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李鱓，“扬州画派”写意花鸟画的代表人物。
他早年供奉内廷，画风工致。后宗法指画大师高其佩，崇尚写意。
又研习石涛笔法，以破笔泼墨作画，风格大变。
花草树木、日常用具、桑蚕之属一一入画，终于“水墨融成奇趣”。
内容简介
李鱓，“扬州画派”写意花鸟画的代表人物。他早年供奉内廷，画风工致。后宗法指画大师高其佩，崇尚写意。
又研习石涛笔法，以破笔泼墨作画，风格大变。
花草树木、日常用具、桑蚕之属一一入画，终于“水墨融成奇趣”。
作者简介
李鱓（1686-1762），清画家。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏兴化人。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。为“扬州八怪”之一。
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精彩书评
★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）
前言/序言
这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。
你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青
中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机
千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！
过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——中国美术馆副馆长 张子康
用户评价
收到《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》这本书，一股艺术的芬芳扑面而来。中信出版社的“大师原典”系列，是我一直以来钟爱的收藏系列，他们对细节的把握和内容的深度挖掘，总能给我带来惊喜。李鱓，这位扬州八怪中的佼佼者，他的艺术风格总是那么与众不同，充满了勃勃生机和鲜活的生命力。我对他笔下那些不拘泥于传统、甚至有些狂放的花鸟画情有独钟，总觉得他的笔墨里藏着一股独特的“气”。而《冷艳幽香图》这个画题，更是激发了我无限的想象。 “冷艳”二字，很容易让人联想到清高的气质，一种不媚俗的独立；而“幽香”则是一种含蓄而持久的吸引力，一种需要静心品味的美好。我一直很好奇，李鱓这位以奔放著称的画家，是如何在画面中融合这两种看似矛盾的特质的。他是否在写意中融入了工笔的细腻？他是否在色彩的对比中寻求一种微妙的平衡？我期待在这本书中，能够找到答案。更重要的是，作为“大师原典”，我深信这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一场思想的洗礼。我希望能够看到书中对于《冷艳幽香图》的深入解读，包括其创作背景、李鱓当时的心境、他所运用的笔墨技法特点，以及这幅画在中国美术史上的地位。我非常想了解，历代学者是如何评价这幅作品的，不同的解读角度又会带来哪些新的启发。我希望通过这本书，能够更深入地理解李鱓的艺术世界，感受到他笔墨中那份“冷艳”背后的“幽香”，从而真正领略到他作为一位艺术大师的非凡之处。
评分拿到《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》这本厚重的书，我立刻被它所散发的艺术气息所震撼。中信出版社的“大师原典”系列，一直是我艺术鉴赏的启蒙者和良师益友，他们对艺术作品的呈现总是那么精益求精，既有视觉上的冲击力，又不乏思想上的深度。李鱓，作为中国画史上一位极具传奇色彩的画家，他的艺术风格总是充满了张力和活力。我尤其欣赏他笔下那些看似随意却又笔笔精妙的花鸟画，总能赋予寻常事物以独特的生命。 《冷艳幽香图》这个画题，如同一首无声的诗，激发了我内心深处对美的探寻。