日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 史米克 著，赵焜 译

图书标签:

• 漫画
• CG
• 绘画
• 技巧
• 教程
• 史米克
• 日系漫画
• 插画
• 技法
• 动漫

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538175240

商品编码：11030458

包装：平装

丛书名： 日本漫画名家CG课堂系列

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

　　1. 从绘制线稿到最后上色，详细讲解Photoshop软件的绘画技巧
　　2. 用数字化程序完成整幅作品的技巧全攻略

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内容简介

　　《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》完整地介绍了作者绘制数码插画的步骤和使用的技巧，非常值得习惯用电脑完成整个绘制过程的人借鉴和参考。以Photoshop为主要软件，以与众不同的个人漫画特点介绍了具有鲜明特色的CG绘制基础方法及技巧。

作者简介

　　史米克，居住于广岛的插图画家。《EXIT TUNES PRESENTS Vocarhythm feat. 初音ミク》的插图作者。另为小学馆gagaga文库的轻小说绘画插图。

内页插图

目录

第一章 使用Photoshop绘制线稿
制作描线用的参考线
描线的准备工作
草莓的绘制
脸部的绘制
头发及手部的绘制
饰品与全身的绘制
添加装饰物
对最终画面进行微调

第二章 使用Photoshop进行着色的技巧
改变线稿的颜色
皮肤的着色
使用渐变色对眼睛和草莓进行着色
用渐变色对叶子进行着色
头发的着色
衣服的着色
脸部颜色的调节
头发颜色的调节
眼睛的着色
头发与衣服阴影的着色
饰品、眼睛、衣服的最后加工
重画眼睛
饰品和眼睛的最后加工
画面整体和细部的修改
色彩的微调

第三章 使用Photoshop绘制水彩质感的人物
线稿颜色的改变
草图的着色
头发的着色
细部的着色
背景的最后加工
鞋子的着色和对整体的调整
最后的加工

第四章 使用Photoshop绘制动画片风格的插图
铅笔草图的准备工作
草图的制作
线稿的制作
线稿颜色的改变及上色的准备工作
皮肤的着色
颜料管和笔的着色
贝雷帽、眼镜、丝带、颜料的着色
头发、裙子、鞋子的着色
对袜子、衣服的阴影进行着色
对贝雷帽和裙子的阴影进行着色
对颜料管及笔杆的阴影进行着色
对眼睛、裙子、头发的阴影进行着色
对笔的阴影进行着色
颜料部分的最后加工
眼睛的最后加工
背景的制作
背景与人物的合成
最后的加工
画廊

