中国古典诗词曲赋鉴赏系列工具书：明清散曲鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵义山 编

图书标签:

• 散曲
• 明清
• 诗词曲赋
• 文学
• 鉴赏
• 工具书
• 中国古典文学
• 文化
• 辞学
• 文学史

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787801038050

版次：1

商品编码：11321823

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：1338

字数：1468000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古典诗词曲赋鉴赏系列工具书：明清散曲鉴赏辞典》收录明清两代190位散曲作家和无名氏的作品910篇。选曲范围广泛，包括了各阶段有代表性的、体现不同风格流派的曲作，含《全明散曲》《全清散曲》等总集没有载入的作品，既充分反映了明清散曲的整体风貌，也体现了近几年学术研究的新成果。为了帮助曲学爱好者充分地领略原作的情韵之趣和艺术之美，增加曲学知识，我们邀请了近百位专家学者对所选作品从思想内容、情感意趣、曲式特征、曲学史意义等方面逐篇进行了赏析，以飨读者。

内页插图

目录

凡例
序
前言
篇目
正文
附录
散曲常识
明清散曲文献
曲谱及论著

精彩书摘

　　第三首亦叙写了一位闺中思妇对“鱼又绝音，雁也绝音”的远方丈夫的思念之情。灯儿昏黄，相思氤氲，开首第一句，作者便为我们创设了一个“相思苦”的凄楚境界，将思妇心不在焉的千愁万绪点染殆尽！春宵一刻值千金，难熬最是相思夜，主人公因内心炽烈的相思而变得慵懒“无心”，几乎无法坚持做针绣活了。在艺术表达上，“无心”成功运用谐音双关：一方面，它是指油灯点燃时间长了，灯芯早已变短而几乎“无心”（无芯）；另一方面，它更是指主人公因自己的思念而心不在焉，早就“无心”去干一些挑挑灯芯使其变亮之类的琐细工作了，甚而连日常的女工也因之而“无心”起来，可见其相思中毒之深。
　　接下来，曲子通过一组组的排比铺陈，叙写了闺中少妇百无聊赖的神态举止，读来不觉令人哑然失笑。珍珠翡翠等上好的饰品也不愿意往头上插戴了，既然亲爱的人不在自己身边，化妆打扮又有什么用呢？梳妆出一张娇媚的脸儿，又能给谁看呢？没错，女为悦己者容，青春最美的容颜，只能献给自己最爱的那个人！而今“春渐深，花正深”，可是久别的“离愁更深”！这种透彻骨髓的思念，也只有独守空房的思妇才能明白。春宵一刻，人生百味。月亮西沉，夜已渐渐深了，偏偏现在得了这种恼人的相思病，唉，真是越来越厉害了！此处-个“鬼病”，已将少妇对远方丈夫的思念、爱怜、自嘲、荣耀、无奈、幸福等诸种复杂的感觉包容殆尽，传神精妙。其傻其痴，令人动容！或许，每一位闺中思妇，内心里都有一位远离自己的“狠心贼”吧。心里就这样一直想，一直盼，只是到了现在，远方夫君的消息，依然是音信全无，怎不令人担心思念！末句一个“又”字，一个“也”字，其无奈伤感，跃然纸上。
　　“闺情”是个比较常见的老题材了，作者却把这组曲子写得极其到位。在整体风格上，这组曲子将思春少女或闺中少妇哀怨多愁、伤感重情的情感特质，摹写得入木三分，文字表达贴切形象，细腻感人。同时，夸张、排比、对偶等修辞的大量使用，渲染了女子那种氤氲万千的相思之情或离愁别绪，大大增强了文字的表达气势。此外，作品还成功运用一系列重复字词，刻意营造了一种循环复沓的气氛，百转千回，与曲子缠绵哀怨的整体风格相呼应。如第一首的“绣”“四”“愁”，第二首的“檀郎”“思量”“妆”“香”，第三首的“无心”“休簪”“深”“沉”等，环环相扣，渐次强调，起到了明显的强化渲染效果。
　　……

