國畫30日速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐璨 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 速成
• 入門
• 技法
• 教程
• 藝術
• 文化
• 中國畫
• 零基礎

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122124920

版次：1

商品編碼：10979802

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

頁數：92

編輯推薦

《國畫30日速成》是作者多年繪畫與教學的實踐總結，語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是國畫愛好者最佳的入門教材。

內容簡介

國畫在世界藝術之林中占有重要的地位，它以獨特的畫法與體係深受百姓的喜愛。
《國畫30日速成》即為廣大國畫愛好者編寫而成，以30日為期，每天都教給讀者一種事物的畫法，每一種畫法均有具體的步驟講，解，步步深入，循序漸進，引領讀者輕鬆學會國畫的基本技法。
《國畫30日速成》是作者多年繪畫與教學的實踐總結，語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是國畫愛好者最佳的入門教材。

目錄

第一天 國畫的基本知識
第二天 淩霄花的畫法
第三天 荷花的畫法
第四天 雞冠花與水仙花的畫法
第五天 菊花的畫法
第六天 蘭花的畫法
第七天 梅花的畫法
第八天 牡丹花的畫法
第九天 石榴的畫法
第十天 桃花與桃子的畫法
第十一天 竹子的畫法
第十二天 西瓜與白菜的畫法
第十三天 八哥與麻雀的畫法
第十四天 鶴的畫法
第十五天 喜鵲的畫法
第十六天 小雞與鴨的畫法
第十七天 鷹的畫法
第十八天 螃蟹的畫法
第十九天 蝦的畫法
第二十天 鱖魚的畫法
第二十一天 樹乾與樹葉的畫法
第二十二天 鬆樹的畫法
第二十三天 柏樹與槐樹的畫法
第二十四天 棕櫚與楊樹的畫法
第二十五天 泡桐樹與夾竹桃的畫法
第二十六天 石頭與山的畫法
第二十七天 水的畫法
第二十八天 雨景與雪景的畫法
第二十九天 風、霧、雲的畫法
第三十天 建築物、車與船的畫法

前言/序言

國畫在世界藝術之林中占有著重要的地位，它以獨特的畫法與體係深受人們的喜愛。
國畫從錶現技法上來說分為兩類：寫意與工筆。寫意畫是指通過簡練的筆墨來概括物象，主要描繪物象的意態和神韻；工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪事物，注重客觀形象。
寫意畫是融詩、書、畫、印為一體的藝術形式，它是中華民族文化的一個重要組成部分、集中國的哲學觀念、文化素養、審美意識和思維方式之大成。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，能生動體現所描繪對象的神韻，將作者的感情充分錶達齣來。
寫意畫追求神似，重視形似但並不拘泥於形似，追求“不似之似”與“似與不似”之間。寫意畫講究“具形寫意”、“意在筆先”，即在動筆前先要有一個富有哲理內涵的立意，再通過所錶現的物象來藉景抒情，喻物明誌。
近年來，百姓學習書法與國畫的熱情高漲，初學國畫者建議選擇寫意畫，因為寫意畫較工筆畫更易學好畫。
《國畫30日速成》即為廣大國畫愛好者編寫而成的，以30日為期，每一天都教您一種事物的畫法，隻要認真練習，牢記畫法，30日後一定讓您的國畫水平有很大的提高！
本書針對初學寫意畫讀者的需求，每一種畫法均有具體的步驟講解，學習完畫法步驟後還有“創作示範”，可以幫您進一步鞏固所學之技法。
本書在編寫過程中難免有不當之處，望廣大國畫愛好者不吝賜教，共勉學習，共同進步。

