时尚志 [Trends Factory A Visual Ethnography] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马杰伟 著，马杰伟 编，谢至德 绘

图书标签:

• 时尚
• 文化
• 社会学
• 视觉人类学
• 潮流
• 亚文化
• 都市生活
• 消费主义
• 图像研究
• 流行文化

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309082791

版次：1

商品编码：10980874

包装：平装

外文名称：Trends Factory A Visual Ethnography

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：278

字数：169000

正文语种：中文

编辑推荐

《时尚志》以参与观察的方式，探讨北京“时尚集团”的流行出版业，从不同角度分析时尚生活杂志如何建构当今城市生活，全书分为北京时尚产业笔记；城市时尚研究两部分内容。

内容简介

今天中国城市如何披上时尚新衣？时尚杂志如何建构潮流生活？外国品牌是否时尚保证？地道口味能否表现中国特色？时尚生活背后有谁推波助澜？工人、白领、上班族，他们如何创造自己的时尚新潮？
《时尚志》以参与观察的方式，探讨北京“时尚集团”的流行出版业，从不同角度分析时尚生活杂志如何建构当今城市生活。《时尚志》建基于大量编辑与读者访问撰写而成，采用”视觉民族志”（visualethnography）的研究方法，作者走入文化现场，利用生活化的描述与风格化的照片，结合学术概念，勾画出一幅立体的城市时尚图谱。

作者简介

马杰伟，香港中文大学新闻与传播学院副教授、研究院传播学部主任。英国伦敦大学哲学博士、中大传播学哲学硕士。《明报》专栏作者。曾任职香港电台、亚洲电视、无线电视等机构。著有《LMF地下狂野分子》、《麻甩老师》、《香港记忆》、《电视文化理论》、《电视与文化认同》，以及Culture，Politics and Television in Hong Kong等多本著作。论文见于Cultural Studies，International Journal of Cultural Studies，Social Text，Positions，Visual Anthropology，Gazette，Inter—Asia Cultural Studies，Ethnos：Journal ofAnthropology等学刊。曾获香港中文大学社会科学院杰出教学奖。
澍至德，从事新闻及专业摄影工作十多年，1994年开始获香港摄影记者协会颁发的多个奖项，包括特写组、图片故事组、一般新闻组的冠、亚、季军，于1994年获颁该年度特设之“全年最佳摄影记者”。多年来于香港及海外举办多次展览。至今出版多本摄影集，包括《近照香港：定格路人甲乙丙丁》、《为未来怀旧》、《开心牛》及《皇天后土》等。作品广受香港及内地不同媒体关注，部分被香港文化博物馆收藏。

内页插图

目录

前言 静观中国时尚大潮
第一部分 北京时尚产业笔记
楔子
Ⅰ 提问
Ⅱ 时尚工厂
Ⅲ 时尚策动
Ⅳ 时尚工人
Ⅴ 时尚实践
Ⅵ 劳工速写

第二部分 城市时
尚研究
Ⅰ 时尚蓝图始刨时尚企业
Ⅱ 时尚编辑创意群像
Ⅲ 时尚工人，时尚社群生活的截面
Ⅳ 时尚读者城市生活的想象与实吨
Ⅴ 时尚代言人，明星与媒体的共生
Ⅵ 开发全球性：中国城市文化的跨境流动

