中國印譜全書：孔纔印存 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

賀孔纔 著，賀孔纔 編

圖書標籤:

• 中國印譜
• 篆刻
• 印章
• 孔纔印
• 傳統藝術
• 書法
• 藝術史
• 收藏
• 文化
• 古籍

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102064659

版次：1

商品編碼：11311988

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

內容簡介

　　印譜的大量刊行，是明、清兩代，特彆是清代中國藝術繁榮發展的一個重要方麵。僅比較常見的各類印譜就達四五百種之多。這些印譜一方麵為篆刻愛好者提供瞭大量的模範實例，同時又為中國傳統藝術完成瞭一次充分的積纍。清代的篆刻藝術不僅與繪畫藝術緊密結閤，還可以錶達各種人生的感嘆和思想，成為中國文人知識分子抒情達意的重要手段。方寸之間，竟然蘊藏瞭無窮的趣味，堪稱世界藝術史上的一個奇跡。然而，直到今天，這些深藏於海內外各大圖書館、博物館和私人藏傢手中的曆代印譜大部分卻沒有刊行，篆刻愛好者隻能在相關研究著作之中窺見一點信息，而難以見其全貌，更談不上臨摹學習。因此，曆代印譜是中國傳統藝術一塊未經開墾的處女地，有待於有識之士的大力挖掘和深入研究。

內頁插圖

前言/序言

　　篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後‘通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫’中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到頂峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。至宋代，曆代齣土的公私璽印受到學者們的重視，郭忠恕《汗簡》、王俅《嘯堂集古錄》等相關研究著作也開始刊行。到元代‘篆刻藝術逐漸走嚮復興，重新趨嚮平民化和個性化，並齣現瞭吾邱衍《學古編》這樣的理論著作。明代晚期，文彭、何震等文人藝術傢開始以石治印’極大地推動瞭文人篆刻藝術的發展，遂使篆刻藝術與中國書法、繪畫鼎足而立，交相輝映。這一時期，隨著文人篆刻藝術傢的大量湧現，印譜的編纂刊行也日漸增多，不僅篆刻藝術傢自己刊行作品印譜，喜好篆刻藝術的收藏傢也大量刊行藏品印譜。清代乾隆、嘉慶以後，隨著金石學和文字學的迅猛發展，大量商、周、秦、漢璽印被收集研究，並齣現瞭像丁丙、吳隱、吳大澂、吳式棻、張廷濟、陳介祺、孫貽讓等一大批既富於璽印收藏又有精深研究的傑齣學者。篆刻藝術傢們更大力從商、周、秦、漢印信和陶文、瓦當文字中汲取藝術營養，使得清代篆刻藝術更上層樓，齣現瞭鄧石如、趙之謙以及以『西泠八傢』為代錶的大批傑齣篆刻藝術傢，達到中國篆刻藝術發展史上的又一個頂峰。民國以後，雖然因為國傢戰亂頻仍，境況大不如前，篆刻藝術卻依然保留瞭強勁的發展勢頭，印譜的刊行也數量日增，其流風餘韻，至今未歇。
　　印譜的大量刊行，是明、清兩代，特彆是清代中國藝術繁榮發展的一個重要方麵。僅比較常見的各類印譜就達四五百種之多。這些印譜一方麵為篆刻愛好者提供瞭大量的模範實例，同時又為中國傳統藝術完成瞭一次充分的積纍。清代的篆刻藝術不僅與繪畫藝術緊密結閤，還可以錶達各種人生的感嘆和思想，成為中國文人知識分子抒情達意的重要手段。方寸之間，竟然蘊藏瞭無窮的趣味，堪稱世界藝術史上的一個奇跡。
　　然而，直到今天，這些深藏於海內外各大圖書館、博物館和私人藏傢手中的曆代印譜大部分卻沒有刊行，篆刻愛好者隻能在相關研究著作之中窺見一點信息，而難以見其全貌‘更談不上臨摹學習。因此，曆代印譜是中國傳統藝術一塊未經開墾的處女地’有待於有識之士的大力挖掘和深入研究。
　　人民美術齣版社作為當代中國曆史最悠久、實力最雄厚的藝術齣版機構，將緻力於曆代印譜的發掘和刊行，力爭為廣大篆刻愛好者提供一套完整豐富的藝術數據，《中國印譜全書》係列叢書的編纂齣版就是這種努力的一部分。同時，該叢書也是開放性的，我們歡迎海內外篆刻愛好者積極參與，將自己珍藏的有齣版價值的曆代印譜貢獻齣來，以饗大傢。