《國畫30日速成》 簡介 長久以來，中國畫以其獨特的筆墨韻味、深厚的文化底蘊以及寫意傳神的藝術魅力，吸引著無數愛好者。然而，許多人麵對宣紙、毛筆、墨汁，卻常常感到無從下手，仿佛一座難以逾越的藝術高峰。傳統國畫的學習路徑往往漫長而嚴謹，需要長時間的臨摹與基礎訓練，這讓許多渴望快速體驗中國畫樂趣的初學者望而卻步。 《國畫30日速成》正是一本為打破這一壁壘而誕生的教程。它並非一本厚重的理論專著，也不是一本包羅萬象的百科全書。本書的精髓在於其“速成”二字，它旨在以一種係統化、結構化、且極具實踐性的方式，引領讀者在短時間內，掌握國畫的基本技法，培養初步的國畫審美，並能夠獨立創作齣具有個人風格的作品。本書的目標是讓每一位翻開它的讀者，都能在短短三十天內，從零基礎蛻變為一位能夠自信揮毫的國畫愛好者。 本書的編寫理念，根植於對中國畫教學的深刻理解和對現代人學習習慣的精準把握。我們深知，學習的動力往往來源於即時的成就感。因此，本書的設計打破瞭傳統教程的綫性推進模式，將復雜的國畫技法分解為易於理解和掌握的單元，並輔以大量的示範和練習。每一天的學習內容都經過精心設計，既能有效鞏固前一天的知識，又能為第二天的學習打下堅實基礎。我們避免瞭枯燥冗長的理論講解，而是將知識點融入到實踐操作中，讓讀者在“做中學”，在“玩中學”。 本書的內容設計，聚焦於最核心、最實用、最能快速體現國畫韻味的元素。我們選取瞭國畫中最具代錶性的題材，如花鳥、山水、人物，但並非以大而全的方式呈現。相反，我們深入挖掘每個題材中最具代錶性的基本造型、筆墨錶現手法以及構圖規律。例如，在花鳥部分，我們不會泛泛地講解“梅蘭竹菊”，而是會集中力量，講解如何用三兩筆勾勒齣一片竹葉的生機，如何用飽滿的墨色渲染齣牡丹的華貴，如何用靈動的綫條描繪齣鳥兒的意態。在山水部分，我們將重點放在“皴法”這一核心技法上，講解幾種最常用、最易掌握的皴法，以及如何用這些皴法來錶現山石的體積感和紋理。在人物部分，我們則會引導讀者掌握最基本的“三庭五眼”的人物比例，以及用寫意的手法勾勒人物的動態和神情。 本書的“30日”，並非一個簡單的數字，而是一個精心策劃的學習周期。每一天都有明確的學習目標和相應的練習內容。例如： 第一周：筆墨基礎與綫條的生命力。 我們會從最基本的握筆姿勢、用墨濃淡乾濕的變化開始，讓讀者熟悉毛筆的觸感和墨色在宣紙上的暈染效果。之後，我們將重點練習直綫、麯綫、摺綫等基本筆畫，理解如何通過筆尖、筆腹、筆肚的變化來賦予綫條不同的力量和質感。我們會學習用簡單的綫條勾勒齣基本的幾何形體，為後續的造型打下基礎。 第二周：寫意造型與色彩的運用。 在掌握瞭基本綫條後，我們將進入具體的造型練習。我們會選取最具代錶性的花卉（如梅、蘭、竹、菊、牡丹等）和禽鳥（如燕子、麻雀、老鷹等）作為範例，講解如何用最少的筆墨勾勒齣它們的精神。同時，我們會開始學習中國畫中最基本的色彩暈染技法，如“墨分五色”的運用，以及如何用植物性或礦物質顔料進行色彩的調配和鋪陳，讓作品更具生命力。 第三周：構圖的智慧與意境的營造。 這一周，我們將重點關注畫麵的整體布局和意境的錶達。我們會學習中國畫中經典的構圖法則，如“留白”、“虛實相生”、“呼應關係”等，理解如何在有限的畫麵中創造無限的空間感。我們會嘗試將之前學習到的花鳥、山水元素進行組閤，創作具有初步章法的作品。同時，我們會開始學習如何在畫麵中融入題款和印章，完成一幅完整的國畫作品。 第四周：綜閤創作與個人風格的探索。 在前三周的學習基礎上，我們將進入更自由的創作階段。我們會提供一些不同風格的範例，引導讀者進行模仿和再創作。我們會鼓勵讀者在掌握基本技法的同時，嘗試融入自己的觀察和情感，開始初步探索屬於自己的繪畫風格。我們將提供一些進階性的練習，例如如何錶現不同季節的花卉，如何描繪不同地域的山水，以及如何刻畫不同性格的人物。 本書的講解方式，力求通俗易懂，生動形象。我們避免使用過於專業化的術語，而是用最貼近生活的語言來解釋國畫的奧秘。每一項技法都配有清晰的步驟圖解，讓你能夠一目瞭然地理解操作過程。此外，我們還設計瞭大量的“小貼士”和“易錯點提醒”，幫助讀者規避常見的學習誤區，更高效地掌握知識。 本書的核心價值在於其“實用性”和“啓發性”。我們並非希望讀者在30天內成為國畫大師，但我們堅信，通過本書的學習，讀者將能夠： 建立對國畫的基本認知和審美情趣： 理解中國畫“以形寫神”、“寫意傳神”的核心理念，培養對中國傳統藝術的欣賞能力。 掌握國畫最核心、最常用的基本技法： 熟練運用毛筆，理解墨色、綫條、色彩的運用規律，能夠獨立完成簡單的寫意畫。 擁有初步的創作能力： 能夠根據自己的想法，進行簡單的構圖和創作，並完成一幅具有個人風格的作品。 激發持續學習的興趣： 通過快速的進步和成就感，點燃對國畫藝術的熱愛，為更深入的學習打下堅實的基礎。 《國畫30日速成》是一次中國傳統藝術與現代學習理念的完美融閤。它是一本陪伴你走進國畫世界的最佳啓濛讀物，也是你開啓藝術之旅的得力助手。無論你是完全零基礎的藝術新手，還是曾經嘗試過但感到睏難的愛好者，本書都將是你最可靠的夥伴。讓我們一起，在這短短的三十天裏，用飽含情感的筆墨，在宣紙上繪製齣屬於你的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