我一直认为，“冷艳”是一种高贵的姿态，它不张扬，却有着令人难以忽视的气场；而“幽香”则是一种含蓄的芬芳，需要静心才能捕捉到的美好。我非常好奇，李鱓是如何将这两种截然不同的意境，通过他独特的笔墨，巧妙地融合在一幅画中，从而营造出一种既清冷又雅致，既疏离又暗香浮动的画面效果。我期待这本书能够带领我走进李鱓的内心世界，去理解他创作《冷艳幽香图》时的心境，去感受他如何运用线条和色彩来传达情感。我希望书中不仅仅是对画作的简单展示，更包含深厚的学术研究，例如关于李鱓的生平，他所处的艺术环境，以及《冷艳幽香图》在艺术史上的地位和影响。我期待通过阅读本书，能够更深入地理解李鱓的艺术语言，领略他作品中那份“冷艳”的孤高与“幽香”的内敛，从而真正领悟到他艺术的精妙之处。
评分收到《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》，我的内心涌起一股莫名的激动。中信出版社的“大师原典”系列，一向是我艺术收藏的重镇，其严谨的学术态度和精美的印制质量，早已深入人心。李鱓，这位扬州八怪中的一员，其艺术风格独树一帜，充满了活力与个性。尤其是我对他笔下的花鸟画，总有一种无法言喻的亲切感，他笔下的生灵似乎都带着一股鲜活的生命力，从画面中跃然而出。 《冷艳幽香图》这个画名，更是点燃了我对这幅作品的无限遐想。在我看来，“冷艳”并非是遥不可及的冰冷，而是一种高洁的姿态，一种不随波逐流的独立品格；“幽香”则是一种内敛而持久的吸引力，一种需要用心去体会的淡雅芬芳。我一直好奇，李鱓这位以泼墨写意见长的画家，是如何在画面中挥洒自如地表现出这种复杂而又微妙的情感的。我希望这本书能够成为我探究李鱓艺术世界的一把钥匙。我期待书中能有对《冷艳幽香图》的细致入微的解读，从构图的巧妙安排，到笔墨的枯湿浓淡，再到色彩的点染晕染，都能有详尽的阐释。更重要的是，我希望本书能提供丰富的学术支持，包括李鱓的生活经历、创作时代背景、艺术思想的演变，以及历代艺术史家对这幅作品的评价和研究。我想通过这些深入的学术探讨，真正理解李鱓的艺术精髓，感受他笔墨中所传达的“冷艳”之气，以及那份“幽香”所带来的回味无穷的艺术享受。
评分刚拿到《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》这本书，就被它精致的装帧和厚重的质感所吸引。中信出版社在“大师原典”系列上一直秉持着对艺术品质的极致追求，这次也不例外。李鱓，作为扬州八怪中我非常喜爱的一位画家，他的作品总有一种率真与灵动，尤其是他笔下的花鸟，常常能脱离俗套，展现出一种野逸奔放的生命力。而《冷艳幽香图》这个画题，更是让我对李鱓的艺术产生了强烈的好奇。我一直对“冷艳”这个词有着特殊的解读，它并非全然的冰冷，而是在一种高洁的姿态中，蕴含着不容忽视的张力；“幽香”则更是需要用心去感受的芬芳，不是张扬的，而是内敛的、含蓄的。 我非常期待在这本书中，能够看到李鱓是如何用他的笔墨，将这两种意境巧妙地结合在一起。他是否在构图上有所创新？他对色彩的运用是否与众不同？他的用笔是否更加奔放，还是更加细腻？我希望这本书能为我一一解答这些疑问。作为“大师原典”系列，我深信它不仅仅是画作的简单呈现，更会包含大量的学术研究和历史考证。我期待能读到关于李鱓生平的详实记载，他所处的时代背景，以及《冷艳幽香图》这幅画的具体创作过程和历史流传。我尤其希望能看到一些关于历代鉴赏家对这幅画的评论，不同时代的学者们是如何解读这幅画的，他们的观点有何异同。我相信，通过深入研究这些内容，我能够更全面地理解李鱓的艺术思想，以及《冷艳幽香图》在中国美术史上的重要地位。我希望这本书能引领我走进李鱓的艺术世界，让我不仅仅是“看”画，更能“读”懂画，去感受他笔墨中所蕴含的深邃情感和独特艺术哲学。