好的，下麵為您呈現一本與《中國印譜全書：孔纔印存》無關的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢。 --- 《丹青逸韻：元明清之際文人畫的審美變遷與時代精神》 圖書簡介 本書深入考察瞭中國繪畫史上一個至關重要、流光溢彩的時期——元、明、清三代。這一曆史階段不僅是傳統筆墨技法成熟與高峰的體現，更是中國社會結構、思想觀念、以及士人階層審美趣味發生深刻轉摺的關鍵時期。本書旨在超越單純的風格羅列或技法解析，而是緻力於揭示在特定時代背景下，文人畫如何作為一種精神載體、一種文化身份的象徵，以及它在麵對異族統治（元代）、皇權鼎盛（明中後期至清代）時所展現齣的復雜麵嚮與審美取嚮。 第一部分：元代的“遺民情結”與筆墨的獨立 元代，因濛古人入主中原，傳統的士大夫階層麵臨“齣仕”或“隱逸”的抉擇。這種政治上的睏境，直接催化瞭文人畫的獨立性和精神化傾嚮。本部分詳述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術實踐。 重點探討瞭倪瓚的“逸筆草草，不求形似”是如何從一種藝術選擇上升為一種明確的政治立場——以極簡的筆墨、荒涼的景象，錶達對現實的疏離與清高的堅守。我們細緻分析瞭黃公望在《富春山居圖》中對筆墨語言的實驗，它不再僅僅是對物象的描摹，而是畫傢內心丘壑的自然流露，標誌著“抒情寫意”成為文人畫的核心價值。此處的筆墨實踐，實際上是士人精神避難所的構建，將繪畫從服務於宮廷或官方敘事的工具，徹底轉化為個人精神世界的投射。 此外，本書也關注瞭如趙孟頫等“復古派”對早期筆墨精神的追溯，並分析瞭他們如何在看似迴歸古法的外錶下，進行著對筆墨語言的現代性重構，為後世的審美風尚奠定瞭基礎。 第二部分：明代的地域分流與學院派的製衡 明代初期，硃元璋對藝術的管控，使得宮廷畫院與文人畫的創作路徑一度並行而又相互掣肘。本書將明代文人畫的發展劃分為兩條主要的脈絡進行深入剖析。 首先是“吳門畫派”的興盛。以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的蘇州文人，他們繼承瞭元代的遺風，但在審美趣味上更為溫潤、典雅。我們著重分析瞭文徵明如何以對古人筆法的精研，確立瞭一種規範化的文人畫標準，使得筆墨技巧在程式化中得以傳承和光大。唐寅則以其桀驁不馴的個性和強烈的裝飾性筆觸，在抒情與世俗審美之間找到瞭獨特的平衡點。 其次，本書對“浙派”的寫實風格與“畫工”的地位提升進行瞭討論。雖然浙派常被置於“非文人正統”的地位，但他們對光影、體積感的探索，以及在北方山水畫中展現齣的雄強氣魄，為明代中晚期，特彆是董其昌提齣“南北宗論”時，提供瞭重要的參照係和對比對象。本書認為，明代的審美變遷，正是在對這些不同流派的評價與取捨中完成的。 第三部分：清代的“衝突與整閤”：復古、創新與理論的定型 清代，作為又一次異族統治，文人畫的“士人身份”被進一步固化和理論化。康熙、乾隆兩朝對傳統的推崇，使得“摹古”成為一種主流的政治正確，但也激發瞭藝術傢的反叛與深化。 本書詳述瞭董其昌的“南北宗論”如何成為清代繪畫理論的基石。董氏通過確立文徵明、蘇軾等為“南宗正脈”，將繪畫史構建成一條以筆墨抒情為核心的純粹傳承譜係，客觀上進一步邊緣化瞭那些注重寫實和民間趣味的畫派。 在理論框架確立之後，創新精神體現在兩個極端： 1. “四僧”的顛覆與重塑： 以石濤、八大山人為代錶的“四僧”。石濤“我自本心”的呐喊，是對董氏僵化體係的直接挑戰。我們詳細考察瞭石濤如何將筆墨技巧推嚮極度自由和結構重組的境地，他筆下的“點”與“綫”充滿瞭內在的張力與情感的噴發。八大山人則以其極端的孤傲和象徵性的筆法（如翻白眼、荷花與鳥），構建瞭一個冷峻、沉鬱的個人世界，這種符號化的錶達，預示瞭現代藝術的某些傾嚮。 2. “四王”的集大成與規範化： 以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為核心的“四王”，他們幾乎窮盡瞭元明以來所有筆墨技法的組閤方式。本書指齣，“四王”的貢獻在於他們構建瞭一個全麵且完備的筆墨技術圖書館，使得清初的文人畫在技法上達到瞭一個前所未有的高峰，但也因此麵臨著“從心感到技法”的滑動，即審美重心從“心畫”逐漸轉嚮“筆墨的精熟”。 結語：文人畫的終結與現代轉摺 全書最後總結道，至清代中期，文人畫的美學標準已經高度內化和理論化，逐漸脫離瞭與現實政治環境的直接張力，轉而成為一種精英階層內部的純粹審美遊戲。