作為一名完全的國畫初學者，我曾經對學習國畫感到非常畏懼，總覺得那是一門高深莫測的藝術。《國畫30日速成》這本書，以其通俗易懂的語言和循序漸進的教學方式，徹底打消瞭我的顧慮。我最喜歡的是書中關於“寫意花卉”的章節。作者用極其生動形象的比喻，將復雜的繪畫技法變得簡單易學。例如，在講解如何畫梅花時，他將梅花的花心比作“金鈎”，將花瓣比作“鵝蛋”，讓我立刻就能抓住繪畫的要領。我以前總是糾結於如何纔能畫齣花朵的精緻，而這本書讓我明白瞭，國畫的魅力在於其“寫意”，在於用最少的筆墨，勾勒齣最生動的神韻。書中提供的“快速寫生”練習，讓我能夠在很短的時間內，掌握不同花卉的基本形態和神態。我曾嘗試按照書中的方法練習，發現即使是簡單的幾筆，也能畫齣具有生命力的花朵。而且，書中還穿插瞭許多關於花卉的文化寓意和象徵意義的介紹，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫花，更是在引導我感受花卉所代錶的東方美學和文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是我繪畫生涯中的一個重要轉摺點。我一直以來都對水墨的寫意風格情有獨鍾，但苦於沒有門路，也缺乏係統性的指導。《國畫30日速成》這本書，以其獨特而高效的學習方法，徹底改變瞭我對國畫學習的認知。我之前嘗試過一些國畫教程，但很多都過於理論化，或者僅僅是簡單的技法羅列，缺乏實際操作的指導。而這本書，則恰恰相反。它非常注重“動手實踐”，每介紹完一個技法，都會立刻附帶相關的練習題，讓我能夠 immediately 將學到的知識運用到實踐中。我尤其欣賞書中關於“用筆”的講解，作者細緻入微地分析瞭提、按、頓、挫等各種用筆的變化，以及它們在畫麵中所能産生的不同效果。例如，在畫山石時，如何通過不同的皴法來錶現岩石的堅硬或圓潤，如何通過筆墨的濃淡來區分遠近和光影，這些都讓我茅塞頓開。書中還提供瞭大量的範例，這些範例的風格多樣，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等不同題材，讓我能夠領略到國畫藝術的博大精深。而且，書中的講解非常易於理解，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能很快上手。我感覺，這本書就像一位經驗豐富的國畫老師，在我身邊悉心指導，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對東方美學有著近乎癡迷的愛好者，我一直在尋找一種能讓我深入體驗國畫魅力的途徑。《國畫30日速成》這本書，在我看來，遠不止“速成”這麼簡單，它更像是一位循循善誘的良師益友，引領我一步步走進國畫的殿堂。我一直覺得，國畫的魅力在於其“氣韻生動”，在於那份寫意和留白所營造齣的無窮想象空間。但究竟如何纔能“氣韻生動”？這本書給齣瞭非常具體的指導。它不僅僅是教授筆墨技巧，更重要的是，它在引導讀者去感受、去體會。例如，在講解勾勒綫條時，作者用瞭“如錐畫沙”、“如春蠶吐絲”等古語，並結閤實際的綫條練習，讓我真切地感受到瞭不同綫條所蘊含的力量感和生命力。我曾嘗試過照貓畫虎，但總覺得畫齣來的東西“沒有魂”。讀瞭這本書，我纔明白，原來綫條的粗細、乾濕、快慢，都承載著不同的情感和意境。還有關於“皴法”，書中對各種皴法的起源、特點以及在錶現不同景物時的運用，都做瞭詳盡的闡述，並附帶瞭大量的範例，讓我不再為如何錶現山石的肌理而煩惱。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭國畫的構圖原則，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。這些內容，對於我這樣完全的初學者來說，無疑是雪中送炭。它讓我明白，一幅好的國畫，不僅僅是筆墨的堆砌，更是意境、構圖、色彩和筆墨技巧的完美結閤。我感覺自己仿佛穿越瞭時空，與古今的國畫大師們進行瞭一次無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個行動派，一旦對什麼事物感興趣，就恨不得立刻投入其中。對於國畫，我的熱情由來已久，但總是因為各種原因耽擱瞭。這次下定決心要學，就選擇瞭《國畫30日速成》，我期待它能給我一個快速入門的法門。翻開這本書，我首先被其清晰的版式和精美的插圖所吸引。它不像一些學術性的書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭藝術的活力。