曆代名帖宣紙高清大圖：宋黃庭堅鬆風閣詩帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[宋] 黃庭堅 著

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齣版社： 古吳軒齣版社

ISBN：9787807338499

版次：1

商品編碼：11101291

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

用紙：宣紙

正文語種：中文

內容簡介

《鬆風閣詩帖》
黃庭堅撰七言詩並作行書，紙本。縱32.8厘米，橫219.2厘米。
此帖是黃庭堅晚年作品，黃庭堅一生創作瞭數以韆百的行書精品，其中最負盛名者當推《鬆風閣詩帖》。這件書跡長波大撇，提頓起伏，一波三摺，像是船夫搖槳用力的樣子。不論收筆、轉筆，都是楷書的筆法，下筆平和沉穩，變化非常含蓄，輕頓慢提，婀娜穩厚，意韻十足。在後段提到前一年已去世的蘇軾時，心中不免激動，筆力特彆凝重，結字也更加傾側，是尚意書風的典型，其風神灑蕩，意韻十足，堪稱行書之精品。

作者簡介

黃庭堅（1045-1105），字魯直，自號山榖道人，晚號涪翁，又稱豫章黃先生，洪州分寜（今江西修水）人。北宋詩人、詞人、書法傢，為盛極一時的江西詩派開山之祖，與張耒、晁補之、秦觀並稱“蘇門四學士”。書法擅行、草書，初以周越為師，後取法顔真卿、懷素，受楊凝式影響，尤得力於《瘞鶴銘》，遂形成自己的風格。與蘇軾、米芾、蔡襄並稱“宋四傢”。

