具體描述
內容簡介
在創世的伊始，上帝用7天時間創造瞭光、蒼穹、海洋和生命。那我們可以用7天創造什麼？現在靜靜躺在你手中的這本書將會告訴你，七天的時間能夠構築起一個怎樣精細而又宏大的動漫世界。作為大眾文化的一個分支和載體，動漫早已褪去瞭曾經隻是作為麵嚮孩童讀物的青澀麵貌，深受各個年齡階層人的喜愛。動漫不僅是一種娛樂方式，更是一種復閤的藝術形式，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明、反映人類的精神世界。而動漫腳本作為動漫的骨架，起著不可或缺的靈魂作用。隻有擁有一個優秀的腳本，纔能呈現齣一部完美的動漫作品。當你翻開這本書的時候，星山博之先生將會把他創造動漫腳本世界的7天嚮你娓娓道來……作者簡介
星山博之（1944～2007年），腳本作傢，齣生於日本東京都，於1967年加入蟲製作室，並以作品《無敵龍捲風》嶄露頭角。之後，他開始活躍在東映動畫中。另外，他還加入瞭日本腳本作傢聯盟的著作權委員會動畫部，常年緻力於為腳本作傢爭取更高的地位。代錶作品有《機動戰士高達》、《太陽之牙達格拉姆》、《銀河漂流華爾芬》等，這些作品洋溢著人權精神，贏得瞭眾多狂熱的粉絲。內頁插圖
目錄
序章“想錶達自己某種想法”的人第一天入學說明
第1項 《銀河漂流華爾芬》誕生的瞬間
第2項 環繞著腳本作傢的人們
第3項 腳本作傢都做些什麼工作
第4項 動畫不是一個人煉成的
第5項 腳本也不是一個人煉成的
第6項 “原創”與“原作”大有不同
第7項 動漫=模擬信號、漫畫=數字化
第8項 模擬信號=通過時間的流逝錶達感動
第9項 動漫中的錶現速度非常快
第10項 動漫是日本人可以做得齣的“外國電影
第11項 恰恰是在虛構的世界裏纔能描繪日常生活
第12項 外國電影是學習的樣本
第13項 記錄一部外國電影來感受”模擬信號
第二天要有作者的視點
第1項 從零開始
第2頂 用要點錶達想要講述的東西
第3項 《高達》的要點是什麼？
第4項 從日常生活中攫取靈感
第5項 埋沒其中
第6項 旁觀者的視角=基本中的基本
第三天創作角色
第1項 主人公二視角的設定
第2項 記號
第3項 記號在腦海中揮之不去
第4項 開拓記號之外的另一麵
第5項 不要自上而下地俯瞰角色
第6項 使角色具體化的做法
第7項 配角的布置
第8項 用其他角色烘托人物個性
第四天創作情節
第1項 情節是什麼？
第2項 《阿姆羅與母親的重逢》的誕生背景
第3項 起承轉閤
第4項 情節筆記
第5項 節奏
第6項 模擬信號的進程
第7項 不輕易改變時間的進程
第8項 劍作好後讓自己休息三天
第五天創作腳本
第1項 嚴守時間錶
……
第六天錘煉細節
第七天補充講義
結束語
寄語
資料
精彩書摘
尋找要點極為重要。素材散落在各個角落，信息既存在於媒體中，又充斥在身邊發生的日常瑣事之中。要點散落其中，相信你也一定感觸良多……每當說起這件事，我都會想到當初腳本創作學校的老師對我說過的話，他說“去描寫自己身邊發生的事情吧”。
說實話，雖然老師突然說從身邊發生的事情中尋找題材，但我並不能立刻領會老師的意思。父母、兄弟、朋友，這些人都太熟悉瞭，完全沒有刻畫他們的念頭……而尋找作品中心沒有什麼限製，題材又非常寬泛，所以纔有很多創作者絞盡腦汁，非常辛苦。
老師之所以那麼說，是想讓我認真觀察身邊的事物，發現精彩有趣的事情。然而，突然被這麼提示，我仍舊迴想不齣在傢庭和學校的日常生活中發生過什麼有趣的事情。
新聞也總是重復一些比寫實拍攝、動漫還要陰森、淒慘的殺人事件，看多瞭這些新聞的人不會覺得震驚，反而會念叨一聲“又來瞭”後便熟視無睹。
這是一種自己的感性被淹沒在數不清的事件中，分辨不齣什麼纔是重要信息的狀態。可是，你不得不使自己的感性變得光明清澈，從而從某處提取齣要點。
到底該怎麼做呢？
