·阿瑪尼
卡爾文·剋林
拉爾弗·羅連
米索尼
加尼·威爾薩斯
捷夫蘭剋·菲雷
普拉達
蘆田淳
加塔爾·托馬斯
米歇爾·庫蘭
道利斯·班·隆天
達娜·卡蘭
加恩·剋羅納
吉爾·薩恩達
馬爾提農·希特波
達剋·畢蓋帕剋
馬爾坦·馬歇爾

1990～1999曖昧的時代
安娜·蘇
德爾切和嘎巴那
馬剋·雅各布
海姆希·蘭剋
阿薩剋·米斯拉爾
馬剋爾·科斯
愛德華·阿修爾
馬爾賽·馬隆修
湯姆·芬德
阿爾貝特·菲萊提
奧斯卡·德·拉·萊坦
菲利浦·特萊希
納利鬆·勞德蓋斯
斯泰凡·羅蘭

附錄
設計師一覽錶
圖片及參考文獻目錄

精彩書摘

《20世紀世界**服裝設計師》：
　　20世紀之初的歐洲歌舞升平，在近30餘年的時間裏，戰火遠離瞭這片土地。此時的歐洲，顯赫皇室貴族忙於相互攀枝聯姻，因為他們堅信繁榮富強的歐洲將會永恒。在經濟方麵，資本主義市場經濟如火中天並以其洶湧之勢席捲著世界。如果說這裏有爭鬥的話，那就是自由經濟的競爭和殖民侵略。
　　這個時期的歐洲和美國，勞動階層開始尋求爪人權利與自由，女陛雖然還是個弱勢群體但也開始謀求自身的解放。1901年英國維多利亞女王撒手人寰，以此終結瞭漫長的維多利亞時代，拉開瞭愛德華時代的序幕。當英國處於愛德華7世的美女與享樂時代之際，法國則是新藝術派時期（高雅風流時代）。可以說這個時期是各國王室與社交界沉溺於華爾茲的時代，是一個極端享樂的時代，同時也是貴族和美國億萬長老炫耀財富的時代。
　　在這一曆史進程中，世博會於1900年在巴黎隆重召開。世博會在拉開瞭現代文明社會序幕的同時，也將人類社會的發展推嚮瞭一個嶄新的階段。在風俗、服裝等方麵，伴隨著社會的發展亦齣現瞭擺脫19世紀中期以來裝飾繁瑣的流行潮流，齣現瞭追求適應現代社會生活、發展、重迴人體自然美的新趨勢。當時，英國功能服裝協會的古斯塔夫·剋林姆、亨利·凡-德·費爾德（舊譯一庫斯塔夫·庫穆特、波-特·貝特爾）等人所從事的服裝藝術活動正是對這一流行趨勢的反映。由於迴歸人體自然這一藝術新觀念與當時的藝術發展趨勢不謀而閤，所以，當第一次世界大戰結束之後，巴黎的高級定製服裝順應時代潮流，迅速將這一新觀念傳遞和普及到一般女性當中。
　　巴黎世博會可以說為法國高級定製服裝提供瞭一個走嚮世界的機會，成為傳播新文化新風俗的一個平颱。在世博會的“優雅館”，被選拔齣來參展的渥斯、德塞等服裝店聘請沙拉·伯恩哈特等著名演員為模特兒，展示瞭無數豪華精彩的作品，在當時引起瞭強烈的反響。
　　對於當時展齣的作品，新聞報導甚至這樣評論道：“優雅、輝煌、奢侈之極，對於那些願將身體奉獻給美的人來說，巴黎是至福的朝聖地。”巴黎世博會服裝作品得到瞭空前的贊美。
　　正如評論的那樣，世博會以後，巴黎成為20世紀服裝發祥地。隨著服裝設計師的名聲鵲起，巴黎亦名聞天下。不過，那個時代還沒有“服裝設計師”這一專業稱呼，從事服裝裁剪製作的人通常都被稱為“高級女裝裁縫師”，意思也就是指那些有技術的手藝人罷瞭。他們當中的成功者都是一些具有創作性纔能、會炒作、懂錶演和導演的人。
　　巴黎絕對是世界服裝的中心。當時巴黎服裝界的教父是加剋·德塞。他是一位很有素質和教養的人，特彆是在18世紀傢具和繪畫收藏方麵有很深的造詣（但是，他後來拍掉所有收藏品，成為畢加索等人早期的經濟贊助人。畢加索的成就足以證明德塞的審美與鑒賞能力）。
　　不過，1900年巴黎世博會服裝部門的掌舵人並不是他，而是另一位設計師——法國服裝界久負盛名的設計師帕茄恩。在這屆世博會上，帕茄恩既是指導者又是參展者，她的作品雖然款式上無特彆之處。但是，精美的製作技術，如編織花邊和絹製裝飾物的運用給人帶來瞭一種彆緻的美，從而彌補瞭款式上的不足。在此特彆值得一提的是：女性齣任世博會的服裝總導演，這在以往是不敢想象的，因為服裝設計這個領域是男人的天下。
　　在1900年的世博會上，雖然“優雅館”所展示的服裝繁多，但缺乏新意，沒有推齣新的流行式樣。造成這一結果的原因可以歸納為：一是新一代設計師缺乏作為創作者的自覺性；二是他們心中的偶像、領路人渥斯在5年前就已經離開瞭人世。渥斯的兒子卡斯特和菲利普雖然繼承瞭其父的店鋪，但在事業上並沒有更大的作為。渥斯是位偉大的人物，“服裝設計師”這一稱呼是為集英國的技術、法國的錶現力為一身的渥斯而誕生的。因為，在此之前根本沒有“服裝設計師”這一稱謂，隻有“裁縫師”而已。
　　另外，高級定製服裝是20世紀服裝界的一大新生事物。在20世紀的第一個10年裏，除瞭上麵提到的渥斯和德塞等高級定製服裝店之外，還有另外兩傢給巴黎服裝界帶來重大影響的高級定製服裝店，那就是卡·洛特姐妹和瑪達姆·謝爾，特彆是瑪達姆·謝爾以其獨到的優雅之美而聞名於世。在那個以繁瑣為美的時代裏，特彆值得一提的是，她首先把簡潔之美作為高級定製服裝的個性介紹給瞭世人。
　　當時的高級定製服裝店鋪可謂是那個時代消費模式的寫照，它完全迎閤瞭貴婦人的虛榮心理。高級定製服裝店都是按照豪華沙龍風格來裝修的。室內裝飾色調多采用淡藍色、