新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门 c.c动漫社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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c.c动漫社 著

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517047544

商品编码：11011360421

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门

：20.00元

作者：c.c动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047544

字数：119000

页码：160

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新手漫画技法教程--零基础漫画素描入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。这本书从什么是漫画开始讲解，先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解了漫画中的素描技法。 接下来系统的讲解漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现。循序渐进地介绍漫画素描的基础知识，后则是场景绘制教程，一起画出海报式的精美作品。

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目录

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作者介绍

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C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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绘就你的奇思妙想：零基础漫画世界探索之旅 你是否曾被漫画中生动的人物、引人入胜的故事所吸引，心中也曾涌起“我也想画出这样的世界”的冲动？你是否曾对着空白的画纸感到无从下手，或是被复杂的线条和阴影弄得晕头转向？别担心，这本教程将是你踏入漫画创作殿堂最坚实的起点。我们深知，每一个伟大的艺术家都曾是纯粹的初学者，而我们要做的事情，就是将这扇通往想象力彼岸的大门，为你毫无保留地敞开。 告别“画不好”的窘境，迎接“画得好”的喜悦 市面上关于绘画的教程琳琅满目，但很多时候，它们似乎默认你已经具备一定的基础，或是直接跳跃到一些看似高深的技巧，让你在学习过程中感到茫然和挫败。而我们，将以最严谨的态度，从最基础的“零”开始，循序渐进地引导你认识和掌握漫画创作的核心要素。这里的“零基础”，意味着你不需要有任何绘画经验，甚至是握笔的姿势，我们都会为你一一讲解。我们将和你一起，认识线条的语言，理解面的构成，感受形的魅力，最终构建出属于你自己的立体世界。 第一步：解剖你的眼睛，看见漫画的灵魂 在开始描绘之前，我们需要先“看见”。而对于漫画而言，最核心的“看见”，便是对人体结构的理解。这并非要求你成为解剖学专家，而是让你掌握漫画人物身体的基本比例和动态规律。我们将带你认识头部、躯干、四肢的黄金分割，理解关节的运动轨迹，让你画出的人物不再僵硬死板，而是充满生命力和动感。从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的骨骼和肌肉走向，你会惊讶地发现，原来人体如此“好画”。我们会告诉你，如何用最简洁的线条勾勒出人物的体型，如何通过简单的透视原理，让你的角色站立在真实的地面上，而不是飘浮在空中。 头部，漫画角色的灵魂之窗。 眼睛炯炯有神，笑容灿烂明媚，或是眉宇间带着一丝忧郁，这些情绪的传递，很大程度上都依赖于面部表情的描绘。我们将从最基础的头部比例开始，讲解如何画出不同角度的脸部，如何塑造各种各样的五官——眼睛的形状、鼻子的立体感、嘴唇的弧度，以及耳朵的结构。更重要的是，我们将深入探讨如何通过这些五官的细微变化，来传达角色的喜怒哀乐，让你的角色真正“活”起来。我们会告诉你，如何运用不同的眉毛形状来表达情绪，如何通过眼睛的眼神光来注入生命，如何让微笑从嘴角自然地绽放。 身体，承载角色的舞台。 漫画角色并非孤立的存在，他们的身体有着自身的规律和运动方式。我们将带你理解人体的基本骨骼结构，以及附着在骨骼上的肌肉如何影响外形。从站姿、坐姿、跑动到跳跃，我们会为你解析不同动作下身体各部分的协调与变化。你会学会如何运用“S”形曲线来表现身体的柔软和力量，如何通过服装的褶皱来暗示身体的动态，如何利用透视来表现人物的远近关系。我们将强调，理解了身体的运动，才能画出有力量、有节奏感的姿势，而不是纸片人。 手与脚，细节之处见真章。 