附录
Ⅰ 专访时尚传媒集团总裁吴泓
Ⅱ 专访时尚传媒集团联合总裁刘江提要
参考文献
鸣谢

精彩书摘

在视觉文化中，“如何看”和“看什么”是让人去认知、渴望和行使权利的策略。总括而言，视觉性不单纯指影像，而包含着复杂的生活节点和社会网络，这些都是有助生产现代化、具风格、具弹性的城市影像。
视觉性和跨境流动愈趋不可分割，影像流动、视觉的生产和消费的技巧亦然。早有初步共识认为，这些流动不是单向的，也不一定如各种批判理论所指，是由“全球压倒本土”的逻辑主导的。中国正进行历来最急速的现代化过程，流行影像“旅行”到中国而产生变化，以多元混杂的规模重新出现。《时尚》集团是一个具有强大解释力的例子，可以丰富文化全球化的讨论。“时尚大厦”作为城市中国压缩现代性的工厂象征，其空间本身是一个文本、一个标志、一个生产和传递新身份的地方。全球的视觉资源在这些生活潮流工厂和他们的媒体母公司相互流通着，因而跨境交流包含着互相参考学习、影像和内容销售、技术及经营上的合作。
过去十多年的发展中，时尚杂志经历了不同模式的跨境视觉交流。由早期对全球性的趋之若鹜和跟随，到之后的深度合作阶段，再到近期的主动利用全球性来创新本国时尚文化的新阶段。在这个过渡的时期中，视觉鉴赏力滞后于经济资本的急速累积，因而这些新兴生活潮流工厂在生产文化产品时，要网罗和利用各式各样的全球和本土视觉符码，去迎合多方面的文化需求。
……

前言/序言

《都市风物志：光影中的日常变迁》 一个关于观察、记录与重构的城市样本研究 【内容概要】 本书是一部深度聚焦于现代都市生活肌理的社会学观察报告与视觉人类学田野调查的结晶。它并非单纯的时尚评论或潮流预测手册，而是一部旨在捕捉城市脉搏、剖析日常生活结构性变化的扎实研究。全书以时间为轴线，以空间为容器，细腻地描摹了近二十年来，在城市化进程、信息技术革命与消费文化兴起的背景下，普通民众的衣食住行、社交模式、空间使用习惯乃至心理状态所经历的微妙而深刻的演变。 本书的核心在于“在地性”的挖掘和“非主流”叙事的重建。作者摒弃了宏大叙事，将目光投向了那些常被主流话语忽略的角落：清晨通勤路上的“制服”群体、特定社区的摊贩生态、城市边缘的临时性集市、以及线上“圈层文化”对线下行为的重塑过程。通过大量的第一手访谈资料、大量的现场速写与非正式记录，本书试图描绘出一幅立体、多层次的“都市风物图鉴”。 全书结构严谨，分为四个主要部分：“形塑空间：公共域的重新定义”、“时间切片：劳作与闲暇的边界消融”、“符号重组：日常物品的社会流转” 以及“感官地图：都市噪音与气味中的情感景观”。 --- 第一部分：形塑空间——公共域的重新定义 (约400字) 本部分探讨了城市物理空间的流动性与私密性的再分配。我们深入分析了大型购物中心、共享办公空间以及新兴的“第三空间”（如精品咖啡馆、独立书店）如何取代传统的公共广场和邻里中心，成为新的社会交往和文化展示的场所。 研究重点关注了“通勤景观”的变迁。从地铁车厢内人们的“低头族”姿态，到步行街上不同群体对空间占用的策略性选择，无不折射出城市个体在公共压力下的自我保护与身份构建。我们考察了特定职业群体（如快递员、外卖骑手）如何利用城市基础设施，在既定规则之外开辟出自己的“效率通道”，这不仅是物流效率的体现，更是对城市空间权限的无声谈判。 此外，本书细致考察了城市更新项目中，老旧街区被“精致化”改造后的社会后果。