前言/序言

在线试读

《日本漫画名家CG课堂2》内容相关

从绘制线稿到最后上色，详细讲解Photoshop软件的绘画技巧

《史米克的漫画CG技巧：解锁数字绘画的无限可能》 引言 在数字艺术的浪潮席卷全球的今天，漫画创作也迎来了前所未有的革新。从手绘到数位板，从传统的墨水线条到像素的缤纷色彩，CG（Computer Graphics）技术为漫画家们打开了通往无限创意的大门。如果你渴望在二次元世界中挥洒自如，如果你对细腻的光影、生动的色彩、以及别具一格的角色设计充满热情，那么，一本深入浅出的CG技法教程将是你踏上数字绘画巅峰的最佳引路人。《史米克的漫画CG技巧》正是这样一本精心打磨、内容翔实的著作，它将带领你告别理论的空泛，直接触碰实操的精髓，让你在掌握先进的CG技术的同时，也能深刻理解漫画创作的灵魂与魅力。 第一章：硬件与软件的基础门槛——告别迷茫，直奔主题 在开始一段激动人心的数字绘画之旅前，准备好合适的“武器”至关重要。本章将为你拨开硬件选购的迷雾，让你明明白白地认识到，什么样的设备才能真正助力你的创作。 数位板的抉择： 从入门级的数位屏到专业级的压感屏，不同尺寸、不同品牌、不同压感等级的数位板究竟有何区别？我们将从预算、便携性、功能需求等多个维度进行深入剖析，提供详尽的选购指南，确保你能在众多选择中找到最适合自己的那一款。我们不会停留在简单的参数罗列，而是会深入讲解不同类型数位板的实际使用体验，例如，大尺寸数位屏带来的开阔画布感，以及无需连接屏幕的数位板如何培养你的“眼手协调”能力。 电脑配置的考量： 强大的CG软件需要稳定的硬件支持。本章将指导你如何根据预算和软件需求，合理配置电脑的CPU、内存、显卡等关键硬件，确保流畅的绘画体验，避免在创作过程中因卡顿而产生挫败感。我们将强调不同配置对软件运行速度和处理大型文件的影响，例如，高分辨率画布和复杂图层的渲染对显卡性能的要求，以及处理多个历史记录步骤对内存的需求。 核心软件的入门： Photoshop、Clip Studio Paint、SAI、Procreate……市面上的CG绘画软件琳琅满目，究竟哪一款更适合漫画创作？本章将聚焦于当前主流的几款漫画创作软件，逐一介绍它们的核心功能、界面布局和特色优势。我们将从最基础的笔刷设置、图层管理、颜色面板等入手，帮助你快速熟悉软件操作，建立起初步的软件使用信心。我们也会针对不同软件在漫画特定功能上的优势进行对比，例如Clip Studio Paint在漫画格线、网点纸、3D模型导入等方面的便捷性，以及Photoshop强大的后期处理能力。 第二章：数字笔法的精进——从线条到光影，构建画面的灵魂 线条和光影是漫画视觉表现力的基石。《史米克的漫画CG技巧》将带你跳出临摹的窠臼，深入探索数字笔法的奥秘，让你笔下的线条更具生命力，画面更有立体感。 线条的精妙控制： 压感在数字绘画中的作用不言而喻。本章将通过大量的实例演示，教你如何精准运用数位板的压感功能，绘制出粗细变化自然、富有弹性的线条。我们会深入探讨不同笔刷的特性，以及如何根据线条的走向、物体的质感来选择和调整笔刷参数，例如，模拟水墨笔触、炭笔的粗犷感，或是钢笔的锐利感。 光影的逻辑与表现： 光影是塑造物体体积感、空间感和氛围感的关键。《史米克的漫画CG技巧》将从基础的光学原理出发，讲解不同光源下的光影变化规律，并传授如何在CG软件中运用图层模式、选区工具、以及各式笔刷来模拟真实的光影效果。我们将讲解硬光、软光、环境光等不同光源对物体表面的影响，以及如何通过叠加、正片叠底等图层模式来模拟光线的穿透、反射和阴影投射。 色彩的和谐运用： 色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的传达和氛围的营造。本章将为你揭示色彩搭配的黄金法则，从基础的色相、饱和度、明度入手，逐步讲解如何运用冷暖对比、互补色、邻近色等色彩原理，创造出令人赏心悦目的画面。我们将深入探讨色彩在不同场景和情绪下的心理暗示作用，以及如何在CG软件中运用渐变映射、色彩平衡等工具，快速调整画面的整体色调。 材质的模拟与表现： 铁的坚硬，布的柔软，木的纹理……不同的材质呈现出独特的视觉特征。本章将通过详细的图例和步骤，教你如何运用CG技巧，逼真地模拟出各种材质的质感，让你的画面更具触感和真实感。