中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析 [Classic Case Studies on Chinese Watercolour Painting of Still Life Landseape and Figure] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋跃 著

图书标签:

• 水彩
• 静物
• 风景
• 人物
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 技法
• 案例
• 教程

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551403382

版次：1

商品编码：11282096

包装：平装

外文名称：Classic Case Studies on Chinese Watercolour Painting of Still Life Landseape and Figure

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：

内容简介

　　在水彩画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图使陈述深入浅出，言简意赅，并自成体系，难点、规律性、理论性与直观性并举，以便在实践中易记能用。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》分水彩画的语言特质、水彩画的基本技法、水彩画的辅助技法、水彩画静物的艺术处理、水彩画风景的艺术处理、水彩画人物的艺术处理、水彩画人物创作中的艺术处理、水彩画创作中的集中表现方法、水彩画作品欣赏等九章，通过《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》，读者可以对水彩画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。

作者简介

　　蒋跃，浙江人，1958年生，1986年毕业于中国美术学院，同年留校任教至今。现为该院教授、《美术报》副社长、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、浙江美术家协会副秘书长、浙江水彩画家协会副主席、浙江美术教育研究会副会长、浙江评论家协会理事。
　　蒋跃先生主修水彩画和中国画研究。作品参加第7、8、9届全国美展和国际重大美术作品展览，并先后在美国、法国俄罗斯等国及台湾、杭州、广州等地区举办个展和联展多次。曾获由中国美协举办的首届全国水彩画艺术展金奖、第7届中国水彩画大展金奖和其他国家级以上奖项10余次。独立主持并完成《多维视野下的绘画形式理论研究》等2个部级课题，出版有《中国当代水彩画研究》、《绘画构图学》、《水彩名家蒋跃作品百画百说》、《蒋跃中国画作品集》、《伏特加里的红月亮》等24种著作，中央电视台书画频道“水彩画”主讲34集，发表专业论文百余万字，《美术》、《人民日报》等60多家中外报刊及中国、俄罗斯电视台等10余家电视台对其艺术成就做过专题介绍。

目录

一、水彩画的语言特质
1.水韵
2.彩趣
3.笔味
4.诗情
5.透明
6.韵味

二、水彩画的基本技法
1.湿叠
2.干叠
3.并用

三、水彩画的辅助技法
1.滴水
2.揉纸
3.刀刮
4.撒盐
5.蜡笔
6.洗吸
7.色纸
8.粉彩

四、水彩画静物的艺术处理
1.组合
2.质感
3.用光
4.角度
5.遮挡
6.和谐
7.对比
8.主次
9.疏密
10.留白
11.概括
12.冷暖
13.深浅

五、水彩画风景的艺术处理
1.感受
2.观察
3.取景
4.呼应
5.均衡
6.色调
7.点线
8.色块
9.统一
10.主体
11.特色
12.空间
13.剪裁
14.虚实
15.情趣
16.点缀
17.归纳
18.调整
19.树木
20.建筑
21.水面
22.云彩
23.山石
24.渔舟
25.桥梁
26.春天
27.夏天
28.秋天
29.冬天
30.晴天
31.雨雾
32.早晨
33.中午
34.黄昏
35.夜晚
36.阴天
37.意境
38.视角

六、水彩画人物的艺术处理
1.造型
2.性格
3.服饰
4.肤色
5.体态
6.准确
7.淡雅
8.美感
9.虚写
10.深入
11.外形
12.形神
13.头发
14.要点

