色铅笔画动漫从入门到精通——综合 灌木文化动漫研究组著 9787115338792 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化动漫研究组著 著

图书标签:

• 色铅笔
• 动漫
• 绘画
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• 漫画
• 插画
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• 设计

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338792

商品编码：10984853767

包装：平装

出版时间：2014-01-01

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基本信息

书名:色铅笔画动漫从入门到精通——综合

定价：48.00元

作者:灌木文化动漫研究组著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338792

字数：312000

页码：200

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《色铅笔画动漫从入门到精通综合》为“色铅笔画动漫从入门到精通”系列丛书之一。本书将“色铅笔”与“动漫”这两大元素结合在一起，皆在为广大动漫和绘画爱好者提供全面、完整的色铅笔动漫案例。
无论是动漫美少女、美少年，还是超萌的Q版人物，都是动漫爱好者的心头之好。《色铅笔画动漫从入门到精通综合》讲解了用色铅笔绘制各种动漫人物的基础知识，并分别介绍了不同类型的美少女、美少年和Q版人物，以及多个动漫人物组合的绘制方法。整本书的讲解从基础到案例，从结构到造型，从单人到场景，构建了一套系统、全面的动漫人物绘制教程。
《色铅笔画动漫从入门到精通综合》适合动漫爱好者和绘画爱好者学习、使用。

目录

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PART 1 色铅笔画漫画的基础
笔触的变化
笔触的类型
不同的笔触表现不同部位
利用叠色创造出丰富的色彩
叠色技法解析
利用叠色丰富人物的色彩
基本的上色方法
绘画步骤的分解

PART 2 色铅笔绘制美少女
顽皮少女
让画面的颜色统一起来
打伞的女学生
注意光影的表现
温婉少女
古典美少女的绘制
可爱的蓝裙少女
披肩的表现
和平女神
特异形状的画法
靓装少女
花边丰富的小礼服
长发美少女
用夸张的手法表现人物
丛林精灵
精灵感觉的塑造

PART 3 色铅笔绘制Q版人物
可爱女仆
用简单的形状表现四肢
小女巫
大大的帽子让人物更可爱
弹琴的鱼美人
用紫色调表现神秘感
异域少年
异域服装的表现
带铃铛的女孩儿
2头身让“Q”的感觉更强烈

PART 4 色铅笔绘制动漫美少年
肌肉美少年
男性肌肉的表现
休闲美少年
休闲服装的绘画
古典射箭手
服饰皱褶的表现
网球少年
帅气动作表现人物气质
帅气教师
硬朗服饰的表现

PART 5 动漫事物组合绘画
温柔女孩儿
花环和零散的花朵
西方公主
冷色调的欧式大厅
花丛精灵
注意花藤与人物的构图
靠树而坐的女孩儿
树荫的表现
可爱的白熊与女孩
人物与动物的搭配
天空下的美少女
云朵的绘制
花之精灵
让画面更丰富
梦境
人物、动物与场景的结合

线稿大图鉴

作者介绍

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资深动漫及绘画技法图书作者，出版了众多动漫、素描、色铅笔绘画教程。

