服装裁剪实用手册（上装篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲍卫君，陈荣富 著

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• 服装教程
• 时尚设计

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566900296

版次：2

商品编码：10993780

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：66

编辑推荐

　　《服装裁剪实用手册（上装篇）》由鲍卫君、陈荣富编著，从实用性出发，把服装主要部件领、袖、上衣身、下装（裙子、裤子、裙裤）单列成册，组成系列，从结构原理和裁剪要点上进行了详细的阐述，同时对大量的款式结构图进行了剖析，以便于读者在服装结构理论的指导下进行实践和体会。全书内容全面系统，既有很高的实用价值，又有很强的资料收藏价值。

内容简介

《服装裁剪实用手册（上装篇）》是上衣裁剪的工具书。全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。《服装裁剪实用手册（上装篇）》图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外参考书、服装设计制作人员的参考资料。

目录

前言
第一章 服装裁剪基础知识
第一节 服装术语、常用代号与符号
第二节 服装制作常用工具
第三节 女上衣长度的选择和围度放松量的确定
第四节 样板基本缝头的加放
第二章 女上衣原型
第一节 衣片原型制图
第二节 袖片原型制图
第三章 省道的设计与变化
第一节 女性体形特征分析
第二节 省道设计原理
第三节 省道转移的制图方法
第四节 省道的设计
第五节 省道的应用
第四章 女上衣原型裁剪应用实例
第一节 无袖上衣
第二节 短袖上衣
第三节 长袖上衣
第四节 连衣裙
第五节 休闲上衣
第六节 套装
第七节 风衣
第八节 大衣