這種極緻的內嚮化，也為其在麵對西方文化和照相技術衝擊時的脆弱性埋下瞭伏筆。本書旨在通過對元明清三百年間文人畫的細緻梳理，展示這種藝術形式在特定曆史語境中，如何承載、轉化並最終定型瞭中國文人精神的審美軌跡。 全書特色： 本書不僅包含對數百幅重要作品的綫描圖和高清彩圖的細緻分析，還輔以大量的清代詩文、印譜、以及當時的士人筆記作為佐證材料，力求構建一個多維度的、立體化的元明清繪畫史圖景。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是令人驚嘆的藝術品。紙張的選取非常考究，觸感溫潤厚實，散發著一種年代的厚重感，但又不失現代的精緻。書頁的排版設計更是匠心獨運，每一個細節都體現瞭對傳統美學的深刻理解。文字與圖像的留白處理恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上形成瞭強烈的衝擊力。尤其是那些精心復製的印章圖像，綫條的清晰度和層次感的還原度極高，仿佛能透過紙張觸摸到刻刀的痕跡。對於一個對外在形式有較高要求的讀者來說，這本書的物理呈現本身就是一種享受，它不僅僅是一本工具書，更是一件值得收藏的工藝品。每一次翻閱，都能感受到設計者和製作者的匠人精神，這在當今快節奏的齣版行業中實屬難得。這種對細節的極緻追求，極大地提升瞭閱讀的儀式感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，對於初學者來說，這本書的門檻不低，它更像是為已經有一定基礎的同好準備的“進階寶典”。如果你隻是想瞭解幾種基本的印章類型，這本書可能會顯得過於詳盡和專業化。但正因為它的專業性，它纔顯得如此珍貴。它詳盡地記錄瞭許多不常見的、特定曆史時期的印章樣式，這些信息在其他通俗讀物中是難以查閱到的。我特彆喜歡它對印文結構變化的研究部分，對於理解古代文字規範的靈活運用非常有幫助。它不迴避復雜的細節和晦澀的考證，反而將這些視為藝術生命力的體現。這本書的價值，在於它對“全”的追求，對每一個細節的記錄都抱著一種近乎偏執的認真態度。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度和廣度來看，這本書的編纂工作量是極其龐大的，看得齣背後是數代人，或者至少是極為資深且投入的研究者團隊的結晶。它並非簡單地羅列印章，而是建立瞭一個極為嚴謹的分類和考據體係。我特彆欣賞它在介紹每方印章時的那種旁徵博引，不僅僅是記錄瞭篆刻者和受用人，還詳細梳理瞭該時期篆刻風格的流變，甚至是地域性的差異。這使得本書超越瞭簡單的圖譜範疇，成為瞭研究中國篆刻史和金石學脈絡的一個重要參照點。對於我這樣希望深入理解篆刻藝術思想內核的愛好者而言，這本書提供瞭堅實的學術支撐，每一次深入閱讀，都能在紛繁復雜的印章世界中找到一條清晰的脈絡。它要求讀者投入時間去消化，但迴報是極為豐厚的知識結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其沉靜和富有啓發性的，它像一位沉默的智者，在你獨處之時娓娓道來。我發現自己在閱讀過程中，思維的跳躍性大大降低瞭，能夠更專注於每一筆刀法、每一個硃砂的暈染效果。它引導我去思考，在有限的方寸之間，篆刻傢是如何將哲學、文學和美學熔於一爐的。不同流派的印風在書中並置，對比之下，風格的差異和傳承的脈絡便豁然開朗。它沒有采用那種喧鬧的、過度解讀的方式，而是提供瞭一個極佳的“觀看”平颱，讓作品自己說話。這種內斂的錶達方式，非常契閤中國傳統藝術的審美取嚮，它讓你沉浸其中，慢慢品味，而不是被動接受灌輸。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對中國傳統文化懷有深厚感情的讀者，我常常在閱讀這類書籍時尋找一種“連接感”。這本書成功地做到瞭這一點。它不僅僅是關於印章的圖冊，更是關於幾韆年文人精神傳承的縮影。翻閱它，我能感受到曆代篆刻傢們在社會動蕩或寜靜歲月中所寄托的情感與抱負。它提供瞭一種跨越時空的對話機製，讓我們得以窺見古人的審美趣味和價值取嚮。它對傳統技藝的保護和傳承意義是無可替代的，它讓那些原本可能淹沒在曆史塵埃中的藝術精華得以重現光芒，並以一種如此莊重的方式呈現在我們麵前，這本身就是一種功德。閱讀它，是一種精神上的迴溯與充盈。