原住民的迁移、在地手艺的消亡与新商业模式的植入，如何重塑了特定社区的“场所精神”（Genius Loci）。我们通过对几个代表性城中村改造前后的对比记录，揭示了空间变迁背后隐藏的经济权力与文化权力博弈。 --- 第二部分：时间切片——劳作与闲暇的边界消融 (约350字) 在数字化和全天候运转的现代都市中，工作与生活的传统二元对立正逐渐瓦解。本部分关注时间感的碎片化和“永不离线”状态对个体身心结构的影响。 我们考察了“零工经济”的兴起对个体时间支配权的影响。对于平台经济下的劳动者而言，时间不再是线性的资源，而是随时待命、随时计费的动态变量。本书通过对几位兼职工作者的深度访谈，记录了他们在工作与休息、生产与消费之间模糊的切换瞬间，以及这种无休止的循环如何影响其对未来的规划和对“意义”的感知。 同时，闲暇时间的“效率化”也是本章的关注点。休闲不再是纯粹的放松，而往往被转化为一种“自我优化”的活动——健身、学习新技能、或是深度沉浸于特定的兴趣爱好（如模型制作、小众运动）。这种将闲暇转化为“资本积累”的倾向，反映了都市人在高压环境下寻求“掌控感”的深层心理需求。我们还探讨了“数字黄昏”现象，即人们在夜间通过电子设备进行社交和娱乐，如何进一步压缩了传统意义上的“夜晚”空间。 --- 第三部分：符号重组——日常物品的社会流转 (约400字) 本部分超越了对产品美学的简单描述，转而分析日常“物件”在社会互动中的功能和意义的迁移。我们研究了消费主义文化如何赋予物品新的生命周期和价值体系。 重点案例包括：二手物品市场的兴起及其背后的“可持续性”话语与实际的经济驱动力；特定品牌或设计风格如何被特定亚文化群体迅速采纳、内化，随后又被快速抛弃的过程；以及“怀旧”作为一种消费情绪如何被商业化地利用。 本书特别关注了“物质表达”的非正式渠道。例如，在特定通勤工具（如电动自行车、滑板）上附加的改装件、老旧物件的“再造”利用（Upcycling），以及如何通过微小的、不易察觉的物品选择（如特定的背包款式、钥匙链），来向同伴群体传递复杂的身份信息。这些物品成为了无声的宣言，是都市人进行非语言交流的重要载体。我们深入分析了“功能性”与“象征性”在日常选择中的拉锯战。 --- 第四部分：感官地图——都市噪音与气味中的情感景观 (约350字) 一个城市是由它的气味和声音构筑的。本部分带领读者进行一场听觉和嗅觉的田野调查，揭示感官体验如何塑造人们对特定地点的记忆和情感联结。 我们系统性地记录了城市中三种主要的声景：1）机械性噪音（交通、建筑施工）；2）人造声音（公共广播、商业促销音乐）；3）偶发的自然声响（雨水、特定季节的鸟鸣）。通过对这些声景的谱系分析，我们探讨了居民如何发展出对“可接受噪音”的阈值，以及当这些平衡被打破时所引发的社会摩擦。 气味研究部分，则聚焦于那些“边缘气味”：深夜小巷里的烟火气、地铁通风口传来的混杂气味、以及由特定专业场所（如印刷厂、特定工厂）释放出的标志性气味。这些气味往往是城市记忆的强大锚点，它们与特定的阶层、活动和时间段紧密关联。通过记录不同年龄层、不同收入水平的受访者对同一气味的截然不同的解读，本书展示了感官经验如何被社会经验所过滤和编码。 结语： 《都市风物志》是一次对“正在发生”的细致捕捉。它提醒我们，宏大的社会变迁往往内嵌于最琐碎的日常细节之中，唯有深入观察这些转瞬即逝的“风物”，我们才能真正理解当代都市人复杂而矛盾的生存图景。