前言/序言

《现代服装设计理论与实践》 作者： 王晓玲 出版社： 纺织工业出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5180-7532-0 --- 图书简介 《现代服装设计理论与实践》是一部面向服装设计专业学生、初级设计师以及对服装设计有深入研究兴趣的业内人士的综合性教材与参考用书。本书旨在系统性地梳理和阐述21世纪以来服装设计领域的前沿理论、创新思维和关键技术，引导读者跳出传统的制版和工艺思维定势，进入以概念驱动、文化融合和可持续发展为核心的当代设计语境。 本书共分六大部分，共计二十章，内容涵盖了从设计灵感的捕捉与转化，到数字化设计工具的应用，再到全球化背景下的市场趋势解读与品牌战略构建等多个维度，力求构建一个完整而立体的现代服装设计知识体系。 --- 第一部分：当代服装设计的理论基石与思维重塑 (约 300 字) 本部分着重探讨影响当代服装设计观念演变的核心思潮与哲学基础。 第一章：后现代主义在服装中的体现与解构。 分析了符号学、解构主义和身份政治如何渗透到服装结构和造型中，探讨了“去中心化”设计理念对传统版型美学的挑战。内容详细解析了如何通过非线性叙事和材料的意外组合来表达复杂的主题。 第二章：可持续性与循环经济下的设计伦理。 深入剖析了“慢时尚”的理念，着重讲解了从材料的源头选择（如再生纤维、生物基材料）到产品生命周期结束后的回收与再利用的完整设计链条。书中详细阐述了“零废弃剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）”的设计原则，及其在实际版型构建中的应用策略，强调设计责任感在创意过程中的前置性。 第三章：跨文化语境下的设计借鉴与创新。 区别于简单的民族元素挪用，本章聚焦于如何理解和转化非西方美学体系中的结构逻辑、色彩哲学和穿着仪式感。通过对日本“侘寂”（Wabi-Sabi）美学、非洲几何结构以及中东服饰廓形的深入案例分析，指导读者进行深层次的文化转译，而非浅层模仿。 第四章：用户体验与情感化设计在服装中的应用。 探讨了服装作为媒介，如何与穿着者的心理、生理状态产生互动。内容包括触感研究、人体工程学在高阶概念设计中的应用，以及如何通过服装设计来增强用户的归属感和自我认同。 --- 第二部分：前沿材料学与面料的创新应用 (约 350 字) 本部分完全专注于新材料的开发、特性分析以及它们在高级时装与功能性服装中的突破性应用，是理解未来设计潜力的关键章节。 第五章：智能材料与可穿戴技术集成。 详细介绍了导电纤维、形状记忆聚合物、温控材料等高科技面料的原理、性能指标和应用局限。书中提供了将微电子元件无缝集成到服装结构中的具体技术指南，例如如何设计隐藏式的线路布局和柔性接口。 第六章：自然科技与生物制造面料的潜力。 重点介绍了实验室培育的皮革替代品（如菌丝体材料、藻类纤维）的生产过程、物理特性以及商业化前景。本书详细对比了这些创新材料与传统皮革、棉花在强度、透气性、生态足迹上的差异，并提供了相应的结构处理建议。 第七章：面料的结构化处理与立体造型。 本章侧重于材料的物理改性，包括激光烧蚀、超声波粘合、高温压花成型等非传统后整理技术。通过图解方式展示了如何通过对面料进行定向拉伸或收缩，使其在不依赖复杂剪裁的情况下，自行形成预设的立体廓形。 第八章：面料的触觉反馈与听觉设计。 探索了面料在被穿着或移动时产生的声音和触感，如何成为设计表达的一部分。包括对特殊纹理（如褶皱、褶裥的动态变化）以及使用反光材料、金属薄片等如何产生视觉和听觉冲击的分析。 --- 第三部分：数字化设计与虚拟样衣的构建 (约 300 字) 本部分全面涵盖了现代服装设计流程中不可或缺的数字化工具与虚拟建模技术。 第九章：三维立体裁剪与参数化设计。 深入讲解了主流三维服装软件（如CLO 3D, Browzwear）的高级功能，重点在于如何通过参数化输入控制复杂褶皱和廓形的精确度。书中包含多组复杂结构（如盔甲式结构、解构风衣）的建模流程演示。 第十章：虚拟试衣与数字化印花技术。 探讨了实时渲染技术在设计评估中的作用，以及如何利用高精度扫描数据优化虚拟人台的拟真度。同时，详细介绍了3D打印技术在配饰和结构性服装组件上的应用实例。 第十一章：元宇宙与数字时装的生态构建。 讨论了数字资产（NFT Fashion）的设计标准、格式转换以及与实体服装的联动设计策略。分析了数字服装在物理限制解除后，对形态美学带来的全新可能性。 第十二章：人机交互界面（UI/UX）在设计软件中的优化。 针对资深用户，本书提供了一系列关于如何自定义工作流程、优化渲染设置以及进行批量化数据处理的高级技巧，以提升数字化设计效率。 --- 第四部分：高级结构创新与非线性剪裁 (约 250 字) 本部分专注于超越传统二维平面制版方法的结构性创新。 第十三章：模块化与可转换式服装结构设计。 详细介绍了通过拉链、暗扣、魔术贴等可拆卸组件，实现一件服装在不同季节或不同场合下形态转换的设计方法论。提供了风衣、外套等复杂单品的模块化分解图。 第十四章：流线型与雕塑感廓形的构造。 借鉴建筑学的原理，探讨如何使用内部支撑结构（如骨架、衬垫）来创造强烈的、非人体自然形态的雕塑感轮廓，重点分析了面料的张力控制和内部衬垫材料的选择。 第十五章：褶裥艺术的现代演绎。 集中研究了日式箱型褶、阿司特雷褶（Astrakhan）等复杂褶裥工艺在当代时装中的应用，以及如何利用褶裥的堆叠来控制服装的体积感和动态美。 --- 第五部分：高级时装发布与品牌叙事 (约 200 字) 本部分将设计理论与商业实践相结合，探讨如何将创意转化为市场影响力。 第十六章：时装秀的叙事结构与空间设计。 分析了如何通过秀场的环境布置、音乐选择和模特编排来强化服装系列的主题深度，指导读者构建一场完整的视觉与感官体验。 第十七章：高级定制（Haute Couture）的工艺与传承。 聚焦于传统手工技艺（如羽毛贴花、珠绣、手工盘扣）在当代高级时装中的地位与创新性应用，强调了对时间成本的价值重估。 第十八章：设计档案管理与知识产权保护。 提供了关于如何系统性记录设计草图、样衣制作细节、材料来源以及数字化建模文件的标准流程，以构建完整的设计知识产权链条。 --- 第六部分：时尚趋势预测与未来展望 (约 150 字) 第十九章：长周期趋势的宏观分析方法。 介绍了一套超越季节性色彩和款式的预测模型，侧重于社会结构变迁、人口结构变化和地缘政治对未来十年服装需求的潜在影响。 第二十章：个体化定制（Bespoke）的工业化路径探索。 探讨了如何运用数据分析和快速反应生产系统（Fast Response System），实现大规模的、个性化的高品质服装供应，为服装制造业的未来指明方向。 --- 《现代服装设计理论与实践》不仅是知识的传授，更是一场思维的革新，旨在培养设计师的批判性思维、跨学科整合能力和对未来潮流的预判力，是驱动服装设计领域向前发展的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本手册时，我本以为它会像市面上很多同类书籍一样，充斥着大量的、略显过时的制版图和枯燥的文字描述。然而，这本书带给我的是一种耳目一新的感觉，尤其是在现代数字化制版工具日益普及的今天，它依然坚守并阐述了手工裁剪的精髓，并且以一种非常与时俱进的方式进行包装。