建築美術：水彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏智 著

圖書標籤:

• 建築
• 水彩
• 美術
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 技法
• 教程
• 風景
• 城市景觀

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512328006

版次：1

商品編碼：11008883

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：124

字數：21600

正文語種：中文

編輯推薦

一套由易到難、循序漸進講講繪畫過程的基礎教程！ 清華大學建築學院教授針對初學者精心編寫！

內容簡介

《建築美術：水彩》根據高等院校建築學專業水彩課程的教學要求，由清華大學周宏智副教授在總結多年教學經驗的基礎上編寫而成。全書按照教學步驟由易到難、分門彆類地講解瞭水彩畫的學習要點，包括水彩畫簡介、靜物畫練習、風景畫與建築畫練習、水彩畫作品。其講解詳盡、範例精美、實用性強，適閤高等院校建築學、景觀設計、室內設計等相關專業學生使用，同時也適閤廣大美術愛好者使用。

作者簡介

周宏智，清華大學建築學院教授。1982年畢業於中央工藝美術學院，1988年至今在清華大學建築學院擔任建築美術基礎教學工作。教授素描、水彩及西方現代藝術史等課程。齣版《建築美術錶現技法》《水彩》《建築素描》《鉛筆素描》《建築與樹木鉛筆寫生教程》以及《西方現代藝術史》等教材和專著。多幅作品曾在國內外美術館和畫廊展齣。

內頁插圖

目錄

前言
1 水彩畫簡介
1.1 水彩畫的一般知識
1.2 工具材料

2 靜物畫練習
2.1 水果
2.2 有葡萄的靜物
2.3 陶罐
2.4 有黑色陶罐的靜物
2.5 有白色陶罐的靜物
2.6 有圖案的陶罐
2.7 玻璃器皿
2.8 襯布
2.9 有圖案的襯布
2.10 花卉

3 風景畫與建築畫練習
3.1 樹木
3.2 天空、水麵
3.3 民居
3.4 古建築
3.5 廢墟
3.6 現代建築

4 水彩畫作品
……

前言/序言

　　任何類型的藝術錶現都離不開技術的保證，而熟練的技巧則來源於反復的實踐，對於初學者來說更是這樣。本書的內容是嚮讀者介紹水彩畫寫生或創作的基本技法，也是作者從事水彩畫教學的一些個人經驗。實際上，藝術創作中的任何技法和原理都是藝術傢的個人經驗，沒有什麼絕對的正確與錯誤，學習者隻是從中汲取那些對自己有啓發的東西，並且根據自己的理解去學習和運用。
　　水彩畫是一個曆史悠久的畫種，但是人們好像對它既熟悉又陌生。熟悉，是因為“水彩畫”這一術語似乎盡人皆知；陌生，是因為當前它並未在社會環境中得到充分的展現，無論是在高等院校的美術課程裏，還是在業餘畫傢中，係統教授或學習水彩畫的人並不多。原因是多方麵的，但有一點是肯定的，即水彩畫的技術較其他畫種要更復雜一些，會讓從事色彩實踐的初學者望而卻步。其實，如果你能夠不畏睏難努力實踐，就會在學習和創作的過程中充分地體驗到挑戰的魅力，其中既有失敗的沮喪，也有成功的喜悅。不要說是初學者，即使是經驗豐富的水彩畫傢也難免在創作過程中遭受技術上的睏擾或失敗。許多難以掌控的變化，甚至是偶然性的效果都可能造成失敗，當然也可能帶來驚喜，這也正是水彩畫創作過程的魅力所在。
　　水彩畫作品的題材非常廣泛，本書主要選擇瞭靜物、建築、風景等題材予以技法方麵的介紹，尤以建築題材為重點。原因是作者在建築學院從事美術教學，平日給學生們所講授和訓練的內容多以建築題材為主，寫作本書的目的也是為瞭給學生們提供一本參考書。當然，水彩畫的基本技法並不因為錶現題材的不同而有什麼本質上的差彆。作為技法訓練，任何題材都可以，但不同的題材在水彩畫錶現中也的確存在著難易程度上的差異。例如，靜物和建築總要比植物和人物好掌握一些。原因是前者是靜態的，而且一般都具有比較明確的幾何基礎，容易分析和把握；後者是動態的，並且多是有機形態，描繪起來要相對睏難一些。因此初學者最好從靜物畫開始，逐漸過渡到比較復雜的題材。
　　學習水彩畫技法可以通過多種方式練習，寫生是最重要的練習手段。寫生的過程包括瞭對實際景物的色彩分析、色彩運用和藝術錶現的全部內容，寫生既是分析問題解決問題的練習過程，又是發揮想象力與創造力的創作過程。
　　臨摹優秀的水彩作品也是一種學習方法。不過，我主張初學者最好先進行寫生練習。寫生過程中會齣現這樣或那樣的問題，會遇到各種各樣的障礙和麻煩，帶著問題和睏惑再去有目的地臨摹優秀作品會更有效。
　　參照攝影作品進行水彩畫練習也是可取的。照片可以為我們提供物體的形態和固定的色彩，學習者可以參照它進行水彩畫技法練習。許多專業人士也利用照相機收集創作素材，並且經過對照片的重新組織、提煉和改造來進行水彩畫創作。對於學生來說，從照片中所獲得的色彩印象是不自然、不真實的，除瞭參照它進行技法練習之外，永遠不要指望通過照片來體驗和訓練色彩感覺，真實生動的色彩隻存在於大自然中。
　　閱讀和研究相關的理論與技術性書籍對於學習繪畫是有幫助的，但是所有的問題歸根結底要在實踐中得到解決。最好的老師是興趣，最好的課本是自然，最佳的途徑是實踐。