评分☆☆☆☆☆

《时尚志 [Trends Factory A Visual Ethnography]》绝对是一本能让你“看见”时尚的书。它不是那种让你被动接受潮流的刊物，而是邀请你一起参与到对时尚的探索中来。书中的图片，每一张都极具力量，它们像是精心挑选的证据，证明了时尚是如何渗透到我们生活的方方面面。我被那些充满故事感的肖像所打动，它们不仅仅展示了人们的穿着，更捕捉到了他们的神态、眼神，以及他们所处的环境，这些都共同构建了一个完整的叙事。这本书的“民族志”方法，让那些看似普通的日常穿着，瞬间变得意义非凡。它让我们看到了，时尚是如何成为一种语言，人们通过它来表达自己的身份、信仰，甚至是抗议。我特别喜欢它对一些边缘群体时尚的关注，这些视角往往被主流时尚界所忽略，但恰恰是这些独特的表达，才让时尚变得更加丰富和多元。它让我意识到，时尚的创造力无处不在，它存在于每一个人的身上，存在于每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质非常独特，它不像一本传统的时尚杂志，充斥着光鲜亮丽的广告和明星街拍，反而更像是一部关于人类行为和社会心理的微型纪录片，只不过它的媒介是时尚。读《时尚志 [Trends Factory A Visual Ethnography]》的过程，就像是在观看一系列精心设计的展览，每一组照片都提供了一个独特的观察点。我尤其欣赏它在捕捉那些“非典型”时尚瞬间的能力。很多时候，我们关注的是T台上的潮流，但这本书却把目光投向了街头巷尾，那些在日常生活中涌现出来的、未经雕琢的时尚灵感。它让我看到了不同地域、不同文化环境下，人们对美的追求是如何千变万化的。那些充满生命力的色彩搭配、大胆的混搭风格，以及那些富有深意的配饰选择，都在无声地诉说着关于身份、归属和自我认同的故事。这本书让我觉得，时尚不仅仅是关于外在的装饰，更是一种内在的表达，是一种与世界互动的方式。它打破了我对时尚的刻板印象，让我看到了时尚的无限可能性和深刻的社会学意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是一场视觉盛宴！当我翻开《时尚志 [Trends Factory A Visual Ethnography]》时，瞬间就被它扑面而来的摄影作品所吸引。每一张图片都仿佛在诉说着一个故事，捕捉到了时尚最真实、最动人的一面。我特别喜欢它对街头风格的呈现，那些不加修饰的、充满个性的穿着打扮，比T台上那些经过精心雕琢的模特更加鲜活，更能触动人心。书中对不同文化背景下人们如何诠释时尚的描绘，也让我大开眼界。我看到了那些隐藏在日常穿着背后的社会现象、群体认同，甚至是个人的情感表达。那种“田野调查”式的呈现方式，让读者仿佛置身于那些时尚前沿的街区，亲身感受着潮流的涌动和文化的碰撞。它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一本关于“为什么穿”的书，深入探讨了时尚背后的人类行为和社会意义。那些细节，比如不同材质的组合、色彩的搭配，以及配饰的选择，都被摄影师敏锐地捕捉到，并以一种极具艺术感的方式呈现出来。这本书让我重新审视了时尚的定义，它不再是遥不可及的奢侈品，而是每个人都能参与、都能创造的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

《时尚志 [Trends Factory A Visual Ethnography]》给我带来的感受，就像是在一个巨大的、活生生的时尚实验室里进行了一次深度探索。这本书的独特之处在于它没有选择用枯燥的文字去堆砌理论，而是选择了一种更为直观、更具感染力的方式——视觉叙事。通过大量精心挑选的照片，作者带领我们深入到时尚的“生产线”——那些真正孕育潮流的土壤。我看到了不同年龄、不同职业、不同社会阶层的人们，他们如何通过自己的穿着来表达自我，又如何受到周围环境和文化的影响。这种“民族志”的视角，让我看到了时尚背后那些鲜为人知的细节，比如那些隐藏在主流视野之外的亚文化群体，他们是如何形成自己的独特风格，并如何在不经意间影响着大众时尚的走向。书中的每一张照片都经过了深思熟虑的构图和取景，不仅仅是记录，更是一种解读。它让我开始思考，时尚究竟是什么？是品牌的标签，还是个性的宣言？是社会地位的象征，还是内心世界的映射？这本书无疑提供了一个全新的视角，让我更加深入地理解了时尚的多重含义，以及它在当代社会中扮演的复杂角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它让我看到了时尚的“真实”面貌。不同于那些经过高度美化和包装的时尚出版物，《时尚志 [Trends Factory A Visual Ethnography]》以一种近乎“白描”的方式，呈现了时尚在现实生活中的各种形态。它就像是一次深入的社会学田野调查，通过镜头捕捉到不同群体、不同文化背景下人们的穿着打扮，并从中解读出他们背后的生活方式、价值观念和社会认同。我非常欣赏它对那些非主流时尚的关注，那些充满个性和创造力的表达，往往比我们熟悉的流行趋势更能触动人心。书中的每一张照片都充满了细节，从服装的剪裁、材质，到配饰的选择、妆容的风格，都仿佛在讲述一个故事。它让我开始思考，我们为什么会选择某种风格的穿着？这种选择又反映了我们怎样的内心世界？这本书让我觉得，时尚不再是设计师的专利，而是每个人都可以参与的、充满活力的创造过程。它不仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“理解”的书，带领读者深入探索时尚背后的社会文化逻辑。