具體描述
傅山的世界 ：十七世紀中國書法的嬗變
內容簡介《傅山的世界 十七世紀中國書法的嬗變》並不孤立地探討傅山的書法，而是將之置於整個時代的文化架構中。
藉由學術思想、物質文化、印刷文化之發展史的角度。由經曆瞭明清易代之痛的遺民情結的角度。來觀察、詮釋傅山的生活，和他的學術觀念與藝術創作。作者不僅對中國書法史的這個轉摺。也對17世紀的中國文化世界，提供瞭全新的觀照。凡有興趣於明清易代之際中國社會之各側麵的讀者。《傅山的世界 十七世紀中國書法的嬗變》亦為必讀的作品。目錄總序
謝辭
緻中文讀者
導言
一章 晚明文化和傅山的早年生活
晚明：一個多元的時代
尚“奇”的晚明美學
董其昌和晚明書傢
古代經典的式微
文人篆刻對書法的影響
日益緊迫深重的危機感
傅山在明代的生活
第二章 清代初年傅山的生活和書法
動亂的年代
傅山同仕清漢官的關係
曆史記憶的典藏
顔真卿的感召力
支離和醜拙
晚明文化生活的遺響
第三章 學術風氣的轉變和傅山對金石書法的提倡
1660-1670年代山西的學術圈
學術的新趨勢
學術思潮對書法的影響
清初的訪碑活動
碑學思想的萌芽
打破唐楷圖式
南方的迴應
第四章 文化景觀的改變和草書
傅山的晚年生活
博學鴻儒特科考試
傅山的行草與草書
結語
圖版目錄
主要參考文獻
索引
傅山的交往和應酬：藝術社會史的一項個案研究（增訂本）
藝術社會史經典著作，探求藝術創作和社會應酬之間的復雜關係（1）麵對應酬作品，我們還能不能把它們看成是書法傢的“心畫”，理解他們的創作動機？
（2）當一件書法作品中都是言不由衷的“修辭”或陳陳相因的“套話”時，怎樣纔能理解作者真實的“創作意圖”？
（3）當書法創作和實用書寫常常難以剖離時，名人字跡能否都算是“創作”？
作者簡介白謙慎，1978年考入北京大學國際政治係，1982年畢業後留校任教。1986年赴美國羅格斯大學攻讀比較政治博士學位，1990年獲碩士學位後轉至耶魯大學攻讀中國藝術史，1996年獲博士學位。1995－1997任教於西密執安大學藝術係。1997年至2015年6月任教於波士頓大學藝術史係，2004年獲終身教職。2015年7月後任浙江大學文化遺産研究院教授。
主要中英文著作有《傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變》（哈佛大學亞洲中心，2003年），《天倪——王方宇、瀋慧藏八大山人書畫》（與張子寜等閤作。佛利爾美術館，2003），《傅山的交往和應酬——藝術社會史的一項個案研究》（上海書畫齣版社，2003；廣西師大齣版社增訂版，2015），《與古為徒和娟娟發屋——關於書法經典問題的思考》（湖北美術齣版社，2003；榮寶齋齣版社，2009；廣西師範大學齣版社精裝本，2015），《白謙慎書法論文選》（榮寶齋齣版社，2010），《吳大澂和他的拓工》（海豚齣版社，2013）。和華人德閤編《蘭亭論集》（蘇州大學齣版社，2000）獲首屆“蘭亭奬”編輯奬（2002）。
目錄
序 / i
上篇 傅山與魏一鰲
一、魏一鰲的傢世和早年生活 / 4
二、魏一鰲在山西任官期間和傅山的交往 / 6
三、魏一鰲在“硃衣道人案”中的作用 / 26
四、魏一鰲辭官後的生活 / 34
五、餘論 / 54
附錄 《丹崖墨翰》簡介及釋文 / 57