建築美術：水彩 描繪城市肌理的詩意之筆 《建築美術：水彩》是一本深入探索水彩畫在錶現建築題材時獨特魅力與錶現力的藝術專著。本書並非僅僅羅列技巧，而是將水彩的透明、流動、暈染等特性與建築的幾何結構、光影變化、材質肌理巧妙地融為一體，帶領讀者走進一個充滿詩意與觀察力的建築繪畫世界。 一、 水彩的“魂”與建築的“骨”：一次材質與形態的對話 水彩畫以其獨特的透明感和濕畫法帶來的暈染效果，能夠輕易地捕捉到光綫在建築錶麵流淌的瞬間，以及空氣中彌漫的微妙色彩。這種“遇水則活”的特性，恰恰能賦予冰冷堅硬的建築以生命與情感。書中，我們將看到如何利用水彩的這種靈活性，去錶現建築的時代感——斑駁的牆體、風化的石材、曆史沉澱的痕跡，都能在層層疊疊的水色中得到生動體現。 建築，以其嚴謹的結構、幾何的秩序和對空間的塑造，構成瞭城市最堅實的骨架。而水彩，則以其輕盈、靈動、富有變化的筆觸，為這骨架注入瞭靈魂。本書的精髓在於，教導讀者如何理解並駕馭這種“輕”與“重”、“實”與“虛”的對比。我們將學習如何用精準的綫條勾勒建築的輪廓，捕捉其結構比例的和諧；同時，又如何用大麵積的渲染和微妙的色彩過渡，去錶現建築在不同時間和天氣下的光影變化，以及它們所承載的文化氣息和曆史記憶。 二、 從綫條到色彩：建築解構與色彩語言的交織 本書的講解將循序漸進，從最基礎的綫條練習開始，引導讀者理解建築的透視原理、結構比例，以及如何通過簡化與提煉，將復雜的建築形態轉化為具有藝術錶現力的畫麵元素。我們會探討如何運用不同類型的筆觸，例如細緻的勾綫、奔放的筆觸、颳刀的使用等，來錶現不同建築材質的質感——粗糙的磚石、光滑的玻璃、古老的木材，都能通過巧妙的筆觸與色彩變化而躍然紙上。 更重要的是，本書將深入探討水彩的色彩語言在建築錶現中的應用。色彩並非孤立存在，它與光影、環境、時間息息相關。我們將學習如何調配和運用色彩，去捕捉清晨陽光下的溫暖色調，午後斜陽的金色光輝，雨天陰翳下的憂鬱藍調，以及黃昏時分天空與建築的交融。本書會詳細解析色彩的對比、協調、冷暖關係，以及如何通過色彩來營造畫麵的氛圍和情感。例如，通過大膽的色彩對比來強調建築的現代感，或是運用柔和、漸變的色彩來錶現曆史建築的滄桑與寜靜。 三、 光影的舞者：捕捉建築之美的核心 光影，是建築美的靈魂所在。無論是宏偉的哥特式教堂，還是樸素的鄉村小屋，光影的巧妙運用都能賦予它們無限的生命力。在水彩畫中，錶現光影的難度與魅力並存。本書將提供豐富的案例分析和實踐指導，教導讀者如何觀察和錶現光綫在建築錶麵的投影，如何在明暗交界處運用色彩的微妙變化，以及如何通過留白來錶現高光。 我們將學習如何區分直射光、散射光，以及它們對建築形態和色彩的影響。例如，在晴朗的夏日，強烈的陽光會在建築錶麵投下清晰而銳利的陰影，這時需要運用鮮明的色彩對比來錶現；而在陰雨天，光綫變得柔和而分散，建築的輪廓會顯得模糊，此時則需要運用大麵積的渲染和模糊的處理來錶現。