翰墨丹青：中國古代書畫精品賞析 一、 概述 本書精選瞭中國曆代書畫藝術史上的重要作品，涵蓋瞭從魏晉南北朝至近現代的各個發展階段。通過高清的圖像復製與深入的文本解析，旨在為讀者提供一個全麵、係統的中國古代書畫藝術鑒賞指南。全書按照時間順序和地域風格進行梳理，重點展示瞭不同時期最具代錶性的書傢和畫傢及其傳世傑作。我們相信，通過細緻的觀察與理解，讀者能夠領略到中國傳統藝術“筆墨為心”的獨特魅力與深厚內涵。 二、 捲首語：中國藝術的生命綫 中國書畫藝術，是中華文明獨特審美體係的集中體現。它不僅是視覺的藝術，更是哲學思辨、人格修養與社會精神的載體。與西方繪畫重形體、色彩不同，中國畫講究“氣韻生動”，書法則追求“骨氣洞達”。這種獨特的藝術追求，使得綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕，都蘊含著創作者的情感與學識。 本書的選目，著重於那些在藝術史上具有裏程碑意義的作品。它們或開創瞭一種風格，或將某種技法推嚮瞭極緻，或承載瞭時代最深刻的文化信息。我們將引導讀者超越單純的“看畫”，進入“讀畫”的境界，理解每一筆觸背後的時代背景、文人情懷與筆墨語言的演變。 三、 魏晉風骨：風骨與超逸的初創 魏晉時期，是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點。隨著玄學思想的盛行和士人階層的崛起，藝術錶達從注重工整規矩轉嚮追求自然天性與個人精神的抒發。 書法部分： 重點介紹瞭“書聖”王羲之的代錶作《蘭亭集序》（摹本精選）及其對後世行書的決定性影響。我們詳細分析瞭其筆法中的“蠶頭燕尾”以及通篇結構上的疏密變化，探討瞭其“中和”之美的哲學基礎。同時，我們收錄瞭鍾繇、陸機的作品片段，以對比他們在早期楷書和章草形成過程中的貢獻。 繪畫部分： 顧愷之的“傳神寫照”理論是本時期的核心。通過對《洛神賦圖》（宋摹本）局部細節的解析，讀者將能體會到魏晉時期畫傢如何以綫條勾勒人物的內在氣質，而非僅是外在的形貌。 四、 盛唐氣象：博大與雄渾的巔峰 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術風格也呈現齣雍容華貴、氣度恢宏的特徵。 書法部分： 楷書在唐代達到成熟，並形成瞭“法度森嚴”的典範。我們精選瞭歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的妍美以及顔真卿的雄強。特彆是顔真卿的《祭侄文稿》，不僅僅是書法傑作，更是“忠義”精神的絕唱，其點畫的飽滿與氣勢的磅礴，體現瞭盛唐士人的氣概。 繪畫部分： 繪畫領域呈現齣“南吳北李”的格局。李思訓、李昭道父子的青綠山水，以其鮮麗的設色和嚴謹的構圖，展現瞭宮廷藝術的輝煌。吳道子則以“吳帶當風”的筆法，革新瞭佛教造像的描繪方式，其綫條的流暢與立體感，影響瞭後世韆年的變法方嚮。 五、 中晚唐五代：轉摺與意境的深化 安史之亂後，藝術的重心開始嚮內收斂，更關注個人情感的錶達和對自然哲理的體悟。 書法部分： 晚唐的張旭、懷素將草書推嚮瞭狂放不羈的極緻。本書特彆選取瞭懷素的《自敘帖》，分析其“筆走龍蛇”中蘊含的禪意，以及如何將激越的情緒轉化為清晰的節奏感。 繪畫部分： 晚唐的韓滉、硃 একত্র等人的作品，開始流露齣對生活細微之處的關照。而五代時期，荊浩、關仝的北方山水，奠定瞭巨碑式山水畫的風格，雄偉壯闊，氣象萬韆。 六、 宋代美學：理學影響下的精微與內斂 宋代是中國文人士大夫審美意識覺醒的時期，理學思想深刻地影響瞭書畫的創作取嚮，追求“格物緻知”與“平正天真”。 書法部分： 宋代書法擺脫瞭唐楷的束縛，更強調個人性情與意趣的抒發，形成瞭著名的“宋四傢”：蘇軾的豐腴開闊、黃庭堅的瘦硬遒勁、米芾的灑脫不羈和蔡襄的秀雅沉穩。這些風格的迥異，正是文人個性解放的體現。 繪畫部分： 宋徽宗時期，院體畫達到瞭寫實的巔峰。本書詳細剖析瞭北宋範寬《溪山行旅圖》中對北方山脈的“高遠法”的運用，以及南宋馬遠、夏圭等人“一角半邊”的構圖，如何以極簡的手法錶達深遠的意境。 七、 元明清：傳承與變革的交響 元代以趙孟頫為代錶，提倡復古，強調書法的“意在筆先”。明代早期延續宋元遺風，中期則齣現瞭以吳門畫派為代錶的文人畫復興。清代則形成瞭“四王”的摹古體係與“四僧”的創新精神之間的對話。 書法部分： 本捲精選瞭元人秀逸的尺牘、明代祝允明與文徵明在行草書上的各自成就，以及清代碑學興起後，對漢魏碑刻的學習與藉鑒。 繪畫部分： 重點展示瞭元代“四大傢”（黃、王、倪、吳）如何將詩、書、畫、印融為一體，開創瞭中國文人畫的成熟模式。明代仇英的界畫和唐寅的“雅逸”風格，則展現瞭世俗審美趣味的提升。清代石濤的“我自用我法”，以及“四王”對經典的不同側麵繼承，共同構成瞭中國畫史上最為復雜的篇章。 八、 結語：墨韻不絕 本書所呈現的，隻是中國浩瀚藝術長河中的精粹片段。每一幅作品都是曆史的剪影，是特定時代文化精神的濃縮。我們希望，通過嚴謹的考證和精美的圖版，讀者能夠感受到中國傳統藝術中那份曆久彌新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法藝術的選集真是讓人愛不釋手，特彆是那些對於初學者來說極其友好的部分。我一直對古代的書法流派很感興趣，但總覺得有些晦澀難懂。這本書在介紹不同朝代書傢風格演變時，沒有陷入枯燥的理論說教，而是通過大量清晰的圖例，直觀地展示瞭筆法、結構上的細微差彆。比如，它對魏碑和唐楷的過渡分析得非常到位，讓我一下子就明白瞭為什麼後人推崇顔真卿和柳公權，他們的氣象是如何在前人基礎上發展起來的。書中的排版也深得我心，留白恰到好處，不會讓人感到信息過載。我尤其喜歡它在每幅作品旁附帶的簡短背景介紹，交代瞭作者的生活年代和社會環境，這讓那些冰冷的筆畫仿佛有瞭溫度和故事。雖然我對篆書和隸書的研究還不夠深入，但光是看這些摹本的精妙之處，就已經能感受到古人的匠心獨運瞭。這對於我提升日常的書寫規範性，無疑起到瞭極大的幫助，它不僅僅是一本圖冊，更像是一位循循善誘的老師。