前言/序言

洞察雅韵，品味风流——中国古典诗词曲赋鉴赏系列工具书：明清散曲鉴赏辞典 序言 在中国浩瀚的文学星河中，诗词曲赋犹如璀璨的星辰，闪耀着中华民族深邃的智慧与不朽的艺术光辉。它们不仅是文人墨客抒发情怀、描摹世相的载体，更是民族精神与文化传承的血脉。历代文人匠心独运，以精炼的语言，或描摹山河壮丽，或咏叹人生悲欢，或寄寓家国情怀，或嬉笑怒骂皆成文章，共同构建了中国古典文学的宏伟殿堂。 在这一殿堂中，散曲以其独特的魅力，在明清时期迎来了最为辉煌的时代。不同于格律严谨的诗词，散曲以其自由的体式、鲜活的语言、通俗的情韵，深深植根于市井生活，又攀升至文人雅士的案头。它们或宛转悠扬，如低诉衷肠；或跌宕起伏，似慷慨悲歌；或诙谐幽默，引人捧腹；或缠绵悱恻，令人垂泪。明清散曲，既有对传统文体的继承与发展，又充满了鲜明的时代特色与个性创造，是中国文学史上不可或缺的瑰宝。 然而，散曲的鉴赏与理解，并非易事。其曲牌的多样，用典的精妙，语言的俚俗与典雅并存，以及其背后所蕴含的丰富社会文化背景，都为现代读者带来了挑战。如何穿越时空的隔阂，真正领略其语言的韵味、情感的深度、艺术的精巧，是每一位对中国古典文学怀有热情的读者所渴望解决的问题。 为此，我们怀揣着对散曲艺术的敬意，以及对广大读者鉴赏需求的关切，精心编纂了这部《中国古典诗词曲赋鉴赏系列工具书：明清散曲鉴赏辞典》。本辞典旨在为读者提供一个全面、深入、系统地学习与鉴赏明清散曲的工具，使其能够更加轻松、准确地走进散曲的世界，感受其独特的艺术魅力。 一、 辞典概况与编纂宗旨 《明清散曲鉴赏辞典》是一部集学术性、工具性、普及性于一体的学术著作。它以明清时期创作的散曲作品为核心，力求全面收录这一时期的代表性散曲作家及其作品，并对其进行深入的鉴赏与解读。 本辞典的编纂宗旨可以概括为以下几点： 1. 全面性与代表性： 涵盖明清时期最具代表性的散曲作家，如关汉卿（虽为元代，但其影响延及明初）、马致远（同上）、张可久、乔吉、乔梦符（元代，亦有明初作品）、徐再思（元代）、高明（元代，影响至明）、杨慎（明代）、沈德符（明代）、李开先（明代）、汤显祖（明代）、王磐（明代）、屠隆（明代）、陆采（明代）、吴梅鼎（明代）、李渔（清代）、孔尚任（清代）、洪昇（清代）等，以及其他在散曲创作上有一定建树的作家。同时，力求收录其最具代表性的散曲作品，如小令、套数等。 2. 深度鉴赏与学术性： 对每一首（或每一套）散曲作品，都进行细致入微的鉴赏。这包括： 文本解读： 对曲词进行字词考释、句意疏通，尤其注重对当时俚语、俗语、方言的解释，以及对典故、用法的考辨。 艺术分析： 从声律、章法、结构、意象、表现手法、语言风格等方面进行深入剖析，揭示其艺术特色与独到之处。 情感与意境： 深入挖掘作品所抒发的情感，分析其所营造的意境，阐释作者创作的动机与心境。 文化背景： 结合明清时期的社会历史、文化思潮、风俗习惯、哲学思想等，解读散曲作品的文化内涵与时代意义。 比较与传承： 在鉴赏过程中，适当与同时期的其他文学体裁，以及与其他时代的作品进行比较，探讨其继承与创新的关系。 3. 实用性与工具性： 作为一部辞典，它应具备检索和查阅的便利性。 词条设计： 辞典采用条目式编排，每个条目围绕一个作家或一部作品展开。 检索便捷： 考虑设置人名索引、作品名索引、曲牌名索引等，方便读者根据不同需求进行查阅。 释义清晰： 语言力求准确、严谨，同时又力求通俗易懂，避免过多的学术术语，以便广大读者理解。 4. 普及性与启发性： 本辞典不仅服务于专业研究者，更面向广大对中国古典文学感兴趣的读者。通过深入浅出的解读，帮助读者跨越时代的鸿沟，领略散曲的艺术魅力，培养对古典文学的鉴赏能力。它期望能激发读者的阅读兴趣，引导读者主动探索散曲的世界，体会其中蕴含的中国传统文化精神。 二、 辞典内容构成 《明清散曲鉴赏辞典》的内容构成主要分为以下几个部分： 1. 作家条目： 生平简介： 简要介绍作者的生平事迹、所处时代、主要活动及其在文学史上的地位。 创作风格与成就： 概述作者的散曲创作风格、主要特点，以及在散曲史上的贡献。 代表作品鉴赏： 选取作者最重要、最具代表性的散曲作品，逐一进行鉴赏。 2. 作品条目： 作品概述： 介绍作品的创作背景、主旨、体裁（如小令、套数）等。 曲词原文： 准确辑录散曲作品的原文。 字词注释： 对原文中的生僻字、古语、方言词汇、典故等进行详细注释。 逐句（或逐段）鉴赏： 对作品进行分段或逐句的深入解读，分析其语言运用、意境营造、情感表达等。 