很多人在绘画过程中会感到头疼的手和脚，我们将为你一一攻破。我们会从最简单的手部结构出发，教你如何分解手掌和手指，理解它们之间的关节和连接方式。你会学会如何画出各种各样的手部姿势，无论是握拳、张开，还是托腮，都能轻松掌握。同样，脚部也并非简单的“两根柱子”，我们会带你理解脚的立体结构和鞋子的形态，让你画出的人物行走、站立都稳稳当当。 第二步：线条的魔法，勾勒无限可能 线条，是漫画最基础的语言。它们不是简单的笔画，而是承载着情感、力量和质感的艺术表达。在这部分，我们将带你玩转线条的魅力。 基础线条的训练。 从最基础的直线、曲线、波浪线开始，我们会引导你进行大量的练习，让你的手感变得更加流畅和稳定。你会学会如何控制线条的粗细、轻重、疏密，这些细微的变化，能够极大地影响画面的表现力。例如，粗重的线条可以表现力量和厚重感，而纤细的轻柔线条则能勾勒出飘逸和脆弱。 轮廓线的运用。 轮廓线是勾勒物体形态的最重要手段。我们将教会你如何用流畅、有力的轮廓线来确定角色的外形，如何通过轮廓线的变化来塑造角色的体型和服装的质感。你会明白，一个好的轮廓线，本身就能够传达出角色的性格和状态。 结构线的理解。 除了轮廓，结构线更是帮助我们理解物体内部结构的工具。我们会教你如何在物体内部绘制一些辅助线条，帮助你理解物体的立体感和透视关系，让你画出的物体更加扎实可靠。 阴影的艺术，让平面变立体。 阴影是让画面产生立体感和空间感的关键。我们将从最基础的光影原理讲起，讲解不同光源下物体阴影的形成。你会学会如何运用明暗对比来塑造角色的体积感，如何通过阴影的过渡来表现物体的材质和质感。从简单的方形、圆形上的阴影练习，到人物面部和身体的阴影表现，我们会一步步引导你掌握阴影的奥秘。你将学会如何区分“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”，如何通过不同的笔触和力度来表现阴影的深浅和过渡。 第三步：透视的奥秘，构建真实的想象空间 透视，是让你的二维画面拥有三维空间的魔力。理解和运用透视，能够让你的场景和人物在画面中显得更加真实、有深度。 一点透视。 这是最基础也是最常用的透视原理。我们会带你认识消失点，理解平行线在透视中的变化，让你画出的街道、房屋、房间都拥有真实的纵深感。你将学会如何利用一点透视来绘制简单的场景，并让画面中的物体遵循统一的透视规律。 两点透视。 当我们观察一个物体，它的两条相互垂直的边线都不平行于画面时，就需要用到两点透视。我们将为你讲解两点透视的原理，以及如何通过调整视平线和消失点来表现不同角度下的物体。你将能够画出更具表现力的场景，例如转角处的房屋、倾斜的道路等等。 视平线与视点。 视平线的高度决定了我们观察的角度，而视点则是我们观看的那个点。我们会让你理解这两个概念在透视中的重要作用，并学会如何根据不同的视角来绘制画面。是从仰视的角度看高耸的建筑，还是从俯视的角度看广阔的平原，你都能通过掌握视平线和视点来准确地表现。 第四步：色彩的乐章，点亮你的漫画世界 颜色，是漫画世界中最直观的情感表达。掌握色彩的运用，能够让你的作品更具吸引力和感染力。 基础色彩理论。 从色相、饱和度、明度开始，我们会为你讲解色彩的基本构成。你将了解三原色、三间色、对比色、邻近色等概念，并学会如何调配出各种想要的颜色。 色彩的情感与氛围。 不同的颜色能够唤起不同的情感。例如，暖色调通常给人温暖、热情的感觉，而冷色调则可能带来冷静、忧郁的氛围。我们会教你如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围，让你的画面语言更加丰富。 漫画中的上色技巧。 从简单的平涂到渐变、叠加，我们会介绍不同的上色方法。你将学会如何为角色添加高光和阴影，如何运用色彩来增强画面的立体感和层次感。我们还会探讨一些常见的漫画上色风格，并提供一些实用的小技巧，让你轻松掌握色彩的运用。 第五步：角色设计与故事叙述，让你的想象力自由飞翔 掌握了基础的绘画技巧，你就可以开始创作属于你自己的漫画角色和故事了。 角色设计。 从角色的外形、服装，到他们的性格、背景故事，我们都会引导你进行思考。你会学会如何通过角色的外貌来暗示他们的性格，如何设计出独具个性的服装，以及如何为你的角色赋予生命。我们会鼓励你尝试不同的风格，找到最适合你自己的角色设计方式。 故事的构思与分镜。 漫画不仅仅是图画，更重要的是故事。我们将带你理解漫画叙事的基本原理，如何用画面来讲述故事，如何通过分镜来控制节奏和情绪。你将学会如何将你的想法转化为生动的漫画画面。我们会教你如何构思简单的故事梗概，如何将故事拆解成一格格的画面，以及如何在分镜中运用景别、角度和画面比例来增强故事的张力。 你的第一幅漫画。 在教程的最后，我们会鼓励你将所学到的知识付诸实践，创作出你的第一幅属于自己的漫画作品。无论是一个简单的角色草图，还是一个完整的小故事，我们都为你喝彩。 这不仅仅是一本教程，更是一扇窗户。 我们深信，绘画是一件充满乐趣和成就感的事情。这本教程将是你进入漫画世界的第一站，我们将用最清晰、最易懂的方式，为你揭开漫画创作的神秘面纱。我们鼓励你去观察、去练习、去尝试，不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次进步。 