教摄影：成为最好的摄影教师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 格伦·M·兰德（Glenn M. Rand），理查德·D·扎基亚（Richard D. Zakia） 著，李崑岩，李海岩 译

图书标签:

• 摄影教学
• 摄影技巧
• 摄影教育
• 教学方法
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影师
• 教育
• 艺术
• 技能提升

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510042348

版次：1

商品编码：11320304

包装：平装

丛书名： 摄影学院

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：395000

正文语种：中文

编辑推荐

　　238所高等院校开设摄影专业
　　56个网站致力于摄影文化传播
　　4，401本书，教你学摄影
　　但是，这是第1本摄影书，教你教摄影
　　《教摄影：成为最好的摄影教师》美国一线教师心血之作，摄影教育理念与教学方法的全方位革新
　　凝结众多一线摄影教师的教学经验，揭示教学的合作性质
　　为摄影教育从业者提供全方位指导：简历撰写、职业生涯规划、课程设计、教学管理

内容简介

　　摄影教育作为艺术教育的一个特殊领域，既有艺术教育的共性，同时又独具个性。《教摄影：成为最好的摄影教师》凝结了众多一线摄影教师的教学经验，包含作者对摄影教学理念和摄影教育方法的反思与探索，通过从摄影的角度强调“为什么教育”，以及“怎么教育”，揭示教学的合作性质，为摄影教师以及艺术教育从业者提供新的教学思路。在本书的引导下，你将走出传统摄影教学的误区，引导学生将摄影技术与摄影美学融会贯通，真正实现创造力教育。

作者简介

　　格伦·M·兰德（Glenn M. Rand），现就职于美国布鲁克斯摄影学院，已出版《黑白摄影（第二版）》（Black and White Photography， 2002）和《数码摄影的捕捉》（Digital Photographic Capture，2005）。曾为伊斯曼·柯达公司、福特汽车公司、国际摄影市场联合会和芬兰教育部提供咨询。

　　理查德·D·扎基亚（Richard D. Zakia），罗彻斯特理工学院名誉教授，参与《焦点摄影百科全书》（Focal Encyclopedia of Photography）的编辑工作，并出版《感知与影像》（Perception and Imaging）等书。1980年获得“爱森哈特杰出教学奖”，曾在多伦多瑞尔森理工大学、法国巴黎摄影学院和宝丽来摄影教育集团从事教育工作。

　　译者简介：

　　李崑岩，副教授，1969年生，2006年毕业李崑岩，副教授，1969年生，2006年毕业于美国印第安纳大学法学院，获LL.M.法学硕士学位。现任教于中国政法大学外国语学院。

　　李海岩，讲师，1973年生，2006年毕业于西安美术学院装饰艺术专业，获美术专业学士学位。现任教于天津市城市建设管理技术学院建工系。于美国印第安纳大学法学院，获LL.M.法学硕士学位。现任教于中国政法大学外国语学院。