评分初次接触到《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》这本书，我的第一感觉便是它所传递出的艺术史研究的严谨性和学术深度。中信出版社一贯的出版质量，已经让我对这个系列充满了期待。李鱓，作为扬州八怪中颇具个性的一员，他的艺术风格总是充满着一股不羁的生命力，他的花鸟画尤其以其独特的笔墨趣味和色彩表现力著称。而《冷艳幽香图》这个画题，本身就充满着诗意和想象空间，我一直很好奇，李鱓是如何将“冷艳”与“幽香”这两种看似矛盾又相互依存的特质，巧妙地融入到一幅画作之中。这本书的出现，无疑提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离地去探究这位大师是如何在画布上挥洒他的才情，用浓淡干湿的笔墨，勾勒出他心中那份“冷艳”的意境，又如何通过 subtle nuances in his brushwork to convey an elusive and captivating fragrance. 我期待这本书不仅仅是对《冷艳幽香图》这幅画作的简单呈现，更希望它能够包含丰富的学术研究内容。例如，关于这幅画的创作年代、创作背景、李鱓当时的艺术思想以及其在画史上的地位等方面的深入探讨。我尤其关注那些可能涉及到的史料考证、前人评论以及当代学者们对这幅画的独到见解。我希望通过阅读这本书，能够更加深刻地理解李鱓的艺术语言，领略他如何将传统的笔墨技法与个人的情感体验相结合，创造出具有时代精神和个人特色的艺术作品。我期待书中能够有对画作细节的精细解析，比如他对梅、兰、竹、菊等常见题材的创新处理，他对色彩的独到运用，以及他如何在构图上营造出一种既疏朗又饱满的视觉效果。我想看到，透过“大师原典”的光辉，李鱓笔下的《冷艳幽香图》所蕴含的那份独特的美学价值，是如何超越时空的限制，依旧能够触动人心，引发共鸣。这本书对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入艺术殿堂的学术之旅，我期待着在字里行间，与李鱓这位艺术巨匠进行一场跨越时空的对话。
评分当《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》这本书呈现在我面前时，我立刻被它所散发的艺术气息所吸引。中信出版社的“大师原典”系列，一向是我艺术收藏清单上的重点，他们对于艺术类图书的严谨态度和高品质呈现，令人信服。李鱓，作为中国画史上一位极具个性的艺术家，他的作品总能给我带来耳目一新的感觉。他既有传统文人画的底蕴，又不乏时代的气息，尤其是他笔下那些充满生命力的花鸟，总能打破常规，展现出一种独特的风貌。 《冷艳幽香图》这个画名，本身就充满了艺术的张力。“冷艳”二字，在我看来，并非是冰冷的疏离，而是一种高洁、独立的气质，一种不为世俗所动的傲骨；“幽香”则是一种含蓄、内敛的芬芳，需要细细品味才能领略到的美好。我一直很好奇，李鱓是怎样将这两种复杂的意境，通过他的画笔完美地融合在一起的。我希望这本书能带领我走进李鱓的艺术世界，深入解读《冷艳幽香图》这幅作品。我期待书中能够提供关于这幅画的详细分析，包括它的构图、用笔、设色，以及可能蕴含的象征意义。更重要的是，我希望这本书能够包含丰富的学术研究内容，例如关于李鱓的生平、创作背景、艺术思想，以及历代对这幅画的评论和研究。我希望通过这些深入的探讨，能够更加全面地理解李鱓的艺术成就，以及《冷艳幽香图》在中国美术史上的独特地位。我期待着，在这本“大师原典”的引导下，能够真正领略到李鱓艺术中那份“冷艳”背后的“幽香”，感受到他作品中蕴含的深邃情感和高雅品味。
评分拿到《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》这本书，我的第一反应就是“终于等到了”。作为“大师原典”系列的老读者，我深知中信出版社在艺术类图书出版上的专业性和高水准。这个系列的书籍，往往不仅仅是简单的图录，更像是艺术史研究的精华浓缩，能够帮助我们这些普通读者，以一种更加深入、更加专业的方式去理解艺术大师的作品。李鱓，这个名字在我心中一直与“活泼”、“灵动”、“不拘一格”等词语联系在一起。他是扬州八怪中我最喜欢的艺术家之一，他的画作总有一种扑面而来的生命力，尤其是他笔下的花鸟，从不拘泥于古法，而是充满了自然的野趣和个人的情感。这次，以《冷艳幽香图》为主题，更是让我对李鱓的艺术有了更深的期待。 “冷艳幽香”，这四个字本身就极富诗意，也极具艺术表现力。