中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.3-2012·代替QB/T 1947.3-1994）：笙 [Sheng] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国工业和信息化部 编

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• 轻工行业标准
• QB/T 1947
• 3-2012
• 笙
• 民族乐器
• 标准
• 乐器
• 音乐
• 中国传统乐器
• QB/T 1947
• 3
• 行业标准

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3751

版次：1

商品编码：11147875

包装：平装

外文名称：Sheng

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：4

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.3-2012·代替QB/T 1947.3-1994）：笙》规定了气鸣乐器笙的术语和定义、分类和标记、要求、测试方法、检验规则和标志、包装、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.3-2012·代替QB/T 1947.3-1994）：笙》适用于自由簧类民族气鸣乐器笙。

内页插图

前言/序言

乐器制造与技术规范汇编：管弦乐器标准研究 本书精选了多个领域内关于管弦乐器制造、性能测试及质量控制的标准规范，旨在为乐器制造商、技术人员、质量检测机构以及音乐教育工作者提供一套详尽的技术参考体系。全书严格遵循国家及行业相关标准体系的结构，聚焦于不同类别管弦乐器的设计原理、材料选用、加工工艺、声学指标的量化要求。 第一部分：木管乐器制造标准解析 本部分深入探讨了现代木管乐器，如长笛、单簧管、双簧管、巴松管等，在工业化生产中所必须遵守的技术规范。 1.1 长笛类乐器（Flutes）的结构与精度要求 详细阐述了法式、德式等不同体系长笛的结构布局标准。重点内容包括： 材料规范（Material Specifications）： 针对白铜、镍银、纯银以及贵金属（如9K、14K金，足金）在不同等级产品中的应用比例、纯度要求及热处理工艺标准。强调了管体壁厚公差的控制范围，以确保共振稳定性和音色均匀性。 键位与机械传动系统（Keywork and Mechanical Linkage）： 规范了指孔的直径、定位精度，以及关键传动杆件（如连接杆、十字轴）的几何尺寸精度。对弹簧的材料（如发条钢、不锈钢）的弹性模量和疲劳寿命提出了测试标准。特别关注了C、降B等连杆机构的咬合间隙（Backlash）极限值，以保证演奏的即时响应性。 音准与调律（Intonation and Temperament）： 引用了国际标准音高 A4=440 Hz（或A4=442 Hz）作为基准，规定了长笛在标准测试环境下（如温度20°C，湿度60%）的各音区频率偏差容许范围。涵盖了口风（Embouchure Hole）的直径、椭圆度及边缘倒角对高音区穿透力的影响系数。 1.2 单簧管与双簧管（Clarinets and Oboes）的材料与工艺 聚焦于取材自天然木材（如非洲黑木、枫木）和高分子复合材料的规范。 木材的预处理与稳定性（Wood Preparation and Stability）： 详细规定了黑木的陈化时间、窑干曲线（Kiln Drying Curve）以及浸油处理的化学成分与时间控制，以抵抗环境湿度的变化。对裂纹的最小尺寸和分布密度设定了不可接受的界限。 音孔加工精度（Tone Hole Machining）： 阐述了音孔（尤其是内部喇叭口/扩张锥度）的精确几何形状对乐器音色（Timbre）和投射力（Projection）的影响。规定了音孔边缘的倒角半径，以及如何通过声学测试确保低音区（Chalumeau Register）的稳固性。 垫片（Pads）的技术要求： 区分了鱼鳔皮垫与合成材料垫的标准。对垫片的厚度均匀性、气密性测试方法（如负压或正压泄漏测试）给出了操作规程。 第二部分：铜管乐器（Brass Instruments）的结构与声学性能标准 本部分侧重于管体黄铜合金的选择、拉制工艺以及阀门系统的可靠性标准。 2.1 萨克斯风（Saxophones）的管体成型与涂层 将萨克斯风作为木管与铜管的过渡乐器进行标准界定。 黄铜合金成分控制（Brass Alloy Composition）： 规定了乐器主体（Bell, Body Tube）所用黄铜（如C26000, C28000）中铜、锌含量的精确范围，并分析了添加微量元素（如铅、锡）对焊接性和可塑性的影响。 音锥（Conical Bore）的数学模型与制造公差： 提供了圆锥段内径随长度变化的数学函数模型，并要求实际加工的管件尺寸偏差不得超过模型值的±0.15mm。 表面处理规范（Surface Finishing）： 明确了不同等级的镀层（如镀银、镀金、清漆）厚度测量方法（涡流法或X射线荧光光谱法）以及附着力测试标准。 2.2 活塞与旋钮式乐器（Piston and Rotary Valve Instruments） 针对小号、圆号、长号等核心铜管乐器的机械可靠性标准。 阀芯（Valves）与滑管（Slides）的配合精度： 对活塞阀的侧向间隙和轴向行程进行了严格的公差要求，确保在快速演奏时无“滞涩”现象。对于圆号的F/Bb切换机构，规定了连接件的耐磨损性能指标。 