目录

序言　玛丽·弗吉尼亚·斯旺森　

本书简介　格伦·M·兰德/ 理查德·D·扎基亚　

第一章　“教学，教我学吧”：两段改变方向和思想的历史

1.1　写自理查德·D·扎基亚　

1.2　引自格伦 ·M· 兰德　

第二章　学习，领悟，掌握

第三章　提问：将探究变为知识

第四章　技术教育作为工具

第五章　创造力教育

第六章　理解问题、答案和作业的性质

第七章　批评：用言语推进学习

第八章　衡量教育——测试、分数和评估

第九章　教学评估

第十章　环境

第十一章　规划与变化

第十二章　活动赞助

第十三章　职业：所以你要教书

第十四章　教学中的教师

附　录　作业范例

延伸阅读

出版后记　

精彩书摘

　　第一章　“教学，教我学吧” 　　你无法教会一个人任何东西，你只能帮助他自己去发现。 　　——伽利略·伽利雷（GalileoGalilei） 　　写自理查德·D·扎基亚 　　我们中的一些人从前门迈入教育界，而另一些人，像我，是从后门。在此之前我从未有当一名教师的打算，但经过34年与学生们的朝夕相处，为他们答疑解惑，我觉得自己是幸运和幸福的。我的老师培养了我教书的兴趣，尤其是我的大学老师。回顾那段学生岁月，回忆一些老师给过我的影响，总会有无穷的回味。1946年，我从海军退役，1952年我结束了我的预备役生涯，向罗彻斯特大学递交了入学申请。面试时，面试官看着我的中学学历直白地对我说我不属于大学。我灰心、沮丧但并未彻底认输，决定去罗彻斯特理工学院试试。幸运的是我碰到了摄影系的主任——一位热心友善的人，他同意试录取我。 　　作为工学院的学生，我对教学的潜在兴趣开始浮出水面。那时，学生必须对教师和学院的学习环境进行评分。我发现虽然我的老师们性格各异，教学方法也不尽相同，但所有的人都似乎对学生怀有发自内心的兴趣。肯·贝恩（KenBain）在他的书《如何成为卓越的大学教师》里说：“不同于一般认识，一位教师的个性对于他教学效果绝非无足轻重。”作为一名学生，经历告诉我这是千真万确的。 　　我在下面以字母顺序列出当时激励我学习并引发我对教学的兴趣的老师们，尽管当时我还没有意识到这种影响。 　　拉尔夫·哈特斯利：一个洒脱的人，总是在探索和质询摄影与人生的关系，不停地抛给学生们启发性的问题。 　　C.B.尼布利特：一个多少有些羞涩的弗吉尼亚绅士，他是学院的主任，同时也从技术的角度讲授摄影史。他是位杰出并富有创新精神的管理者。经教师们同意，他允许学生们选出他们的代表来参加所有的教工会议。这让我意识到，学生们的确是学习过程中不可或缺的一部分，教师应该倾听他们的声音。幸运的是，我也当了一年的代表。 　　博蒙特·纽霍尔（BeaumontNewhall）：一个少言寡语、思想深沉的人，也是一个把摄影史和摄影当做艺术形式来深爱的人。 　　埃·里克默斯：他教统计学，学生们对此毫无兴趣。统计学与摄影有关系吗？里克默斯注意到了这一情况，于是便在第一次课上道出了他对两者相关性的思考，统计学不仅仅与摄影，也与生活息息相关。 　　比尔·休梅克：一个矮胖的乐天派教师，他上课时常常用一些有趣的比喻，这种幽默减轻了学生们不得不学习化学的痛苦。 　　勒斯·斯多尔波尔：教授如何充分做好课前和实验准备，以及如何设计有效有用的测试题以及如何为它们评分。　　……

前言/序言

　　

