30年前,詩人氣質的電影導演安德烈·塔可夫斯基曾留下瞭一部叫《雕刻時光》的名作,至今仍被奉為經典。其實,電影何曾隻是雕刻時光,也雕刻每個人的心靈,因此,一個人的觀影史,就是他的精神發育史。人生有夢,有情,也有怨,有恨,電影就是造夢、尋親的工廠,也是泄怨、解恨的閥門,如同阿瑟•米勒所言,電影創造瞭一種特殊的觀看(建構)生活的方式。冗長的生活畫捲,變成2小時裏悲喜交加的製式故事,變成瞭特寫鏡頭,濛太奇手法演繹的人生萬象(大戲),一部流淌著真愛、溫暖和痛苦、濛難、生死的命運交響麯。
說實話,我拿到這本書的時候,期待值其實挺高的,畢竟書名聽起來就夠引人注目。但真正讀進去之後,纔發現它帶來的衝擊遠超想象。這不是一本輕鬆的讀物,它要求讀者全身心地投入,去麵對那些潛藏在日常生活錶層之下的真實睏境。作者的敘事節奏掌握得非常高明,他懂得何時該放慢速度,讓情緒慢慢醞釀,也懂得何時該陡然加速,製造齣令人窒息的緊張感。尤其是在描述角色內心掙紮的那幾個段落,簡直是神來之筆,我甚至能清晰地感受到那種無力感和絕望感是如何像藤蔓一樣纏繞住主人公的。對我而言,這本書最大的價值在於它拓展瞭我對“人性復雜性”的理解邊界。它沒有給齣簡單的答案,而是拋齣瞭更多更尖銳的問題,迫使讀者自己去尋找立足之地。讀完後,我花瞭很長時間纔從那種情緒的餘韻中抽離齣來,它確實有那種“撼動靈魂”的力量。
評分這本書的封麵設計簡直是藝術品,那種深沉的灰藍色調,配上燙金的字體,立刻就給人一種莊重而引人深思的感覺。我是在書店裏偶然瞥到它的,那一刻仿佛被什麼無形的力量吸引住瞭。初翻幾頁,我就被作者那種冷靜而又充滿洞察力的筆觸所摺服。他似乎擁有一種穿透人心的能力,能夠將那些平日裏我們避而不談的、關於生命重量的話題,用一種近乎詩意的語言娓娓道來。我特彆欣賞他對細節的描摹,那些細微的動作、不經意的眼神,都在作者的筆下被賦予瞭深刻的含義。閱讀的過程,就像是在經曆一場漫長而又極其真實的內心洗禮,讓人不得不停下來,反復咀嚼那些文字背後的重量。這本書對‘存在’的探討,遠遠超越瞭我以往讀過的任何同類題材作品,它不是說教,而是提供瞭一個絕佳的視角,讓我們重新審視自己與世界的關係。那種沉浸式的體驗,至今難以忘懷。
評分我通常不太關注文學評論,更看重閱讀本身的直觀感受。這本書給我的感覺,就是像在看一部藝術電影,畫麵感極強,但又不僅僅停留在錶象。作者的語言功底極為紮實,他運用瞭大量意象化的錶達,使得抽象的概念具象化,讓人一眼就能抓住其精髓。比如他對“時間流逝”和“個體渺小”的描繪,那種無聲的喟嘆,比任何直白的陳述都更有力量。我特彆喜歡他偶爾插入的那些看似與主綫無關,實則起到畫龍點睛作用的旁白,它們像黑暗中的微光,引導著讀者的思緒嚮更深處探尋。這本書的結構設計也十分巧妙,起承轉閤之間,隱藏著作者精心布局的哲學思考。對於那些厭倦瞭快餐式閱讀的讀者來說,這無疑是一場慢工細活的盛宴,每一口都值得細細品味,迴味無窮。
評分購買這本書純屬衝動,但我慶幸自己的直覺。我通常閱讀偏嚮於輕鬆愉快的題材,但這本作品完全顛覆瞭我的閱讀習慣。它像一麵冰冷的鏡子,毫不留情地反射齣我們自身固有的脆弱和局限。我最欣賞作者處理衝突的方式——不煽情,不誇張,隻是冷靜地陳述事實,卻讓讀者自己去感受那股暗流湧動的悲愴。這種剋製反而達到瞭極強的感染力。讀到某些情節時,我甚至會不由自主地聯想到現實生活中那些被我們刻意忽略的痛苦瞬間,這本書提供瞭一個安全的空間,讓我們得以直麵並整理這些情緒。它不是為瞭讓人感到難受,而是為瞭讓我們在理解瞭痛苦的本質之後,能夠以一種更堅韌、更具同理心的方式繼續前行。這是一部需要被反復閱讀的作品,因為每次重溫,都會有新的理解和感悟悄然生長。
評分這本書的裝幀設計雖然簡約,卻透著一股經久不衰的質感,這與內容上的厚重感形成瞭完美的呼應。從文學技巧上來說,作者展示瞭對敘事視角的精妙操控,他能夠在宏大敘事和微觀體驗之間自如切換,使得整體的閱讀體驗張弛有度,既有史詩般的厚度,又不失個人情感的細膩刻畫。我特彆關注作者在構建人物群像方麵的能力,每個人物都像是一個獨立的哲學命題,他們的遭遇和選擇,共同編織瞭一張關於生命價值的復雜網絡。閱讀過程中,我常常會因為某個角色的遭遇而感到震撼,繼而開始反思自己對“成功”和“失敗”的定義。總而言之,這本書絕非曇花一現的熱點,它擁有強大的內功和持久的生命力,是那種值得被珍藏在書架上,並在人生不同階段拿齣來重新閱讀的經典之作。
評分惡疾主題影片讓病理敘事走嚮倫理敘事:由生物學的身體(肉身)導嚮生命的身體(心靈)。如果一個人突然有一天獲知自己得瞭絕癥——無論是帶有浪漫、虛弱美感的結核,還是流淌著冰冷、肅殺感的癌癥,他都會感到恐懼,這種恐懼不僅僅來源於死亡的威脅,還有虛度生命的悔恨。因此,醫生要麵對的就不僅僅是世俗的官能肉身,還有神聖的生命意誌。而病患需要的也不僅僅是各種各樣的救療手段,還亟需憂悶的派遣、心誌的撫慰,甚至是靈魂的安頓。如果說,疾病是病患性格失敗的隱喻,無力救助是醫學不完美的錶徵,那麼,病患能夠舒展自愛的心力,醫生能擔當救贖的職責嗎?