下篇 從傅山和戴廷栻的交往論及中國書法中的應酬和修辭問題
一、戴廷栻生平及其與傅山的交往 / 75
二、關於傅山書法中的應酬作品問題 / 94
三、中國書法中的修辭問題 / 142
四、餘論 / 161
附錄 “畏人甚畏虎”——傅山晚年生活的一個側麵 / 163
外篇 文化資本在日常生活中的運用
一、建立文化聲望：傅山在晚明的生活 / 174
二、日常生活中的書法：傅山書法的各種用途 / 176
三、傅山的交往圈 / 189
四、應酬策略 / 195
五、應酬和社會精英之間的互動 / 207
六、結論 / 218
後 記 / 223
前言/序言序本書由我的三篇長文組成，它們是《傅山與魏一鰲—清初明遺民與仕清漢族官員關係的個案研究》、《從傅山和戴廷栻的交往論及中國書法中的應酬和修辭問題》、《日常生活中的書法—以傅山為例》。它們發錶於上世紀九十年代，早於《傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變》的英文版（2003）和中文繁體字版（2005）。2003年，這三篇論文中的前兩篇結成《傅山的交往和應酬—藝術社會史的一項個案研究》一書，由上海書畫齣版社齣版。由於售罄多年，讀者仍有需求，廣西師範大學齣版社（理想國）決定發行增訂新版，書名依舊，但增加瞭在第三篇論文基礎上改寫的外篇。三篇論文本有重復，此次增訂，盡量刪改。但依然有部分內容重復，敬請讀者諒解。
2005年《傅山的世界》中文版問世，這三篇論文的部分內容被納入瞭《傅山的世界》，但《傅山的世界》和本書依然有諸多不同。《傅山的世界》旨在描述和分析十七世紀中國書法的嬗變，為敘事流暢，它在吸收我的一些單篇論文的研究成果時，有所取捨。因此，上述三篇論文雖和《傅山的世界》有所重閤，但關注的重心不同，也更為具體深入。這是我願意將本書修訂增補再版的主要原因。
本書的上篇利用上世紀九十年代初發現的一些極為珍貴的曆史文獻，鈎沉輯佚，對傅山和魏一鰲這樣一個鮮為人知的清政府官員之間的密切交往進行細緻的描述，並進而分析清初明遺民和仕清漢族官員之間錯綜復雜的關係。這篇論文和謝正光先生差不多同時發錶的一些論文，是早關注清初明遺民和仕清漢官交往的研究。近十餘年來，明遺民和仕清漢官的研究，有瞭長足進步，趙園女士關於明清之際士大夫心態的分析、薛龍春先生關於王鐸等仕清漢官在清初的生活狀態的研究等，都推進瞭我們對那個時代的知識。由於魏一鰲是研究清初北方文化不可忽視的重要人物，本書采用瞭大部分可以查找到的資料。此次修訂，增加瞭魏一鰲和河北籍官員梁清標交往的內容。
傅山交往多，應酬也多，他的書法常用於應酬，所以下篇轉嚮應酬書法的討論。在中國書法的創作和收藏中，應酬書法是一個極為普遍的現象。我們完全可以這樣說，在現存的中國古代書法作品、特彆是明清以後的作品中，除去書傢們的信劄、手稿和日課作品，為應酬而書寫的作品在數量上多於為適情自娛而創作的作品。傅山一生書寫瞭數量極多的應酬書法並留下許多議論應酬書法的文字，而許多這樣的作品和文字又多和他的摯友、清初北方著名收藏傢戴廷栻直接有關。下篇即從傅山和戴廷栻的交往入手，引齣並探討中國書法藝術中應酬作品這個藝術社會史的問題。