我们将讲解如何通过笔刷的纹理、图层的叠加效果，以及细致的描绘来表现金属的光泽、皮肤的细腻、或是皮革的粗糙。 第三章：漫画元素的高效创作——构图、透视与细节的完美融合 漫画创作不仅仅是单个画面的绘制，更是一个故事的叙述过程。《史米克的漫画CG技巧》将为你提供高效的漫画元素创作方法，让你的构图更具张力，透视更显专业，细节更添神韵。 构图的视觉引导： 好的构图能够引导观者的视线，突出画面的重点。《史米克的漫画CG教程》将深入讲解黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并通过大量漫画实例，演示如何运用构图来增强画面的叙事性和视觉冲击力。我们将探讨如何在紧张的战斗场景中使用动感线条和倾斜构图来营造速度感，以及如何在温馨的日常场景中使用居中构图和柔和的线条来营造宁静的氛围。 透视的精准运用： 准确的透视是构建真实空间感的关键。本章将从一点透视、两点透视、三点透视的基础理论出发，结合CG软件的辅助工具，教你如何绘制出具有空间纵深感的场景。我们会演示如何使用透视网格工具来快速建立场景骨架，以及如何通过对物体大小、形状在透视中的变化规律来增强画面的真实感。 角色设计的精髓： 独具个性的角色是吸引读者的重要因素。《史米克的漫画CG课程》将从人体比例、面部表情、服装设计等方面，为你提供系统性的角色设计指导，帮助你创造出令人印象深刻的漫画人物。我们将深入分析不同年龄、性别、性格角色的外形特征，以及如何通过服饰、发型、配饰来烘托角色的个性和背景故事。 场景氛围的营造： 无论是一望无际的原野，还是繁华的都市，场景是故事发生的舞台。《史米克的漫画CG教学》将为你解析如何运用CG技术，高效绘制出富有氛围感的场景，为你的故事增添更多色彩。我们将讲解如何通过光影、色彩、景深等元素来烘托场景的氛围，例如，黄昏时分的暖色调和长长的影子来营造凄美感，或是雨夜的冷色调和模糊的街景来增加神秘感。 分镜与叙事的流畅性： 漫画的魅力在于其独特的叙事方式。《史米克的漫画CG技法》将引导你思考如何通过合理的分镜布局，让故事的节奏张弛有度，信息传递清晰流畅。我们将探讨不同镜头语言的运用，例如，远景的宏大叙事，近景的情感聚焦，以及如何通过画面之间的衔接来创造动态的视觉效果。 第四章：从绘制到输出——让你的作品走向读者 当你的画面初具雏形，如何将其完美地呈现给读者，并为后续的出版或线上发布做好准备，是至关重要的一步。 线稿的优化与处理： 清晰、流畅的线稿是CG绘画的基础。本章将教你如何利用CG软件的功能，优化和处理线稿，使其更具表现力，例如，如何通过叠加图层模式来提取线稿，或是如何通过调整笔刷属性来赋予线稿不同的风格。 上色的精益求精： 从基础的平涂到复杂的渐变，再到最终的细节描绘，本章将带你体验 CG 上色的无限可能，让你的人物和场景焕发新生。我们将深入讲解如何根据不同材质和光照条件来选择合适的上色技法，以及如何运用色彩叠加、高光、阴影等方式来丰富画面的层次感。 网点与特效的妙用： 网点和特效能够极大地增强漫画的表现力和视觉冲击力。《史米克的漫画CG课程》将为你展示如何在CG软件中高效地添加网点，模拟传统漫画的质感，并教授如何运用各种图层效果和笔刷，制作出炫酷的光效、爆炸、魔法等特殊效果。 后期调色与润饰： 有时，最后的点睛之笔往往能让画面脱胎换骨。本章将教你如何运用Photoshop等软件的后期调色功能，对整体画面进行色彩校正、饱和度调整、以及风格化处理，让你的作品更具艺术感染力。 输出与分享的考量： 无论是印刷出版还是网络发布，不同的媒介对图像的输出格式和分辨率都有不同的要求。《史米克的漫画CG技巧》将为你提供详尽的输出指南，确保你的作品能以最佳的状态呈现。我们将讲解不同文件格式（如PSD、PNG、JPG）的特性和适用场景，以及如何根据印刷要求进行尺寸和色彩模式的设置。 结语 《史米克的漫画CG技巧》不仅仅是一本教程，更是一位经验丰富的导师，他将陪伴你走过数字绘画的每一个阶段。从硬件的挑选到软件的入门，从线条的雕琢到光影的运用，再到最终的作品输出，本书将为你提供系统、全面、实用的指导。在这里，你将学到的不仅仅是技术，更是对漫画艺术的理解与热爱。翻开这本书，拿起你的数位板，让我们一同开启这段精彩纷呈的数字漫画创作之旅，用你的画笔，描绘出属于你的二次元世界！