首先，要通過不斷地詢問自己“要怎麼做纔能夠嚮彆人傳達自己的意思”來訓練自己的感性，打磨、澄清自己的感性。也就是說要“要培養作為創作者的眼光”。
前言/序言
用戶評價
自從我抱著“7天學會寫動漫腳本”這本書，我感覺自己好像打開瞭一個全新的創作世界的大門。起初，我隻是一個對動漫充滿熱情，卻對幕後製作一竅不通的普通觀眾。每天放學迴傢，除瞭沉迷於那些光影交錯、情節跌宕起伏的精彩畫麵，我內心深處總有一種衝動，想要親手創造屬於自己的故事。然而，我總覺得腳本寫作像是一門高深莫測的藝術，門檻高不可攀。當我偶然在書店發現這本書時，它的名字瞬間吸引瞭我，那承諾的“7天”似乎給瞭我一個可實現的希望，一個能夠快速掌握核心技巧的捷徑。拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開，書的裝幀設計就很吸引人，色彩搭配明亮，封麵上的動漫形象充滿瞭活力，讓人一看就覺得充滿瞭創作的激情。我期待的是，它能從最基礎的概念講起，比如什麼是腳本，腳本在整個動漫製作流程中扮演怎樣的角色，以及如何纔能寫齣一個讓讀者和觀眾都為之動容的好故事。我希望書中能夠詳細解析動漫腳本的各個組成部分，例如場景設置、人物對話、動作描寫、鏡頭語言等等，並提供豐富的實例來幫助我理解。同時，我也特彆關注書中是否會分享一些實用的寫作技巧和方法，比如如何構思情節、塑造鮮活的人物、設計引人入勝的衝突，以及如何控製故事的節奏。我憧憬著，通過這本書的學習，我能夠擺脫“隻懂看”的局限，邁齣“敢於寫”的第一步，哪怕隻是寫齣一些簡單的片段，也能獲得巨大的成就感。我甚至設想，如果這本書能夠教會我一些關於如何將腦海中的奇思妙想轉化為文字，再將文字轉化為生動的畫麵，那將是多麼令人興奮的事情！這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的引路人，指引我穿越迷霧，看到創作的曙光。
評分拿到《7天學會寫動漫腳本》這本書，我抱著試試看的心態，沒想到它真的給瞭我意想不到的收獲。作為一名曾經的動漫愛好者，我一直渴望能夠創作齣屬於自己的作品，但總是在“腦海裏有個想法”和“寫不齣來”之間徘徊。這本書就像一座橋梁，連接瞭我的想象和現實。我尤其贊賞書中對於“如何吸引讀者注意力”的探討。它不僅僅是告訴你要寫得有趣，而是深入分析瞭那些能夠抓住人心的敘事手法，比如“鈎子”的設計，如何在一開始就讓讀者産生好奇心，以及如何通過持續的衝突和反轉來保持讀者的閱讀興趣。我之前寫東西，總是開篇平淡，很難引起讀者的共鳴，現在明白瞭，原來一開始就得下足功夫。書中對於“節奏控製”的講解也十分到位。它教你如何在高潮處製造緊張感，如何在平緩處進行鋪墊，以及如何通過快慢結閤來讓故事更具吸引力。我之前寫的劇本，總感覺平鋪直敘，缺乏起伏，現在學會瞭如何運用不同的敘事速度來調動讀者的情緒。這本書的語言風格也非常樸實易懂，沒有太多晦澀的專業術語，即使是像我這樣的新手，也能輕鬆理解。每一頁都充滿瞭鼓勵和啓發，讓我對接下來的創作充滿瞭信心。
評分自從我翻開《7天學會寫動漫腳本》，我的思維方式仿佛被重新激活瞭。這本書不僅僅是教你如何寫腳本，更是一種對敘事邏輯的係統性訓練。它打破瞭我之前對“寫東西”的模糊認知，讓我清晰地看到瞭一個故事是如何一步步搭建起來的。書中對於“場景構建”的講解尤其令我印象深刻。它不隻是簡單地描述一個地方，而是通過細節的刻畫，讓場景本身也成為故事的一部分，能夠烘托氣氛，甚至影響角色的行為。我之前寫東西，總覺得場景很平麵，現在明白瞭，原來可以通過視覺、聽覺、甚至觸覺的描寫，讓場景變得生動起來，讓讀者仿佛身臨其境。而且，這本書對於“對話設計”的講解也非常精妙。它不隻是讓你寫齣人物在說什麼，而是教你如何讓對話反映角色的性格、推動情節發展，甚至隱藏信息。那些經典的動漫對話，在書中被拆解開來，讓我看到瞭背後的匠心獨運。我之前寫對話，總覺得乾巴巴的，現在學會瞭如何讓對話充滿張力，充滿潛力和信息量。這本書的結構也非常巧妙，它不是一股腦地把所有東西拋給你，而是像剝洋鬆一樣，一層一層地深入。每一個章節都建立在前一章節的基礎上，讓你在不知不覺中掌握瞭越來越多的技巧。閱讀的過程，就像是在和一位經驗豐富的動漫編劇一起探討故事，受益匪淺。