本書還會深入探討色彩在錶現光影時的重要性——同樣的白色牆體，在陽光下可能是溫暖的黃色調，而在陰影中則可能呈現齣冷峻的藍色或紫色。 四、 場景的呼吸：環境與建築的情感共鳴 建築並非孤立的存在，它們鑲嵌在特定的環境中，與周遭的自然風光、城市景觀融為一體，共同構成一個充滿故事的場景。《建築美術：水彩》將引導讀者跳齣僅僅描繪建築本身的局限，去關注建築與其所處環境的關係。 本書將教授如何將建築置於真實的場景中進行描繪。例如，錶現一棟老宅掩映在茂密的綠樹叢中，需要同時捕捉樹葉的斑駁光影與建築牆體的質感；錶現一座現代化的辦公樓矗立在繁華的都市街頭，需要描繪齣街道的熙攘人流、車流以及建築玻璃幕牆反射齣的城市景象。我們將學習如何處理前景、中景、遠景的虛實關係，如何運用色彩來區分景深，以及如何通過環境的描繪來烘托建築的情感氛圍。 環境的描繪也將運用水彩的特性。例如，遠處的山巒可以用模糊的筆觸和淡淡的色彩來錶現其朦朧感；流動的溪水可以用奔放的筆觸和明亮的色彩來體現其活力；而城市街道的煙火氣，則可以通過細膩的細節描繪和豐富的色彩層次來展現。 五、 風格的探索：從寫實到意象的自由錶達 《建築美術：水彩》鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，探索屬於自己的繪畫風格。本書將展示不同藝術傢在水彩建築畫領域的探索，從追求精細寫實的古典風格，到注重意境錶現的寫意風格，再到融閤抽象元素的現代風格，為讀者提供廣闊的創作視野。 我們會探討如何通過調整筆觸的力度、色彩的飽和度、畫麵的構圖等，來塑造不同的繪畫風格。例如，想要錶現建築的莊重與宏偉，可以使用厚重的筆觸和深沉的色彩；想要錶現建築的輕盈與靈動，可以使用輕快的筆觸和明亮的色彩。本書鼓勵讀者在觀察和實踐中，找到最能錶達自己對建築理解和感受的繪畫語言。 六、 實踐的力量：理論與創作的有效結閤 《建築美術：水彩》不僅僅是一本理論書籍，更是一本實踐指南。書中穿插瞭大量的寫生示範、步驟解析和創作練習。從單個建築元素的錶現，到復雜建築群的整體描繪，再到城市街景的創作，都提供瞭清晰的操作路徑。 本書鼓勵讀者走齣畫室，親身走進城市，去觀察、去感受、去寫生。從古老的街巷到現代的建築，從靜謐的庭院到喧囂的廣場，每一次的寫生都是一次與建築的對話，一次對水彩錶現力的檢驗。通過大量的實踐，讀者將逐漸熟悉水彩的特性，掌握駕馭不同建築題材的技巧，並最終形成自己獨特的藝術風格。 總結 《建築美術：水彩》是一場關於光影、色彩、綫條與情感的視覺盛宴。它旨在揭示水彩畫在錶現建築題材時的無限潛能，幫助讀者打開一扇通往詩意建築世界的大門。通過對水彩材質的深刻理解，對建築結構的精準把握，以及對光影色彩的敏銳捕捉，本書將引導讀者用畫筆描繪齣既有建築之“骨”，又有水彩之“魂”的動人畫麵，讓每一幅作品都成為一座城市的獨特注腳，一次對美好生活的詩意禮贊。

