正版彩色版 芥子园画谱全套4册原版线装书籍芥子园画传山水中国传世山水画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 午创图书专营店

出版社： 北京联合出版社

ISBN：9787550252738

版次：1

商品编码：11082300286

编辑推荐

孕育画坛名家的宝库
中国古代画学圭臬——《芥子园画谱》。《芥子园昼谱》，又称《芥子园昼传》，是清代木版彩色套印版画中zui杰出的作品，也是清刊画谱中惟一可与明刊《十竹斋书画谱》相媲美的佳构。

内容简介

“芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。

作者简介

李翰文曾在中华书局从事编辑工作八年，后期负责《国务院古籍整理简报》的编辑和出版。1979年任智品书业（北京）有限公司董事长兼总编，先后策划和主编的有“家藏四库系列”第三辑、“国人必知”系列、“智品阁”系列等。

目录

册 一
序 〇〇一 
青在堂画学浅说 〇一四
初 集
卷一 树 谱 〇六一
卷二 山石谱 一二五
册 二
卷三 人物屋宇谱 二〇四
卷四 名家山水书谱 二九一
册 三
二 集
卷一 兰 谱 三二七
卷二 竹 谱 三七二
卷三 梅 谱 四二六

册 四
卷四 菊 谱 四九三
三 集
卷一 花卉翎毛谱 五五四
卷二 花卉草虫谱 五八四
卷三 摹仿诸家花卉翎毛谱 六〇八
卷四 摹仿诸家花卉草虫谱 六二八

书摘与插图

《墨戏山川：中国传世山水画技法与意境探微》 本书并非对特定古籍的简单介绍，而是意在深入探究中国山水画的悠久历史、精湛技法以及其所蕴含的独特哲学思想与审美情趣。我们将带领读者穿越时空，一同领略从魏晋南北朝的朦胧笔触，到唐宋的巍峨壮阔，再到元明清的文人雅韵，直至近现代的时代新风，中国山水画如何一步步演变，如何以独特的东方视角描绘自然，并赋予其深邃的文化内涵。 内容梗概： 第一章：山水之源——自然启示与精神寄托 远古的凝视： 探寻早期绘画中对自然的朴素描绘，以及山水观念的萌芽。 道法自然： 论述中国传统哲学思想，尤其是道家“天人合一”的理念，如何深刻影响了山水画的创作。山水不仅仅是景物，更是画家寄托情怀、体悟宇宙人生真谛的载体。 士大夫的胸臆： 分析文人士大夫阶层如何将山水画作为自我精神修养、表达隐逸情趣、宣泄胸中块垒的重要方式。 第二章：笔墨之魂——技法演变与笔法精妙 线条的韵律： 深入剖析中国山水画独具特色的线条运用，从勾勒、皴擦到点染，探讨不同笔法的质感与表现力。 皴法的奥秘： 详细介绍披麻皴、雨点皴、斧劈皴、苔点等经典皴法，分析其如何表现山石的不同形态、质感与肌理。 墨色的变化： 阐述“五色墨”的运用，即焦、浓、淡、干、湿，以及墨分五色的重要性，如何通过墨色的浓淡枯湿来表现山水的阴晴雨雾、空间层次与体积感。 设色的智慧： 探讨中国山水画的设色原则，如“随类赋彩”与“以色助墨”，分析青绿山水、浅绛山水、水墨山水等不同风格的色彩运用。 第三章：意境之境——虚实相生与气韵生动 “计白当黑”： 强调留白在山水画中的重要作用，如何通过虚的空间来营造意境，引发观者的无限联想。 “气韵生动”： 解读中国画“六法”之首“气韵生动”的深刻含义，探讨如何通过笔墨、构图、色彩等要素的和谐统一，达到“迹必近道”的艺术境界。 “胸有成竹”： 论述画家在创作前的构思与胸中丘壑的重要性，如何将现实山水与内在情感融为一体，创作出具有生命力的作品。 “诗中有画，画中有诗”： 探讨山水画与中国诗歌之间密不可分的关系，如何将诗歌的意境转化为视觉语言，以及画家如何借景抒情，言有尽而意无穷。 第四章：画家的世界——名家流派与时代风貌 董源、巨然与江南山水： 介绍五代、北宋时期江南山水画的代表人物及其风格特点，如温润、秀雅。 范宽、郭熙与北方山水： 探讨北宋时期以范宽、郭熙为代表的北方山水画，其雄浑、壮阔的风格。 李唐、马远、夏圭与南宋山水： 分析南宋时期流行的“截江半边”构图，以及马、夏画派的简练、峻峭。 文人画的崛起： 介绍元代赵孟頫等人如何提倡“复古”，以及明清时期文人山水画的进一步发展，如沈周、文徵明、倪瓒、石涛等。 近现代的传承与创新： 简述近现代山水画在继承传统的同时，如何吸收西方绘画元素，并融入时代精神，形成新的面貌。 第五章：观赏之道——领略山水画的无穷魅力 如何“读”一幅山水画： 引导读者从构图、笔墨、设色、题款等方面欣赏山水画，理解画家的创作意图。 山水画中的东方哲学： 再次强调山水画作为中国传统文化载体，其蕴含的和谐、宁静、超然等东方哲学思想。 传统艺术的当代价值： 探讨中国山水画在现代社会中的意义，以及如何从中汲取养分，丰富我们的精神世界。 本书旨在为对中国传统山水画感兴趣的读者提供一个系统而深入的了解视角。我们将力求语言通俗易懂，同时兼顾学术深度，通过大量的艺术作品赏析，带领读者走进一个充满诗意与哲思的东方艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直对中国古典山水画情有独钟，特别是那些传承了几个世纪的经典之作。