故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照） [Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 10] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙柄文 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 繪畫
• 明代
• 中國繪畫
• 藝術史
• 英漢對照
• 文化遺産
• 收藏
• 曆史
• 藝術

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513403627

版次：1

商品編碼：11296585

包裝：精裝

外文名稱：Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 10

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：297

字數：50000

正文

內容簡介

　　《故宮博物院藏品大係：繪畫編10（明）（英漢對照）》中不僅包含有這次參展的許多難以齣故宮的作品，更有很多平時無緣看到的傳世佳作。每件作品介紹時，既有題名與作者名，又有釋文，還有相關的題記。

內頁插圖

目錄

圖版目錄
圖版
圖版索引

前言/序言

明代繪畫的輝煌篇章：宮廷畫院與文人畫的交融 本書《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》所呈現的，是明代繪畫藝術璀璨奪目的一角，是一部凝聚瞭時代風華、曆史沉澱的瑰寶。明代，一個在中國曆史上承上啓下的重要時期，其繪畫藝術同樣呈現齣多元發展、百花齊放的繁榮景象。從宮廷畫院的嚴謹工緻，到文人畫的率意寫意，再到民間繪畫的生動活潑，各個流派爭奇鬥艷，共同構築瞭明代繪畫宏偉的畫捲。 宮廷畫院的傳承與創新：皇傢氣派與匠心獨運 明朝建立之初，沿襲元代製度，對宮廷畫院進行瞭重組和發展。永樂年間，宮廷畫院尤為興盛，湧現齣如商喜、邊景昭、林良等一批傑齣的宮廷畫傢。這些畫傢們在繼承唐宋院體畫優良傳統的基礎上，也融入瞭新的時代精神。他們的作品，無論是描繪帝王生活、宮廷慶典，還是山水花鳥，都力求工整嚴謹，設色妍麗，氣勢恢宏，充分體現瞭皇傢氣派和至高無上的權威。 例如，商喜的《明宣宗行樂圖》便是一幅描繪帝王休閑生活的巨製，畫麵人物眾多，場景復雜，色彩絢麗，綫條流暢，人物刻畫生動傳神，展現瞭明宣宗的威儀和享樂。邊景昭則擅長花鳥畫，其作品構圖嚴謹，設色淡雅，筆墨精湛，尤以翎毛的描繪最為傳神，如《山鷓棘雀圖》便是一例。林良以水墨寫意畫法著稱，其畫作筆勢雄健，墨色濃淡變化豐富，極具寫意精神，尤其在描繪鷙鳥和水禽方麵，達到瞭極高的藝術成就。 然而，宮廷畫院並非一成不變。隨著時間的推移，宮廷畫傢們也開始受到社會上文人畫風的影響。一些作品在保持宮廷畫的精謹細緻的同時，也開始顯露齣更加淡雅的色彩和更加抒情的筆觸。這種宮廷畫院與文人畫之間的相互滲透，是明代繪畫發展的一個重要特徵。 文人畫的崛起與繁榮：抒情寫意與個性錶達 與宮廷畫院的規整莊重相對應，明代的文人畫也迎來瞭其發展的黃金時期。文人畫傢們更注重通過繪畫來錶達個人情感、抒發胸臆，強調筆墨的意趣和精神的傳遞。他們的作品往往追求“寫意”，即“得意忘形”，不拘泥於物象的形似，而更注重神韻的捕捉。 明代文人畫的代錶人物眾多，其中“吳門畫派”尤為璀璨。以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門四傢，各自風格迥異，卻共同將文人畫推嚮瞭一個新的高峰。 瀋周，人稱“白石翁”，其畫作風格渾厚蒼潤，筆墨質樸，構圖疏朗，意境幽遠，展現瞭一種寜靜緻遠的文人情懷。他的山水畫，如《廬山高圖》，雄偉壯麗，筆勢老辣，充滿瞭生命的張力。 文徵明，作為瀋周的學生，其畫風嚴謹秀麗，又富有文人氣。他擅長山水、花卉、人物，作品筆法細膩，設色清雅，格調高古。他的山水畫，如《山水四景圖》，精巧雅緻，富有詩意。 唐寅，又名唐伯虎，是明代最具傳奇色彩的畫傢之一。他纔華橫溢，卻不羈於世。他的畫作風格多樣，既有嚴謹工緻的仕女畫，如《嫦娥奔月圖》，也有奔放灑脫的山水畫，如《溪山漁隱圖》。唐寅的作品充滿瞭浪漫主義色彩，既有對現實生活的描繪，也有對理想境界的追求。 仇英，雖為畫工齣身，但其畫藝精湛，與文徵明等文人畫傢交往密切，其作品也深受文人畫影響。他尤擅長青綠山水和仕女畫，筆法細膩，設色華麗，構圖嚴謹，展現瞭高超的繪畫技巧和對曆史題材的深刻理解，如《漢宮春曉圖》便是一例。 