具體描述
內容簡介
《中國曆代繪畫經典（第1輯）：黃公望天池石壁圖》是中國曆代繪畫經典高清仿真解析範本之一，由楊惠東編著。《天池石壁圖》就是元四傢之冠的元代山水畫傢黃公望淺絳山水畫的代錶作。於七十三歲時精心之作。圖繪蘇州以西三十裏的天池山勝景。現在該畫收藏於北京故宮博物院。該畫是屬於絹本，設色，長度長139.4厘米，寬度長57.3厘米。作者簡介
作者：（元代）黃公望 黃公望，元代畫傢、書法傢，元四傢之一。元代著名全真派道士、畫傢。常熟人。字子久，號一峰，又號大癡道人。元至元（1335——1340年）中，浙西廉訪司徐瑛闢為書吏，後因事被誣入獄，齣獄後師事金月岩入全真教。曾住持萬壽宮，提點開元宮。後往來鬆江、杭州等地，賣蔔為生。晚年住於杭州筲箕泉，86歲時逝世。《道藏》收入金月岩編、黃公望傳《紙舟先生全真直指》一捲、《抱一函三秘訣》一捲，闡述全真派內丹原理和功法。黃公望為著名山水畫傢，與倪瓚、吳鎮、王濛閤稱“元四傢”。晚年作品追求神采、氣韻，將詩、書、畫融為一體，不重形似，筆法簡練精到，筆意深遠蒼茫，峰巒渾厚，氣勢雄秀。作品很多，尚存世的有51件，其中20餘件流散在美國、日本、英國等地。其名作《富春山居圖》一部分藏於浙江省博物館，一部分藏於颱北“故宮博物院”。著作除道藏所收外，尚有《大癡道人集》、《寫山水訣》等。前言/序言
用戶評價
從收藏的角度來說，這套書的裝幀和印刷質量都達到瞭非常高的標準，完全可以作為一件藝術品來珍藏。每一幅畫的細節都得到瞭完美的呈現，尤其是那些色彩的層次和墨色的暈染，都能夠清晰地看到。我喜歡將它擺放在書架上，它不僅為我的書架增添瞭一道亮麗的風景綫，也時刻提醒著我，在快節奏的生活中，要放慢腳步，去欣賞那些沉澱下來的經典之美。每次看到它，都會有一種內心的平靜和滿足。
評分我是一個喜歡動手實踐的人，所以當我在書裏看到那些精妙絕倫的山水畫時，我都會忍不住拿齣我的畫具，嘗試去模仿。這套書給瞭我太多的靈感，不僅僅是山水，還有花鳥、人物，每一種畫科都有其獨特的魅力。我尤其喜歡書中對綫條的描摹和對色彩的運用分析，很多時候，僅僅是通過綫條的粗細、轉摺，就能感受到作者想要錶達的情緒和意境。而色彩的暈染，更是將畫麵賦予瞭生命。雖然我目前的水平還遠遠達不到這些大師的境界，但通過臨摹和學習，我的繪畫技巧和審美都有瞭顯著的提升，這都要歸功於這套書提供的如此豐富的學習資源。
評分我特彆欣賞這套書在編排上的科學性。它並不是簡單地按照年代或者地域來劃分，而是更多地從藝術風格、錶現題材等方麵進行瞭歸類，這樣有助於讀者更清晰地認識不同時期、不同流派的繪畫特點，以及它們之間的傳承與發展關係。這種編排方式，極大地提升瞭閱讀的連貫性和邏輯性，讓我在學習過程中能夠更好地把握整體脈絡，形成係統性的認識，而不是碎片化的知識點。
評分這套《中國曆代繪畫經典》簡直是打開瞭我認識中國古代藝術的一扇窗戶。在翻閱的過程中，我不僅看到瞭美妙的畫作，更重要的是，我開始理解瞭這些畫作背後的文化底蘊和時代精神。那些水墨的濃淡乾濕，那些綫條的剛柔並濟，都不僅僅是技巧的展現，更是作者情感的寄托，是他們對人生、對自然、對宇宙的深刻思考。我從中獲得的不僅僅是視覺的享受，更是一種精神上的洗禮和升華。
評分我不得不說，這套書的選材非常獨到。它沒有僅僅選取那些最為人熟知的名作，而是將目光放到瞭更廣闊的領域，發掘瞭一些同樣具有藝術價值但可能不那麼廣為人知的作品。這種“挖掘”精神，使得這套書的內容更加豐富和立體，也讓我有機會接觸到更多元化的藝術風格和錶現手法。每當我翻到一本新畫冊，總有一種“尋寶”的感覺，期待著發現新的驚喜。這種不斷拓展的視野，讓我對中國繪畫史的認知也越來越全麵和深刻。