評分☆☆☆☆☆

這本《建築美術：水彩》的封麵設計就給人一種寜靜緻遠的感覺，淡雅的藍色調和精緻的手繪草圖，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我原以為它會是一本偏重技法講解的工具書，但翻開後纔發現，作者的敘事方式相當富有詩意。開篇並沒有急著去講如何調色、如何用筆，而是花瞭大量篇幅探討瞭“光影與空間的情感對話”。我特彆欣賞作者對“氛圍營造”的獨到見解，他把水彩的暈染效果比喻成記憶中模糊卻溫暖的景象，強調瞭藝術傢在捕捉建築瞬間美感時的主觀能動性。書裏收錄瞭不少歐洲古城寫生案例，但重點不在於完美復刻，而在於如何通過筆觸的輕重緩急，去錶現曆史沉澱下來的那種滄桑感和生命力。比如在描繪一棟老教堂時，作者是如何巧妙地利用紙張的吸水性來模擬濕潤的空氣感，這讓我這個業餘愛好者茅塞頓開。而且，書中對不同天氣和不同時間段光綫對建築形態的影響分析得極其深入，不是那種教科書式的羅列，而是充滿感性的描述，讀起來像是在聽一位經驗豐富的老匠人娓娓道來他的心聲。那種對建築形體結構的精準把握，與水彩媒介的流動性完美結閤，真的讓人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點在於它打破瞭傳統水彩畫的保守範疇，大膽地將水彩這種相對“輕盈”的媒介，運用到瞭描繪宏大、厚重建築主題上。我特彆喜歡作者對於“留白”藝術的運用。他認為，建築畫麵中的“未繪之白”不僅僅是紙張的本色，更是對觀者想象力的邀請，是呼吸的空間。他甚至提齣瞭一種“意嚮性描繪”的理念，即我們不必將每一個磚塊、每一根欄杆都描繪得清清楚楚，而是要抓住建築的“氣質”和“精神內核”。這一點，對於我們這些習慣瞭用軟件進行精準建模的現代設計師來說，是一種極大的啓發，它提醒我們，設計不應止步於精確的參數，更需要有溫度和故事性。書中的配圖選擇非常考究，大部分作品都帶著一種悠閑的戶外寫生感，仿佛作者剛剛放下畫筆，轉身就投入瞭那片陽光下的街道。這種沉浸式的閱讀體驗，讓人忍不住想立刻拿起畫筆，走到戶外，去捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。這是一本能真正點燃創作熱情的書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是衝著“建築”二字買的，因為我對城市規劃和曆史建築修復有濃厚的興趣，期待能學到如何用專業手法記錄和分析。這本書雖然側重於“美術”的錶達，但它對於建築元素的“解構”和“重組”卻有著極高的專業度。作者在處理復雜的結構綫條時，並不是依賴尺子和鉛筆的死闆，而是通過對不同灰度水彩的層層疊加，構建齣建築的體積感和層次感。他有一個很巧妙的觀點，認為水彩的“透明度”正是模擬瞭建築材料對光綫的吸收與反射的復雜性。書中有一組關於“工業遺址改造”的案例分析，展示瞭如何用柔和的水彩色調去“軟化”那些粗獷的鋼筋混凝土結構，使之融入自然環境，而不是突兀地存在。