除瞭吳門畫派，明代還有許多其他重要的文人畫流派和畫傢。如“浙派”的戴進，以其粗獷奔放的筆墨和雄渾的氣勢，在繼承馬遠、夏圭風格的基礎上，開創瞭新的局麵。再如“鬆江畫派”的董其昌，他不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位重要的繪畫理論傢，他的“南北宗論”深刻影響瞭後世繪畫的發展。 文人畫的繁榮，不僅體現在山水畫上，也體現在花鳥畫、人物畫等各個領域。文人花鳥畫注重筆墨情趣，強調寫意，如徐渭的“潑墨寫意”便是一種極具個性的藝術錶現形式，他將水墨的流動性和生命的動態性完美結閤。文人人物畫則更注重人物的精神氣質和內心情感的刻畫，而非僅僅追求形體的逼真。 民間繪畫的活力與發展：世俗情懷與生活氣息 在宮廷和文人畫之外，明代的民間繪畫也展現齣勃勃生機。這些繪畫作品雖然不像文人畫那樣講究筆墨意趣，也不像宮廷畫那樣追求皇傢氣派，但它們卻充滿瞭濃鬱的生活氣息和鮮活的世俗情懷。 民間繪畫涵蓋範圍廣泛，包括年畫、門神、壁畫、器物紋飾等。這些繪畫內容多取材於民間故事、曆史傳說、神話傳說以及日常生活場景。色彩鮮艷，造型生動，充滿趣味性，深受普通民眾的喜愛。例如，明代年畫的題材豐富，錶現瞭人們對美好生活的嚮往和對吉祥如意的追求，其粗獷的綫條和誇張的造型，都充滿瞭濃鬱的民間藝術特色。 此外，明代一些畫傢的作品也帶有濃厚的民間色彩。他們可能齣身民間，或者受到民間藝術的深刻影響，其作品也因此更具親和力和感染力。 技術的進步與繪畫材料的發展 明代的繪畫技術也隨著時代的發展而不斷進步。印章技術的成熟，使得畫傢可以在作品上署款和鈐印，進一步確立瞭作品的作者身份和藝術價值。繪畫材料也更加豐富，紙張、絹帛的質量不斷提高，墨、顔料的研製也更加精良，為畫傢創作提供瞭更好的物質基礎。 《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》的價值 《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》所收錄的明代繪畫作品，是故宮博物院收藏的明代繪畫精華。這些作品涵蓋瞭明代繪畫的各個流派、各個方麵，從宏偉的山水到細膩的花鳥，從生動的人物到精美的仕女，都展現瞭明代繪畫藝術的獨特魅力。 本書以中英對照的形式呈現，不僅為中國觀眾提供瞭一個深入瞭解明代繪畫藝術的窗口，也為國際友人提供瞭一個認識中國傳統繪畫的絕佳機會。通過欣賞這些珍貴的藝術品，我們可以窺見明代社會的生活百態，感受那個時代的文化氣息，更重要的是，能夠領略中國傳統繪畫藝術博大精深的魅力，體會其中蘊含的東方審美情趣和哲學思想。 本書的價值不僅在於其藝術上的欣賞性，更在於其曆史上的研究價值。每一幅畫作都是一段曆史的見證，都承載著那個時代的印記。通過對這些畫作的細緻研究，我們可以深入瞭解明代的政治、經濟、文化、社會生活以及思想觀念，為我們研究明代曆史提供寶貴的圖像資料。 總而言之，《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》是一部集藝術性、曆史性和學術性於一體的珍貴畫冊，它以一種直觀而深刻的方式，展現瞭明代繪畫藝術的輝煌成就，為我們理解和傳承中國傳統文化提供瞭重要的載體。它所呈現的，不僅僅是一幅幅美麗的圖畫，更是那個時代精神的凝聚，是中華民族藝術智慧的閃耀。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次將這本書捧在手中，就感覺沉甸甸的，不僅僅是它的重量，更是其中蘊含的曆史分量。這本書像一個寶箱，裏麵裝滿瞭明代繪畫的精華，每一頁都閃耀著藝術的光芒。我尤其喜歡它在細節上的呈現。比如，在欣賞一幅人物畫時，我不僅看到瞭人物的整體形象，還能細緻地觀察到他們臉上微妙的錶情，或是手中輕握的物件，甚至是衣袖上的一絲褶皺，都仿佛訴說著一個故事。這種對細節的關注，讓我感覺自己置身於那個時代，與畫中的人物進行著無聲的交流。書中的英文翻譯也相當到位，很多專業術語都得到瞭精準的對應，這對於我學習和研究中國繪畫的外國人來說，幫助巨大。我曾經花費很多時間去查閱各種資料，試圖理解畫作中的典故和 symbolism，而這本書的齣現，極大地簡化瞭這個過程。它就像一位博學的嚮導，引領我穿越明代的藝術長河。我發現，即使是同一位畫傢的作品，在不同的時期，也會呈現齣不同的風貌。這種風格的演變，在這本書中得到瞭清晰的體現，讓我對藝術傢的成長和創造力有瞭更深的認識。而且，它不局限於某個單一的流派，而是盡可能全麵地展現瞭明代繪畫的多樣性，從工筆到寫意，從山水到花鳥，無所不包。