历代名帖宣纸高清大图：宋蔡襄澄心堂帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 蔡襄 著

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• 书法
• 宋代书法
• 蔡襄
• 澄心堂帖
• 宣纸
• 高清
• 名帖
• 书法作品
• 艺术
• 传统文化

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807338574

版次：1

商品编码：11101269

包装：平装

出版时间：2012-08-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

《宋蔡襄澄心堂帖》
行楷，纸本。纵24.7厘米，横27.1厘米。
精致的纸质，配上蔡襄秀致而庄重的墨迹，使得这幅“澄心堂”帖显得格外清丽动人。通篇结体端正略扁，字距行间宽紧合适，一笔一画都甚富体态，工致而雍容。信札署有“癸卯”（1063）年款，蔡襄时年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。

作者简介

蔡襄（1012-1067），北宋书法家。字君谟，兴化仙游（今属福建）人。官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。工书，学虞世南、颜真卿，并取法晋人。正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法。世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。

历代名帖选粹：翰墨风华，穿越古今 这部汇集了中国历代书法名家杰作的选集，旨在为书法爱好者、研究者以及艺术鉴赏家提供一个全面而深入的视角，领略历代碑帖的精髓与变迁。本书收录了从魏晋风骨到明清流变中的重要代表性书迹，精选了数百件极具代表性的碑刻与墨迹，以高清影像呈现，力求还原原作之神韵。 卷一：魏晋风骨与南北朝气象 本卷聚焦于中国书法艺术的第一个高峰期——魏晋南北朝。这一时期，楷书、行书、草书诸体初具规模，个性化表达日益增强，书法开始脱离纯粹的书写工具属性，升华为独立的艺术门类。 主要收录内容： 1. 钟繇的“钟体”探源： 详尽收录了《贺捷表》、《宣示表》等重要墨迹的拓本高清影像，重点分析其在楷书初创阶段的结构特点，以及对后世“二王”书风的深远影响。通过对比不同版本，深入探讨“钟繇开创，王羲之集大成”的历史脉络。 2. 王氏家族的辉煌： 本卷核心部分集中展示了“书圣”王羲之和“小圣”王献之的作品。对《兰亭集序》（多本唐摹本对比研究）、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《十七帖》等行草经典进行了精细化处理。影像不仅清晰展现了笔墨的枯湿浓淡变化，更辅以详尽的笔法解析，阐释其“尽善尽美”的结构逻辑。对于王献之的《九成宫醴泉铭》（作为唐初楷书典范），也将其作为承接魏晋气韵的重要节点进行收录和分析。 3. 北碑的雄强： 与南帖的秀逸相对，本卷亦收录了大量北魏至隋代的碑刻精品，如《龙门二十品》、《郑文公碑》、《九成宫醴泉铭》（唐摹本与初拓本对照）。通过这些雄健、古朴的楷书，读者可以直观感受到北方书风的雄强气势、方峻的笔法特征，以及其对唐代楷书的结构奠基作用。 卷二：盛唐气象与唐代诸体的成熟 唐代是中国书法史上又一座高峰，楷书在此时臻于定型，行书和草书也发展出各自的成熟体系。本卷以唐代书法大家为线索，梳理其艺术成就。 主要收录内容： 1. 初唐的规范与创新： 重点收录欧阳询的《九成宫醴泉铭》的精拓本，解析其险绝的结构和严谨的法度。同时，展示虞世南《孔子庙堂碑》的温润圆润，以及褚遂良在“褚体”中融入的灵动与秀美。这些作品代表了唐代楷书标准化的确立。 2. 盛唐的雄浑与法度： 本卷浓墨重彩地介绍了颜真卿和柳公权的成就。颜真卿的《多宝塔碑》、《祭侄文稿》高清影像，重点展现其“颜筋”的博大雄浑、平正中寓变化的书写精神。柳公权的《玄秘塔碑》则体现了其“柳骨”的骨力森森、法度森严，成为后世学习楷书的圭臬。 3. 唐代草书的巅峰： 集中展示“草圣”张旭和“颠张醉素”的传世佳作。张旭的《古诗四帖》与怀素的《自叙帖》，通过极高分辨率的图像，揭示其笔断意连、气势磅礴的草法精妙，分析其如何将书写中的情感爆发推向极致。 卷三：宋代尚意与文人书风的勃兴 宋代书法，尤其是在苏轼的倡导下，强调“尚意”，书法开始摆脱对唐代法度的过度依附，转向抒发个人性情与学养。 主要收录内容： 1. “宋四家”的艺术追求： 详细收录苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（注：此处为内容区分，不涉及具体提及的“澄心堂帖”）的代表性墨迹。苏轼的《寒食帖》展现其“欹侧拙朴”的独特韵味；黄庭坚的《松风阁诗》剖析其“长枪大戟”的意态与结字的长伸之势；米芾的《研山铭》则集中体现其“刷字”的洒脱与“八面出锋”的技巧。 2. 宋代行书的开阔： 这一部分深入探讨宋代文人如何将生活情趣融入书法之中，行书笔意更加开阔自由，结构上追求错落有致，意趣盎然，不再拘泥于唐代的横势或竖势。 卷四：元、明、清的继承与流变 元、明、清三代，书法艺术在继承前代的基础上，不断探索新的方向，出现了复古与创新并存的局面。 主要收录内容： 1. 元代的晋韵与复古： 赵孟頫作为元代书坛领袖，其“上追晋唐”的书风对后世影响巨大。收录其《鹊巢诗》、《胆巴碑》等，分析其如何以秀劲的笔法和温润的墨韵，在中原书风断层后，重建法度和美学。 2. 明代的多元格局： 明代书风趋于多元化，既有台阁体的工整规范，也有吴门画派（如文徵明、祝允明）的雅逸和尚意的融合。重点展示祝允明和文徵明的草书与行书，体会他们对晋唐笔法的重新解读。 3. 清代的碑学崛起： 清代中后期，“碑学”对“帖学”的反思与挑战是重要趋势。本卷收录了邓石如、伊秉绶、康有为等人的碑刻拓本（或摹本），展示了他们如何从北碑中汲取金石气，对楷书和篆书的变革所做的贡献。 艺术鉴赏与考据附录 本书不仅是作品的汇编，更是研究工具书。附录部分详细介绍了历代名碑名帖的流传考证、题跋印记的辨识，以及高清图像背后的拓印技术演变，为书法研究提供了坚实的文献支持。全书采用进口特种纸张印刷，确保每一笔墨迹都能得到最忠实的再现。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注书法史的朋友，我必须承认，市面上关于历代书法的资料汗牛充栋，但真正能让人静下心来深入品味的却不多。这本书的价值，恰恰在于它构建了一个极为严谨的脉络，使得每一件作品的出现都似乎是水到渠成的历史必然。它不像某些通俗读物那样急于下结论，而是提供了一个丰富的“现场感”。比如，通过对比不同时期、不同地域书家在处理同一类题型时的细微差异，我们能更清晰地把握书法的演变轨迹。我常常对着那些高清的图像出神，想象着当年书写者执笔时的姿态，那种气韵流转，是任何文字描述都无法替代的。这套书提供的是一种直观的、无需中介的对话，与古人进行一场跨越时空的艺术交流。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计上，这本书的处理方式颇为考究，那种厚重的质感，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到它所承载的历史分量。我尤其喜欢它在版式布局上的那种克制与大气并存的平衡感。没有过多的花哨装饰去喧宾夺主，而是将版面留白的空间处理得极具张力，仿佛那些碑帖本身就是宇宙的中心，所有的设计元素都像是围绕着它们旋转的卫星。这种排版哲学，深得中国传统美学的精髓，即“计白当黑”。看着那些被精心衬托出来的字迹，你会发现，文字之间的呼吸感、字与字之间的空间关系，远比我们想象的要复杂和精妙。这套书的印刷质量也让人惊喜，色彩还原度非常高，即便是那些需要依靠光影才能捕捉到的微妙笔触，也得到了忠实的再现。