七、水彩画人物创作中的艺术处理
1.构思
2.内涵
3.形式
4.修养
5.韵律
6.鲜灰
7.顾盼
8.匠心
9.前卫
10.风格
11.突破

八、水彩画创作中的几种表现方法
1.写实
2.写意
3.意象
4.装饰
5.抽象
6.综合
九、水彩画作品欣赏

前言/序言

中国水彩画的辉煌篇章：深入探索静物、风景与人物的艺术境界 中国水彩画，以其独特的东方韵味与西方的表现技法相融合，在近现代美术史上绽放异彩。本书并非简单罗列画作，而是力图打开一扇通往中国水彩艺术深层殿堂的大门，通过精选的经典案例，对静物、风景、人物三大核心题材进行深度解析，揭示其背后蕴含的创作理念、技法演变、文化意蕴以及时代精神。这是一次关于中国水彩画发展的系统梳理，一次对艺术家们卓越才华的致敬，一次对观者艺术鉴赏力的深度启迪。 一、静物画：物象的生命与情感的寄托 在中国水彩静物画的创作中，艺术家们并非仅仅是对客观物体的忠实再现，更是将个人情感、生活体验乃至时代气息巧妙地融入其中，赋予了静物以生命与灵魂。静物画的魅力，在于它能将平凡的日常器物，通过画家的慧眼与妙笔，转化为引人深思的艺术品。 1. 物质的质感与光影的律动： 细致入微的笔触，对不同材质如陶瓷的温润、金属的光泽、布料的褶皱、水果的晶莹剔透等，进行了极富表现力的刻画。艺术家们对光影的捕捉尤为关键，通过明暗对比、色彩冷暖的变化，营造出空间的纵深感和物体的立体感。光线穿透玻璃杯折射出的斑斓色彩，落日余晖洒在铜器上泛起的柔和暖意，都经过了精心的构思与细腻的描绘。这不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对自然光线及其在不同介质上变幻莫测的深刻理解。 2. 情感的渗透与人文的关怀： 静物画绝非冰冷的写实，而是艺术家内心世界的投射。一个摆放不经意的花瓶，一组充满生活气息的蔬果，一件承载回忆的老物件，在画家的笔下，都可能成为情感的载体。例如，一束枯萎的花朵，可能寄托着对逝去时光的追忆；一碗粗茶淡饭，则饱含着对朴素生活的热爱与满足。艺术家们通过对静物组合的匠心独运，叙述着个人的情感经历、家庭的温暖片段，甚至是对社会变迁的无声感叹。这种情感的注入，使得静物画超越了单纯的视觉享受，触及观者内心深处的情感共鸣。 3. 文化意蕴的挖掘与象征意义的表达： 在中国水彩静物画中，常常可以看到艺术家们对传统文化元素的巧妙运用。例如，寓意吉祥的花卉（如牡丹、荷花）、象征长寿的器物（如寿桃、铜炉）、或是具有历史文化价值的古籍、瓷器等，都可能成为画作的重要构成部分。这些元素的加入，不仅丰富了画面的层次感，更赋予了作品深厚的文化内涵。艺术家们通过对这些传统符号的再诠释，将古老的东方智慧与现代的水彩语言相结合，创作出既有民族特色又不失时代精神的作品。 4. 创作技法的精进与创新： 经典案例的解析将深入剖析艺术家们在技法上的探索与突破。从对色彩关系的精准把握，到笔触的干湿浓淡、虚实的运用，再到画面整体的构图谋篇，都将展现出艺术家们高超的绘画功力。一些艺术家在借鉴西方水彩技法的同时，也融入了中国画的写意精神，例如以写意手法表现花叶的生机，以工笔的细腻刻画器物的质感，形成了独具特色的表现风格。对不同画家的代表性技法进行分析，将为读者提供宝贵的学习借鉴。 二、风景画：自然之美的胸襟与人文精神的抒发 中国水彩风景画，是艺术家们以自然万象为对象，抒发情怀、寄托理想的重要艺术形式。从壮丽的山河到宁静的田园，从都市的繁华到乡村的朴素，艺术家们用画笔捕捉自然之美，同时也在描绘着人与自然的和谐关系，以及时代变迁下的城乡风貌。 1. 壮丽山河的时代印记： 艺术家们对祖国大好河山的描绘，常常充满了深沉的爱国情怀。巍峨的高山、奔腾的江河、广袤的草原、秀丽的江南水乡，都被赋予了独特的生命力。在解析经典作品时，我们将关注艺术家如何通过对光线、色彩、线条的运用，来表现山川的雄浑壮阔、河流的蜿蜒灵动、云雾的缥缈变幻。同时，许多风景画作也反映了特定时代的社会发展面貌，例如改革开放后兴起的城市建设、高速公路的延伸、以及现代化农业的景象，都可能成为画作中的元素，展现了中国社会日新月异的变化。 2. 田园牧歌的人文情怀： 相比于宏大的山河景观，田园风光则更侧重于描绘人与自然的亲近与和谐。宁静的乡村小镇、古朴的民居、悠闲的农耕景象，都流露出艺术家对淳朴生活的热爱与对自然宁静的向往。