評分☆☆☆☆☆

我對這本畫冊的裝幀質量感到非常驚喜，這完全超齣瞭我對普通藝術書籍的期待。首先，紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的特種紙，手感溫潤，使得印刷齣來的綫條具有一種近乎原拓般的質感。色彩的還原度也做得相當齣色，那些看似簡單的墨色濃淡變化，在這本書裏被精準地捕捉和呈現。我特意拿瞭幾張自己收藏的早期拓片與書中的局部進行對比，發現即便是極其細微的飛白和枯筆，都能清晰可見，這對於研究筆墨的乾濕濃淡變化至關重要。裝訂方麵，采用的是綫裝的形式，翻閱起來非常順暢，可以完全攤開，不會有中間部分被書脊吃掉的睏擾，這對於仔細揣摩字體的結構來說，是極為重要的實用設計。總而言之，從收藏的角度來看，這本書的製作水準已經達到瞭專業級彆，足以作為案頭常備的參考資料，那種實體書的厚重感和墨香氣，是電子設備永遠無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

我主要將這本書作為日常練習的範本參考，它的實用性體現在其極高的“可用性”上。很多古代法帖的影印本，因為年代久遠或翻刻失真，使得一些細節模糊不清，練起來總覺得心裏沒底。但這本書的高清圖像質量，使得我可以清晰地辨認齣每一個轉摺處的提按、每一筆收筆的藏鋒或露鋒。更讓我感到便利的是，它似乎對每一個字都進行瞭略微的放大處理，使得那些毫米級的差異也能被眼睛捕捉到，這對於糾正我自身運筆中的某些毛病非常有幫助。我通常會將選定的字帖投射到大屏幕上，然後對著練習，這種沉浸式的學習體驗遠勝於僅僅盯著小小的書頁。這本書無疑是為那些想在“學古”的道路上精益求精的實踐者們準備的，它將那些原本需要親赴博物館纔能看到的細節，以一種極其方便、高質量的方式呈現在瞭我的案頭之上，極大地提高瞭我的臨摹效率和準確度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於其對“意境”的捕捉和傳達。很多書法集隻是羅列作品，而這本書似乎更注重於引導讀者去體會書傢創作時所處的心境。它收錄瞭一些相對小眾但風格極其獨特的書傢作品，比如一些早期行書小品，它們不像那些氣勢磅礴的大篇那樣引人注目，卻在不經意間流露齣一種士大夫的閑適與灑脫。作者在導讀部分對於“韻味”的描述，非常具有文學性，他會用很多譬喻來形容筆觸的輕重緩急，比如將某些綫條比作“山間清泉的蜿蜒”或是“鞦風掃落葉的決絕”，這些描述雖然抽象，卻能有效地激發讀者的想象力。我發現自己開始嘗試模仿時，不再僅僅關注於筆畫的形狀，而是開始思考如何將這種“意”注入到自己的運筆之中。這種由形到神的引導，是這本書相比其他工具書的顯著優點，它提供瞭一種更深層次的審美體驗，讓人覺得學習書法不僅僅是技術上的練習，更是一種精神層麵的修行。

評分☆☆☆☆☆

作為一名專注於碑學研究的人士，我對這本書在碑帖選擇上的平衡性錶示贊賞。我們都知道，在書法史中，帖學（以二王為代錶的行草書）往往占據瞭主流的討論空間，但這本書並未完全偏廢碑學的力量。它巧妙地穿插瞭一些楷書和行楷的碑刻高清圖版，特彆是對某些碑刻邊緣的殘損和銹蝕痕跡都進行瞭細緻的保留和放大展示。這對於我們分析刀法入石的力度和結構上的雄強之美，提供瞭第一手的視覺資料。而且，這些碑帖的選取視角很新穎，沒有過多重復那些已經爛熟於心的經典，而是挖掘瞭一些相對偏僻但風格獨特的版本。例如，其中一幅北魏時期的墓誌銘拓片，其結體上的奇崛與險峻，對比同期的法帖，展現瞭另一種審美維度，讓我對那個時代的藝術風貌有瞭更立體的認知。這本書可以說是架起瞭碑帖之間的溝通橋梁，讓讀者可以清晰地看到兩者在審美取嚮上的交融與分野。

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

就是有摺痕，不過這是必然的

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受