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店铺： 文舟图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330341

商品编码：11260993155

基本信息

书名:国际环境设计精品教程：照明设计

：59.80元

售价：59.8元,为你节省0.0元

折扣：100折

作者: 福多佳子 著，朱波 等译

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787515330341

字数：

页码：167

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

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爱迪生的贡献在于给人类带来了光明，日本是照明发展*为发达的国家，本书作者将照明设计在室内空间的应用尽情展现。

内容提要

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本书带着对居住人能够更舒适而且更健康地生活的期望，汇集了所有与照明计划相关的专业级知识和技巧，不仅希望与住宅设计相关的建筑师及室内设计师、立志于成为设计师的学生们阅读，更期望每位居住人阅读。照明计划是没有正确答案的，灯泡或灯具也不断地日新月异。如果本书的内容能让读者更好地利用照明，使自己的生活更健康更能添加乐趣，就是这本书重要的意义。

目录

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chapter1:充分使用灯具
chapter2:居住空间照明计划的思考方式
chapter3:LDK空间的照明方案升级版
chapter4:照明计划制定流程与活用DIALux

作者介绍

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序言

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现代建筑照明设计：从理论基石到实践前沿 本书聚焦于当代建筑照明设计的核心理念、技术演进与审美追求，旨在为读者构建一个全面、深入且具有前瞻性的知识体系。 它不是对特定教材内容的简单重复或概括，而是基于行业发展趋势和工程实践需求，对照明设计领域进行的一次系统性梳理与探讨。 第一部分：光与空间的基础认知与理论构建 本部分深入剖析了光线作为核心设计元素的物理特性及其在空间感知中的作用。我们首先回顾了人眼视觉系统对光照强度的适应性、色温（CCT）、显色指数（CRI）等关键光度学指标的科学定义及其在不同环境中的应用标准。特别强调了非线性视觉反应与照明设计决策之间的关系， 避免了单纯依赖技术参数的局限性。 随后，我们构建了光环境设计的理论框架。这包括对光束控制（配光曲线分析）、眩光控制（UGR值的计算与优化）以及光分布模式（如均匀照度、对比度、层次感）的深入研究。设计理论不再停留在“照度足够”的层面，而是探讨“如何通过光引导视线、塑造情绪、定义功能区”。我们引入了格式塔心理学在建筑空间中的应用，分析光影如何影响我们对体积、纹理和距离的感知。 第二部分：照明技术与可持续性实践 本卷详尽阐述了当前主流光源技术（LED、OLED、新兴固态照明）的最新进展及其在建筑项目中的适用性评估。我们不仅关注效率（光效/Lm/W），更侧重于光源的长期稳定性、光谱质量控制以及对材料表面反射特性的影响。 对于LED驱动电源的调光兼容性、热管理系统及其对寿命周期的影响，进行了详尽的工程分析。 可持续性是现代设计的核心议题。本部分系统探讨了能源性能指标（EUI）与照明系统的集成关系。 内容涵盖自然采光（Daylighting）的深度策略，包括采光导管、动态遮阳系统与人工照明的无缝切换策略（Daylight Harvesting Systems）。我们展示了如何利用先进的BIM（建筑信息模型）工具进行能耗模拟与优化，确保照明设计满足LEED、WELL等绿色建筑认证体系的严格要求。重点在于“以人为本的照明”（Human Centric Lighting, HCL）技术在调节人体生理节律方面的最新案例与实施难点。 第三部分：特定功能空间的设计策略与案例分析 本书摒弃了笼统的描述，转而聚焦于不同建筑类型中对光线需求的特殊性。 商业零售空间： 探讨如何利用重点照明（Accent Lighting）突出商品质感、营造品牌氛围，以及在橱窗设计中实现动态视觉冲击力的手法。分析了避免“光污染”和维护顾客舒适度的平衡点。 办公与教育环境： 深入研究如何通过动态照明适应不同的工作任务（精细工作、会议、协作），以及如何通过光照设计促进员工专注度与减少视觉疲劳。 文化与展览空间： 侧重于文物保护与展示之间的矛盾统一。讨论了超低紫外线和红外线照明技术的应用，以及博物馆级显色性（高CRI >95）的精确实现，同时兼顾展品的安全与最佳观赏角度。 景观与城市照明： 分析了在公共空间中，照明设计如何服务于安全、导向和美学表达。讨论了避免城市光污染（Skyglow）的法规遵从性设计，以及利用智能控制系统实现城市夜间景观的场景化管理。 第四部分：智能控制系统与未来趋势 本部分是前沿技术的集中展示。详细介绍了DALI、0-10V、PoE（以太网供电） 等主流数字控制协议的架构、拓扑结构及其在大型复杂建筑中的部署优势与互操作性挑战。我们分析了传感器技术（如存在感应、日光感应）如何驱动照明系统的实时反馈与优化。 展望未来，本书对“沉浸式照明”（Immersive Lighting） 和“光通信”（Li-Fi） 等新兴概念进行了理论铺垫，探讨了建筑照明如何从被动的环境元素转变为主动的信息载体。读者将获得对如何整合硬件、软件与用户体验的前瞻性视角。 总结而言，本书的目标是培养设计者对“光”的深刻理解和驾驭能力，将工程精度与艺术感知无缝结合，创造出既高效节能又富有生命力的现代建筑光环境。 