艺术特色总结： 总结该作品在艺术上的亮点与价值。 3. 曲牌条目（可选）： 曲牌介绍： 介绍一些重要的、具有代表性的散曲曲牌，包括其来源、格律特点、通常的情感表达倾向等。 代表作品示例： 列举使用该曲牌创作的代表性作品，并进行简要介绍。 4. 附录： 明清散曲发展概述： 简要梳理明清散曲的发展脉络、重要流派与代表人物。 散曲知识小百科： 解释一些散曲创作的基本概念，如小令、套数、过曲、上下句、衬字等。 索引： 人名索引、作品名索引、曲牌名索引等，方便读者检索。 三、 鉴赏视角与方法 本辞典的鉴赏视角是多元且深入的，力求从多个维度呈现明清散曲的魅力： 文本深度挖掘： 关注每一个字词的精妙运用，每一处用典的深意，每一句铺排的匠心。例如，对于俚俗化的语言，我们会分析其在艺术上的表现力，以及如何通过这些语言折射出时代的生活气息。 情感共鸣与理解： 深入洞察作者内心的情感世界，无论是喜怒哀乐、悲欢离合，还是爱国情怀、人生哲思，都力求让读者产生共鸣。我们会分析作者是如何通过曲词的表达，将抽象的情感具象化、生动化。 意境营造的奥秘： 散曲善于通过寥寥数语，勾勒出生动的画面，营造出独特的意境。我们会解析作者如何运用白描、烘托、衬托等手法，以及如何将景、情、事融为一体，共同构建出令人神往的艺术境界。 时代精神的折射： 明清时期社会变迁、思想活跃，这些都深刻地反映在散曲作品中。我们会结合当时的社会背景，分析作品所蕴含的时代精神，例如市民阶层的兴起、反封建思潮的萌芽、对功名利禄的反思等。 艺术手法的创新与继承： 散曲并非一成不变，它在继承前代文学优秀传统的同时，也在不断创新。我们会分析作者在继承与创新方面的努力，例如在声律上的自由化，在语言上的生活化，以及在题材上的拓展等。 四、 目标读者与使用指南 本辞典的目标读者广泛，包括： 大、中学生： 作为文学课程的辅助读物，帮助理解和学习中国古典文学。 文学爱好者： 对中国古典诗词曲赋有浓厚兴趣，希望深入了解散曲的读者。 研究者： 致力于中国古典文学，尤其是明清散曲研究的学者，可作为重要的参考工具。 普通读者： 想要了解中国传统文化，感受古典文学魅力的读者。 使用指南： 1. 查阅作者： 若您对某位明清散曲作家感兴趣，可直接查找其姓名条目，了解其生平、风格，并阅读其代表作品的鉴赏。 2. 查阅作品： 若您偶然读到一首或一套散曲，想了解其含义与艺术特色，可根据作品名或作者名进行查找。 3. 了解曲牌： 若您对某个曲牌的特点或创作风格感兴趣，可查找相应的曲牌条目。 4. 系统学习： 您也可以将本辞典作为系统学习明清散曲的入门读物，从整体上把握这一文学体裁的发展演变。 5. 深入研究： 对于研究者而言，本辞典提供的详尽注释、深入分析和文化背景解读，将为您的研究提供重要的参考价值。 结语 明清散曲，宛如一颗颗镶嵌在中华文化长卷上的璀璨明珠，它们以其独特的艺术魅力，诉说着那个时代的悲欢离合，映照着中华民族深沉的情感与不朽的智慧。编纂《明清散曲鉴赏辞典》，是我们献给所有热爱古典文学的读者的心意。我们希望，通过这部辞典，能够帮助您跨越时空的阻隔，与那些伟大的灵魂对话，在字里行间，感受散曲的韵律之美，体味人生的悲欢离合，领略中华文化的博大精深。 愿这部辞典，成为您探索明清散曲世界的一盏明灯，引领您在雅韵与风流中，发现属于自己的那份感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的工具书摆在案头，首先吸引人的是它扎实的装帧和典雅的封面设计，透露出一种学者的严谨与对传统文化的敬畏。 翻开扉页，目录体系便展现出令人惊叹的清晰度和完备性。它似乎不满足于仅仅收录作品，更致力于构建一个完整的鉴赏脉络。我特别欣赏它在每个词条下的编排逻辑——从作品的源流考证，到文本的细致解读，再到艺术手法的剖析，层层递进，毫不含糊。尤其在对一些经典曲目的“时代背景关联性分析”部分，作者的见解独到而深刻，并非简单的知识罗列，而是将文学现象置于广阔的社会历史情境中去审视，这极大地提升了阅读的厚度。比如，对于某些晚明文人风格的转变，书中的论述展现了深厚的文献功底，让人感觉到这并非是快餐式的文化普及读物，而是真正沉下心来打磨出的学术精品。其注释的详尽程度，也充分考虑到了普通爱好者和专业研究者的不同需求，即便是生僻的典故或典故的演变，也能在旁注中找到清晰的指引，避免了查阅其他辅助工具书的麻烦。