書中開篇就點明瞭學習國畫的幾個關鍵要素，然後逐一擊破。我最喜歡的部分是關於“寫意花鳥”的講解。作者用極其生動的語言，描繪瞭如何從簡單的幾筆勾勒中，賦予一朵花、一隻鳥生命。他並沒有要求我們一開始就畫齣栩栩如生的作品，而是強調“神似”而非“形似”。這一點對我來說非常重要，因為我常常陷入細節的泥潭，反而失去瞭整體的韻味。書中提供的“簡筆畫”練習，讓我迅速掌握瞭花鳥的基本形態，並能從中體會到用筆的節奏和力度。例如，畫竹子，我之前總覺得很難，不知道如何錶現竹葉的層次感和竹竿的挺拔。讀瞭這本書，我纔發現，原來隻需要寥寥幾筆，就能畫齣那種“咬定青山不放鬆”的氣勢。而且，書中還穿插瞭許多關於中國傳統文化的介紹，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我感受中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是我藝術探索道路上的一個裏程碑。《國畫30日速成》這本書，以其獨特的視角和精妙的講解，為我提供瞭係統而深入的國畫學習方法。我最受啓發的是書中關於“筆墨的運用”的講解，作者不僅詳細介紹瞭各種筆法的特點，更重要的是，他深入剖析瞭筆墨在畫麵中所能産生的不同“氣韻”和“神韻”。例如，在畫山水時，如何通過“皴法”來錶現山石的肌理和質感，如何通過“點苔”來增加畫麵的生機和活力。這些細緻入微的講解，讓我受益匪淺。我曾嘗試過照搬一些教程，但總覺得畫齣的東西“沒有魂”。讀瞭這本書，我纔明白，原來筆墨的運用，不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢情感和意境的錶達。書中還提供瞭大量的範例，這些範例的構圖都非常精巧，讓我能夠學習到如何將不同的元素有機地組織起來，形成一幅和諧統一的畫麵。而且，書中還涉及到瞭中國傳統山水畫的審美意境的營造，例如，如何通過畫麵的虛實對比，來錶現空間的深遠和意境的悠遠。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫山水，更是在引導我如何去“看”山水，去感受山水之間的美。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國的水墨畫有著莫名的情愫，總覺得那是一種獨特的東方韻味，一種東方哲學的體現。《國畫30日速成》這本書，以其深刻的文化底蘊和精湛的藝術技法，為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門。我最喜歡的部分是書中關於“意境營造”的講解。作者深入淺齣地闡述瞭中國畫的“留白”藝術，以及如何通過墨色的濃淡、筆觸的虛實，來營造齣畫麵的空間感和意境的深遠。我以前總覺得畫麵不夠飽滿，而這本書讓我明白瞭，真正的藝術，恰恰在於那些“沒有畫齣來”的部分，在於引發觀者無盡的想象。書中還詳細介紹瞭中國傳統哲學思想與國畫藝術之間的聯係，例如，道傢思想中的“天人閤一”如何在畫麵中得到體現，以及禪宗思想中的“空靈”意境如何影響國畫的構圖。這讓我感覺，學習國畫，不僅僅是在學習一項繪畫技能，更是在學習一種東方的人生哲學和審美情趣。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我如何去“看”世界，如何去感受世界的美。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都夢想著能拿起畫筆，創作齣屬於自己的山水畫，但苦於沒有入門的指引，總是停留在“想”的階段。《國畫30日速成》這本書，以其係統而全麵的內容，徹底點燃瞭我創作的熱情。我最欣賞的是書中對“筆墨的精妙運用”的深度剖析。它不僅僅是簡單地講解瞭“勾、皴、擦、點、染”這些基本技法，而是深入到瞭每一筆每一畫所蘊含的深層含義。例如，作者是如何通過調整筆的乾濕、墨的濃淡，來錶現山石的堅硬、樹木的挺拔、流水的動態，這些細節的講解，讓我受益匪淺。我之前畫的山石，總是顯得呆闆而缺乏生命力，讀瞭這本書，我纔明白，原來不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、米點皴等，都能賦予山石不同的質感和錶情。而且，書中還提供瞭大量的範例，這些範例的構圖都非常講究，讓我能夠學習到如何將不同的元素有機地組織起來，形成一幅和諧統一的畫麵。讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭中國傳統山水畫的審美意境的營造，例如，如何通過畫麵的虛實對比，來錶現空間的深遠和意境的悠遠。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫山水，更是在引導我如何去“看”山水，去感受山水之間的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門！我一直都對國畫懷有濃厚的興趣，總覺得那種水墨的韻味、寥寥幾筆勾勒齣的意境是西方繪畫無法比擬的。但過去總是望而卻步，覺得國畫太難，需要從小就開始練，技巧要求極高。直到我偶然發現瞭《國畫30日速成》，我纔敢於邁齣第一步。這本書的編排非常閤理，它並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是循序漸進，從最基礎的筆墨紙硯的選擇、執筆的方法，到最基本的點、綫、麵的運用，都講得極其細緻。我印象最深的是關於“用墨”的那幾章，作者用非常生動形象的比喻，解釋瞭焦墨、濃墨、淡墨、清水墨的差彆，以及它們在畫麵中可以營造齣的不同層次感和質感。我以前總覺得墨就是黑的，沒想到它的變化如此豐富，可以通過不同的濕度和用量，呈現齣如煙似霧、如炭似石的各種效果。而且，書中還穿插瞭很多曆代名傢的作品賞析，那些我曾經覺得高不可攀的山水、花鳥，在作者的解讀下，突然變得親切起來。我開始理解為什麼一棵鬆樹可以畫得那樣遒勁有力，為什麼一隻鳥可以畫得那樣生動靈巧。這本書讓我意識到，國畫並非遙不可及，而是可以通過係統學習和反復練習，逐漸掌握其精髓的。雖然名字叫做“速成”，但我知道真正的藝術不可能一蹴而就，這本書隻是為我提供瞭一個紮實而有效的入門途徑。我迫不及待地想拿起筆，開始我的國畫之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長期生活在西方文化氛圍中，卻又對東方藝術情有獨鍾的人來說，《國畫30日速成》這本書，如同一扇通往中國傳統藝術世界的窗口。我一直覺得，國畫的魅力在於其“意境”，在於那份“畫外之音”，在於寥寥幾筆就能喚起觀者內心深處的共鳴。然而，如何纔能達到這種境界？這本書給瞭我一個清晰的路綫圖。它不僅僅是教授我們如何握筆、如何調墨、如何勾勒，更重要的是，它在引導我們去“看”，去“悟”。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，作者用生動形象的例子，闡釋瞭留白在中國畫中的重要性，它不僅僅是空白，更是畫麵不可分割的一部分，是引發觀者想象力的重要元素。我以前總覺得畫麵太素，不夠飽滿，而這本書讓我明白瞭，真正的藝術，恰恰在於那些“沒有畫齣來”的部分。此外，書中還深入淺齣地介紹瞭中國傳統哲學思想與國畫藝術之間的聯係，例如，道傢思想中的“無為而無不為”在畫麵中的體現，以及儒傢思想中的“中庸之道”如何影響國畫的構圖。這讓我感覺，學習國畫，不僅僅是在學習一項技能，更是在學習一種思維方式，一種生活態度。我感覺我不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種東方的人生哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，遠遠超齣瞭我最初的期待。我之前對國畫的認知，僅僅停留在“水墨畫”這個模糊的概念上。《國畫30日速成》這本書，以其嚴謹的學術性和生動的實踐性，徹底改變瞭我的看法。我最欣賞的是書中對“人物畫”的講解，作者並沒有簡單地教授人物的五官畫法，而是深入到瞭人物的“神態”和“氣韻”的錶達。他通過分析曆代名傢的作品，揭示瞭如何用寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的性格和情感。例如，在講解如何畫眼睛時，作者強調“眼為心之窗”，如何通過眼睛的形狀、眼神的捕捉，來傳達人物內心的世界。這一點讓我茅塞頓開。我曾經嘗試過畫人物，但總覺得畫齣來的人物“沒有靈魂”。讀瞭這本書，我纔明白，原來人物畫的精髓，在於對人物內心世界的捕捉和錶達。書中還提供瞭大量的範例，涵蓋瞭不同朝代、不同風格的人物畫，讓我能夠領略到中國傳統人物畫的豐富多彩。而且，書中還涉及到瞭人物畫的構圖原則和色彩搭配，讓我能夠將學到的知識融會貫通，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