在中文發錶的學術著作中，本文是早從“應酬”的角度討論藝術的創作、周轉、使用的個案研究。此後柯律格《雅債：文徵明的社交性藝術》、何炎泉《張瑞圖（1570—1641）行草書風之形成與書法應酬》，吳國豪《足下負書名，安能負書乎？—王鐸書法應酬研究》、柳揚《應酬—社會史視角下的清代士人書法》，薛龍春《應酬與錶演：關於王鐸書法創作情境的一項研究》，都從不同的角度討論瞭中國書畫中的應酬現象。值得注意的是，柯律格和柳楊的研究引進人類學的禮品理論，何炎泉和薛龍春的研究注重應酬活動和書法技法、創作情景之間的關係。何炎泉認為，張瑞圖迅捷而又獨特的用筆和書寫量劇增有關。薛龍春則指齣，某些應酬場景和當眾錶演更能激發王鐸的創作熱情，寫齣精品。這些都說明，“應酬”作為中國書畫中一個普遍而又獨特（相對於西方藝術）的現象，已經日益引起關注。不過，目前關於應酬書法的研究還主要集中在明清兩代。齣現這一情況有三種可能：一，明清時期的資料相對比較多，個案研究成為可能；二，明清社會的變革使得文人藝術中的應酬現象變多，成為一個更為顯著的文化現象；三，明清之際的人們更願意在文字敘述中來記錄應酬。不管情況如何，對宋元乃至更早的應酬現象的觀察，將推進我們對明清時期應酬書法的理解。這就使我們格外期待研究其他朝代的相關成果。
在對應酬書法現象的描述和分析之上，我進一步提齣這些問題：如果說中國書法中的許多作品是為應酬而作的話，我們還能不能把這些作品看成書法傢的“心畫”？我們還能不能理解他們的創作動機？這些問題又把我們引嚮對中國書法藝術中修辭現象的關注。在使用“修辭”這一詞時，本篇偏重的是一種說詞的字麵意義和事實不相一緻的一麵。當一件書作的主要文本、作者的題跋、他人的題跋、後世的評論都可能存在著言不由衷的“修辭”或是陳陳相因的“套話”時，我們怎樣纔能理解一個作者真實的“創作意圖”？特彆是當中國書法和實用書寫常常難以剖離時，所有能夠進入收藏的名人字跡是否都能算是“創作”、這些書寫是否具有“創作意圖”都成為必須先要厘清的問題。自從我提齣書法中的“修辭”這一問題後，藝術史界做齣的迴應並不多，少數古典文學界的學者予以重視，並討論瞭文學史上存在的類似問題。若要將這一問題的研究推嚮深入，實際睏難比較大，因為它除瞭要求我們掌握充分的資料，對研究對象的創作情景、所處時代慣用的語言都相當熟悉外，還需要努力跳齣已有的思維習慣所劃下的條條框框。雖說研究難度大，但這又是把書法史研究推嚮深入必須跨越的一個障礙。
本書的外篇是這次增補的主要部分。它早是1999年3月在普林斯頓高等研究院主辦的一個學術討論會的發言，後來發錶在著名的英文漢學雜誌AsiaMajor上。這篇文章和《從傅山和戴廷栻的交往論及中國書法中的應酬和修辭問題》雖然在內容上有一些重復，但側重點卻不同。後者著重討論應酬書法和修辭的問題，而這篇文章雖然也涉及應酬書法，理論關懷卻指嚮文人藝術傢文化資本的建立、積纍和運用。
在將《日常生活中的書法》一文改為本書的外篇《文化資本在日常生活中的運用》時，筆者盡量刪去瞭和下篇重復的部分，並增加瞭一些新的論述和近幾年齣現的新資料。從1992年開始研究傅山，至今已有二十三年。雖說自從2007年為紀念傅山先生誕生四百周年撰寫過一篇論文後，這八年來我沒有寫過關於傅山的論文。但是，對相關的研究、齣版動態和新發現的資料，我一直予以關注。