它为所有致力于提升空间品质的建筑师、工程师和设计师提供了一部严谨且富有实践指导意义的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计爱好者，我购买过很多关于室内和建筑的书籍，但很多都停留在“视觉呈现”的层面，图片精美，但缺乏可操作性和理论深度。这本《国际环境设计精品教程：照明设计 艺术 建筑艺术》的独特之处在于它对“标准与规范的艺术化处理”。它不像冷冰冰的规范手册，而是将国际上主流的照明设计标准（如IES、CIBSE等）融入到具体的设计情境中进行解读和应用。它告诉你，为什么在办公区域需要500勒克斯，以及如何在实现这个亮度的同时，通过局部加强和降低环境亮度来创造视觉焦点和层次感。更棒的是，它还探讨了照明设计在历史演变中的角色变化，从早期的功能性照明到如今强调健康和福祉（Well Building Standard）的趋势，提供了一个全面的历史观。这种理论深度与前沿实践的完美结合，使得这本书既能服务于初学者建立框架，也能帮助资深从业者深化理解和解决复杂的设计难题。我特别喜欢它在结尾部分对未来智慧照明系统的展望，充满了对行业发展的洞察力，让人读完后不仅收获了知识，更对未来的设计方向充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“教程”类的书籍抱有一定的保留态度，总觉得可能偏向学术化，读起来会很费劲。但是这本《国际环境设计精品教程：照明设计 艺术 建筑艺术》给我的感觉非常不一样，它更像是一部设计哲学的探讨集，只不过载体是光。它的文字流畅，逻辑性极强，即便是涉及复杂的物理光学原理，作者也能用非常形象的比喻和生活化的例子来解释清楚。例如，书中解释“眩光控制”时，没有直接抛出烦人的公式，而是通过对比不同遮光角下人眼感受到的不适程度，让你从直观体验上理解其重要性。而且，这本书非常注重跨学科的融合。它不仅谈建筑，还引入了心理学和人类行为学的观点，分析特定光照强度下人们的注意力集中度和情绪波动。这对我这个正在尝试将可持续设计理念融入日常实践的设计师来说，提供了宝贵的理论支撑。我甚至发现书中的一些图示，比如关于灯具光学分布图的解读，比我之前购买的专业光学手册还要直观易懂。它真的做到了“精品教程”的定位——内容精炼，价值密度极高，是那种需要反复翻阅、在不同阶段都能读出新体会的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得相当大气，《国际环境设计精品教程：照明设计 艺术 建筑艺术》 这样的名字，一看就知道是奔着系统、深入的专业知识去的，冲着这个名头去的读者，肯定期待的是对现代照明技术、美学原理以及在复杂空间中如何实现功能与艺术完美结合的深度探讨。我特地翻阅了一下，发现它在光环境的理论基础构建上做得非常扎实，不只是罗列一堆灯具参数，而是深入讲解了人眼对光线的感知机制、不同色温和显色指数如何影响空间情绪，以及光影对比在塑造建筑体量感中的关键作用。特别是关于“自然采光与人工照明的协同策略”这一章节，作者似乎花费了大量笔墨，通过大量的国际经典案例分析，展示了如何利用现代BIM技术和能源模拟软件，在保证最佳视觉舒适度的同时，最大化地实现节能目标。对于一个正在摸索如何将设计理念转化为可实施工程方案的新手设计师来说，这本书提供了一个极佳的从宏观概念到微观细节的完整思考框架。它不像市面上很多教材那样枯燥乏味，反而在配图和案例解析上极其用心，那些复杂的配光曲线和节点详图，都以非常清晰的图示语言呈现，大大降低了理解的技术门槛。我尤其欣赏作者在批判性地分析了一些过度照明和不当照明的“反面教材”后，给出的前瞻性建议，这让这本书的指导意义远超一般教科书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我最近在忙一个商业综合体的室内改造项目，对于如何用光线来引导客流动线和提升品牌形象这件事头疼不已。坦白说，市面上关于商业照明的书籍很多，但大多停留在“用什么灯具做效果”的层面，缺乏对空间叙事层面的挖掘。这本书，嗯，它给我的启发在于对“光的时间性”的探讨。作者非常精妙地阐述了光照如何随着一天中不同时段的变化，赋予空间动态的生命力。例如，在描述一个博物馆中庭的设计时，书中详细分析了如何通过智能调光系统，模拟出从清晨的柔和散射光到黄昏时分的戏剧性剪影效果，这不仅仅是技术操作，更是一种艺术表达。我印象最深的是它对“去物质化照明”的讨论，即如何通过精确的间接照明和洗墙效果，让光本身成为主体，而非被灯具所定义。这对我们处理现代极简风格的室内空间极为受用。书中的案例选取非常国际化，涵盖了从高端零售到公共交通枢纽的各种场景，并且对不同文化背景下对光照的需求差异也有所涉猎。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验老到的照明大师进行实地考察，每翻一页都能捕捉到一闪而过的灵感火花，那种对光影层次的精准拿捏和对氛围营造的深层理解，确实是教科书层面难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我过去几年里一直在关注亚洲顶尖事务所的作品，发现他们对照明的运用简直到了出神入化的地步，那种“刚刚好”的光感极难模仿。这本书某种程度上揭示了这种“恰到好处”背后的逻辑体系。它用了很大篇幅探讨了“光与材料的对话”，这绝对是高级设计中至关重要的一环。不同的饰面材料，比如粗糙的混凝土、光滑的大理石、或者半透明的织物，对光线的吸收、反射和散射是完全不同的。这本书没有停留在“用射灯照亮墙面”的层面，而是深入分析了如何通过定制化的光束角和光照角度，去凸显材料本身的质感和纹理，让光线成为提升材质价值的催化剂。比如，书中对水景照明的分析，是如何利用折射和动态光斑来创造流动的视觉感受，而不是简单地用一圈水下灯来照明。这种对细节的极致追求，让这本书的价值提升了一个档次。对于希望从“会用灯具”迈向“用光设计”的设计师，这本书提供的视角是革命性的，它教你如何像雕塑家一样去“雕刻”空间，而光，就是你的凿子。