通过对光影在乡村景致中的微妙变化，以及对当地人文风情的细致观察，艺术家们将画面营造出温馨、安详的氛围。这些作品往往蕴含着对传统生活方式的留恋，以及对现代工业化进程中人与自然关系的反思。 3. 都市景观的现代叙事： 随着城市化的发展，都市景观也成为中国水彩画的重要题材。高耸的摩天大楼、繁忙的街道、流光溢彩的夜景，展现了现代都市的活力与魅力。艺术家们在描绘都市的同时，也常常关注置身于其中的人物，以及他们在现代生活中的状态。通过对城市线条的勾勒、色彩的运用，以及光影的处理，展现出都市的节奏与韵律。这些作品不仅是对都市景观的记录，更是对现代社会生活方式、文化变迁的观察与思考。 4. 意境的营造与情感的传达： 风景画的最高境界在于“意境”。艺术家们并非仅仅描摹自然景物，更重要的是在画面中注入自己的情感，并通过对景物的选择、构图的安排、色彩的搭配，来营造出一种独特的艺术氛围。或雄浑壮阔，或宁静致远，或生机勃勃，或萧瑟凄美。观者在欣赏画作时，不仅能感受到景物的视觉美，更能体会到艺术家想要传达的情感和意念，从而产生共鸣。 5. 表现技法的多样性与时代演进： 经典案例的解析将详细介绍不同时期、不同风格的艺术家在风景画创作中所采用的技法。从写实的精细描绘，到写意的挥洒自如，再到将两者巧妙结合，都将展现出艺术家们的探索与创新。例如，如何运用湿画法表现朦胧的雨景，如何运用干画法勾勒硬朗的山石，如何通过色彩来传达季节的变化和时间流逝的感觉，都将是解析的重点。 三、人物画：生命的神韵与时代的肖像 中国水彩人物画，是对人物形象的深入刻画，更是对人物精神气质、情感世界以及时代背景的真实反映。艺术家们以人物为载体，探索生命的深度，书写时代的变迁。 1. 肖像画：探寻个体的灵魂与精神： 肖像画是人物画中最直接的艺术形式，艺术家们致力于捕捉人物的内在神韵，而非仅仅停留在外表的描摹。通过对面部表情、眼神、姿态的细致刻画，展现人物的性格、情感和人生经历。每一幅肖像画都是一次与被画者心灵的对话，艺术家通过观察与体悟，将人物的独特之处呈现在画面上。例如，一位老者的皱纹，可能诉说着岁月的故事；一位孩童纯真的笑容，则传递着生命的活力。 2. 群体像：时代的缩影与社会的映照： 群体像的创作，则更为宏大，它能够展现不同人物之间的关系，以及人物所处的社会环境。无论是描绘劳动人民的辛勤耕耘，还是反映特定社会群体的生活状态，亦或是记录历史事件中的人物群像，都具有重要的社会意义。艺术家们通过对人物群体的塑造，展现了时代的风貌、社会的变迁，以及人民的精神面貌。例如，描绘工厂工人的群像，可能展现出工业时代的蓬勃发展；描绘农民起义的群像，则记录了历史的变革。 3. 人文精神的注入与情感的表达： 和静物画、风景画一样，人物画也充满了艺术家的人文关怀与情感表达。艺术家们通过对人物形象的塑造，传递着对人性的思考，对社会问题的关注，以及对美好品质的赞颂。一幅表现辛勤劳作的农民的画作，可能饱含着对底层人民的同情与尊重；一幅描绘少女的画作，则可能流露出对青春与美好的赞美。 4. 艺术家的创作观念与时代精神的融合： 经典案例的解析将深入探讨艺术家们在人物画创作中的独特视角与创作理念。在不同历史时期，中国水彩人物画也反映了当时的时代精神。例如，在革命年代，人物画常常带有政治宣传的色彩，强调英雄形象的塑造；而在改革开放后，人物画则更加关注个体的精神世界，以及多元化的社会图景。艺术家们如何将个人的艺术追求与时代主题相结合，是人物画创作中的重要课题。 5. 技法上的精湛与情感的张力： 在人物画的创作中，艺术家们需要掌握精湛的造型能力和对人物结构的精准把握。同时，通过色彩的运用、光影的设置、笔触的力度，来塑造人物的立体感和情感的张力。例如，如何通过色彩的冷暖来表现人物的情绪，如何通过笔触的粗细来勾勒人物的轮廓，如何通过光影的变化来突出人物的性格特点，都将是解析的重点。 本书的价值与意义： 《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》不仅仅是一本画册，更是一部关于中国水彩发展脉络的学术研究，是一次对中国水彩艺术家群体智慧的集体展现。通过对这些经典案例的深入分析，读者不仅能够欣赏到高水平的水彩艺术作品，更能够： 深刻理解中国水彩画的艺术特征与发展脉络。 学习和借鉴艺术家们在不同题材、不同风格上的创作经验与技法。 洞察中国水彩画如何与中国传统文化、时代精神相结合。 提升自身的艺术鉴赏能力，拓展艺术视野。 