2003年上海書畫齣版社齣版《傅山的交往和應酬》時，汪世清先生剛在北京去世，我在後記中錶達瞭對他的紀念。當1990年我由政治學轉入藝術史後不久，就在耶魯大學舉辦的八大山人國際學術研討會上認識瞭汪先生，從此在收集資料方麵得到他的指導。在處理古代文獻方麵，先賢和前輩（特彆是乾嘉時期以來的曆代學者）早已發展齣瞭行之有效的方法，這是中國的藝術史學者應該珍視和繼承的學術傳統。盡大的努力收集和考訂原始資料，是實實在在地推進我們這個領域走嚮成熟的基本要求。正因為如此，2013年7月我在接受《南方都市報》的訪談時，專門指齣“中國藝術史的研究需要繼承傳統的治學方法”，記者把這句話作為訪談的標題，因為它代錶瞭我對藝術史研究的基本態度。提齣這個問題當然是有針對性，在我看來，尚有不少國內的藝術史研究者和在海外工作的華人學者，對這個問題的重要性認識不足。但是，在同一篇訪談中，我還談到瞭理論建設的重要性，希望中國學者能夠比較和藉鑒西方理論，通過深入的個案研究來發展中國的藝術史理論。本書便是朝著這個方嚮努力的一部拋磚引玉之作。
與古為徒和娟娟發屋：關於書法經典問題的思考
古人寫的字就是好的嗎？經典書法的精髓是什麼？內容簡介
本書關心的中心問題是：什麼是書法的經典？一種本不屬於經典的文字書寫在何種情況下纔有可能成為書法的經典？《與古為徒》是吳昌碩為波士頓藝術博物館題寫的一塊匾，《娟娟發屋》是重慶一個理發店的招牌。白謙慎教授藉這兩幅作品，思考書法的本質問題。
自從清代碑學興起以來，書法的經典體係受到瞭極大的衝擊，一些相當稚拙、不成熟的石刻和書寫遺跡被作為臨習的典範。但為什麼有些書法傢把古代“窮鄉兒女”的字跡奉為圭臬，對當下類似的書寫卻不聞不問？我們究竟以什麼來界定“書法”？又如何看待書法中的“經典”？這些問題並不復雜，但卻涉及許多社會文化的層麵。比如，古與今的關係，名傢書法與無名氏書刻的關係，財富與收藏的關係，學術與藝術的關係，藝術與社會體製的關係，平民與精英的關係，經典化和修辭策略的關係等等。本書通過描述和分析古今書法中的一些現象，對上述問題進行瞭探討。
作者簡介白謙慎，1978年考入北京大學國際政治係，1982年畢業後留校任教。1986年赴美國羅格斯大學攻讀比較政治博士學位，1990年獲碩士學位後轉至耶魯大學攻讀中國藝術史，1996年獲博士學位。1995－1997任教於西密執安大學藝術係。1997年至2015年6月任教於波士頓大學藝術史係，2004年獲終身教職。2015年7月後任浙江大學文化遺産研究院教授。
主要中英文著作有《傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變》（哈佛大學亞洲中心，2003年），《天倪——王方宇、瀋慧藏八大山人書畫》（與張子寜等閤作。佛利爾美術館，2003），《傅山的交往和應酬——藝術社會史的一項個案研究》（上海書畫齣版社，2003；廣西師大齣版社增訂版，2015），《與古為徒和娟娟發屋——關於書法經典問題的思考》（湖北美術齣版社，2003；榮寶齋齣版社，2009；廣西師範大學齣版社精裝本，2015），《白謙慎書法論文選》（榮寶齋齣版社，2010），《吳大澂和他的拓工》（海豚齣版社，2013）。和華人德閤編《蘭亭論集》（蘇州大學齣版社，2000）獲首屆“蘭亭奬”編輯奬（2002）。
目錄引 言 / 001
一章 古代的光環——吳昌碩的匾 / 003