《光影炼金术：捕捉瞬间，定格永恒》 一部关于如何用镜头讲述故事，如何让影像超越视觉的深度探索。 这是一本邀请您踏上一段发现之旅的书，一段关于如何驾驭光影，如何理解构图，如何倾听瞬间，以及如何将这一切转化为引人入胜的视觉叙事的旅程。它不是一本教你如何操作相机的技术手册，也不是一本堆砌理论的学术专著。相反，它更像是一位经验丰富的向导，带领你在摄影的广阔天地中，发掘属于你自己的独特视角和表达方式。 核心理念：看见，而非仅仅观察 摄影的魅力，不在于拥有一台多么昂贵的相机，而在于拥有“看见”的能力。我们每个人每天都生活在视觉信息之中，但真正的摄影师，能够从纷繁的世界中捕捉到那些被大多数人忽略的细节、情感和故事。这本书的核心，便是帮助你训练这双“看见”的眼睛。它会引导你学习如何去留意那些转瞬即逝的光线变化，如何去感受不同色彩带来的情绪，如何去辨别那些能够支撑起画面张力的线条和形状。 你会被邀请去审视日常生活中被我们习以为常的场景：清晨洒落窗棂的阳光，街角咖啡馆里弥漫的香气，孩童纯真的笑容，或是老人脸上镌刻的岁月痕迹。通过本书的引导，你将学会如何将这些平凡的瞬间，转化为具有生命力的视觉作品。我们并非鼓励你去刻意寻找“大场面”，而是去发掘平凡中的不凡，去捕捉那些能够触动人心的细腻情感。 第一章：光影的低语——理解与驾驭 光是摄影的灵魂。本书将从最根本的层面，探讨光线的性质、方向、强度以及它们如何塑造物体和氛围。你将学习到： 自然光的魔法： 从清晨柔和的散射光，到正午刺眼的光线，再到傍晚温暖的余晖，理解不同时段自然光所带来的独特质感和情感。如何利用窗户的光线进行室内拍摄？如何在户外避免生硬的阴影？ 人造光的艺术： 无论是台灯、闪光灯还是影棚灯，理解人造光的特性，以及如何巧妙地控制它们来达到你想要的效果。学习如何使用柔光罩、反光板等简单工具，也能极大地提升你对光的驾驭能力。 影子的叙事性： 影子并非只是黑暗的区域，它们同样是画面构成的重要元素，能够增加画面的深度、戏剧性和神秘感。学习如何利用影子来引导观众的视线，或者赋予画面一种抽象的美感。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉上的享受，它们承载着丰富的情感和象征意义。学习理解冷暖色调、互补色、同类色等色彩关系，以及它们如何影响照片的整体氛围和观众的情绪。 第二章：构图的韵律——引导视线的舞蹈 一张好的照片，如同一个精心设计的乐章，有其内在的韵律和节奏。构图，便是为你的视觉乐章谱写旋律。本书将深入探讨构图的黄金法则，并鼓励你打破常规，找到属于自己的表达方式： 经典的构图法则： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，理解这些经典构图法则的原理和应用场景，它们是为你打下坚实基础的工具。 负空间的妙用： “留白”并非空无一物，它能够为画面带来呼吸感，突出主体，并引导观众的想象。学习如何巧妙地运用负空间，让画面更加简洁有力。 引导线与透视： 如何利用道路、河流、建筑线条等，将观众的视线自然地引入画面深处，创造空间感和故事性。 框架构图与前景运用： 如何利用前景元素，为画面增加层次感和纵深感，同时起到突出主体、增加视觉趣味的作用。 打破与重塑： 在理解了经典构图之后，本书将鼓励你进行大胆的尝试和创新，去探索那些非传统的构图方式，创造出令人耳目一新的视觉效果。 第三章：瞬间的捕捉——情感的共鸣 摄影的本质，是对瞬间的捕捉，是对情感的定格。这本书将带你学会如何去“阅读”一个瞬间，如何去理解它背后的故事，并将其转化为影像： 预判与耐心： 摄影师需要具备敏锐的洞察力和预判能力，在事件发生前捕捉到最佳的时机。同时，也要有足够的耐心去等待那个完美的瞬间。 捕捉决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson 所提出的“决定性瞬间”，并非指简单的动作，而是指一个事件中所有元素完美结合、充满意义的那个刹那。 情感的表达： 人物摄影是情感的重头戏。