感受艺术家们笔下所传达的生命之美、自然之歌、人文之思。 本书旨在为艺术家、艺术院校师生、美术爱好者以及所有对中国水彩画感兴趣的读者，提供一个全面、深入、系统的学习和研究平台。让我们一同走进中国水彩艺术的殿堂，领略其独特的魅力与永恒的价值。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分关于静物画的案例解析，我简直被深深震撼到了。书中挑选的静物画案例，并非我以往接触到的那种程式化的水果、花卉组合，而是充满了生活气息和浓郁的中国文化符号。我印象最深刻的一幅作品，描绘的是一桌家常小菜，其中有几样我从小吃到大的熟悉菜肴，那种浓油赤酱的色泽，那种烟火气十足的质感，仿佛隔着纸页都能闻到香味。而作者对这幅画的解析，更是让我惊叹。他不仅仅分析了画家如何运用色彩来表现食物的诱人光泽，如何通过光影变化来增强画面的立体感，更重要的是，他解读了画家在选择这些“家常”元素时所蕴含的深层情感，是对家、对生活的热爱，是对传统饮食文化的传承。这种将艺术创作与生活体验、文化情怀紧密结合的解析方式，让我耳目一新。我一直觉得，真正的艺术，就应该源于生活，并能引发观者内心深处的共鸣。这本书在这方面做得非常出色，它让我看到了水彩静物画不仅仅是简单的形体和色彩的堆砌，更是情感和文化的载体。那些看似平凡的物品，在画家的笔下，被赋予了生命和故事，让我重新审视了身边的事物，发现美无处不在。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的另一个深刻印象是它对中国水彩画“本土化”的探索和呈现。在过去的认知中，水彩画似乎更多地与西方艺术联系在一起，但这本书通过大量的经典案例，证明了中国艺术家们是如何将水彩这一舶来品，与中国深厚的文化底蕴和审美情趣相结合，创造出独具民族特色的水彩艺术。无论是静物画中那些充满东方韵味的器皿和摆设，还是风景画中那些意境深远的中国山水，亦或是人物画中那些饱含人文关怀的中国面孔，都无不体现着中国艺术家们在传承与创新方面的努力。书中对每一幅作品的解析，都巧妙地将画作本身与中国传统绘画的理念、中国人的生活习惯、审美偏好等联系起来，让读者在欣赏水彩画的同时，也能感受到浓厚的中国文化气息。这种“中国味”的呈现，让我对中国水彩画的发展充满了信心，也更加喜爱我们自己的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本书最大的价值在于它所提供的“解析”视角，它不仅仅是展示作品，更是引导读者去思考作品的意义和价值。比如，书中对几幅静物画的解析，让我了解到，即使是日常生活中常见的物品，在艺术家的眼中也能焕发出别样的生命力。画家如何通过对光影、色彩的巧妙运用，将平凡的物品提升到艺术的层面，传递出对生活的热爱和对美的追求。在风景画的部分，我看到了画家是如何用他的画笔，捕捉大自然瞬息万变的景象，并将这种瞬间的美感凝固下来，让观者感受到大自然的鬼斧神工和壮丽宏伟。对于人物画，我更是被画中人物眼神中的故事所打动，画家是如何通过寥寥几笔，勾勒出人物复杂的内心世界，传递出人性的喜怒哀乐。这种深入浅出的解析，让我对水彩画艺术有了更深刻的理解，也让我看到了艺术在生活中的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到人物画的章节时，我被深深吸引住了。一直以来，我总觉得人物画是水彩画中最具挑战性的领域之一，因为它需要画家在准确把握人物造型、神态的同时，还要赋予人物生命力。而这本书中的案例，完美地展现了中国水彩画家在这一领域的深厚功力。我特别欣赏其中描绘普通劳动者的作品，那些粗糙的手，饱经风霜的脸庞，以及眼神中流露出的坚毅与淳朴，都深深地打动了我。作者的解析，让我不仅仅看到了画家如何通过精湛的素描功底来塑造人物的立体感，如何运用色彩来表现人物的肤色和情绪，更让我看到了画家对这些普通人的关注和尊重。他笔下的人物，不是被理想化或浪漫化的形象，而是真实、鲜活的个体，他们身上承载着生活的艰辛，也闪耀着人性的光辉。书中还有一些描绘少数民族风情的人物画，同样精彩绝伦。画家如何捕捉到不同民族的独特服饰、神态和气质，如何用鲜艳的色彩来展现他们的热情与活力，这些都让我大开眼界。这本书让我明白，人物画的魅力，不仅在于技法的精湛，更在于画家是否能触及人物的内心世界，是否能展现人性的美好与复杂。