評分買錯瞭,我以為是日本的那個白色巨塔
評分買瞭白色巨塔電影中的生死、疾苦與救療一點都不後悔,很喜歡王一方,書是絕對正版的,紙張都非常好!現代醫學猶如一座白色巨塔,巍峨而幽深,我們每一個人的生命與健康、疾苦與救療,長壽與死亡都與這座巨塔裏的某一項前沿的發明與發現、某一位專傢的德行與技藝息息相關,讓我們隨著電影鏡頭邁進這座幽秘的白塔吧!作者早年是一位愛看電影的醫學生、住院醫師,如今,他試圖將電影作為醫學人文的巧剋力分發給大傢,期待通過電影重新發現醫學,理解醫學,反思醫學,洞悉這個神聖職業的真諦與歸依。白色巨塔電影中的生死、疾苦與救療仔細品鑒瞭數十部極富人文關懷的醫學題材的經典影片,如入殮師、深海長眠、我的左腳、第七封印、野草莓
評分kanzhuo bucuo
評分惡疾主題影片讓病理敘事走嚮倫理敘事:由生物學的身體(肉身)導嚮生命的身體(心靈)。如果一個人突然有一天獲知自己得瞭絕癥——無論是帶有浪漫、虛弱美感的結核,還是流淌著冰冷、肅殺感的癌癥,他都會感到恐懼,這種恐懼不僅僅來源於死亡的威脅,還有虛度生命的悔恨。因此,醫生要麵對的就不僅僅是世俗的官能肉身,還有神聖的生命意誌。而病患需要的也不僅僅是各種各樣的救療手段,還亟需憂悶的派遣、心誌的撫慰,甚至是靈魂的安頓。如果說,疾病是病患性格失敗的隱喻,無力救助是醫學不完美的錶徵,那麼,病患能夠舒展自愛的心力,醫生能擔當救贖的職責嗎?
評分精神病主題影片恰恰相反,它探討理性的睏境。精神正常與錯亂的區分,不完全取決於精神醫學的興起,還有啓濛主義進步觀的成因。啓濛理性認為,人類是萬物之靈,人類曆史是不斷剋服愚昧,走嚮智慧的曆程,個體精神的發育史是由無知到有知的教化史。然而,精神病主題影片卻給這種自負潑下一瓢涼水。這類主題影片的代錶作是《飛越瘋人院》,在影片中,精神病院成瞭科層體製的縮影,護士長拉齊德是體製秩序的執行者,主人公麥剋墨菲則是反體製化的代言人,他一直在飛越“理性的鐵籠”。現代人對理性的推崇,無疑是人類緻命的自負。精神病主題影片通過前現代倫理來反思人類的忘乎所以,企圖僭越神人之間不可逾越的天塹
評分電影敘事本身就是一個現代性事件。在前現代,生命的經緯有一套既定的道德體係來整飭,而現代倫理則是個體化的,依據個人的心性來編織屬己的生命經緯。於是,故事就多瞭起來。但並非每個人都能夠講自己的故事,所以,看電影的人也就多瞭。在電影敘事中,與倫理交集最多的,莫過於醫學主題電影。
評分在瘟疫主題影片中,一個好的導演,猶如一個敘事思想傢,總是能夠在隱喻的層麵演繹復雜的人性,彰顯倫理的張力。毫無疑問,瘟疫意味著死亡與恐懼,當庸常生活的平靜為恐懼所籠罩時,人與人彼此之間相互為敵,又相互結盟。他們的信念既可能瞬間崩潰,也可能堅強無比。瘟疫其實是絕境的隱喻,絕境讓人們直麵生死,展現各種選擇之間不可避免的矛盾與衝突。每個人在絕境中抱慰或伸展生命感覺的同時,形成自己的道德自律。瘟疫主題影片通過倫理敘事教人成為自己。
評分作為醫學院學生影視欣賞或倫理學課程影視教學輔助參考資料的有益輔助。
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