本书将探讨如何通过眼神、肢体语言、表情等，去捕捉人物内心的情感，传递出真实而动人的故事。 场景的氛围： 即使是风景或静物，也同样具有情感和故事。学习如何通过光影、色彩、构图等元素，去营造出照片的独特氛围，引发观者的联想。 第四章：故事的讲述——从影像到叙事 一张照片，本身就是一个故事的开始。而好的摄影作品，则能够引导观者进行更深入的思考和感受。本书将带领你思考如何让你的照片“说话”： 主题的确立： 你的照片想要传达什么？是喜悦、悲伤、孤独、希望，还是某个社会现象？明确你的主题，将有助于你更有目的地进行创作。 视角与观点： 摄影师的视角，决定了故事的讲述方式。是宏大叙事，还是微观视角？是客观记录，还是主观表达？ 系列与叙事： 单张照片可以讲述故事，而一组系列照片，则能够构建更宏大、更复杂的叙事。学习如何将多张照片有机地组合在一起，形成一个连贯的故事线。 引发思考的技巧： 优秀的摄影作品，往往具有开放性的结局，留给观者想象的空间。学习如何通过暗示、象征等手法，引发观者对照片内容的深入思考。 第五章：独特的印记——风格的形成 在掌握了技术和理论之后，最令人兴奋的便是形成自己独特的摄影风格。这本书将鼓励你探索和实践，找到属于你的视觉语言： 自我认知与兴趣： 你的热情在哪里？你对什么题材最感兴趣？了解自己，是形成风格的第一步。 风格的演变： 风格并非一成不变，它会随着你的阅历、学习和实践而不断演变。拥抱变化，不断探索新的可能性。 学习与借鉴： 欣赏其他摄影师的作品，从中汲取灵感，但要避免盲目模仿。理解大师们的思路，并将其融入自己的创作。 坚持与磨砺： 形成风格需要时间和持续的练习。保持对摄影的热爱，不断拍摄，不断反思，你的独特印记终将显现。 这本书献给所有热爱摄影，并渴望通过镜头表达内心世界的人。 无论你是初学者，还是已经有一定摄影经验的爱好者，这本书都将为你打开一扇新的大门。它将挑战你固有的思维模式，激发你的创造力，让你重新审视自己与这个世界的连接。它不是为你提供现成的答案，而是为你提供一套探索的工具和思考的框架，让你能够在这个美妙的视觉世界里，找到属于自己的方向，用光影讲述属于你自己的动人故事。 阅读这本书，请准备好你的相机，更重要的是，准备好你的心。让我们一起，用镜头去感受，去发现，去创造，让每一张照片，都成为一个闪耀着生命力的故事，定格那些值得被珍藏的永恒瞬间。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的逻辑层次感非常强，它似乎是围绕着“从自我构建到对外输出”这条主线来展开的。前期部分着重于建立教师自身的摄影理论体系和审美基石，强调基础知识的扎实程度和个人风格的辨识度。过渡到中期，则巧妙地将重心转移到“教学设计”上，探讨如何根据不同年龄段、不同学习背景的学员，定制个性化的教学方案。我发现书中关于“课程模块化设计”的章节特别实用，它提供了一套可以快速应用到实际培训中的框架，帮助我梳理了原本杂乱无章的教学素材。而在后期，作者探讨了如何利用数字工具和社交媒体来扩大教学影响力，这部分内容紧跟时代前沿，显示出作者不仅停留在传统的课堂教学，对现代教育生态也有着深刻的洞察。这种全面的覆盖，使得这本书的价值超越了单纯的“摄影指导手册”，更像是一份“摄影教育事业发展蓝图”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。内页的纸张选择也相当考究，虽然是讲技术内容的书，但他们却用了一种略带米黄色的纸，有效地减少了长时间阅读带来的视觉疲劳。印刷的清晰度和色彩还原度是摄影书的生命线，这本书在这方面做到了极致。尤其是那些案例图片，即便是打印在纸上，那种光影的层次感和细节的丰富度依然能被清晰地捕捉到。排版上，作者似乎非常注重读者的阅读体验，大段的文字说明旁边总是配有简洁明了的图示或流程图，使得复杂的概念变得直观易懂。我特别欣赏它在章节划分上的巧妙，不是简单地按照器材或技术名词来堆砌，而是更侧重于“场景化”的教学路径，比如“如何捕捉清晨的薄雾”或“室内人像布光的心法”，这种结构让读者在阅读时，仿佛正在跟随一位经验丰富的大师进行实地指导，而不是单纯地翻阅一本教科书。