评分☆☆☆☆☆

关于风景画的章节，同样给我带来了巨大的惊喜。我一直认为，水彩画是最适合表现自然风光的媒介之一，它轻盈、透明的质感，能够完美地捕捉光线的微妙变化，以及大自然的生机勃勃。而书中选取的一些中国风景画案例，更是将这种优势发挥到了极致。我特别喜欢其中描绘江南水乡的作品，那朦胧的烟雨，那依稀可见的白墙黛瓦，那种诗情画意的氛围，简直就像一首流动的诗。书中对这些作品的解析，让我不仅仅看到了画家如何巧妙地运用水彩的晕染技法来表现湿润的空气和倒影，更让我体会到了画家对这片土地的情感。他如何捕捉到江南特有的温婉与宁静，如何用色彩和笔触勾勒出水乡的韵味，这些都让我受益匪浅。此外，书中还有一些描绘壮丽山河的作品，同样令人惊叹。画家如何用大胆的笔触和色彩来表现山峦的巍峨，如何用细腻的描绘来展现自然的力量，这些都让我对水彩画的表现力有了更深的认识。这本书让我明白，好的风景画，不仅仅是写实地再现景物，更是画家对景物的情感投射，是对大自然的敬畏与赞美。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与中国水彩画大师们的深度对话。我尤其赞赏其中对“解析”部分的处理方式。它不是枯燥的技术术语堆砌，而是充满了人文关怀和艺术洞察力。在解析静物画时，作者会探讨画家为何会选择这些特定的物品，它们是否承载着特定的文化意义，或者画家试图通过这些物品来传达何种情感。在解析风景画时，则会深入分析画家是如何捕捉到某个场景的独特氛围，是如何通过色彩和光影来营造意境，甚至会提及画家在创作过程中所经历的思考和感悟。对于人物画，解析更是深入到了人物的内心世界，探讨画家是如何通过笔触和色彩来塑造人物的性格，以及作品中所蕴含的时代精神。这种多维度的解析方式，让我不仅仅是“看”画，更是“读”画，去理解画家的创作意图，去体会作品背后的情感和思想。这种方式极大地提升了我对水彩画的鉴赏能力，让我能够从更深的层次去欣赏和理解这些经典的中国水彩画作品。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我带来了非常愉悦和富有启发性的阅读体验。它让我看到了中国水彩画的蓬勃发展和无限可能，让我认识了许多才华横溢的中国水彩画家。通过这本书，我不仅提升了自己对水彩画的鉴赏能力，更重要的是，它让我对生活和艺术有了更深的感悟。我希望这本书能够被更多的人看到，让更多的人爱上中国水彩画，去感受水彩的魅力，去发现生活中的美。我也会将这本书推荐给我的朋友们，尤其是那些对艺术感兴趣的人。我相信，这本书一定会给他们带来惊喜和收获。它就像一本无声的老师，用最美的画作和最真诚的解析，引领我们走进水彩艺术的殿堂，感受那份独特的东方韵味和人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种水彩特有的温润和灵动感扑面而来，仿佛能感受到笔触下流淌的色彩。拿到手里，厚重感恰到好处，纸张的质感也十分考究，翻阅时有一种油然而生的仪式感。我一直对中国的水彩画发展颇感兴趣，尤其是那些能够真正展现民族文化底蕴和东方美学的作品。这本书的书名《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》直击主题，让我对它充满期待。我尤其好奇它会如何解读那些“经典案例”，是单纯的技法展示，还是会深入挖掘作品背后的故事、创作心境以及时代背景？中国的水彩画，如何在借鉴西方技法的同时，又能融汇中国传统绘画的精髓，形成独特的审美语言，这是我一直思考的问题。我希望这本书能提供一些启发，让我看到中国水彩画的创新与传承，不仅仅是形式上的借鉴，更是精神上的融合。封面上的“经典案例解析”几个字，更是让我浮想联翩，究竟是哪些作品会被选入，它们又将如何被“解析”？是名家名作，还是那些虽未广为人知但具有突破性意义的作品？