文摘

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序言

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《色铅笔绘就奇幻次元：动漫角色与场景的缤纷世界》 一、 开启奇幻旅程的起点：色铅笔与动漫的奇妙融合 在光影流转、想象无垠的动漫世界里，每一个生动的角色，每一处细腻的场景，都仿佛拥有着自己的生命。而色铅笔，作为一种拥有独特质感与魅力的绘画工具，以其温润的色彩、丰富的层次以及易于掌控的特性，成为了无数画师描绘心中动漫世界的首选。本书正是为了引导您踏入这个充满无限可能的奇幻旅程而精心编撰。我们将深入探索色铅笔这一画材的独特魅力，解析它如何能够精准地捕捉动漫风格的精髓，并最终帮助您将脑海中的奇思妙想，化为一幅幅鲜活生动的色铅笔动漫作品。 本书并非简单罗列技法，而是力求从根源上为您构建起一套系统而完整的学习框架。我们相信，真正的精通源于对基础的深刻理解和对细节的极致追求。因此，在初期，我们将着重于色铅笔这一媒介本身的特性解析。这包括不同品牌、不同硬度色铅笔的色彩表现力，如何利用它们的特性来模拟动漫中常见的材质，例如丝绸的光泽、金属的冷峻、肌肤的温润，或是毛发的蓬松感。我们将引导您认识到，每一支色铅笔都承载着独特的色彩语言，而掌握这些语言，是构建您个人绘画风格的第一步。 同时，我们也将从动漫艺术的视角出发，剖析不同动漫风格的形成原因及其视觉特征。从日系动漫的细腻柔美，到美式动漫的粗犷有力，再到近年来流行的国风动漫的写意飘逸，每一种风格都有其独特的色彩运用、线条表达和造型设计。本书将通过大量的案例分析，揭示这些风格背后的绘画逻辑，让您不仅仅是“画得像”，更能“理解其所以然”。 二、 塑造鲜活灵魂：角色绘制的深度解析 动漫角色的魅力，在于其独特的外形设计以及鲜活的性格展现。本书将把角色绘制作为学习的核心环节，通过由浅入深的循序渐进，让您掌握从概念到成品的完整创作流程。 首先，我们将从基础的比例与结构入手。不同于写实绘画，动漫角色往往在造型上有所夸张和简化，但这种简化并非随意为之，而是遵循着一套内在的逻辑。我们将详细讲解动漫人物的头部比例、身体结构、手脚绘制等关键要素，并引导您理解不同年龄、性别、职业的角色在体型上的差异和设计上的侧重点。我们会提供多种参考线稿，并演示如何利用色铅笔的笔触和色彩来强调角色的身体轮廓和肌肉线条，使其在二维平面上呈现出立体感和动态感。 接着，我们将深入探讨动漫角色的面部表情和眼神刻画。眼睛是心灵的窗户，在动漫中更是如此。我们将分析动漫角色如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的细节以及眉毛的细微变化来传递喜怒哀乐等丰富的情感。您将学习如何运用色铅笔的叠色、晕染技巧，来表现眼睛晶莹剔透的光泽，或是流露出深邃而复杂的情绪。同样，嘴部的弧度、脸颊的红晕、甚至是头发的飘动，都是塑造角色性格和情绪的重要细节，本书将一一为您细致讲解。 服装的绘制是赋予角色个性和故事性的重要载体。我们将引导您观察不同风格的动漫服装设计，并学习如何运用色铅笔的特性来表现服装的材质、褶皱和光影。无论是飘逸的裙摆、硬朗的盔甲，还是日常的便装，您都将学会如何通过色彩的深浅变化和笔触的轻重缓急，来展现服装的垂坠感、立体感以及穿着者在其中的动态。 最后，本书还将触及动漫角色的色彩设定。色彩不仅仅是装饰，更是传达角色性格、背景和情绪的重要手段。我们将探讨色彩的情感联想，以及如何通过冷暖色调、对比色、互补色等色彩理论，来构建角色的整体色彩氛围。您将学会如何为您的角色选择最能体现其特质的色彩方案，并运用色铅笔独特的混色技巧，创造出丰富而微妙的色彩变化，让您的角色在纸上焕发生命力。 三、 构建虚实之间：场景描绘的艺术与技巧 如果说角色是动漫的灵魂，那么场景便是承载灵魂的舞台。一个精彩的动漫场景，不仅能够衬托角色，更能营造出引人入胜的氛围，甚至成为故事叙述的一部分。本书将引导您如何运用色铅笔，将那些只存在于想象中的奇妙世界，栩栩如生地呈现在纸上。 我们将从基础的透视原理开始，讲解如何构建具有空间感的场景。无论是室内还是室外，远景还是近景，掌握透视都是绘制逼真场景的关键。您将学习一点透视、两点透视、散点透视等基本原理，并了解如何在构图时利用透视关系来引导观众的视线，突出场景的重点。 在色彩运用方面，我们将深入探讨如何通过色彩来营造场景的氛围。