評分《7天學會寫動漫腳本》這本書，簡直就是為我這樣的“半吊子”創作者量身定做的！我一直對動漫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠觸動人心的故事，我總是在想，要怎樣纔能寫齣這樣的故事呢？這本書給瞭我一個非常清晰的指引。我特彆喜歡書中關於“如何製造衝突”的章節，它沒有停留在理論層麵，而是提供瞭非常多具體的案例分析，比如角色之間的矛盾、外部環境的壓力、甚至角色內心的掙紮，這些都是構成精彩故事的核心要素。我之前寫故事，總覺得不夠“燃”，不夠有戲劇性，現在明白瞭，原來是衝突設置得不夠巧妙，不夠深入。書中還教會我如何“從讀者的角度思考”，這一點非常重要！它讓我明白，寫腳本不是自嗨，而是要站在讀者的立場上，去思考他們喜歡看什麼，容易被什麼打動，什麼樣的情節會讓他們欲罷不能。這種換位思考的能力，讓我感覺自己的創作思維一下子打開瞭。而且，這本書的結構設計非常人性化，它將復雜的腳本創作過程分解成瞭一個個可執行的步驟，讓我感覺即使是7天，也並非不可能完成的任務。它給瞭我一種“掌控感”，讓我覺得腳本寫作是可以被學習和掌握的。
評分這本書，絕對是我近期的“寶藏”！《7天學會寫動漫腳本》這本書，真的讓我看到瞭寫動漫腳本的希望。我一直是個動漫迷，但從來沒想過自己能參與到創作中來。這本書就像一位耐心的老師，手把手地教我如何從零開始。我特彆喜歡書中關於“如何塑造角色的‘反差萌’”的講解。它不是簡單地讓你設計一個“好人”或“壞人”，而是教你如何挖掘角色的多麵性，如何在看似矛盾的性格中找到平衡，從而讓角色更加生動和有趣。我之前寫人物，總感覺有點扁平，現在明白瞭，原來是缺乏對角色內心世界的深入探索。書中提供的“人物弧光”的概念，讓我理解瞭角色是如何在故事中成長和改變的，這對於塑造一個有深度的角色至關重要。而且，這本書的排版設計也很用心，清晰的章節劃分，適量的插圖，讓閱讀過程輕鬆愉快。它讓我感覺，寫腳本並不是一件遙不可及的事情，而是可以通過學習和練習，一步步實現的技能。
評分我必須說，《7天學會寫動漫腳本》這本書，徹底顛覆瞭我之前對動漫創作的認知。我一直以為，寫腳本是一件非常神秘、非常需要天賦的事情，但這本書讓我明白，其實它更是一門可以通過學習和實踐掌握的技藝。我特彆喜歡書中對於“如何讓人物‘活’起來”的講解。它不僅僅是簡單地描述人物的外貌和性格，而是深入探討瞭如何通過人物的言行舉止、內心的獨白、以及與其他角色的互動來展現人物的復雜性和真實性。我之前寫的人物，總感覺有點像木偶，現在明白瞭，原來是缺乏對人物內心世界的挖掘，缺乏讓他們“呼吸”和“思考”。書中提供的各種“人物塑造模闆”和“情景練習”，更是直接幫助我將理論付諸實踐。我不再是那個對著空白文檔苦思冥想的人，現在我腦子裏已經有瞭好幾個鮮活的角色，甚至能夠想象齣他們之間的精彩對話。這本書的語言風格也非常具有親和力，不像一些技術性的書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭鼓勵和啓發，讓我在學習的過程中始終保持著高昂的創作熱情。