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》这本书，我脑子里立刻浮现出无数个我想要学习的画面。想想看，那些在漫画里栩栩如生的人物，他们丰富的表情、流畅的动作，还有那些充满想象力的场景，背后一定凝聚了创作者大量的精力和智慧。我一直对漫画的“魔法”感到着迷，而CG技术无疑是现代漫画创作中不可或缺的一环。我曾尝试过一些基础的CG绘画软件，但总感觉自己在人物造型、光影表现，以及细节处理上缺乏系统性的指导，画面总显得有些生硬，不够吸引人。这本书的书名里提到了“史米克”，这让我非常好奇，这位名家究竟会有怎样的独门绝技？我猜测，他一定会在书中分享一些他多年创作积累下来的宝贵经验，比如如何从草图到最终的精美线条，如何运用CG技术来优化色彩搭配，以及如何在保持漫画风格的同时，融入CG的精致感。我特别希望书中能有关于如何处理人物的动态和表情的讲解，这对于我来说一直是比较大的挑战。我希望不仅仅是学会软件的操作，更重要的是理解如何用CG技术来更好地表达情感，塑造角色，让我的漫画作品更具生命力。我脑海中已经有很多构思好的故事和人物，如果能通过这本书掌握更高级的CG技巧，那我的创作一定会迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

