具体描述
编辑推荐
《中国画名家典范课堂》吸纳当代有一定绘画成就、可以述清和传授传统国画技法渊源，并有所创新的画家、教师组织编写。以画家个人风格及体系，传授中国山水、花鸟、人物画等技法要领。每本书循序渐进地引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。内容简介
《中国画名家典范课堂：写意牡丹》引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。编辑体例：
1、概述这一绘画题材的传统发展源流，配经典古代作品解析。
2、讲解基础笔墨技法，演练入门技要。
3、解析示范12节范画详细步骤。
6、创作范例若干幅。
作者简介
胡老溪，江苏省美术家协会会员，曾就读于南京艺术学院，擅书画、工篆刻、精鉴赏。出版有《胡老溪画集》、《当代江南中国画名家——胡老溪卷》、《胡老溪书法册》、《老溪人物画集》、《向大师学画》系列丛书、《中国画写意入门》系列丛书等。内页插图
目录
写意牡丹花朵的画法（一）写意牡丹花朵的画法（二）
牡丹叶的画法
牡丹枝干的基本形态
牡丹枝叶的组合画法
先写花头再添加枝叶的画法
先写枝叶再添加花头的画法
典范课堂
第一节 依石
典范课堂
第二节 沁吾七日
典范课堂
第三节 玉堂富贵图
典范课堂
第四节 庭中花盈盈
典范课堂
第五节 樊山诗意
典范课堂
第六节 略拟任阜长本
典范课堂
第七节 富贵仙子图
典范课堂
第八节 春风满庭院
典范课堂
第九节 春风吹出红盤盂
典范课堂
第十节 大富贵亦寿考
典范课堂
第十一节 管领春风是牡丹
典范课堂
第十二节 年年富余图
创作与欣赏
画牡丹技法源流概述
前言/序言
用户评价
我一直梦想着能够画出那种“浓妆淡抹总相宜”的写意牡丹，但苦于没有门路，画出的作品总显得有些匠气。《中国画名家典范课堂：写意牡丹》这本书，简直就是我的及时雨！这本书的编排非常到位，从最基础的笔墨功底训练，到具体的牡丹花头的画法，再到整幅作品的构图安排，都进行了系统而详尽的讲解。我特别欣赏书中关于“花头结构”的分析，它不仅仅是教你如何勾勒花瓣的轮廓，更是深入到花瓣的生长趋势、朝向以及体积感。通过对比不同名家的画法，我才意识到，原来画牡丹，可以有如此多的变化。书中的例子非常丰富，从初春含苞待放到盛夏怒放，从含露欲滴到风中摇曳，都有详尽的图解和说明。我印象深刻的是书中关于“墨分五彩”的讲解，它通过大量的实例，生动地展示了如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现牡丹花瓣的层次感和立体感，这对我以往只知道用色彩填充的画法来说，无疑是一次全新的认识。这本书让我明白，写意牡丹的魅力，在于其“写”的过程，在于画家对牡丹生命力的捕捉和表达。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中介绍的技法，画出属于自己的写意牡丹。
评分不得不说，《中国画名家典范课堂：写意牡丹》这本书，是我近期最满意的一次购书体验。这本书的价值，远不止于它是一本关于“画牡丹”的书，它更是一部关于中国传统艺术精神的解读。我曾经尝试过很多关于花鸟画的书籍，但往往都是停留在技法的表面，而这本书则深入到了写意牡丹的“灵魂”层面。书中精选的历代名家作品，每一幅都堪称经典，作者在解读这些作品时，并非简单地复述，而是深入挖掘了作品背后的文化内涵和艺术思想。我特别喜欢书中关于“笔墨情趣”的阐述，它让我明白了，写意牡丹不仅仅是用笔来勾勒轮廓，更是用笔墨来抒发情感，来传达作者的心绪。书中详细介绍了如何运用不同的笔法，如侧锋、中锋、逆锋等，来表现牡丹花瓣的不同质感和形态，这对我来说是非常宝贵的经验。此外，书中关于设色的讲解也十分精妙，它没有给出死板的调色方案，而是强调“随类赋彩”，根据花朵的自然形态和画面的整体需求来灵活运用色彩，既要色彩鲜明，又不失淡雅。这本书让我对写意牡丹的理解提升到了一个新的高度，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。
评分长期以来，我一直对写意花鸟画情有独钟，尤其是对雍容华贵的牡丹情有独钟，但总觉得自己的笔下缺少了那份“意”。《中国画名家典范课堂：写意牡丹》这本书，可以说是满足了我对写意牡丹的无限向往。这本书的编排非常系统，从最基础的笔墨训练，到复杂的构图安排，再到最后的意境营造，都进行了细致的梳理。我特别欣赏书中对“神韵”的追求，它不只是告诉你怎么画出牡丹的形，更重要的是如何捕捉到牡丹那种雍容华贵、生气勃勃的神态。书中通过大量的名家范例，详细讲解了不同画家在表现牡丹时所运用的独特笔法和墨法，例如有的画家擅长用勾勒法表现花瓣的筋骨，有的则善于用泼墨法营造出花朵的饱满感。我尤其对书中关于“牡丹的生命力”的探讨感到震撼，它不仅仅是一朵花，更是承载着富贵、吉祥的美好寓意。书中还详细介绍了牡丹花不同生长时期的形态特征，以及如何根据季节和光影变化来捕捉花朵的动态美。这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种艺术审美的启迪。它让我明白了，真正的写意牡丹，是在“似与不似之间”，是画家内心世界的投射。