例如，暖色调可以营造出温馨、热烈的气氛，而冷色调则更能表现出静谧、神秘或忧伤的氛围。我们将引导您分析不同天气、不同时间段的色彩特点，例如清晨的柔和光线、正午的烈日、黄昏的余晖，以及夜晚的幽暗，并学习如何运用色铅笔的层层叠加和色彩混合，来模拟这些真实世界的光影效果。 材质的描绘是场景真实感的关键。本书将详细讲解如何用色铅笔表现各种材质的质感，例如岩石的粗糙、树木的纹理、水面的光泽、天空的云层等。您将学习如何通过不同的笔触、线条的粗细、以及色彩的明暗对比，来模拟不同材质的触感和视觉效果，让您的场景更具真实性和感染力。 构图是场景绘制的灵魂。我们将为您提供多种构图的思路和技巧，例如黄金分割、三分法、对称构图、引导线等，并分析如何在构图时考虑画面的平衡感、节奏感和视觉冲击力。您将学习如何通过调整景别、运用前景、中景、远景的虚实对比，来丰富画面的层次感，使您的场景更具深度和故事性。 本书还将引导您如何将角色与场景巧妙地结合起来。一个孤立的角色或一个空荡荡的场景，都难以展现出动漫的魅力。您将学习如何在场景中自然地融入角色，让他们与环境产生互动，共同讲述一个故事。例如，通过角色与光影的互动，来表现人物的情绪；通过角色与环境的呼应，来暗示人物的身份或故事的背景。 四、 进阶之路：风格探索与个性表达 掌握了基础的技法和理论，接下来的便是风格的探索与个性化表达。本书将鼓励您跳出模仿的桎梏，逐渐形成自己独特的绘画风格。 我们将引导您分析不同优秀动漫作品的风格特点，并非为了照搬，而是为了从中汲取灵感，理解其背后的设计理念和表现手法。您将有机会接触到不同画师的创作思路，了解他们是如何将色铅笔这一工具的特性发挥到极致，从而形成辨识度极高的个人风格。 本书还将提供一些创意性的练习和挑战，例如主题创作、跨界融合、叙事性插画等。这些练习旨在激发您的想象力，鼓励您将所学知识融会贯通，并尝试将不同元素进行组合与创新。您将有机会尝试绘制奇幻生物、复古场景、甚至是抽象概念，在实践中不断挑战自我，拓展艺术的边界。 我们相信，每一位热爱动漫和色铅笔绘画的您，都蕴藏着独特的艺术潜能。本书不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往您心中奇幻世界的窗口。愿您在这段旅程中，能够找到属于自己的色彩，描绘出最动人的动漫篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫艺术有着深厚的情感，并对其中充满想象力的角色设计和场景构建着迷。近年来，我对色铅笔画产生了浓厚的兴趣，觉得它以其温润的色泽和细腻的笔触，能够赋予画面一种独特的生命力。因此，我一直期待能够找到一本能够将这两者巧妙结合的教程。市面上关于动漫绘画的书籍并不少，但很多都集中于数位板绘画，或者以其他媒介为主。我尤其希望能有一本书，能够详细讲解如何运用色铅笔的特性，来描绘动漫人物的面部表情、身体动态，以及如何通过色彩的叠加和层次感，来营造出动漫作品特有的氛围。我设想，这本书会从最基础的色铅笔握持、运笔方式讲起，然后逐步深入到动漫人物的结构比例、五官刻画，再到发型、服饰的绘制技巧，最后能够触及到场景的构图和光影处理。我希望这本书能让我了解到，色铅笔不仅是一种上色工具，更是一种能够创造独特艺术风格的媒介。这本书的出现，让我看到了将我对动漫的热情和对色铅笔的喜爱相结合的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期活跃在动漫爱好者群体中的一员，我总是对那些能够赋予纸面生命力的绘画方式感到由衷的赞叹。近年来，我尤其被色铅笔画那种细腻、温润的质感所吸引，并尝试用它来临摹一些自己喜爱的动漫角色。然而，我常常觉得自己在色彩运用和笔触表现上缺乏系统性的指导，难以画出动漫作品中那种特有的灵动感和立体感。因此，我一直在寻找一本能够填补这一空白的书籍。我猜想，这本《色铅笔画动漫从入门到精通——综合》会从最基础的色铅笔工具认知、色彩理论讲解开始，然后逐步深入到动漫角色设计的各个方面，比如如何运用色铅笔表现人物的脸部表情、眼神的神采，以及如何刻画出飘逸的发丝和精致的服饰。我还非常期待它能讲解如何运用色铅笔的叠加和晕染技巧，来营造动漫场景的氛围，无论是梦幻般的背景，还是富有冲击力的战斗场面。如果这本书能够提供详实的步骤、丰富的实例，并且能让我了解到色铅笔在动漫创作中的无限可能，那将是我学习路上的一个巨大助力。