我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在水彩画笔下的中国故事。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在技法层面的剖析也做得非常到位。虽然我不是专业画家，但从书中对笔触、色彩、水分控制等方面的阐述，我能感受到作者的专业性和严谨性。例如，在解析一幅描绘雨后清晨的风景画时，作者会详细说明画家是如何运用湿画法来表现水汽弥漫的效果，如何通过冷暖色调的对比来营造清新的空气感，以及如何利用干画法来刻画出树叶上晶莹的水珠。对于人物画，则会分析画家如何在有限的水彩媒介中，通过叠加、晕染等技法来表现人物细腻的肤质和衣物的质感。这种既宏观又微观的解析，让我对水彩画的各种可能性有了更清晰的认识。我甚至觉得，这本书对于正在学习水彩画的爱好者来说，将是一份极其宝贵的教材。它不仅仅展示了“好”的作品，更重要的是，它揭示了“好”的背后所付出的努力和掌握的技巧。这让我更加坚信，精湛的技艺是表达情感和思想的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计也十分精美，整体的阅读体验非常流畅。我注意到，在介绍每一幅作品时，不仅有高质量的图片展示，还有详细的作者信息、创作年代以及作品的背景介绍。更重要的是，那些“案例解析”部分，都写得非常生动有趣，一点也不枯燥。作者的语言通俗易懂，却又不失专业性，能够很好地引导读者去理解作品的内涵。我特别喜欢书中对于画面细节的捕捉和分析，比如对某个色彩的运用，对某处笔触的处理，作者都能给出非常独到的见解。这让我觉得，这本书不仅仅是给艺术家看的，对于普通艺术爱好者来说，也是一本非常好的普及读物。它让我明白了，欣赏艺术，不仅仅是看热闹，更重要的是去发现其中的门道，去感受其中的情感。

评分☆☆☆☆☆

一般，不是我想的那样好。颜色不是很干净。

评分☆☆☆☆☆

一般，不是我想的那样好。颜色不是很干净。

评分☆☆☆☆☆

一本可以帮助自己的书！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

比实体书店便宜，而且内容很适合学习者，印刷得也不错

评分☆☆☆☆☆

色彩脏

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

蒋跃写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。物美价廉在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。不错的书，内容很丰富，排版很合理，一拿到就爱不释手！绝对是正版的，给图片上的一样，而且崭新的需要特别强调的是京东订的价格真的很低，服务态度也很好。中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，在水彩画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图使陈述深入浅出，言简意赅，并自成体系，难点、规律性、理论性与直观性并举，以便在实践中易记能用。中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析分水彩画的语言特质、水彩画的基本技法、水彩画的辅助技法、水彩画静物的艺术处理、水彩画风景的艺术处理、水彩画人物的艺术处理、水彩画人物创作中的艺术处理、水彩画创作中的集中表现方法、水彩画作品欣赏等九章，通过中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析，读者可以对水彩画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本