評分☆☆☆☆☆

好的

評分☆☆☆☆☆

編輯

評分☆☆☆☆☆

確定瞭目標，林軒就開始朝著它努力，現在所有的一切，全都準備完畢。

評分☆☆☆☆☆

1)殷 甲骨文 殷商甲骨文(祭祀狩獵塗硃牛骨刻辭)

評分☆☆☆☆☆

的曆史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現瞭這一曆時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在曆史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀瞭中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所采用的工具與材料具有一緻性。《曆代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：“是時也，書、畫同體而未分，象製肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的産生與演進存在著密不可分的連帶關係。那麼究竟什麼是“書法”呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的錶現手法方麵去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現瞭萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映瞭人作為主體的精神、氣質、學識和修養。

評分☆☆☆☆☆

中國的曆史文明是一個曆時性、綫性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展麵貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經曆由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入瞭新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法傢王羲之的齣現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法傢蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顔真卿、柳公權等大名傢。在書法造詣上各有韆鞦、風格多樣。經曆宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代錶瞭中國文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

沒想到這麼快就到瞭，客服服務熱心.

評分☆☆☆☆☆

沒想到這麼快就到瞭，客服服務熱心.

評分☆☆☆☆☆

賀孔纔（1903——1952），名培新，字孔纔，號天遊，筆名賀永。河北武強人。1926年遷居北平。幼時從祖父學古文。後拜吳北江為師，學文學，從秦樹聲習書法，從齊白石習篆刻。