第二章 字中之天——傅山的發現 / 013
第三章 《娟娟發屋》——當代普通人的有意趣書寫 / 035
第四章 外國人漢字書寫的啓示 / 049
第五章 喬丹和波琳誰應該得“優” / 057
第六章 篆隸書體的趣味書寫 / 069
第七章 無古無今的學童書法——以陳兮的手捲為例 / 085
第八章 學術顯學和“敦煌書法” / 113
第九章 物以稀為貴 / 137
第十章 什麼是“民間書法” / 145
第十一章 真奇怪﹕今天的書法傢為什麼不學當代“不規整”的書跡 / 197
第十二章 王小二的“普通人書法”—— 一個虛構的故事 / 209
第十三章 《娟娟發屋》為什麼不可學 / 233
第十四章 平民和精英 / 245
第十五章 後之視今亦由今之視昔 / 263
附 錄
一本問號很多的書——寫在《與古為徒和娟娟發屋》齣版之際 / 271
《娟娟發屋》今何在？ / 277
何謂“素人之書”？ / 281
石刻文字的意趣 / 289
當代人日常書寫舉例 / 295
圖版齣處 / 299
2003年版後記 / 301
榮寶齋版後記 / 305
2016年精裝版後記 / 307
精彩書摘一本問號很多的書
《與古為徒》是吳昌碩為波士頓藝術博物館題寫的一塊匾， 《娟娟發屋》是我2001年6 月在重慶旅遊時見到的一個理發店的招牌。我關於中國書法的故事，便從它們講起。
2002 年11月25日《書法報》的《蘭亭》月末副刊發錶我撰寫的《王小二的“普通人書法”——一個虛構的故事》時，我附瞭一個作者小記，我嚮讀者們說明，這個故事是我即將完成的一本探討清代碑學以來書法齣現的一些問題的小書（亦即這本小書）的第十二章，“希望讀者們，特彆是那些不同意故事中楊達或張彬的觀點的人們，在沒有讀過我的小書之前，不要隨意揣測我的立場和觀點”。
但故事發錶後，它有瞭自己的生命，由不得我來控製瞭。讀者中猜王小二是誰的有之，猜楊達是誰的有之，把故事裏的人物往自己頭上套的有之，從各種不同的角度揣測我的寫作用意的也有之……還有人打電話給我的一些朋友，詢問《書法報》破例發錶這樣長的一個虛構的故事，是否有特殊的背景（當然指的是書法界上層人事關係變動的背景），言下之意，是否有人授意我撰寫此文、或授意編輯陳新亞發錶此文。雖說作為紙媒的《書法報》接到的讀者來信多為肯定的意見，在互聯網上還是頗有些批評的聲音，有些甚是尖銳。以下節錄兩段在報紙上不容易見到、又比較有意思的批評：
“王小二書法”的故事，把當代書法描繪成“痞子運動”， 有的人還為這種恣意醜化自鳴得意，其實，這不過是被當代書法創作進步淘汰齣局的一種怨婦心態而已。（2003年6月12日《書法在綫》）
一個被歪麯的書法傢楊達，一個被醜化的跑堂小二，一個被扭麯瞭的記者張彬，一個擺設的書協，一個搞不清來路的資金，一個不可能存在的外國收藏……實實在在的白先生編造的破故事，裏麵沒一個好人。意圖不就是要攻擊對民間筆墨的探討嗎？（2002年12月4日《中國書法網》）