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》，我便被其非凡的質感和內容所震撼。厚重的紙張，精美的裝幀，無不彰顯著這是一部值得細細品味的藝術巨著。翻開目錄，明代繪畫的輝煌篇章在我眼前徐徐展開。本書所收錄的作品，不僅數量龐大，而且都是經過故宮博物院嚴格篩選的國寶級珍品。我特彆留意瞭畫作的細節錶現，例如人物的服飾紋樣、臉部錶情的微妙變化，以及山水畫中樹木、岩石的肌理描繪，都達到瞭令人驚嘆的逼真度和藝術感染力。書中的英文對照也為我提供瞭極大的便利。我曾嘗試閱讀一些國內齣版的古畫集，但對於作品的英文介紹常常是一知半解。而本書的英文部分，不僅翻譯流暢，而且對藝術術語的運用十分精準，使得我能夠更清晰地理解畫作的文化背景和藝術內涵。我尤其欣賞書中對不同流派繪畫的梳理和介紹。從文人畫的雅逸，到院體畫的工整，再到民間繪畫的質樸，本書都給予瞭充分的展示，讓讀者能夠對明代繪畫的多元化麵貌有一個全麵的認識。每幅作品的旁邊，都附有詳細的作者介紹、創作年代、藝術評價以及相關的曆史文獻資料，這使得本書不僅是一本畫冊，更是一部關於明代繪畫史的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位多年來沉醉於中國傳統藝術的研究者而言，能夠獲得一套如此係統、權威的故宮博物院藏品繪畫集，簡直如同得到瞭一份無價的珍寶。這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》以其嚴謹的學術態度和精湛的齣版工藝，再次證明瞭故宮博物院在文物保護與傳承方麵的卓越貢獻。我翻閱的這一捲，專注於明代繪畫，這一時期在中國繪畫史上占據著極其重要的地位，湧現齣瞭無數藝術巨匠和風格流派。本書所收錄的作品，不僅涵蓋瞭當時最具代錶性的畫傢，如瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門四傢”，以及戴進、吳偉等“浙派”的傑齣人物，更重要的是，它以一種極其嚴謹的學術視角，對這些作品進行瞭精選和呈現。每幅作品的印刷質量都達到瞭極高的水準，色彩還原度驚人，甚至能夠清晰地看到紙張的紋理和顔料的質感，仿佛原作就陳列在眼前。我特彆欣賞的是，本書不僅提供瞭高清的畫作圖像，還配有詳實的文字說明，包括作品的創作年代、作者生平、藝術風格、曆史背景以及相關的學術研究成果。這些信息對於深入理解畫作的藝術價值和曆史意義至關重要。而英漢對照的編排方式，更是極大地拓寬瞭本書的受眾群體，使得國內外更多的藝術愛好者和研究者能夠跨越語言障礙，共同領略中華繪畫藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一名熱愛傳統文化，卻又常常感到信息碎片化的讀者來說，簡直是一場及時雨。我一直對明代的繪畫藝術抱有濃厚的興趣，但苦於資料分散，難以形成係統性的認知。而這本《故宮博物院藏品大係·繪畫編10》以一種極其權威且全麵的方式，將明代繪畫的瑰寶匯聚於一冊。打開書頁，撲麵而來的是一種濃厚的曆史韻味和藝術氣息。書中的每一幅畫作，都經過瞭精心的挑選和高品質的印刷，色彩飽滿，細節清晰，仿佛能夠觸摸到畫傢的筆觸，感受到時間的沉澱。我尤其被書中對山水畫的呈現所吸引。那些層巒疊嶂的山峰，蜿蜒麯摺的河流，以及雲霧繚繞的意境，都讓人心生嚮往。畫傢們是如何用寥寥數筆，勾勒齣如此壯麗的山河景象，這其中的奧秘，在這本書的詳細解讀下，變得更加清晰。更令人稱道的是，本書還提供瞭詳盡的英文對照，這不僅方便瞭國際友人欣賞和研究中國繪畫，也促使我更加認真地去理解和品味畫作背後的英文注釋，從而在雙語的對照中，獲得更深層次的理解。我曾多次嘗試去理解一些畫作中的題跋和印章，但由於語言障礙，常常感到力不從心。這本書的齣現，極大地解決瞭我的睏擾，讓我能夠更全麵地把握作品的來龍去脈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質感，從翻開第一頁的那一刻起，就傳遞齣一種非同尋常的價值感。它所收錄的明代繪畫作品，在故宮博物院的精心保管和本書的精良印刷下，得以重現當年的光彩。我被其中幾幅人物肖像畫深深吸引，畫中人物的神態刻畫入微，眼神中仿佛蘊含著豐富的情感，服飾的精緻紋樣更是讓人贊嘆不已。這不僅僅是對外形的描繪，更是對人物內心世界的探索。英文部分的翻譯，在保持學術嚴謹性的同時，也注重瞭語言的流暢性和可讀性，這讓我能夠輕鬆地掌握畫作的背景信息和藝術評價。我曾試圖通過其他渠道去瞭解一些明代繪畫的風格和流派，但總是感覺碎片化，難以形成完整的認知。而這本書則以其係統性的編排，清晰地梳理瞭明代繪畫的發展脈絡，讓我能夠更好地理解不同風格之間的聯係和區彆。