菜篮,木盆,搪瓷杯,
草帽,兔子灯……
120件生活杂货展示
竹,木,草,铁,布
10多位上海手作人采访及手制过程
附上海24家杂货铺、博物馆详址
我拿到《上海杂货铺》时,脑海里立马浮现出陈丹青笔下那种带着苍凉和深沉的历史感。我对这本书的期待,已经超越了对一个地方历史的简单回顾,而是希望它能成为一部关于“城市记忆碎片”的拼图。我非常好奇作者是如何选取叙事角度的。如果能采用多重视角构建叙事框架,比如从一个老鼠洞里的视角去看那些散落的五谷杂粮,或者从一个被遗弃的空玻璃瓶的视角去记录几十年来的光影变幻,那将是非常大胆且富有创意的尝试。我设想,这本书的核心魅力在于揭示日常性背后的非凡意义——那块常年被油污浸染的砧板,见证了多少家庭的喜怒哀乐?那些摆放在角落里、无人问津的旧物件,又悄悄记录了哪些被主流历史叙事忽略的民间智慧?如果作者能够成功地将这种“小中见大”的哲学融入到文字中,用一种近乎散文诗般的笔触去描摹那些被时间磨损的物件,让每一个工具都拥有了自己的“灵魂”,那么这本书的艺术价值就得到了极大的提升。我期待的,是一种超越纪实文学的、充满象征意义的文本。
评分读完这本《上海杂货铺》的初稿(或者说,是我的想象中的初稿),我立刻被带入了一种奇特的时空错位感之中。它绝非一本寻常的怀旧录,而更像是一部精心编排的舞台剧,每一个章节都是一个场景切换。我看到的不是堆积如山的商品清单,而是那些商品背后的“人”——那些在战火和动荡中依然坚守岗位的个体经营者。我想象中的作者是一位极其敏锐的观察家,他/她笔下的老店主,或许带着一丝上海人特有的精明,但骨子里却流淌着对社区的责任感。比如,那副专门为一位常年腿脚不便的老先生留着的藤椅,或者那几罐只有特定街区居民才需要的药材,这些细节,才是构筑“杂货铺”精神内核的关键。我希望文字的节奏是跳跃的,有时是清晨赶早市的喧嚣,有时是午后阳光下打盹的宁静,这种强烈的反差能更好地展现生活的复杂性。这本书如果能处理好时代背景的宏大叙事与个体命运的微观叙事之间的张力,不落入单纯的“怀旧”窠臼,而是以一种近乎人类学研究的冷峻和温暖并存的态度去审视那个商业生态的变迁,那它就具备了超越地域限制的价值,成为一本关于“生存美学”的教科书。
评分这个书名光是听着就让人心头一紧,浮现出一种老上海弄堂里,木质的门板吱呀作响,阳光斜斜地打进来,空气里弥漫着樟脑丸和陈皮的混合香气。我手里拿着的这本《上海杂货铺》,拿到手的时候就感觉沉甸甸的,仿佛不仅仅是纸张和油墨的重量,更是承载了某个时代上海人生活的烟火气。我迫不及待地翻开扉页,期待能看到那些被时光冲刷得模糊不清的旧物件,那些承载着故事的口述历史。我尤其关注那些关于市井生活的细枝末节,比如一家杂货铺里如何摆放着不同产地的茶叶、精美的瓷器,还有那些现在几乎看不见的搪瓷脸盆和老式竹编的篮子。这不仅仅是关于买卖交易的记录,更是对一个逝去生活方式的深情回望。我希望能从文字中感受到那种特定年代里,人与人之间朴素而真挚的联系,那种在物价飞涨和生活不易中依然保持的乐观与韧劲。作者如果能将那些物件的来历、它们如何流转到这家小店,以及店主和顾客间那些看似寻常却蕴含着深意的对话描绘得生动立体,那么这本书就绝对称得上是一部成功的文化田野调查佳作了。我期望它能像一台老旧的留声机,播放出关于梧桐树下那些久违的声响。
评分说实话,我对这种带着浓厚地域色彩的书籍通常抱持着一种审慎的态度,因为太多时候它们会沦为华丽辞藻堆砌的“景观展示”。然而,《上海杂货铺》这个标题,却意外地触动了我对“功能性美学”的兴趣。我更期待看到的是一种朴实到近乎粗粝的记录方式。想象一下,那些被无数次抚摸而变得光滑的柜台、那些因为潮湿而微微卷边的旧账本、那些关于“以物易物”的非正式经济活动记录。我希望这本书能深入探讨,在现代商业体系尚未完全渗透的年代,小小的杂货铺是如何充当城市毛细血管,维系着邻里关系和基本生活运转的。作者的叙述风格最好是简洁有力,不拖泥带水,像老店里师傅切糕那样,每一刀都精准到位。例如,通过记录某一种特定口味的酱油的配方如何在不同家庭间流传,或者某一种进口糖果的稀缺如何反映国际局势的变化,来构建一个复杂且多维的社会图景。这本书不应该只是关于“卖什么”,而更应该关于“如何生存”以及“人情如何维系”。这种对细节的极致挖掘,才能让读者真正感受到历史的温度,而不是隔着玻璃看橱窗。
评分这本《上海杂货铺》如果能写好,它不应该是一本关于“怀旧”的书,而应该是一部关于“变迁”的编年史。我希望看到一种对“消逝”的勇敢书写,而非一味留恋。这种书写应该带有强烈的时代烙印和现代反思。例如,作者可以对比同一家店在1930年代、1950年代、1980年代和今天的货品构成差异,用商品的更迭来折射整个社会经济制度和消费观念的巨大鸿沟。我关注的重点在于“动态变化”而非“静态展示”。比如,过去店里会储备应对黄梅天湿气的特定材料,而现在则被塑料制品取代;过去人们需要凭票购买的商品,如今堆积如山却无人问津。这种鲜明的对比,才能让读者真正理解“进步”的代价是什么,以及在快速的城市化进程中,我们究竟失去了哪些宝贵的、无法数字化的文化资产。我期待的文字是冷静的,甚至略带批判性的,它不谄媚于过去,而是以一种近乎严谨的姿态,为我们留下一份珍贵的历史库存清单,让我们自己去填充那些空白的情感。
评分同济城市行走系列图书,老姜工作室的。
评分草编在我们徐行都是祖传的
评分¥75 木砧板
评分¥1 掏耳勺
评分口述:沈阿姨,织布
评分很好很不错很好很不错
评分书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分¥4 鞋垫
评分这本书拿到手真是颇为震惊,这样都能写本书?大概也就同济能做到了
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