准备好了吗？拿起你的画笔，让我们一同踏上这场奇妙的漫画创作之旅，将你脑海中那些闪闪发光的奇思妙想，一一绘就成真实而动人的画面！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画漫画需要的是“感觉”和“灵感”，但《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》这本书却教会了我“技法”的重要性。作者非常强调基础的扎实，从线条的粗细、虚实，到光影的明暗变化，都讲解得非常细致。我尤其喜欢它关于“动态线”的运用，作者用生动的例子说明了如何通过动态线来捕捉人物的运动感和爆发力，这让我画出的角色瞬间变得灵动起来。而且，书中还穿插了很多关于“画面节奏”的讲解，让我明白了如何通过分镜的安排、画格的大小和疏密来引导读者的视线，从而更好地传达故事的情绪和信息。我之前画的漫画总感觉“死气沉沉”，看了这本书之后，我尝试着运用书中的技巧来调整我的画面，效果立竿见影，真的让我看到了漫画的“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！之前总觉得画漫画遥不可及，总觉得需要天分，但看了《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》之后，我才发现原来每个人都可以尝试。书的开头部分，对于素描的基础讲解非常到位，从最基本的线条、明暗、透视，都用非常生动形象的例子和步骤图来展示。我尤其喜欢它讲解如何观察物体，如何提取关键特征的部分，这让我摆脱了“照猫画虎”的困境，学会了理解造型的本质。而且，它的语言风格非常亲切，不像枯燥的理论书，更像是一位耐心的老师在手把手指导你。书中还穿插了很多作者的经验分享，比如如何克服绘画中的挫败感，如何找到自己的风格等等，这些内容对我来说简直是及时雨，让我更有信心坚持下去。我之前尝试过一些其他教程，但都觉得过于理论化，学起来很吃力，而这本书真的做到了“零基础”，每一页都充满了鼓励和 actionable 的建议，让我觉得自己也能画出漂亮的漫画来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这类“零基础教程”是抱有怀疑态度的，总觉得它们会过于浅显，无法真正解决问题。《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》这本书却完全打消了我的顾虑。它不仅讲解了漫画创作的方方面面，而且内容深度和广度都远超我的预期。我特别喜欢它关于“眼神绘制”的部分，作者用各种细致入微的图例，讲解了如何通过眼神的光泽、瞳孔的形状、眼睑的开合程度来表现人物的喜怒哀乐，这让我明白了为什么有些漫画师画的眼睛那么有“神”。此外，书中还涉及了漫画的“分镜”和“叙事”技巧，让我不仅仅停留在画面的绘制层面，更能理解如何用画面来讲故事。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，它为我打开了通往漫画世界的大门，让我从一个懵懂的爱好者，逐渐成长为一个有能力创作自己故事的漫画人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画充满好奇但又完全没有基础的读者，我之前尝试过一些网络上的免费资源，但总是零散且不成体系，很容易迷失方向。《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》这本书就像一座灯塔，为我指明了前进的道路。它的结构非常清晰，从最基础的几何体素描开始，循序渐进地过渡到人体结构、透视原理，再到角色设计、背景绘制，每一个环节都衔接得非常自然。我印象深刻的是它关于“场景构图”的讲解，作者用非常易懂的方式拆解了复杂的场景，让我明白如何运用透视和景深来营造空间感和故事感。书中的范例图也非常丰富，各种风格都有涵盖，让我看到了漫画创作的无限可能性。而且，它还给出了很多实用的绘画技巧，比如如何运用不同笔触来表现材质，如何用色彩来烘托气氛等等，这些都极大地拓宽了我的绘画思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对于漫画角色创作的细致讲解，完全颠覆了我之前对人物造型的刻板印象。我一直以为画好人物全靠临摹，但《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》教会我的是如何“创造”人物。从最基础的面部五官比例、结构，到如何通过发型、服装、肢体语言来塑造角色的性格和情绪，都讲得非常透彻。我特别欣赏它关于“表情绘制”的部分，作者用大量图例展示了同一表情在不同角度、不同人物脸上的细微差别，让我豁然开朗。而且，它还讲解了如何为角色添加独特的“萌点”或者“酷点”，让人物更加生动有吸引力。我尝试着根据书中的方法画了一些自己的角色，虽然还很稚嫩，但能感受到自己的人物造型能力正在飞速提升，这让我非常兴奋！这本书不只是教你画，更是教你如何思考人物，如何赋予角色生命力。