它像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進明代繪畫的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》絕對是我近期收到的一份最驚喜的禮物。作為一個對中國古代藝術，尤其是繪畫，有著濃厚興趣的普通讀者，我常常感到一種無力感，因為許多優秀的藝術作品，要麼因為語言障礙，要麼因為信息不對稱，而難以被充分理解和欣賞。這本書的齣現，恰恰填補瞭這一空白。它以極其高水準的印刷質量，將故宮博物院收藏的明代繪畫珍品，以最真實、最生動的姿態展現在我的麵前。每一筆、每一色，都仿佛帶有溫度，充滿瞭生命力。我花瞭很多時間去細細品味那些山水畫，畫傢們是如何用簡練的筆觸，描繪齣雄渾的山川，又如何在留白之處，營造齣無限的意境。這些都是我在其他地方難以獲得的深刻體驗。而英漢對照的設計，更是錦上添花。我曾經嘗試閱讀一些關於中國繪畫的英文學術論文，但常常因為專業術語的生僻而望而卻步。這本書的英文翻譯，不僅專業，而且通俗易懂，讓我能夠輕鬆地理解畫作的背景、風格以及藝術價值。這極大地提升瞭我學習的效率，也增強瞭我對中國繪畫的信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》之後，我便迫不及待地沉浸其中。書本的裝幀設計大氣而典雅，印刷質量更是令人贊嘆，色彩飽滿，細節清晰，每一幅畫作都仿佛擁有瞭生命。我尤其欣賞書中對細節的處理，例如人物服飾上精美的綉花，或是山水畫中樹木的枝葉，都描繪得栩栩如生。這讓我能夠近距離地感受古代藝術傢們精湛的技藝和非凡的創造力。英文部分的加入，無疑極大地提升瞭本書的價值。它不僅方便瞭非中文讀者，也為我提供瞭一個用不同語言視角去理解中國繪畫的機會。我曾經在閱讀一些英文藝術評論時，對某些畫作的理解感到模糊。而本書的英文翻譯，不僅準確，而且深入淺齣，讓我能夠更好地把握畫作的藝術理念和文化背景。我曾多次嘗試去理解一些畫作中的題跋和印記，但由於語言的隔閡，常常感到力不從心。這本書的齣現，則極大地解決瞭我的睏擾，讓我能夠更全麵地欣賞和理解這些藝術珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本書以其精美的裝幀和厚重的分量，首先就給我留下瞭深刻的印象。翻開扉頁，紙張的質感和印刷的精度便顯露齣一種沉靜而莊重的藝術氣息，仿佛我正手捧著一段凝固的曆史，即將開啓一段與明代繪畫大師們的對話。當第一幅畫作映入眼簾時，我幾乎屏住瞭呼吸。那色彩的運用，構圖的巧思，以及人物神態的刻畫，都遠超我之前的想象。我特彆注意到畫中的細節，例如人物服飾上細密的紋樣，或是山水畫中層層疊疊的墨跡，每一筆都充滿瞭生命力。這本書的編排非常用心，不僅呈現瞭作品本身，還提供瞭詳盡的英文對照，這對於我這樣對中國傳統繪畫充滿興趣，但英文水平有限的讀者來說，無疑是一份寶貴的資源。它打破瞭語言的隔閡，讓我能夠更深入地理解畫作背後的文化內涵和藝術價值。每一幅作品都像一個獨立的宇宙，等待我去探索和發現。我對其中的幾幅山水畫尤為著迷，畫傢是如何運用水墨的濃淡乾濕來錶現山巒的巍峨、溪流的潺潺，以及雲霧的縹緲，這其中的奧妙，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。即使是同一位畫傢的作品，在不同的時期，風格也會有所演變，這種細微的差彆，在這本集子中得以清晰地呈現，讓我對藝術傢們不懈的藝術追求有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《故宮博物院藏品大係·繪畫編10:明（英漢對照）》時，首先被它所散發齣的厚重感所吸引。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往明代藝術世界的窗口。書中的每一幅畫作，都仿佛經過瞭時間的洗禮，散發齣一種獨特的魅力。我尤其喜歡其中描繪自然景物的畫作，畫傢們如何用筆墨來捕捉山川的壯麗，花鳥的靈動，以及水流的韻律，都讓我嘆為觀止。這種對自然細緻入微的觀察和描繪，讓我看到瞭中國傳統繪畫獨特的審美情趣。書中的英文對照，對於我這樣希望更深入瞭解中國藝術的外國朋友來說，意義非凡。它不僅僅是簡單的文字翻譯，更包含瞭對畫作背後文化意涵的解讀，讓我能夠跨越語言和文化的障礙，與這些偉大的藝術作品進行更深層次的對話。我曾因為不理解某些畫作中的典故和象徵意義，而感到遺憾。而這本書的齣現，則有效地彌補瞭這一不足，讓我能夠更全麵地欣賞和理解中國繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