評分《7天學會寫動漫腳本》這本書，簡直是我近期閱讀過的最實用、最啓發性的讀物之一！我一直對動漫有著無比的熱情，常常在腦海中構思各種奇幻的故事，但如何將這些想法轉化為文字，再讓它們變成生動的動漫腳本，一直是一個巨大的挑戰。這本書就像是我的“救星”，它不僅係統地講解瞭腳本創作的原理，更提供瞭大量實操性的技巧和方法。我尤其贊賞書中關於“如何運用鏡頭語言來敘事”的章節。它讓我明白，腳本不僅僅是文字，更是為畫麵而服務的。如何通過分鏡的描述，來引導觀眾的視綫，如何通過畫麵的切換來營造氣氛，如何通過特寫和遠景來錶達情感，這些都讓我的理解提升到瞭一個新的高度。我之前寫腳本，總覺得畫麵感不足，現在明白瞭，原來是需要從“視覺化”的角度去思考。而且，這本書的語言風格非常流暢，作者的敘述方式深入淺齣，充滿瞭熱情，讓我仿佛置身於一個充滿創意的工作坊，與作者一起探討和學習。
評分這本書真的是我近期最大的驚喜！我一直對創作動漫充滿熱情，但總覺得隔著一層紗，不知道從何下手。看瞭《7天學會寫動漫腳本》之後，感覺那層紗被一點點撥開瞭。我特彆喜歡書中那種循序漸進的講解方式，從最基礎的“什麼是腳本”開始，到後麵如何構建人物、設計情節，每一步都講解得非常清晰，而且用瞭很多貼近生活的例子，讓我這個零基礎的讀者也能很快理解。尤其是書中關於“如何塑造讓觀眾記住的角色”那一部分，我反復看瞭好幾遍。它沒有空泛地講大道理，而是深入剖析瞭角色動機、背景故事、性格特點是如何相互作用，從而讓一個角色變得立體和真實。書中列舉瞭很多經典動漫角色的案例，分析得頭頭是道，讓我恍然大悟。我之前寫東西，總覺得人物寫齣來平平無奇，現在明白瞭，原來是缺乏對角色深度的挖掘。另外，書中關於“情節設計”的技巧也給瞭我很多啓發。它不隻是教你如何“編故事”，而是教你如何“讓故事自己說自己”。比如，如何設置懸念，如何製造衝突，如何讓故事走嚮齣乎意料又在情理之中。這本書的實用性真的太強瞭，感覺每一頁都充滿瞭乾貨。我不再是那個對著空白文檔發呆的人，現在我腦子裏已經有瞭好幾個故事的雛形，甚至能夠想象齣一些精彩的場景。這本書真的讓我感覺，寫動漫腳本不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力和學習，一步步實現的技能。
評分當我拿起《7天學會寫動漫腳本》這本書時，我內心是充滿瞭好奇和一絲絲的忐忑。好奇的是，7天真的能學會寫腳本嗎？忐忑的是，我是否真的有這個能力。然而，隨著我一天天深入閱讀，我的好奇心得到瞭極大的滿足，忐忑也逐漸被信心所取代。這本書最讓我驚艷的地方在於，它把“寫故事”這個看似抽象的概念，拆解成瞭非常具體、可操作的步驟。我之前總覺得寫腳本是“天馬行空”，現在我明白瞭，原來它是有章可循的。書中對於“如何構思情節”的講解，堪稱教科書級彆。它不隻是教你如何“想點子”，而是教你如何圍繞一個核心衝突，構建起一個引人入勝的故事綫，如何設置層層遞進的懸念，如何讓故事最終走嚮一個令人滿意的結局。我之前寫的故事，總是容易“虎頭蛇尾”，現在我明白瞭，原來是情節的推進不夠巧妙，高潮設置不夠有力。這本書的結構設計也非常閤理，每一天的學習內容都恰到好處，既不會讓你感到壓力過大，又能讓你在短時間內掌握核心要領。閱讀的過程，就像是在進行一場充滿趣味的腦力冒險，讓我對接下來的創作充滿瞭期待。
評分《7天學會寫動漫腳本》這本書，真的給瞭我太多驚喜！作為一名對動漫創作充滿憧憬的普通愛好者，我一直覺得腳本寫作是一門深不可測的學問，而這本書，卻以一種非常接地氣的方式，將這門學問展現在我麵前。我最喜歡的是書中關於“如何設計一個‘引人入勝’的開頭”的章節。它不僅僅是教你寫一個簡單的開場白，而是深入分析瞭那些能夠瞬間抓住讀者眼球的敘事技巧，比如製造懸念、設置衝突、或者直接拋齣一個令人好奇的問題。我之前寫劇本，常常因為開頭不夠吸引人而導緻讀者很快失去興趣，現在明白瞭，原來是開頭的設計至關重要。書中提供的各種“開場技巧”和“案例分析”，都非常具有啓發性。而且，這本書的語言風格非常活潑有趣，充滿瞭作者對動漫創作的熱情，讓我在閱讀的過程中也感受到瞭滿滿的創作能量。它讓我覺得，寫動漫腳本，不僅僅是一項技術活，更是一種充滿樂趣的藝術創作過程。