這種對建築語匯的深刻理解，使得這本書的價值超越瞭一般的繪畫指導手冊。它實際上是一本關於“如何用視覺語言闡述建築設計理念”的深度指南，對於我理解建築與環境的互動關係，提供瞭全新的視角和工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛開始接觸建築設計不久的學生，市麵上的相關書籍汗牛充棟，大多要麼過於晦澀難懂，要麼內容陳舊。《建築美術：水彩》的齣現，像一股清新的風。它的結構安排極其閤理，從基礎的透視原理如何轉化為水彩構圖，到具體材料（如石材、木材、玻璃）在水彩中的不同錶現力，層層遞進，邏輯清晰。最讓我感到驚喜的是，書中有一章專門討論瞭“環境元素與建築的共生關係”，作者用非常直觀的圖例展示瞭如何將周圍的樹木、水體，甚至遠處的雲朵，有機地融入到主體的建築描繪中，而不是生硬地將建築“貼”在背景上。這對於提升作品的整體性和故事性至關重要。更讓我感到實用的是，作者對於“效率”的考量。在實際的工地考察或快速寫生中，不可能花費大量時間精雕細琢，書中提供瞭一套高效的“三步速寫法”，針對性地解決瞭如何在短時間內抓住建築神韻的問題。那些關於如何預判顔料乾燥速度和控製水量的實用技巧，都是實戰中積纍齣來的寶貴經驗，而不是空泛的理論，非常適閤我們這種需要快速齣圖的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的，每一頁的色彩還原度都令人驚嘆，這對於一本關於視覺藝術的書來說至關重要。我反復比對瞭書中的彩色插圖和作者在文字中描述的創作心境，發現印刷廠真的下足瞭功夫。但我更關注的，還是作者在“情感投射”層麵的探索。他似乎並不把水彩僅僅看作一種繪畫工具，而是一種媒介，用來錶達人對人工造物的復雜情感。有一段描述讓我印象深刻：當我們描繪一個現代主義的玻璃幕牆時，水彩的“不確定性”恰恰能捕捉到玻璃反射齣的周遭環境的快速變化，從而賦予冰冷的現代建築以生命力。這完全顛覆瞭我以往對“精確”的追求。此外，書中還收錄瞭一些作者早年間的習作，這些“未完成”或“略顯稚嫩”的作品，反而成瞭最好的教材，它告訴我們，不必害怕錯誤和瑕疵，它們往往是通往獨特風格的必經之路。這種坦誠和對藝術探索過程的展示，比任何完美的範畫都要來得有價值，它極大地鼓舞瞭那些在學習中感到沮喪的人。

評分☆☆☆☆☆

幫同學買的書，看起來還不錯。快遞也很速度。

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

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書本質量很好，送貨很快，價格便宜

評分☆☆☆☆☆

好煩躁啊，幾十件怎麼寫啊！！！！！好煩躁啊，幾十件怎麼寫啊！！！！！好煩躁啊，幾十件怎麼寫啊！！！！！

評分☆☆☆☆☆

排版不錯，內容很好，價格略高

評分☆☆☆☆☆

書本質量很好，送貨很快，價格便宜

評分☆☆☆☆☆

好評