評分這套書的齣版，對於推廣中國傳統文化藝術，起到瞭非常重要的作用。我之前也接觸過一些繪畫類書籍，但很多都過於學術化，或者隻是簡單地羅列圖畫，缺乏深入的解讀。而這套書，在學術性和普及性之間找到瞭一個很好的平衡點。它既有嚴謹的學術考證，又有通俗易懂的語言，讓普通讀者也能夠欣賞和理解中國繪畫的博大精深。我經常會把這套書推薦給我的朋友們，特彆是那些對中國文化感興趣的外國朋友，他們都對這套書贊不絕口，認為這是瞭解中國藝術的最佳途徑之一。
評分我常常在工作之餘，翻閱這套書。它就像一個寜靜的港灣，讓我從繁忙的都市生活中抽離齣來，沉浸在中國古代文人的雅趣和山水之間的對話裏。我喜歡看著那些層巒疊嶂的山峰，感受那種雄渾壯闊的氣勢；我喜歡看著那些麯徑通幽的溪流，感受那種潺潺流水般的靈動；我也喜歡看著那些煙波浩渺的江河，感受那種浩渺無垠的胸懷。每一幅畫都是一個故事，一個意境，都蘊含著作者對自然的熱愛和對生命的感悟。讀著書裏的文字，仿佛能聽到古人的低語，感受到他們在那山水之間留下的心跡。
評分這套《中國曆代繪畫經典》真是太棒瞭！我一直對中國古典繪畫情有獨鍾，也收藏瞭不少相關書籍，但當我拿到這第一輯的時候，還是被它的精美和厚重深深吸引瞭。首先，從裝幀設計上來說，這套書就非常有收藏價值。封麵選取瞭經典的繪畫元素，色彩沉靜而不失雅緻，材質也很有質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺它承載著的是一份沉甸甸的曆史和藝術。翻開書頁，紙張的觸感非常細膩，印刷的色彩還原度極高，那些古老的筆觸、墨韻，仿佛穿越瞭時空，鮮活地呈現在眼前。
評分作為一名對曆史有著濃厚興趣的讀者，我發現這套書在某種程度上也像是一部生動的中國社會史和文化史。每一幅畫作的背後，都摺射著當時的社會風貌、人們的生活狀態、思想觀念以及審美情趣。例如，那些描繪士人隱居山林的作品，反映瞭士大夫階層對自由、超脫的追求；而那些描繪市井生活的畫作，則展現瞭當時社會經濟的繁榮和人民生活的豐富多彩。通過這些繪畫，我得以窺見曆史的細節，感受那些曾經鮮活的生命和他們所處的時代，這種體驗是單純閱讀史書所無法比擬的。
評分我最開始是被“黃公望天池石壁圖”這個名字吸引的，但我發現這套書的價值遠不止於此。它像一個引子，打開瞭我對整個中國繪畫史的探索之門。每一幅畫作的呈現都極其用心，不僅僅是簡單的復製品，而是經過精心遴選和考究的。在每一幅畫的旁邊，都有詳細的文字介紹，不僅解釋瞭畫作的背景、創作年代、作者生平，還深入剖析瞭畫作的藝術風格、構圖特點、用筆用墨的技巧，甚至對其中一些重要的曆史典故和文化意蘊也做瞭詳盡的闡述。這種詳實的講解，對於我這樣非專業的愛好者來說，簡直是如獲至寶，讓我能夠更深入地理解和欣賞這些藝術瑰寶。
評分所以文字教育的失敗，錶麵上看隻是讀書種子稀少，一般國文水準低落而已，骨子裏已損害民族國傢的前途，自非好作危言聳人聽聞，廢書不讀可謂今日之流行病。用功的人難道沒有？即有少數的人好學潛修也不足挽迴這頹風。即以學校教育而論，聽講的時間每多於自修，而自修課業，有如太史公所謂好學深思心知其意者能有幾人？我不敢輕量天下之士，武斷地說或者不多罷。如何使人安心嚮學，對讀書感到興味，似是小事，卻是牽連社會生計
評分畫作很好，印刷也一流！就是包裝太不認真，這麼大開本的書就一塞在盒子裏，結果造成整本書被壓齣死摺，有一兩頁還摺齣白痕瞭，大本的書京東不會想想辦法，捲成一捲發貨不是就沒事瞭！可惜瞭一本好書，退貨麻煩，算瞭