例如，书中关于“面料纹理与裁剪方向对服装合体性的影响”这一章节，简直是教科书级别的论述。作者用生动的语言描述了斜纹布料的延伸性如何影响到侧缝的垂感，并通过对比不同方向裁剪出来的袖山弧度，直观地展示了其中的差异。更妙的是，它没有停留在理论层面，而是紧密结合了实际操作中可能遇到的陷阱，比如如何避免在裁剪人字纹面料时因拉扯导致版型扭曲。这种将理论与现场经验完美融合的处理方式，极大地提高了我的实战能力。这本书更像是一位经验丰富的大师，在你身侧，手把手地指导你如何“读懂”布料的脾气，而不是简单地“套用”图纸。它教会我的，是如何形成自己的判断力，这才是真正的实用价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格虽然偏向传统，但整体阅读体验非常友好，没有那种令人头晕目眩的密密麻麻的文字堆砌。大量的图表和清晰的线条插图穿插其中，有效地减轻了视觉疲劳。我尤其喜欢它在每节内容末尾设置的“常见错误与修正”小贴士栏目，这些都是在标准教材中很少提及的“软知识”。比如，它提醒我们在裁剪门襟处的布料时，由于经纬向张力不同，需要特别注意“对齐布边”的技巧，而不是简单地依靠裁切线。这种基于长期实践总结出的经验，对于提升制作者的“手感”和“眼力”非常有帮助。从装帧来看，尽管内容厚重，但装订质量非常可靠，即使经常摊开平放，也没有出现散页或书脊断裂的迹象，这说明生产商在制作上也投入了成本和心力，确保了其作为一本长期参考书的耐用性。总的来说，这是一本将严谨的学术理论与鲜活的现场经验完美结合的典范之作，是服装制作者案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装裁剪实用手册（上装篇）》的封面设计得十分朴实，没有过多花哨的装饰，直接点明了主题，让人一眼就知道是面向实践操作的书籍。内页的纸张质感不错，印刷清晰，这一点对于需要经常翻阅、对照图纸进行裁剪的读者来说至关重要。书本的开本适中，既方便在工作台上铺开对照，又便于携带。我个人最欣赏的是它在理论讲解上的深度与广度。它不仅仅是简单地罗列裁剪的步骤，而是深入浅出地解释了各种版型、面料特性与裁剪技巧之间的内在联系。比如，在处理肩部省道转移时，它详尽地分析了不同肩宽的模特对省道调整的要求，并配有大量精确到毫米的图示，这种对细节的把控，远超我预期的专业程度。对于初学者而言，这些详尽的解释提供了坚实的理论基础；而对于有经验的裁缝来说，其中的高级技巧和疑难问题解答，无疑是提升技艺的宝贵财富。它没有回避复杂的问题，而是将复杂的结构分解成易于理解的小模块，这使得学习过程不再枯燥，反而充满了探索的乐趣。我感觉作者对服装结构有着深刻的理解，才能将这些知识体系化地呈现在读者面前。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前在学习裁剪时，常常因为一些细微的工艺差异而导致成品效果大打折扣，总感觉“差之毫厘，谬以千里”。这本书最打动我的地方，在于它对“工具与环境”的重视程度。它不仅仅关注纸样本身，还花了不少篇幅来介绍如何正确使用和保养裁剪刀、划粉、以及更高级的曲线尺。作者强调了工作台平整度的重要性，甚至配图说明了不同类型的工作垫对裁剪精度的影响。这种对操作环境的细致考量，体现了作者对专业标准近乎苛刻的追求。此外，书中对“试样与修改”的流程描述也非常到位，它清晰地指出了在样衣制作过程中，哪些修改应该在纸样上进行，哪些可以通过熨烫和缝制技巧弥补，这极大地减少了我在样衣阶段的反复试错成本。书中关于“缩水率预估”的表格和案例分析，也极其实用，这在处理棉麻等易缩面料时，起到了很好的预警作用，避免了成品尺寸与设计尺寸的偏差。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅了这本书的目录，结构安排得逻辑性极强，层层递进，非常适合系统学习。从基础的量体、识图开始，逐步深入到领子、袖子等复杂部件的精确处理，每个章节的过渡都非常自然流畅。尤其值得称赞的是，它对“松量”和“松紧关系”的探讨，这是很多基础教材常常一笔带过的内容。这本书却用了整整一个章节的篇幅，细致地分析了不同廓形（比如直筒、收腰、宽松A字型）对人体活动需求的松量分配，并提供了详细的计算公式和调整方法。这对于想要进行原创设计或非标体型修正的读者来说，简直是如获至宝。我特别留意了关于“省道变化”的那几页，它不局限于传统的省道移动，还探讨了如何利用褶裥和省道相结合的方式来塑造三维形体，这对于追求立体剪裁效果的读者帮助巨大。这种详尽的、分门别类的处理方式，让我在查阅特定问题时，能够迅速定位到所需知识点，学习效率大大提高，避免了在海量信息中迷失方向的窘境。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。朱熹说：“读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。“所谓急不得者，功效不可急；所谓不可慢者，工夫不可慢。”这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。 第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在“熟”和“精”二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲“读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板”。 第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是“旧有先人之说”，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。 为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心“涵泳”，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。 第四，切已体察。未熹主张“读书穷理，当体之于身。”什么叫“体之于分”？就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。 第五，着紧用力。“着紧用力”．包含有两个意思：一是指时间上要抓紧，要“饥忘食，渴忘饮，始得。”二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。“如撑上水船，一篙不可放缓。” 第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神

评分☆☆☆☆☆

学校为学生购买的教学用书，挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

还可以不错还可以不错

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

虽然正版有点贵，但是看着有感觉，舒服呀，慢慢看咯。

评分☆☆☆☆☆

教过书的神探狄仁杰可能赢的输完了。

评分☆☆☆☆☆

书既新，又便宜，比去书店买好多啦。

评分☆☆☆☆☆

很实用，简洁易懂，喜欢