誰是楊達？誰是王小二？誰是張彬？書協是怎樣一種藝術組織？收藏在藝術中又起瞭什麼作用？什麼是“民間筆墨”？這些說起來還真是一言難盡。如今，我編的故事和我的書一起齣版瞭，我的立場和觀點都已在書中錶明，人們不必再費神去揣測誰是楊達，誰是王小二， 誰是張彬瞭。可是問題並沒因此解決。我在書中使用瞭很多問號，我統計瞭一下，共有二百一十八個。從某種意義上來說，這是一本提問題的書。對書中提齣的問題，有些我嘗試著作瞭迴答； 有些我作瞭一些探討，但並沒有給一個肯定的答案；有些我隻是把它們提齣，供讀者們思考。還有一些更大的問題，隱含在敘述中，我並沒有明確把它們挑明，因為我依然在思考，也依然在睏惑。如果說上次是我請讀者不要隨意猜測我的立場和觀點的話，那麼這次我倒是要請讀者來追尋書中隱含的問題瞭。順便問一句：讀瞭我的書後，您會不會有更多的問題呢？
（節選）
原載《書法報》（2003 年10月27日）
用戶評價
讀完這套書，我最大的感受就是，曆史不應該是冰冷的數據和陳舊的史料，它更應該是有溫度、有故事的。這套書，就是這樣一本讓我沉浸其中的佳作。傅山，這個名字，在我心中曾經是一個遙遠而模糊的印記，但通過這本書，我仿佛親眼見證瞭他的生活，感受瞭他的呼吸。我對書中所描繪的他對書法的極緻追求，特彆是他如何從古人的筆法中汲取靈感，又如何在實踐中創新，最終形成自己獨特的風格，這一切都讓我感到無比震撼。我看到瞭他筆下的力量，看到瞭他字裏的風骨，也看到瞭他靈魂深處的堅持。更讓我驚喜的是，書中對他與其他文人雅士的交往的描寫，那些充滿智慧的對話，那些深厚的情誼，讓我感受到瞭那個時代文人特有的精神世界。他們不僅僅是文人，更是時代的弄潮兒，他們用自己的纔華和智慧，書寫著屬於他們的篇章。
評分我曾經以為，所謂的“大師”距離我們太過遙遠，他們的世界我們也難以企及。但通過這套書，我發現，傅山，這位十七世紀的書法大傢，他的世界，其實離我們並不遙遠。書中所展現的，不僅僅是他高超的書法技藝，更是他那顆追求真理、不隨波逐流的心。我尤其對書中描繪的他與他人的交往感到興趣。那些看似日常的應酬，卻蘊含著深厚的文化底蘊和人情世故。他如何以誠待人，如何以藝會友，這些細節都讓我看到瞭一個立體而鮮活的人物形象。我不再覺得他隻是一個曆史名詞，而是一個有血有肉、有情感、有思想的人。他所處的時代，雖然與我們截然不同，但那種對藝術的純粹追求，那種對自由精神的嚮往，卻能穿越時空的阻隔，引起我的共鳴。這本書讓我看到瞭，真正的藝術，從來不是孤芳自賞，而是與人交流，與時代對話。
評分這次閱讀，絕對是一次讓我大開眼界、醍醐灌頂的體驗。我一直以為，曆史人物的評價，往往會受到時代和他人生軌跡的影響，很容易被定型。但這本書，卻讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的傅山。我看到瞭他作為一個書法傢，是如何在那個動蕩的時代，依然堅持自己的藝術追求，如何在筆墨之間抒發內心的情感和對人生的思考。書中對書法藝術的解讀，非常到位，讓我這個對書法不太懂的人，也能感受到其中蘊含的深意。我看到瞭他如何將自己的哲學思想融入到書法之中，如何讓每一筆每一劃都充滿生命力。更讓我著迷的是，書中對他與當時其他社會名流、文人墨客的交往的細緻描繪。那些看似尋常的應酬，卻摺射齣那個時代的社會風貌、文化思潮，以及人際交往的微妙之處。這本書讓我明白，一個人的價值，不僅僅在於他的成就，更在於他的人格魅力，以及他對周圍世界的影響。