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我都是一个忠实的动漫爱好者，常常沉醉于那些由想象力构筑出的精彩世界。然而，随着对动漫艺术的深入了解，我渐渐萌生了亲手创作的愿望。在尝试了几种绘画工具后，我发现色铅笔以其独特的质感和丰富的色彩表现力，最能触动我内心对于动漫的理解。然而，将色铅笔这种写实性较强的工具，与动漫这种风格化的艺术形式结合，对我来说却是一个不小的挑战。市面上关于动漫绘画的教程很多，但大多偏重于数位板，或者是以水彩、马克笔等为主。我尤其希望能找到一本能够详细讲解如何利用色铅笔，去绘制出动漫人物的精致五官、飘逸发丝，以及如何运用色彩的叠加和晕染，去营造动漫场景的独特氛围。我期待这本书能够提供系统的学习路径，从基础的笔触、色彩搭配，到复杂的构图、光影表现，甚至是不同风格动漫角色的绘制技巧。如果这本书能够帮助我跨越从“欣赏者”到“创作者”的鸿沟，让我能够用色铅笔描绘出我心中的动漫世界，那将是对我最大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名对动漫艺术有着近乎狂热喜爱，但绘画技能却相当有限的“理论派”粉丝。一直以来，我都是沉浸在动漫作品的世界里，但内心深处却渴望能够亲手将那些鲜活的角色和奇幻的场景描绘出来。市面上充斥着各种绘画教程，但真正能打动我的，能够激发我动手去画的，却寥寥无几。很多教程的讲解过于技术化，充斥着专业术语，让我望而却步；有的则内容过于浅显，根本无法满足我想要深入学习的愿望。这本书的标题，特别是“从入门到精通”这几个字，像一道光，照亮了我前进的方向。我猜想，这本书应该不仅仅是停留在基础的线条勾勒和色彩填充，而是会深入剖析动漫角色设计中不同类型的脸型、发型、服饰特点，以及如何在色铅笔的笔触下表现出这些细节的独特魅力。我非常期待它能够教会我如何运用色铅笔独特的质感，去捕捉动漫人物瞬间的情绪变化，如何通过色彩的冷暖对比和明暗关系，来塑造动漫角色的立体感和空间感。这本书的出现，让我看到了将我对动漫的热情转化为实际创作的希望，我迫切地想要知道，它将如何把我从一个只能欣赏的观众，变成一个能够创作的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得色铅笔画是一种非常有温度、有质感的绘画方式，能够赋予画面独特的生命力。而动漫，则是承载着无数梦想和想象力的艺术形式。当这两个元素结合在一起，会产生怎样的火花？我一直在思考这个问题。市面上关于动漫绘画的教程很多，但很多都是以数位板为主，或者是以水彩、马克笔等其他媒介。能够专门以色铅笔为媒介，并且深入讲解色铅笔画动漫技巧的书籍，相对来说就比较少见了。我特别期待这本书能够在我对色铅笔的认识上有所突破。我猜想，它不仅仅会教我如何画出好看的动漫人物，更会教会我如何运用色铅笔的特性，去表现动漫人物的性格、情绪，以及他们所处的世界。例如，如何通过色铅笔细腻的笔触，描绘出动漫人物飘逸的长发，闪烁的眼眸；如何通过色彩的叠加和过渡，来营造动漫场景的氛围，无论是温馨的日常，还是激烈的战斗。我希望这本书能够成为我学习色铅笔动漫画法的“敲门砖”，让我能够真正理解色铅笔与动漫的结合之美，并在这个过程中，不断提升自己的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注动漫文化发展，并对其中视觉艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解色铅笔在动漫创作中应用的图书。市面上关于动漫绘画的教程琳琅满目，但真正能将色铅笔这种媒介的特性与动漫风格的绘画语言完美融合的，却并不多见。我尤其关注色铅笔在表现动漫角色五官细节，例如眼睛的神采、嘴角的弧度，以及发丝的动感上的潜力。我设想，本书可能会详细阐述如何通过不同型号的色铅笔，配合不同的下笔力度和笔触方向，来呈现出动漫人物特有的细腻情感和生命力。此外，我还对如何利用色铅笔的叠加和晕染技巧，来塑造动漫场景的层次感和空间感充满好奇。例如，如何在色铅笔的画纸上，表现出动漫世界中那些充满想象力的天空、茂密的森林，甚至是光影斑驳的室内环境？我期待本书能够提供详实的步骤和丰富的实例，帮助读者理解色铅笔在动漫创作中，不仅仅是一种上色工具，更是一种能够创造独特艺术风格的媒介。