当《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》这本书摆在我面前时，我感觉像是找到了宝藏！我一直对日本漫画的精美画面心驰神往，并且深知CG技术在其中扮演着越来越重要的角色。我常常在欣赏那些细节丰富的背景、流畅的动作设计以及逼真的人物光影时，思考着背后究竟是如何实现的。我自己也尝试过一些CG绘画，但总觉得自己在构图、色彩搭配以及如何将CG的精细度与漫画的写意风格相结合方面，还有很大的提升空间。这本书的书名，尤其是“史米克”这个名字，让我充满了好奇和期待。我希望能在这本书中，深入了解这位名家是如何运用CG技术来创造出那些令人惊叹的漫画作品的。我迫切想知道，他会分享哪些关于基础建模、精细描线、光影渲染、色彩理论，甚至是场景氛围营造的独门秘诀？我希望这本书不只是停留在软件操作的层面，更能教会我一种艺术的思维方式，一种如何用CG技术来更好地讲述故事、塑造角色的方法。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》，感觉就像打开了一个全新的漫画创作世界！我之前就对CG技术在漫画中的运用充满好奇，尤其是日本漫画那种细腻、生动的画面，一直想知道背后是如何实现的。这本书的名字本身就非常有吸引力，"名家"和"CG课堂"的结合，让我对接下来的内容充满了期待。我个人一直以来都非常喜欢漫画，从小时候的《龙珠》、《灌篮高手》，到后来接触到的各种少女漫画、少年热血漫画，每一部都带给我不同的感动和启发。而随着技术的发展，CG在漫画创作中的地位越来越重要，我常常会惊叹于那些精美的背景、流畅的人物动作，以及那些光影效果，感觉不仅仅是绘画，更像是在用数字的语言讲述故事。所以，当我知道有这样一本书，是由一位“名家”来讲解CG技巧时，简直迫不及待想要一探究竟。我希望这本书能让我从零开始，或者在已有基础上，更深入地理解CG技术在漫画中的具体应用，比如如何用CG软件绘制出人物的骨骼和肌肉结构，如何调整灯光来营造氛围，如何做出逼真的材质和纹理，甚至是如何运用CG技术来辅助分镜和构图。我尤其好奇的是，像史米克这样的名家，他会有哪些独特的创作理念和方法？他的经验对于我们这些初学者或者有一定基础的爱好者来说，会有怎样的指导意义？我希望这本书不是简单地罗列软件操作，而是能真正传授一种“思维方式”，一种将CG技术与漫画艺术完美结合的创作哲学。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》这本书，简直就是我一直以来寻找的“宝典”！我作为一名狂热的漫画爱好者，对日本漫画那种细腻、生动、充满想象力的画风情有独钟。而随着科技的进步，CG技术在漫画创作中的地位越来越显著，我常常惊叹于那些游戏、动画中逼真的人物和场景，并渴望能将这份精美运用到自己的漫画创作中。我之前接触过一些CG绘画软件，但总是感觉自己不得要领，画面效果总是差强人意，尤其是人物的立体感、光影的层次感以及色彩的搭配，总让我感到力不从心。这本书的书名，尤其是“名家”和“CG课堂”，让我看到了希望。我非常期待能从史米克这位名家的手中，学到真正实用的CG技巧，不仅仅是软件操作，更重要的是那些能够提升漫画艺术表现力的创作理念和方法。我希望能在这本书中找到关于如何绘制更具动感的人物、如何营造更具氛围感的场景、如何运用色彩来传达情感等等方面的指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》这本书，我的心情简直比收到心仪已久的限量版手办还要激动！我本身就是一位热爱漫画，并且对CG技术充满好奇的爱好者。我一直觉得，日本漫画的魅力不仅在于其天马行空的想象力和深刻的情感表达，更在于其独特的视觉呈现方式，而CG技术无疑是其中至关重要的一环。我曾经尝试过一些CG绘画的教程，但总觉得它们要么太过于基础，要么就过于偏向写实绘画，难以与漫画的风格相结合。而这本书的书名，尤其是“日本漫画名家”和“史米的漫画CG技巧”，让我看到了突破瓶颈的希望。我迫不及待地想知道，史米克这位名家，是如何将CG技术融会贯通，运用到漫画创作中的？他会分享哪些关于人物造型、场景设计、光影效果、色彩运用，以及如何让画面更具动感和表现力的实用技巧？我希望这本书能够带领我进入一个全新的CG漫画创作领域，让我能够更好地将我脑海中那些精彩的漫画故事，用更专业、更具吸引力的视觉语言呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》这本书，绝对是我近期最期待的绘画类书籍之一！作为一名对漫画充满热情，并且一直想要提升自己CG绘画能力的读者，我一直都在寻找能够提供系统性、实操性指导的优质资源。我之前看过一些CG教程，但很多都过于碎片化，或者仅仅停留在软件功能的介绍层面，缺乏对艺术表现力和漫画创作理念的深入探讨。而这本书的标题“日本漫画名家CG课堂”和“史米克的漫画CG技巧”，立刻吸引了我。我一直觉得，日本漫画在CG技术的运用上有着独特的东方韵味和审美，能够将CG的精细与漫画的流畅巧妙融合。我希望通过这本书，能够深入了解史米克这位名家是如何运用CG技术来创作出那些令人印象深刻的漫画作品的。我迫切想知道，他会分享哪些关于人物建模、场景搭建、光影处理、色彩运用等方面的技巧？更重要的是，他是否会讲解如何将这些CG技术自然地融入到漫画的故事叙述和情感表达中？我一直以来都希望能创作出既有视觉冲击力，又能触动人心的漫画故事，而我相信，掌握先进的CG技巧，并将其与漫画艺术完美结合，是实现这一目标的关键。这本书的出现，让我看到了希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光看名字就让我跃跃欲试！《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》，这简直是为我这样的漫画爱好者量身定做的。我一直对日本漫画的细腻笔触、鲜活的人物以及充满想象力的世界观深深着迷。而近年来，CG技术在漫画创作中的应用越来越广泛，我常常惊叹于那些运用CG技术创作出的精美插画和漫画，它们不仅保留了手绘的韵味，又增添了独特的数字感。我一直渴望能够掌握一些CG绘画的技巧，让我的漫画作品在视觉上更上一层楼。我特别想知道，史米克这位名家，他究竟是如何将CG技术与漫画创作完美结合的？他会不会分享一些关于人物建模、色彩运用、光影表现，甚至是动态捕捉等方面的独门秘诀？我希望这本书能够提供一些非常具体、实用的操作步骤和技巧讲解，让我能够融会贯通，将学到的知识应用到我自己的创作实践中，画出更具冲击力和感染力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是名字就让我充满了期待！《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》，光是“名家”和“CG课堂”这样的字眼，就已经足够吸引眼球了。我一直对日本漫画有着浓厚的兴趣，尤其是那些画面精美、故事引人入胜的作品，常常让我惊叹不已。而CG技术在现代漫画创作中的应用，更是让漫画的视觉表现力提升到了一个新的高度。我曾经尝试过一些CG绘画，但总感觉自己缺乏系统性的指导，画出来的东西总是不够“日系”，不够生动。我希望这本书能够像一个贴身的名师一样，一步一步地教我如何运用CG技术来创作出专业水准的漫画。我特别好奇史米克这位名家，他究竟有哪些独特的创作方法和理念？他会分享哪些关于人物设计、背景绘制、色彩运用，甚至是画面氛围营造的秘诀？我期待这本书能够提供非常详细的操作步骤和技巧讲解，让我能够举一反三，将学到的知识应用到自己的创作中。我希望这本书不仅仅是教会我软件怎么用，更能教会我如何思考，如何将CG技术与漫画本身的艺术性完美结合，创作出真正有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》这本书时，我感觉像是找到了通往漫画创作更高境界的钥匙！我一直以来都是日本漫画的忠实拥趸，从那些经典的少年热血漫画到充满艺术感的少女漫画，我都深深热爱。而近年来，我愈发意识到CG技术在漫画创作中所扮演的重要角色。那些栩栩如生的人物，宏伟壮丽的场景，以及充满动感的画面，无不彰显着CG技术的魅力。我曾经尝试过一些CG绘画软件，但总感觉自己在细节处理、光影表现以及如何将CG的精细度与漫画的独特风格相结合方面，还存在很大的不足。这本书的书名，特别是“名家”和“CG课堂”的组合，让我充满了期待。我希望能够通过这本书，深入了解史米克这位名家是如何运用CG技术来创作出那些令人惊叹的漫画作品的。我渴望学习他关于人物设计、背景绘制、色彩运用，以及如何通过CG技术来增强漫画叙事能力和情感表达的实用技巧，从而让我的漫画创作迈上新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