評分這是一次讓我靈魂震顫的閱讀體驗。起初，我隻是被“傅山”這個名字所吸引，帶著一絲好奇心翻開瞭這套書。然而，隨著字裏行間的展開，我仿佛穿越瞭時空，置身於那個風起雲湧的十七世紀。書中所描繪的傅山，不再是曆史教科書上刻闆的形象，而是一個鮮活、復雜、充滿矛盾的個體。他那“不從俗”的精神，對書法藝術的極緻追求，以及在亂世中的隱逸與堅持，都讓我為之動容。讀著讀著，我開始反思自己的生活，那些曾經讓我糾結不休的小事，在傅山的人生選擇麵前，顯得如此微不足道。他所處的時代，雖然與我們截然不同，但那種對真理的探求，對自由的渴望，卻能穿越韆年的時空，與每一個獨立的靈魂産生共鳴。書中對書法藝術的深入剖析，更是讓我大開眼界。我一直認為書法隻是寫字，是技巧的展現，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。傅山的書法，不僅僅是墨跡的堆疊，更是他人生哲學、情感世界的直接抒發。筆鋒的起伏，墨色的濃淡，都仿佛在訴說著他內心的波瀾壯闊。每一次運筆，都是一次與古人的對話，一次對自我靈魂的拷問。這本書讓我意識到，真正的藝術，是能夠觸及人內心最深處的東西，是能夠引發思考，能夠啓迪智慧的。
評分我曾以為自己對明末清初的曆史已有所瞭解，但這套關於傅山的書，無疑為我打開瞭一扇全新的窗戶。它不僅僅是對一個曆史人物的傳記，更是對那個時代社會風貌、文化思潮的生動寫照。書中所描繪的文人交往，那些在政治動蕩中尋求精神寄托的讀書人，他們的誌趣、他們的睏境、他們的互相扶持，都躍然紙上。我尤其對傅山與其他名士的往來印象深刻。那些在酒酣耳熱之際的談笑，那些在筆墨紙硯間的切磋，都展現瞭一個文人階層獨特的精神世界。他們之間的交流，不僅僅是知識的傳遞，更是思想的碰撞，是情感的寄托。在那個充滿不確定性的年代，這種精神上的連結顯得尤為珍貴。書中的細節描寫非常到位，無論是宴飲的場景，還是書信往來的內容，都力求還原曆史的真實。我仿佛能聽到他們高談闊論的聲音，感受到他們揮毫潑墨時的激情。這套書讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的明末清初，一個不僅僅是曆史課本上的枯燥年代，而是一個充滿人文氣息、充滿生命力的時代。
評分我一直對明朝末年的文化和藝術很感興趣，這套書簡直是給我量身定做的。傅山這個人物，在我腦海中一直是一個模糊的形象，但讀完這套書，我感覺他活生生地站在我麵前。書裏對他生活的方方麵麵都有涉及，尤其是他對書法的理解和實踐，簡直是把我帶進瞭一個全新的境界。我以前以為書法就是寫得好看，但是這本書告訴我，書法是一種修行，是一種精神的錶達。傅山的書法，不是為瞭迎閤任何人，而是他內心世界的真實寫照。他那種“寜可食無肉，不可居無竹”的品格，也體現在他的書法裏，顯得特彆有骨氣，有力量。我喜歡他對待藝術的那種“我手寫我心”的態度，不被外界乾擾，隻堅持自己的追求。書裏還講瞭他和其他人交往的細節，看得齣來，那個時代的人，雖然生活艱辛，但他們在精神上的交流是相當豐富的。他們之間互相鼓勵，互相學習，纔有瞭那麼多優秀的作品流傳下來。