书的侧重点显然不是停留在罗列参数，而是着重于引导读者建立起属于自己的视觉语言和教学方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格异常地具有个人色彩，仿佛作者正坐在你对面，用一种非常接地气却又充满智慧的口吻与你对话。它没有使用过多晦涩难懂的行业术语来标榜自己的专业性，相反，它更倾向于用生活化的比喻来解释那些看似高深莫测的理论。比如，当他解释“景深控制”时，他没有直接搬出光圈的数学公式，而是将镜头比作人眼在不同状态下的聚焦能力，这种类比瞬间就打通了我的认知壁垒。我尤其喜欢其中穿插的一些“失败案例分析”，作者坦诚地展示了自己早年教学过程中遇到的尴尬和挫折，以及他是如何从中提炼出宝贵的经验教训的。这种不加掩饰的真诚，极大地拉近了与读者的距离，让人感到学习的道路并非一帆风顺，但只要掌握了正确的方法论，所有人都可能突破瓶颈。它更像是一本“如何成为一个富有同理心和高效能的导师”的指南，而非仅仅是摄影技术的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过几本号称能提升教学效率的专业书籍，但往往读完后感觉收获的只是零散的技巧，无法形成一个完整的知识体系。然而，这本书成功地构建了一个完整的教学生态系统。它的核心理念似乎在于强调“实践中的反思”才是进步的真正源泉。书中反复出现的“教学闭环”概念，要求教师不仅要传授知识，更要设计有效的评估机制来检验教学成果，并根据反馈持续优化自己的教学方法。我最欣赏它对“非语言沟通”在教学中作用的强调，作者细致地分析了肢体语言、眼神接触和课堂节奏如何潜移默化地影响学员的学习效率和自信心。这部分内容极大地拓宽了我的视野，原来做好一个摄影教师，情商和引导能力的重要性丝毫不亚于技术精湛程度。总而言之，这本书为我提供了一套可操作、可迭代、并且极富人情味的教育框架，让我对未来的教学工作充满了信心和新的方向感。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种略显挑剔的心态开始阅读这本书，毕竟市面上关于摄影的指导材料汗牛充栋，真正能提供深度见解的凤毛麟角。这本书最让我感到惊喜的是，它没有陷入那种初学者常见的“工具崇拜”怪圈。它花费了大量篇幅去探讨摄影作为一种交流媒介的本质，以及如何有效地将这种交流能力传授给他人。书中关于“观察力训练”的章节，我深以为然，作者提到，优秀的教师首先是顶级的观察者，他们必须能看到那些普通人忽略掉的瞬间光线、构图的潜力。这种思维层面的引导，远比单纯讲解快门速度的意义要深远得多。此外，作者在讨论“反馈技巧”时展现出的细腻程度令人称赞，他不仅仅教你如何指出别人的缺点，更重要的是提供了一整套结构化的、积极的、激发学员潜能的反馈框架。这显示出作者对教育心理学有着深刻的理解，知道如何在高压的教学环境中保持学员的学习热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

56个网站致力于摄影文化传播

评分☆☆☆☆☆

外国人写的不太符合国人阅读习惯！！！

评分☆☆☆☆☆

摄影教师已经是一种职业了，想做好很难，会讲的拍不好！拍的好的讲不出来！学习中。

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

译者简介：

评分☆☆☆☆☆

格伦·M·兰德（Glenn M. Rand），现就职于美国布鲁克斯摄影学院，已出版《黑白摄影（第二版）》（Black and White Photography， 2002）和《数码摄影的捕捉》（Digital Photographic Capture，2005）。曾为伊斯曼·柯达公司、福特汽车公司、国际摄影市场联合会和芬兰教育部提供咨询。

评分☆☆☆☆☆

但是，这是第1本摄影书，教你教摄影

评分☆☆☆☆☆

4，401本书，教你学摄影

评分☆☆☆☆☆

译者简介：