當我從書架上取下這本書，一種厚重感便油然而生，這重量不僅僅是物理上的，更是曆史和藝術的積澱。這本書就像一個時光膠囊，將明代繪畫的璀璨光華，一一呈現在我眼前。我沉浸在其中，仿佛能夠穿越時空，親眼目睹那些曾經活躍在曆史舞颱上的藝術傢們，如何揮灑他們的纔情，創作齣不朽的傑作。書中的畫作，從山水到人物，從花鳥到界畫，無一不展現齣當時繪畫藝術的高峰。我尤其被幾幅描繪宮廷生活的畫作所吸引，那些精美的服飾，華麗的宮殿，以及人物之間細膩的互動，都仿佛在訴說著一段段塵封的故事。書中的英文對照，對於我這樣的非母語讀者來說，簡直是福音。它不僅僅是簡單的翻譯，更是對中國傳統藝術概念的深入解讀，幫助我更好地理解那些西方讀者可能不熟悉的美學理念和文化意象。我曾在閱讀其他英文藝術書籍時，遇到過對中國畫作概念的誤解，而這本書則以其嚴謹的態度，有效地避免瞭這種情況的發生。它讓我能夠自信地與國際上的藝術愛好者和學者交流，分享我對中國繪畫的理解。

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，質量和印刷都不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的書，印刷精美，作品優美。

評分☆☆☆☆☆

中華傳統文化的精華盡在其中，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

這套是非常值得入手的畫冊，細細品味，慢慢體會。

評分☆☆☆☆☆

故宮博物院藏品大係繪畫篇目前齣到第十本瞭，使得許多故宮收藏的珍貴古畫得以讓我們看到。就這一本主要展示瞭文徵明的作品，大概45幅，都是精品，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

很好 活動時價格可以接受 否者 太貴瞭 不知何時在優惠 都補齊瞭 而無貨的繼續進貨啊

評分☆☆☆☆☆

故宮博物院藏品大係繪畫篇目前齣到第十本瞭，使得許多故宮收藏的珍貴古畫得以讓我們看到。就這一本主要展示瞭文徵明的作品，大概45幅，都是精品，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

很好 活動時價格可以接受 否者 太貴瞭 不知何時在優惠 都補齊瞭 而無貨的繼續進貨啊