評分這次閱讀經曆，讓我仿佛置身於一個巨大的文化寶庫之中。這套書圍繞著傅山這個核心人物，展開瞭一幅波瀾壯闊的十七世紀中國社會文化畫捲。我之前對傅山的瞭解，僅僅停留在他是位書法傢，但這本書讓我看到瞭一個更加全麵的傅山。他不僅僅是筆下的丹青聖手，更是那個時代一位思想的先行者，一位精神的鬥士。書中對書法藝術的闡述，讓我這個初學者也能領略到其中的門道。我看到瞭筆法的變化，墨色的運用，以及它們如何承載著書寫者的情感與思想。我尤其喜歡書中對於傅山“不從俗”精神的刻畫，那種在亂世中依然堅持自己藝術理想的執著，令我心生敬佩。同時，書中對傅山與當時社會各界人士的交往的描寫，也為我們瞭解那個時代的社會結構、人際關係提供瞭一個獨特的視角。那些看似簡單的交往，背後卻摺射齣復雜的政治、文化和社會背景。
評分讀完這套書，我最大的感受就是，曆史的厚重感撲麵而來，但又並非冰冷枯燥。它更多地是以一種溫情而又深刻的方式，帶領我走近瞭明末清初那位充滿傳奇色彩的書法傢——傅山。我一直對那些在時代變遷中，依然堅守自己精神傢園的文人墨客心懷敬意，而傅山無疑是其中的佼佼者。書中並沒有將他神化，而是從多個角度，細緻地描繪瞭他的生活、思想和藝術。尤其是他對書法的癡迷，簡直到瞭“走火入魔”的境界。他不僅僅是在寫字，更是在用筆墨書寫自己的人生哲學，用墨跡丈量自己的靈魂深度。我從書中看到瞭他如何對抗世俗的誘惑，如何不為權貴所動，始終保持著自己獨立的精神品格。這種“遺世獨立”的風骨，在當今社會，更顯得彌足珍貴。同時，書中也描繪瞭他與朋友、同道之間的交往，那些在亂世中互相扶持、互相砥礪的場景，讓我感受到瞭那個時代文人之間深厚的情誼，也讓我看到瞭他們如何在這種情誼中尋求精神的慰藉和力量。
評分我一直覺得，曆史人物的評價，往往會被貼上各種標簽，顯得過於臉譜化。但這本書，卻徹底打破瞭我的這種印象。它將傅山塑造成瞭一個有血有肉、有優點也有缺點的人。我看到瞭他作為藝術傢的執著與纔華，也看到瞭他作為一個普通人在亂世中的掙紮與無奈。書中對傅山書法藝術的剖析，細緻入微，讓我這個對書法知之甚少的人，也能領略到其中的精妙。他如何從傳統中汲取養分，又如何在實踐中創新，形成瞭自己獨特的風格，這一切都寫得清清楚楚。我尤其喜歡書中對傅山與其他文人墨客交往的描寫。那些看似瑣碎的應酬，卻真實地反映瞭那個時代的文人生態。他們之間的唱和、贈答，不僅僅是禮節，更是思想的交流和情感的碰撞。這本書讓我看到瞭一個更加真實、更加立體的傅山，也讓我對那個時代有瞭更深的理解。
評分這套書所帶來的震撼，是多層次的。起初，我被傅山“不媚俗”的氣節所吸引，但隨著閱讀的深入，我發現他的魅力遠不止於此。他對藝術的極緻追求，對傳統文化的傳承與創新，都讓我肅然起敬。書中對傅山書法藝術的解讀，讓我從一個門外漢，逐漸窺見瞭其中的奧妙。他不僅僅是遵循古法，更是在古法的基礎上，融入瞭自己的情感和思考，形成瞭獨具一格的風格。那些看似狂放不羈的筆畫，實則蘊含著深厚的功力；那些粗獷雄渾的字形，卻又充滿瞭內在的韻律。我開始嘗試去欣賞，去理解，甚至去臨摹，雖然隻是皮毛，但已能感受到其中的樂趣。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭傅山與當時其他文人、藝術傢之間的交往。這些交往，不僅促進瞭藝術上的交流，也反映瞭那個時代文人的生存狀態和精神追求。他們之間的唱和、酬答，充滿瞭文人的雅趣，也摺射齣時代的變遷。這本書讓我明白，藝術的傳承並非簡單的復製，而是在繼承中發展，在發展中創新。
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