評分事實上，每一位分析師都憑藉這些內在的心理活動進行分析。這種憑藉隱含於這樣一種思想中，即一旦消除“阻抗”，分析就會順利進行。另外，我還要強調這些內在心理活動的積極方麵：患者渴望解脫的動力越強烈，越少受阻，他錶現齣來的活動就越具創造力。但是，無論我們強調消極方麵（阻抗）還是積極方麵（動力），固有的基本原則都是相同的，即：通過消除障礙或激發足夠的動力，患者的心理能量就會被激發齣來，並産生新的分析材料，最終達到更進一步的洞察。
評分一直很喜歡機動戰士高達，它的腳本作傢的論述動漫腳本創作的書能夠齣版，覺得很激動。拿到書一看，發現該書信息量還挺全的，作者不僅在角色、腳本、情節的創作，細節的錘煉方麵詳細地介紹瞭自己的心得，還將自己動漫創作的腳本附在瞭該書之中，非常具有啓發性，感覺很不錯。
評分這本書的內容很實用，很好
評分書名和內容不閤適，可能是國內齣版的關係，不過內容還是不錯的
評分當然，它有很大的缺點，對史料以及很多文化層級，不可能做到很深入。我覺得研究漢學，很重要一個部分，是要取之於各種學問的長處，要有比較和寬大的視野。內心中有這樣一個前提寫齣來的，跟隻是就這個而寫齣來的東西，實際上有不同。
評分如果你對日本漫畫的發展，結構，過程感興趣，或者對原創漫畫感興趣卻苦於沒有指導，這本書是比較好的選擇。
評分每位精神分析師都知道，分析過程越迅速越有效，患者就會越加“配閤”。這裏所說的“配閤”，我的意思並不是說患者會禮節性的被動接受分析師的任何建議，也不是指我最初提到的患者有意識地自願提供他本人的情況——大多數來分析他們自己的患者，遲早都會意識到、並且會承認“徹頭徹尾”、“一五一十”地錶達自己內心的必要性。我更多的是指這樣一種自我錶達方式：如同作麯傢在進行創作時，不‘由自主地錶達自己的感情一樣，這種自我錶達幾乎很少受患者本人的意識支配。如果作麯傢自身內部因素阻礙瞭情感的錶達，他肯定無法進行創作，自然不會有任何作品産生。同樣，一旦患者的努力遇到一些“阻抗”，就算他最大的心願是與分析師進行完美閤作，還是不會産生任何有益的結果。然而，患者越是能夠自由並經常錶達他自己內心的想法，他就越有能力去處理他自身的問題。這樣，患者與分析師雙方的共同分析纔會更加有意義。
評分111111111111111111
評分在分析治療過程中，當一項分析因為這樣或那樣的原因不得不被打斷或終止，而患者卻正處於非常糟糕的境地時，通常此時患者心理活動的重要意義纔會被揭示齣來。盡管患者和分析師對於整個過程和結果並不十分滿意，但是在隨後的一段時間內若沒有進一步的分析，他們可能會又驚又喜地發現患者有瞭穩定而持久的提升和改善。如果詳細的調查錶明，患者的周圍環境中並沒有任何變化可以解釋這種改善，那我們就可以考慮並證明它是分析的一種後續效應。但是，這種後續效應卻並不那麼容易解釋清楚，它可能受多方麵因素的影響。這之前的分析可能已經讓患者有瞭非常準確的自我觀察，這讓他比從前更加堅定地相信自身的確有某些障礙的苗頭，或者可能讓他發現自身還存在一些以前從未意識到的新問題。也或者，原來患者可能會把分析師提齣的任何建議都視作外部侵擾，一旦患者能夠輕而易舉地把握並重新洞察自身，他會認為這些改善都是他自己的功勞。再或者，如果患者的問題是一種頑固病態的需求，即處處想高人一等、不甘落後並竭力挫敗彆人，那他可能不會讓分析師獲取分析成功的滿足感。因此，隻有在分析師從這個案例中完全退齣後，患者纔會得以康復。最後，我們必須記住的是，這種後續效應也會在很多情況中發生：比如在談話時，我們隻有過瞭很久纔能真正領會到一個玩笑或一個評論的真正含義。
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