这本《兰亭序》描红帖真是让人爱不释手,光是翻开它,那份沉甸甸的纸张质感就让人心生欢喜。我一直对书法有着一种莫名的向往,但苦于自己笔力稚嫩,临帖总是不得要领。拿到这本描红本,那种“半成品”的状态简直是为我量身定做的救星。它不像那种直接印着字的字帖,让你在描摹时容易被原帖的笔锋带着跑,而是留出了一大片干净的区域,让你在摹写过程中,能更专注于笔画的起承转合。更别提那毛边纸的触感了,它比寻常的铜版纸要“吃墨”一些,这对于初学者来说,反而是个很好的锻炼——你得学会控制墨量和运笔的速度,否则水分一散,字就“洇”了。我个人觉得,这种材质的选择,本身就透露出一种对传统书写体验的尊重,让你在描红的同时,也能感受到古人书写的艰辛与乐趣。我花了好几个下午,只是对着其中几行字细细揣摩,那种心神合一的感觉,比单纯地看帖要深入得多,仿佛能触摸到王羲之当年那种洒脱却又精准的韵味。
评分说实话,我对传统书法的理解一直停留在“看得懂”的层面,要我说出个“中锋侧锋”的区别,那都是现学现卖。但自从用了这个描红本,我发现学习的路径似乎被巧妙地打通了。它不像那种硬性的教学书籍,上来就给你一堆理论,而是通过“描”这个动作,让你先把肌肉记忆建立起来。特别是《兰亭序》这种行书的代表作,笔画的连带、转折的圆融,单看是很难把握的。但当你用铅笔或者淡墨轻轻地描着那半透明的底稿时,你会自然而然地去感受那根线条是如何由细变粗,如何在不经意间完成了提按。这种触觉上的学习,比视觉上的模仿要深刻得多。我发现自己对“疾笔”和“迟滞”的控制有了更直观的认识,虽然描红只是“照猫画虎”,但在这个过程中,你的手眼脑的配合得到了极大的训练,为日后真正脱离底稿打下了坚实的基础。
评分作为一个业余爱好者,我最怕的就是买到那些“一次性”的书法用品,用完就扔,没什么留存价值。但这本《兰亭序》的系列感和收藏价值,却让我很惊喜。首先,它选取的底本据说是非常考究的,这让我在描摹过程中,即便没有书法大家的深厚功底,也能感受到那个时代书法大家的风范,算是一种精神上的熏陶。其次,毛边纸的特性意味着它本身就带有一种时间的痕迹,随着我一次次地练习、留下我自己的笔触痕迹,它会慢慢变成一本记录我书法学习历程的“手稿”。这比那些用完即弃的练习册有意义得多。我甚至已经开始期待这个系列的“下册”或其他“碑帖”的推出,因为这种既能练习又能收藏,同时还兼顾了传统纸张手感的材料,在市场上是相当稀缺的,它很好地平衡了传统与现代学习的需求。
评分我是一个对“器物”有要求的人,尤其是涉及到传统艺术的工具,总希望它们能带给人一种仪式感。这套描红系列,从装帧设计上就体现了这一点。它的外包装朴实中透着雅致,没有太多花哨的装饰,让人一打开就专注于内容本身。我最欣赏的是它对“毛边纸”的处理,很多现代化的字帖为了追求平整和耐用,用纸张的表面处理得太过光滑,导致毛笔的笔锋在上面滑动时缺乏阻尼感,难以形成力透纸背的效果。而这个系列用的纸张,恰到好处地保留了纤维的粗粝感,让毛笔的尖端能够更好地“扎根”于纸面,这样描摹出来的线条,即使是“描红”,也多了几分“书写”的意味,而不是简单的涂色。这对于我这种追求“形神兼备”的爱好者来说,太重要了。它强迫你不能只是机械地照着描,而是要带着自己的理解去“填空”,每次落笔,都能感受到纸张对力道的反馈,非常真实。
评分我一直认为,好的书法练习材料,必须具备足够的“耐看性”,不能用了几次就觉得索然无味。这套《兰亭序》(上)的设计,正是抓住了这一点。它不是那种印得黑乎乎、恨不得把你所有细节都盖住的描红,而是用一种非常克制的、略带淡雅的墨色来呈现底稿。这种“留白”的处理,给了学习者极大的想象空间。你可以根据自己的练习阶段,选择用硬毫笔还是兼毫笔去描,用浓墨还是淡墨去填。我尝试过用极淡的墨水去描,目的仅仅是感知笔画的走向,让眼睛和手先熟悉结构;也尝试过用饱满的浓墨去“填充”,力求每一笔的边缘都和底稿贴合得严丝合缝。不同的尝试,带来的心境和效果截然不同。这种灵活性,让一本描红本的使用寿命大大延长,因为它不仅仅是一个工具,更像一个可以不断被重新诠释的画布。
评分艺术入门,看看自己能坚持多久。。。。多久。。。
评分很不错的书,值得一买,看了还想看!!的确好。喜欢
评分东西不错啊东西不错啊
评分还不错,练字用
评分你在哪我的
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评分很大的一本,写起来过瘾,字很飘逸流畅
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