评分☆☆☆☆☆

这套关于古代书法珍品的选集，光是翻阅目录就让人心潮澎湃，那些耳熟能详的名字，一个个都凝聚在泛黄的纸页上，等待着我们去探寻笔墨间的乾坤。我尤其欣赏那种对古代文人精神世界的深入挖掘，它不仅仅是简单地呈现字迹，更像是搭起了一座桥梁，让我们得以窥见那个时代士大夫们的情感波动与审美追求。书中的选材角度颇为刁钻，很多看似寻常的小品，在放大和精细的图例下，竟能读出一番别有洞天的韵味。这对于我们这些痴迷于传统艺术的门外汉来说，无疑是一次绝佳的“沉浸式”学习体验。那种对细节的执着，从墨色的浓淡变化，到线条的起承转合，都处理得极为到位，让人不禁感叹，古人真是将“不着痕迹”的功夫练到了极致。这种对艺术本体的尊重，才是真正的高级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编纂团队显然下了大功夫，他们对材料的遴选标准堪称严苛。我注意到，他们似乎非常注重“原作感”的捕捉，而非仅仅是追求“漂亮”。有些著名的法帖，在被无数次翻印和摹写之后，其神韵往往会流失殆尽，变得僵硬刻板。然而，在这套书中，我看到了许多原本以为早已模糊不清的细节，重新焕发出了生命力——那种纸张本身的纤维走向、朱砂印章的轻微洇墨，甚至是一些年代久远留下的自然残损，都被清晰地记录下来。这不仅仅是一本供人欣赏的书籍，它更像是一份高质量的、用于学术研究的档案资料。这种对“真迹”的还原，是任何收藏家或研究者梦寐以求的。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这套书，我都感觉像经历了一场精神上的“斋戒沐浴”。它迫使我慢下来，去审视那些被我们日常生活中匆忙忽略的美。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们太容易被快速消费的碎片信息所裹挟，而真正能沉淀心灵、滋养性情的艺术品却越来越少。这套精选的历代名家作品集，就像是一股清流，它提醒我们，真正的艺术魅力在于其永恒的内涵和精湛的技艺，而非一时的潮流。我最享受的时刻，便是关上灯，只留一盏暖黄的台灯，专注地去“读”每一笔画中蕴含的哲理和力量。这是一种无声的教诲，关于耐心、关于专注、关于中国传统文人对“道”与“艺”合一的终极追求。

评分☆☆☆☆☆

局部商家只显示一图，收到的只是一张小纸，太失望

评分☆☆☆☆☆

局部商家只显示一图，收到的只是一张小纸，太失望

评分☆☆☆☆☆

局部商家只显示一图，收到的只是一张小纸，太失望

评分☆☆☆☆☆

一张纸就三十来块

评分☆☆☆☆☆

一张纸？！30多块？！

评分☆☆☆☆☆

“苏黄米蔡”之蔡襄，苏东坡对他评价比较高，后人对他评价较低（四家之内）。反正都不腰疼。

评分☆☆☆☆☆

一张纸？！30多块？！

评分☆☆☆☆☆

上当了，就一张仿制的书法半页纸。基本没什么用

评分☆☆☆☆☆

“苏黄米蔡”之蔡襄，苏东坡对他评价比较高，后人对他评价较低（四家之内）。反正都不腰疼。