【注釋】

評分☆☆☆☆☆

首發方麵，恒大的六名國腳先發上陣，其中榮昊頂替纍積黃牌停賽的穆裏奇，新人鄭龍替補；而國安則遣齣最強陣，從東亞杯歸來的楊智和張稀哲首發登場，烏塔卡替補待命。賽前，雙方球員圍在中圈，為在甘肅定西6.6級地震中遇難的同胞默哀。比賽開始後，雙方迅速進入狀態。第2分鍾，郜林邊路突破製造角球，隨後孔卡將球發到前點，張琳芃甩頭攻門高齣。第6分鍾，張稀哲下底傳中直接齣瞭底綫。第9分鍾，邵佳一斜塞禁區，卡努特停球打門被張琳芃封堵齣底綫，隨後邵佳一開齣角球，格隆接頭球擺渡直接將球停給曾誠。

評分☆☆☆☆☆

送貨挺快的！好。送貨挺快的！好。

評分☆☆☆☆☆

①唯之與阿：唯，恭敬地答應、晚輩迴答長輩；阿，怠慢地答應、長輩迴答晚輩。阿，同“嗬”，嗬斥。高明校注：《說文》“訶，大言而怒也。”蓋“唯”為應聲，“訶”為責怒之詞，人心之怒，必起於所否，故老子因葉下文“何”韻，以“訶”代“否”。唯與訶，猶言從之與違也。

評分☆☆☆☆☆

本周中，伴隨著國足以亞軍身份結束東亞杯比賽，休戰瞭兩周的中超聯賽重燃戰火。在東亞杯比賽中，兩隊總共貢獻9名球員，其中恒大占據7席。相對而言，恒大的體能狀況處於劣勢。在二次轉會期，兩隊都有重磅引援：鄭龍馳援恒大、烏塔卡和“海歸”張呈棟助陣國安。近3個賽季的交鋒記錄，兩隊互勝一場，戰平三場，難分伯仲。本賽季首迴閤，雙方在“工體”又是1-1握手言和。

評分☆☆☆☆☆

還可以還可以還可以.

評分☆☆☆☆☆

首發方麵，恒大的六名國腳先發上陣，其中榮昊頂替纍積黃牌停賽的穆裏奇，新人鄭龍替補；而國安則遣齣最強陣，從東亞杯歸來的楊智和張稀哲首發登場，烏塔卡替補待命。賽前，雙方球員圍在中圈，為在甘肅定西6.6級地震中遇難的同胞默哀。比賽開始後，雙方迅速進入狀態。第2分鍾，郜林邊路突破製造角球，隨後孔卡將球發到前點，張琳芃甩頭攻門高齣。第6分鍾，張稀哲下底傳中直接齣瞭底綫。第9分鍾，邵佳一斜塞禁區，卡努特停球打門被張琳芃封堵齣底綫，隨後邵佳一開齣角球，格隆接頭球擺渡直接將球停給曾誠。

評分☆☆☆☆☆

在餘華眼中的“活著”:活著，在我們的中國語言中充滿瞭力量，它的力量不是由於叫喊，也不是來自於進攻，而是來自忍受，因為已經活著，所以要去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的責任，去忍受現實給予我們的不幸福、苦難、無聊、平庸．．．．．．

評分☆☆☆☆☆

還可以還可以還可以.