《芥子园画谱》的大名早已如雷贯耳，这次终于有机会看到这套原版线装的彩色版本，着实让我激动不已。拆开包装的那一刻，一股淡淡的墨香扑面而来，触感温润的纸张，配合着古朴的线装工艺，瞬间将我带回了那个遥远的时代。它仿佛是一件穿越时空的艺术品，不仅仅是画谱，更是一种文化的载体。我仔细端详着每一页，那些线条的遒劲与婉转，笔触的浓淡与虚实，都展现了古代画师们精湛的技艺和深厚的功底。山石的皴法，树木的勾勒，云水的变化，无一不透露着匠心独运。尤其是那些山水画的构图，布局之妙，意境之深远，真是令人回味无穷。即使不看色彩，单是黑白线条本身就充满了无穷的魅力。我将它摆放在书桌一角，时常翻阅，每一次都能从中获得新的启发和感悟。它让我更加深刻地理解了“意境”二字在山水画中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这套《芥子园画谱》的四册内容，可以说是对中国传统山水画的一次全面而系统的梳理。我从第一册的山水开始，逐步深入到后面的树石、花卉、竹石以及人物，发现每一部分都有其独特的侧重点和表现手法。画谱中的范例，不仅仅是简单的描摹，而是包含了对自然物象的提炼和升华。例如，在描绘山石时，会详细展示不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，并配以相应的图例，让学习者能够清晰地理解这些技法的运用。对于树木的描绘，也有对于不同树种的特征和生长姿态的刻画。我尝试着根据画谱的指导进行临摹，发现虽然只是初级的尝试，但已经能够初步掌握一些基本的笔法和构图原则。最让我惊喜的是，画谱中还包含了人物的画法，这对于完整地理解山水画的创作是很有帮助的，因为山水画往往离不开人物的点缀，以增添画面的生气和叙事性。这套书的价值，在于它提供了一个清晰的学习路径，让初学者能够循序渐进地掌握中国山水画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能有机会接触到最原汁原味的国画教程。《芥子园画谱》作为一部传世的山水画经典，其价值不言而喻。这次入手的这套全集，包含四册，内容非常丰富，从山石、树木、花鸟到人物，几乎涵盖了山水画的各个方面。我尤其关注的是其“传世”的特质，这意味着我所看到的不仅仅是绘画技巧的传授，更是历代画师们审美观念和艺术思想的传承。翻阅的过程中，我仿佛能感受到那些大师们挥毫泼墨时的专注与激情。他们对于自然景物的观察是如此细致入微，将自然的鬼斧神工提炼为笔墨的精妙艺术。画谱中的每一幅作品，都仿佛是一个独立的故事，蕴含着丰富的情感和哲理。我喜欢反复推敲那些细节，比如一棵松树的姿态，一块岩石的肌理，都经过了精心的设计和表现。这套书不仅是学习绘画的工具，更是一本关于如何观察世界、理解自然的教科书。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这套《芥子园画谱》的色彩表现力简直令人惊叹！翻开第一册，那生机勃勃的树木、层峦叠嶂的山峦，色彩的过渡是如此自然而细腻。我尤其喜欢那些对于不同季节景色的描绘，无论是春日里嫩绿的新芽，还是秋日里层林尽染的红叶，都被表现得淋漓尽致。它不像一些临摹品那样色彩过于饱和或失真，而是充满了水墨画特有的韵味，但又赋予了更丰富的视觉感受。我尝试着根据画谱中的范例进行临摹，发现即使是初学者，也能在这些色彩的引导下，逐渐理解山水画中色彩的运用之道。那些人物的衣着色彩，也同样考究，既有符合时代背景的雅致，又不失画面的生动。我特别注意到，即使是背景的留白处，有时也巧妙地运用了浅淡的色彩烘托气氛，这一点非常值得学习。对于想要深入理解中国山水画色彩语言的学习者来说，这套彩色版无疑提供了一个绝佳的参考。它让我明白，色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情绪、氛围和意境的表达。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 对于我这样一个对中国古典美学有着深深迷恋的人来说，能够拥有一套《芥子园画谱》的“原版线装”版本，简直是梦想成真。收到书的那一刻，就被它那独特的质感所吸引。线装的装帧方式，不仅复古，而且在翻阅时，每一页都能完整地展现，没有传统装订的束缚感，可以非常舒服地摊开来欣赏每一幅精美的画作。纸张的选用也十分考究，触感细腻，墨色在上面晕染得恰到好处，不会有丝毫的渗化感。我常常在夜深人静的时候，点一盏灯，静静地翻阅这四册画谱。每一幅画都像是从古老的画卷中跃然而出，充满了历史的沉淀感。我特别喜欢其中关于山水画中“气韵生动”的阐释，虽然画谱本身是以图例为主，但通过对这些经典作品的反复观摩，我逐渐领悟到了那种超越形似的精神之美。它不仅仅是技巧的展示，更是对生命力量的赞颂，对天地乾坤的敬畏。