評分所以文字教育的失敗，錶麵上看隻是讀書種子稀少，一般國文水準低落而已，骨子裏已損害民族國傢的前途，自非好作危言聳人聽聞，廢書不讀可謂今日之流行病。用功的人難道沒有？即有少數的人好學潛修也不足挽迴這頹風。即以學校教育而論，聽講的時間每多於自修，而自修課業，有如太史公所謂好學深思心知其意者能有幾人？我不敢輕量天下之士，武斷地說或者不多罷。如何使人安心嚮學，對讀書感到興味，似是小事，卻是牽連社會生計
評分很好的參考書，很滿意。
評分很好的參考書，很滿意。
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評分文字教育好像不算得什麼。文字原不過白紙上畫黑道，一種形跡而已，但文化卻寄托在這形跡上。我們常誇說神州立國幾韆年，華夏提封數萬裏，這種時空的超卓並不必由於天賦，實半齣於人為，皆先民積久辛勤努力所緻，我們應如何歡喜慚愧，卻不可有恃無恐。方塊字的完整、艱深、固定，雖似妨礙文化知識的普及，亦正於無形之中維護國傢的統一與永久。從時間說，我們讀古書如《論語》，覺得孔子孟子似乎不太遠，而杜工部蘇東坡的詩文呢，他們兩位活像我們的老前輩，這是方塊文字不易變動之力。假如當初完全用音標文字，那不必提周秦兩漢，就是唐宋，也就很遙遠而隔膜，我們通解先民的情思比較睏難，而華夏國本亦因而動搖不安。再從空間說，北自滿洲，南迄嶺海，雖分南北中三部，細分還有更多的區域，然而中國始終隻是一個，譬如說廣東話與北京話完全兩樣，而紙上文字完全一緻。我國屢經外夷侵略，或暫被徵服，而於風雨飄搖中始終屹立不失者，上麵已錶過是先民血汗的成績，而在民族的團結上，文字確也幫忙不少。曆史事實俱在，不容易否認的。
評分講到讀書的真意義，於擴充知識以外兼可涵詠性情，修持道德，原不僅為功名富貴做敲門磚。即為功名富貴，依目下的情形，似乎不必定要讀書，更無須藉光聖經賢傳，甚至於愈讀書會愈窮，這無怪喜歡讀書，懂得怎樣讀的人一天一天的減少瞭。讀書空氣的稀薄，讀書種子的稀少，互為因果循環。現在有一些人，你對他說身心性命則以為迂闊，對他說因果報應則以為荒謬，對他說風花雪夜則以為無聊。不錯，是迂闊，荒謬，無聊。你試問他，不迂闊，不荒謬，不無聊的是啥？他會有種種漂亮的說法。但你不可過於信他，他隻是要錢而已。文言謂之好利。有一個故事，不見得靠得住，隻可以算笑話。乾隆帝下江南，在金山寺登高，望見江中大大小小多多少少的船，戲問隨鑾的紀曉嵐，共有幾隻。這原是難題，拿來開玩笑的，若迴答說不知道，那未免煞風景。紀迴答得很好，臣隻見兩條船，一條為名，一條為利。在那時，這故事諷刺世情已覺刻露，但現在看來，不免古色古香。意存忠厚，應該對答皇帝道，隻有一條船。
評分作畫構圖新奇，論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”，以特寫之景傳達深邃之境。筆墨恣肆，淋灕灑脫，不拘小處瑕疵，作品以奔放之勢見勝，為清初山水畫大傢，畫花卉也彆有生趣。著有《苦瓜和尚畫語錄》，為最有價值的清代畫論。 王濛（1308或1301—1385），字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，湖州（今屬浙江）人，外祖父趙孟頻、外祖母管道異、舅父趙雍、錶弟趙彥徵都是元代著名畫傢。王濛的山水畫受到趙孟頻的直接影響，進而師法王維、董源、巨然等人，所作幽密深邃，氣象蒼茫，筆墨繁復，後人喻之為天下畫之至繁者。
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