这本书的出现，让我看到了色铅笔在动漫领域更广阔的可能性，我非常期待它能够带给我全新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫的色彩运用和造型设计有着浓厚的兴趣，但苦于自身绘画基础薄弱，难以将脑海中的画面具象化。在接触了色铅笔这种绘画工具后，我发现它以其温润的色彩和细腻的笔触，似乎与动漫的表现风格有着天然的契合度。然而，如何将色铅笔的这种特性，有效地运用到动漫角色的绘制中，却是我一直探索的难点。市面上的教程，要么过于浅显，要么过于偏重其他绘画媒介，让我很难找到一本能够真正指导我从零开始，系统学习色铅笔动漫绘画的书籍。我非常期待这本书能够填补这一空白。我设想，它会从最基础的色铅笔工具介绍、色彩原理讲解开始，然后逐步深入到动漫人物的各个构成部分，例如脸部结构、发型设计、服饰搭配，以及如何利用色铅笔的色彩和笔触，去表现人物的性格和情感。我尤其想知道，这本书是否会分享一些独特的色铅笔绘画技巧，能够帮助我画出动漫人物那种灵动、富有生命力的眼神，以及那种飘逸、充满动感的发丝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于动漫文化，并且尝试过多种绘画媒介的爱好者，我一直对色铅笔在动漫创作中的应用充满好奇。在我看来，色铅笔的细腻笔触和丰富的色彩表现力，非常适合用来描绘动漫角色那独特的神韵和细节。然而，市面上很多动漫绘画教程往往侧重于数位板绘画，或者使用水彩、马克笔等工具，专门针对色铅笔的动漫画法讲解得比较系统和深入的图书并不多见。我特别关注色铅笔在表现动漫角色五官细节，比如眼睛的神采、眉毛的弧度，以及如何通过色彩的叠加和晕染，来呈现出动漫人物的肌肤质感和毛发光泽。我设想，这本书会从基础的握笔姿势、排线技巧开始，逐步深入到如何运用不同的色铅笔颜色，去捕捉动漫角色不同情绪的表达。此外，我也对如何利用色铅笔来绘制动漫场景的光影效果、材质表现，以及如何营造出不同的空间感和氛围感充满了期待。如果这本书能够提供详实的步骤、清晰的图例，并且包含一些作者的独到见解和实用技巧，那么它将对我而言，无疑是一份宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《色铅笔画动漫从入门到精通——综合》，就被它厚实的纸张和精美的封面所吸引。灌木文化动漫研究组的名字也让我对内容的专业性充满期待。我一直对动漫绘画有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在零基础的阶段，无从下手。市面上关于色铅笔画的教程不少，但很多都偏重于某个特定的主题，或者技术讲解过于碎片化，很难形成系统性的学习。这本书的“综合”二字，让我看到了它可能能够填补这一空白的潜力。我特别好奇，它会如何将色铅笔这种相对写实的绘画工具，与动漫这种风格化的表现形式相结合？是会讲解如何用色铅笔画出动漫人物的飘逸发丝和灵动眼神，还是会探讨如何通过色铅笔的色彩叠加和晕染技巧，来表现动漫场景的梦幻氛围？我甚至想象，书中会不会收录一些非常精彩的色铅笔动漫作品赏析，让我们这些初学者能够从大师的作品中汲取灵感，看到色铅笔在动漫绘画中可以达到的高度。这本书的出版，对于我这样渴望系统学习色铅笔动漫画法的爱好者来说，无疑是一剂强心针。我非常期待它能够带领我走出迷茫，一步步掌握色铅笔动漫绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色铅笔画有着一种独特的魅力，它不像水彩那样轻盈飘渺，也不像油画那样厚重浓烈，而是一种恰到好处的细腻和温暖。而动漫，更是我童年和青春的回忆，充满了奇思妙想和青春活力。将这两种元素结合，创作出独具风格的色铅笔动漫作品，是我一直以来的梦想。然而，在实际操作中，我常常感到力不从心。一方面，我不知道如何用色铅笔的特性，去表现动漫人物的面部表情和动态；另一方面，我也对如何通过色铅笔的色彩搭配，来营造出动漫特有的氛围感感到困惑。因此，当我看到这本书的标题时，我充满了期待。我希望这本书能够系统地讲解色铅笔在动漫绘画中的应用，从基础的笔触、色彩理论，到复杂的构图、光影处理，甚至是如何表现人物的情感和个性。我特别想知道，这本书是否会分享一些独特的色铅笔技法，能够帮助我画出更具动漫感的线条和更丰富的色彩层次。如果这本书能够帮助我克服在色铅笔动漫绘画上的瓶颈，让我能够创作出属于自己的、充满生命力的动漫作品，那我一定会非常感激。