收到《日本漫画名家CG课堂2：史米克的漫画CG技巧》这本书，我的内心简直是一片沸腾！我一直以来都是日本漫画的忠实粉丝，那些充满想象力的故事情节，以及令人目眩神迷的画面，总能让我沉醉其中。尤其是我越来越关注到，在很多优秀的作品中，CG技术扮演着至关重要的角色。从细腻的人物表情到宏伟的背景，再到充满动态感的动作设计，CG的运用让漫画的表现力得到了极大的拓展。我个人对CG绘画一直有着浓厚的兴趣，并且有过一些初步的尝试，但总感觉自己在关键的技巧上有所欠缺，比如如何画出更具体积感的人物，如何运用光影来烘托气氛，如何让背景看起来更具层次感等等。这本书的书名，特别是“史米克的漫画CG技巧”，让我看到了希望。我迫切想知道，这位名家是如何将CG技术与漫画的独特风格相结合的？他会分享哪些关于线稿、上色、光影、材质等方面的实用技巧？我希望能从这本书中学到一套完整、系统的方法论，能够帮助我将我脑海中的各种漫画创意，用更专业、更生动的CG技术呈现出来。

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书很好，很细致，新手也能看懂的教材，很喜欢！

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同学推荐我买的这个果然不错

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书非常好，送货也非常及时!

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京东买书感觉一直不错!

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很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

正版，速度很快，书的质量很好，而且包的很好，送过来没有一点破损。

评分☆☆☆☆☆

完整地介绍了作者绘制数码插画的步骤和使用的技巧，非常值得习惯用电脑完成整个绘制过程的人借鉴和参考，纸质很棒，印刷精美。每一个步骤都讲的超级详细。主要是通过PS进行绘画的。这本的画风比较萌，虽然只是2-3幅画作画的过程，但是非常详细的步骤，从打底稿开始一步一步地讲解。把每一步的过程都写得清清楚楚

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书还没来得及看，但物流这次很给力，速度很快

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