评分我一直对国画中的写意精神情有独钟，总觉得那是一种超越形似的艺术境界。《中国画名家典范课堂：写意牡丹》这本书，恰恰为我打开了通往写意牡丹艺术殿堂的大门。这本书最大的亮点在于其“典范”二字，它收录的都是中国画写意牡丹的经典之作，这些作品不仅仅是技巧的展示，更是艺术家们对生活、对自然的深刻体悟。作者在解读这些作品时，并没有流于表面，而是深入挖掘了作品背后的文化内涵和艺术思想。我印象深刻的是书中对“气韵生动”的讲解，它让我明白了，写意牡丹不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家对牡丹精神气质的捕捉和表达。书中详细介绍了如何运用笔墨来表现牡丹的层次感和立体感，如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。我尤其喜欢书中关于“笔墨的变化”的分析，它就像一部精密的解剖学，将每一笔的起承转合、每一墨的干湿浓淡都剖析得入木三分。这本《中国画名家典范课堂：写意牡丹》对我来说，不仅仅是一本学习写意牡丹的教材，更是一次深入的艺术之旅，让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。
评分说实话，写意牡丹一直是我绘画道路上的一道坎。总觉得画出来的牡丹要么显得过于僵硬，缺乏生气，要么就是色彩过于俗艳，失去了写意的精髓。直到我遇到了《中国画名家典范课堂：写意牡丹》，我才觉得这道坎可以跨过去了。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的执笔、运腕开始，循序渐进地引导读者进入写意牡丹的世界。我尤其喜欢书中对“虚实相生”的处理技巧的讲解，它告诉我如何通过留白来突出花朵的重点，如何用笔的轻重缓急来表现花瓣的轻盈或厚重。书中收录的名家作品，不仅仅是好看，更重要的是它们都是极具示范性的范例。作者在分析这些作品时，会深入到每一个笔触、每一处渲染的背后，去解读画家当下的心境和所要表达的意境。我记得书中有一章专门讲解了如何处理牡丹的绿叶，这对于很多初学者来说是容易忽略的细节，但这本书却给予了足够的重视，并提供了多种处理方法，让绿叶也能起到烘托花朵、增加画面的生机感的作用。这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种艺术审美的启迪。它让我明白，真正的写意牡丹，是在“似与不似之间”，是画家内心世界的投射。我感觉自己仿佛置身于名家大师的课堂之中，听他们娓娓道来，我心中的疑惑一一解开，绘画的道路也变得更加开阔。
评分作为一名长期在写实油画领域深耕的画者，我最近尝试着接触中国画，尤其是对写意牡丹产生了浓厚的兴趣。在朋友的推荐下，我入手了《中国画名家典范课堂：写意牡丹》，这本书给我带来的冲击是巨大的，它完全颠覆了我对“绘画”的固有认知。书中不仅仅是教你如何用笔、如何用墨、如何用色，更重要的是，它在传达一种“气韵”。我惊叹于中国画大师们仅仅通过几笔看似随意的勾勒，就能将牡丹的富贵、娇艳、生机勃勃表现得淋漓尽致，这种“少即是多”的艺术哲学，是我在西方写实绘画中很难体会的。书中的讲解，特别是关于“意”的理解，让我受益匪浅。它不仅仅是形似，更是一种神似，是画家对牡丹精神气质的捕捉和表达。书中对历代名家作品的细致解读，让我看到了不同时代、不同风格的艺术家们是如何用自己的方式去诠释牡丹这一经典题材的。我特别喜欢书中关于“笔墨的变化”的分析，它就像一部精密的解剖学，将每一笔的起承转合、每一墨的干湿浓淡都剖析得入木三分。这本《中国画名家典范课堂：写意牡丹》对我来说，不仅仅是一本学习写意牡丹的教材，更是一扇打开中国传统艺术大门的钥匙，让我看到了一个更加广阔和深邃的艺术世界。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是写意花鸟画，总觉得其中蕴含着一种深厚的东方美学韵味。《中国画名家典范课堂：写意牡丹》这本书，恰恰满足了我对这种美学的追求。这本书的亮点在于其“典范”二字，它不仅仅是教你画牡丹，更是带你走进中国画写意牡丹的殿堂，领略大师的风采。书中的范例都来自于中国画的经典之作，这些作品不仅仅是技法的展示，更是艺术家们对生活、对自然的深刻体悟。作者在解读这些作品时，没有流于表面，而是深入挖掘了作品背后的文化内涵和艺术思想。我印象深刻的是书中对“笔墨情趣”的阐述，它让我明白了，写意牡丹不仅仅是用笔来勾勒轮廓，更是用笔墨来抒发情感，来传达作者的心绪。书中详细介绍了如何运用不同的笔法，如侧锋、中锋、逆锋等，来表现牡丹花瓣的不同质感和形态，这对我来说是非常宝贵的经验。此外，书中关于设色的讲解也十分精妙，它没有给出死板的调色方案，而是强调“随类赋彩”，根据花朵的自然形态和画面的整体需求来灵活运用色彩，既要色彩鲜明，又不失淡雅。这本书让我对写意牡丹的理解提升到了一个新的高度，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。