调音滑管（Tuning Slides）的摩擦系数控制： 规定了调音管润滑剂的种类及其在特定温度区间内测得的滑动力的标准范围，以避免演奏中发生意外松动或卡死。 第三部分：乐器质量控制、包装与环境适应性测试 本部分涵盖了成品乐器投入市场前必须通过的综合性检验流程。 3.1 声学性能的量化评估方法（Acoustic Measurement Procedures） 频率响应与谐波分析： 定义了使用高精度麦克风阵列和FFT分析仪对乐器进行基频（Fundamental Frequency）和泛音列（Harmonic Series）幅度测量的标准流程。规定了不同音符的衰减时间（Decay Time）参考值。 动态范围测试（Dynamic Range）： 制定了从最小可闻音量（pianissimo, pp）到最大强度（fortissimo, ff）的声压级（SPL）输出测试曲线，确保乐器在不同力度下音色的线性变化。 3.2 耐久性与环境适应性测试（Durability and Environmental Testing） 温度循环测试（Thermal Cycling）： 要求乐器在-10°C至+50°C之间进行多次快速升降温循环，检验粘合剂、涂层和机械部件的稳定性。 跌落与冲击测试（Drop and Shock Testing）： 针对乐器箱体（Case）的保护性能，制定了针对特定高度和角度的冲击试验规范，以模拟运输过程中的意外损伤。 3.3 零部件的互换性与标识（Interchangeability and Marking） 规范了关键零部件（如螺丝、弹簧、连接件）的标准化尺寸，以实现不同批次或不同型号乐器间的互换维修。同时，要求对乐器本体进行永久性标识，包括制造商信息、型号代码和生产序列号的刻印深度与清晰度标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，那种古典与现代交织的美感，让人在拿到手的第一时间就忍不住想细细品味。纸张的质感也相当上乘，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其欣赏封面上的那一抹深邃的靛蓝，恰到好处地烘托出传统乐器那种沉静而又充满生命力的气质。翻开内页，排版布局疏密有致，字体选择也十分考究，既保证了清晰易读，又透着一股雅致的书卷气。看得出来，出版方在制作这本实体书的过程中，倾注了极大的心血和对品质的执着追求，完全体现了对所记录对象——这种古老而精妙的乐器的尊重。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都觉得是一份赏心悦目的点缀，让人由衷地感到购买是物超所值的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名方式，那种直截了当、公事公办的“中华人民共和国轻工行业标准”的冠冕堂皇，反而给我带来一种奇特的亲近感。它没有故作风雅，而是以一种极其务实的姿态，将这一传统艺术形式纳入现代工业体系的考量之中。这种对比产生的张力非常迷人——将飘渺的音乐艺术，用冰冷的标准术语去框定和保护。我推测，这本书一定详尽地记录了从原材料选取到成品检验的每一个关键控制点，这对于任何希望进入这个领域进行商业化生产或深度研究的人来说，都是不可或缺的指南。它代表着一种国家层面的认可和规范，确保了这一传统技艺在快速发展的社会中，不至于因为标准缺失而走向鱼龙混杂的境地。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢阅读那些关于“传承”主题的书籍，它们往往承载着厚重的时代记忆。这本书的“代替”旧版这个信息点，立刻勾起了我对历史变迁的好奇心。一本标准的修订，必然反映了时代的发展和工艺的进步。我猜想，新版中一定收录了近些年材料科学、制作工艺上的新突破，也许是对传统工艺的现代化解读，又或许是对某些失传技艺的重新确认。这种“承前启后”的姿态，让我对它所记录的从旧版到新版的演进过程充满了兴趣。这不仅是一本关于乐器的书，更像是一部记录特定领域工艺史的编年史，展示了中国制造业在特定文化领域是如何与时俱进、保持活力的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的爱好者，我总是在寻找那些能够深入挖掘特定领域精髓的深度资料。这本书（尽管我还没来得及完全细读它的核心技术内容）仅从其结构和引言部分所展现出的那种严谨的学术态度，就足以让我对其内容充满期待。它不像市面上那些浮光掠影、浅尝辄止的介绍性读物，它所散发出的那种对行业标准和历史沿革的尊重感，预示着其中必然蕴含着大量经过时间沉淀的宝贵知识。我能感受到编纂者在梳理这一门类时所下的苦功，试图构建一个清晰、可靠的知识框架。这种对“标准”二字的执着，恰恰说明了它力求在历史脉络中定位乐器地位的雄心，让人忍不住想一探究竟，看看它如何将艺术的灵动与工程的精准融为一体。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的乐器演奏者的角度来看，这本书的出现，无疑是给所有学习和研究这种乐器的人提供了一张可靠的“路线图”。虽然我还没来得及进入那些专业的技术细节，但光是能拥有一本权威的行业标准文献在手边，就让人感到安心。过去很多经验性的知识往往依赖于口耳相传，零散且难以系统化，而一本标准化著作的出现，意味着我们将拥有一个统一的参照系。这对于教学、评估以及乐器的创新改进都具有里程碑式的意义。我甚至想象着，未来在与其他演奏者交流时，我们可以共同引用书中的某些章节或定义，这无疑会提升整个圈子的专业性和规范性。它提供了一个坚实的学术地基，让艺术的探索可以站在更稳固的平台上进行。