它不仅仅是一种视觉上的色彩或形态的描述，更是一种情感的、意境的传递。我一直觉得，李鱓的艺术，恰恰最擅长捕捉这种复杂而微妙的情感。他的画作，往往在不经意间流露出一种清冷高洁的气质，但同时又充满了内在的生机和活力，仿佛那份“幽香”，需要你静下心来，细细地去品味、去感受。我非常期待在这本书中，能够看到李鱓是如何通过他独特的笔墨技法，将这种“冷艳”与“幽香”融为一体，创造出动人心魄的艺术作品。我相信，这本书一定不会仅仅停留在对画作的简单展示，而是会深入到对画作背后历史背景、创作动机、李鱓的艺术思想以及历代评论家对其作品的解读等多个维度进行梳理和分析。我希望能够从中了解到，李鱓在创作《冷艳幽香图》时，他的内心世界是怎样的，他对自然万物有着怎样的感悟，以及他又是如何将这些感悟巧妙地体现在笔墨之中。我想看看，在这本“大师原典”的引导下，我是否能对李鱓的艺术，尤其是《冷艳幽香图》，有一个更加深刻、更加全面的认识，从而真正领略到他艺术的独特魅力和深邃内涵。
评分刚收到这本《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》，还没来得及细细翻阅，仅仅从封面和装帧上，就已经被深深吸引了。中信出版社的“大师原典系列”一直是我收藏的重点，他们对图书品质的把控总是那么令人放心。这次选择李鱓的《冷艳幽香图》作为切入点，本身就充满了艺术上的冒险和惊喜。李鱓，作为扬州八怪之一，他的艺术风格总是带着一股疏朗而又奔放的气息，尤其是他笔下的花鸟，常常能够突破程式化的束缚，展现出一种独特的生命力和情感张力。我一直对“冷艳幽香”这个词组在艺术作品中的体现充满好奇，它既暗示着一种清冷高洁的气质，又蕴含着不为人知的芬芳。我期待在这本书中，能够通过大师的原典，深入理解李鱓是如何用他独特的笔墨，将这种复杂的意境具象化，并赋予其灵魂的。从我过去的阅读经验来看，这类大师原典系列的书籍，不仅是作品的展示，更是对艺术家创作心路历程的深度挖掘，往往会包含大量的研究资料、史料考证，甚至还有学者们的独到解读。我希望这本书能带我走进李鱓的艺术世界，感受他作品中那份“冷艳”背后的“幽香”，理解他为何能在中国画史上留下如此浓墨重彩的一笔。我已经迫不及待地想看到书中对《冷艳幽香图》的详细分析，包括其构图、用笔、色彩，乃至可能蕴含的时代背景和文化象征意义。相信这次阅读，定能为我打开一扇新的艺术之门，重新认识这位充满个性的艺术家。
评分作为一个长期关注中国画发展演变的艺术爱好者，我一直对明清时期，特别是扬州画派的艺术家们充满了浓厚的兴趣。李鱓，这个名字在我心中一直与“革新”、“不拘一格”这些词汇紧密相连。他既有学院派的功底，又深受文人画精神的影响，更难得的是，他对民间艺术和自然万物的敏锐观察，都熔铸在他的笔墨之中，形成了独树一帜的风格。这次中信出版社推出的《中国美术史·大师原典系列 李鱓·冷艳幽香图》，无疑是一份珍贵的馈赠。我一直觉得，“冷艳幽香”四个字，恰恰点中了李鱓艺术创作中一个非常核心且极具魅力的方面。他的花鸟画，尤其是那些以梅、兰、竹、菊为题材的作品，常常能够摆脱传统文人画的柔媚，而呈现出一种更加刚健、更加具有生命力的姿态。那份“冷艳”，不是冰冷的疏离，而是历经风霜后依旧傲然挺立的坚韧；那份“幽香”，不是浓烈的扑鼻，而是含蓄内敛、需要细细品味的芬芳。我期待这本书能带领我深入解读李鱓是如何在《冷艳幽香图》中，通过笔墨的挥洒、色彩的运用，甚至是构图的安排，将这种复杂而又动人的情感意境淋漓尽致地表达出来。这类“大师原典”系列的书籍，往往不仅仅是图片堆砌，更重要的是它背后所承载的学术研究和解读，我非常期待书中能够呈现出关于这幅画的创作背景、李鱓当时的心境，以及历代鉴赏家对它的评价，甚至包括不同时期对这幅画的不同理解和艺术史定位。我想看看，在“大师原典”的光芒下，李鱓的《冷艳幽香图》究竟能展现出怎样的惊人魅力，它又将如何印证我在他艺术风格上长久以来的 Those moments of insight into his artistic choices.
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