评分我最近入手了一本《中国画名家典范课堂：写意牡丹》，说实话，一开始我对它并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于花鸟画的书籍琳琅满目，要脱颖而出实属不易。然而，当我真正翻开这本书后，那种惊喜感简直难以言表。它给我最直观的感受就是“专业”和“系统”。这本书并非仅仅停留在表面的技法演示，而是将写意牡丹的创作过程，从最基础的笔墨训练，到复杂的构图安排，再到最后的意境营造，进行了一个非常完整和细致的梳理。我特别欣赏书中对“神韵”的追求，它不只是告诉你怎么画出牡丹的形，更重要的是如何捕捉到牡丹那种雍容华贵、生气勃勃的神态。书中通过大量的名家范例，详细讲解了不同画家在表现牡丹时所运用的独特笔法和墨法，例如有的画家擅长用勾勒法表现花瓣的筋骨，有的则善于用泼墨法营造出花朵的饱满感。我尤其对书中关于“牡丹的生命力”的探讨感到震撼，它不仅仅是一朵花，更是承载着富贵、吉祥的美好寓意。书中的讲解让我明白了，写意牡丹不仅仅是技巧的堆砌，更是画家对生命、对自然的感悟和表达。我反复研读了书中关于如何运用线条来表现牡丹的刚柔并济，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造花朵的立体感和氛围感。这不仅仅是一本书，更是一次深入的艺术之旅，让我对写意牡丹有了全新的认识和理解，也让我对自己的绘画创作充满了信心。
评分我一直对中国传统绘画中的“意境”二字情有独钟，总觉得那是一种难以言喻的东方美学韵味。《中国画名家典范课堂：写意牡丹》这本书，可以说是将这种“意境”的美学，通过对牡丹这一题材的深入解读，展现得淋漓尽致。书的整体风格非常沉稳大气，封面设计就透着一股古朴典雅的艺术气息。翻开书页，首先映入眼帘的是一幅幅经过精心挑选的写意牡丹名家作品，每一幅都充满了生命力和艺术感染力，看得我心潮澎湃。作者并非简单地罗列作品，而是从构图、笔墨、设色等多个角度，结合名家的创作心得和技法要诀，进行了细致的剖析。我特别喜欢书中对“虚实结合”的处理技巧的讲解，它告诉我如何通过巧妙的留白，来突出花朵的重点，如何用笔的轻重缓急来表现花瓣的轻盈或厚重。书中收录的名家作品，不仅仅是好看，更重要的是它们都是极具示范性的范例。作者在分析这些作品时，会深入到每一个笔触、每一处渲染的背后，去解读画家当下的心境和所要表达的意境。这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种艺术审美的启迪。它让我明白，真正的写意牡丹，是在“似与不似之间”，是画家内心世界的投射。我感觉自己仿佛置身于名家大师的课堂之中，听他们娓娓道来，我心中的疑惑一一解开，绘画的道路也变得更加开阔。
评分这本《中国画名家典范课堂：写意牡丹》真是让我爱不释手！作为一名绘画爱好者，特别是对牡丹情有独钟，我一直在寻找一本能深入浅出地讲解写意牡丹技法的书籍。收到这本书的那一刻，我就被它精美的封面吸引了，一种沉静而富丽的艺术气息扑面而来。翻开书页，首先映入眼帘的是精选的历代写意牡丹名家作品，每一幅都充满了生命力和艺术感染力，看得我心潮澎湃。作者并非简单地罗列作品，而是从构图、笔墨、设色等多个角度，结合名家的创作心得和技法要诀，进行了细致的剖析。我特别喜欢书中对“写意”二字意境的解读，它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种中国传统文化精神的体现，强调的是形神兼备，气韵生动。书中的讲解语言通俗易懂，但又不失专业性，对于初学者来说，能够快速掌握写意牡丹的基本要领，而对于有一定基础的画者，则能从中获得新的启发和灵感。我印象深刻的是关于“墨分五彩”的讲解，书中通过图例清晰地展示了如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现牡丹花瓣的层次感和立体感，这对我以往只知道用色彩填充的画法来说，无疑是一次全新的认识。此外，书中还详细介绍了牡丹花不同生长时期的形态特征，以及如何根据季节和光影变化来捕捉花朵的动态美。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中介绍的技法，画出属于自己的写意牡丹。这本书不仅仅是一本技法指导书，更像是一位循循善诱的良师益友，在我探索中国画的道路上，给予了我莫大的鼓励和指引。
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评分很好，也很快。
评分感觉是大写意，不太适合小孩。
评分不错，，，，，，，，，
评分好
评分送货好快。。。。。。。。。。
评分不错，，，，，，，，，
评分易学
评分不错
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