整体而言，它为深入探索明清散曲的艺术世界，提供了一个坚实且可靠的起点和参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧和排版上的用心，直接决定了它作为工具书的实用价值，这一点我必须郑重提及。在查阅过程中，我发现其索引系统设计得异常人性化。它不仅按照作者和篇目进行了详尽的排序，还设有主题检索入口，比如“咏物”、“怀人”、“讽世”等类别，这对于做专题研究或只是想临时找一类特定情绪的作品时，简直是神来之笔。字体大小、行间距的设置，都非常适宜长时间阅读而不感到视觉疲劳，这对于一本需要频繁翻阅和比对的工具书来说至关重要。另外，其对引用的原始文献出处的标注极其规范和完整，这不仅体现了作者的学术严谨性，也方便了那些希望追溯源头、进行二次核对的读者。可以说，它在“工具性”的实现上做到了极致，兼顾了美观与效率，使冰冷的知识检索过程也变成了一种愉悦的体验。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这套工具书给我的感受，那一定是“宝藏”。我原本以为，市面上关于古典诗词的鉴赏书籍已经汗牛充栋，很难再有创新。然而，这部作品在选材和视角上确实展现出了一股清流般的独到之处。它似乎特别关注那些在主流文学史中容易被忽略的、但艺术价值极高的“边缘”作品或作者，进行了细致的发掘与重估。这种广度和深度兼具的编辑方针，让我的阅读体验充满了探索的乐趣。更重要的是，书中对“鉴赏”二字的理解非常全面，它不只是文本的解读，更延伸到了对曲牌体、小令、套数等形式规范的严谨梳理，甚至探讨了在特定历史时期，这些曲牌如何被赋予了新的社会意义。对于那些渴望从“入门”跃升至“精研”阶段的爱好者来说，这种对底层规范的尊重和深挖，是极其宝贵的。它提供的分析框架非常扎实，为我后续自己进行阅读和比较提供了强大的方法论支持。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类专业词典时，我总担心会陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，但这本书的处理方式却出乎意料地平易近人，这或许是它最令人惊喜的特质之一。它的语言风格在保持学术准确性的同时，融入了一种温和的引导性，像一位经验丰富的老师在循循善诱，而非高高在上的指点江山。我注意到，在讲解一些结构复杂的散曲时，书中使用了很多形象的比喻和生动的对比，极大地降低了理解门槛。例如，对比不同流派散曲在抒情方式上的差异，作者并没有采用僵硬的分类标签，而是通过对具体篇章的“情感张力”的细致描摹，让读者能真切体会到那种微妙的差异感。这种叙事策略非常高明，它鼓励读者主动去感受文本，而不是被动接受结论。此外，书中对“散曲”这一文体本身的美学特征的提炼，也相当精辟到位，帮助我厘清了过去一些模糊的概念。读完一个部分，我感觉自己不只是记住了知识点，更是对那个时代独特的、带着市井烟火气的艺术表达有了一种更具同理心的理解。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用一种略带批判性的眼光去审视这部工具书，但很快就发现自己很难挑出硬伤，它给我的整体印象是近乎完美的“体系构建者”。它没有流于表面地赞美，而是深入剖析了明清散曲在继承与创新过程中的内在张力——比如，当市民文化兴起时，文学如何在外形上保持古典的优雅，内在表达上却趋向于世俗化、直白化的过程。这种对“变与不变”的洞察，使得整部作品的论述充满了辩证的智慧。书中对不同时期文人（如吴中派与后期的文人曲）在审美取向上的细微差别，捕捉得极为精准，体现了对文学生态变迁的敏锐把握。它不是简单地告诉我们“谁写了什么”，而是深刻揭示了“为什么他们在那个特定的时代，会以这种方式去表达”。这已经超越了传统工具书的范畴，更像是一部浓缩的、关于明清民间艺术精神的“微型史”。它的存在，极大地提升了我对那个时代文人精神状态的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

非常好！很喜欢。给孩子用的

评分☆☆☆☆☆

读丰子恺宜饮花雕，读梁实秋宜饮咖啡。

评分☆☆☆☆☆

三岁宜鹦鹉学舌ABC，七岁宜读《数码宝贝》，十岁宜读《哈利。波特》，二十岁宜读《丧钟为谁而鸣》，三十岁宜读《存在与虚无》，四十岁宜读〈查泰莱夫人的情人〉，五十岁宜读〈战争与和平〉，六十岁宜读〈追忆似水流年〉，七十岁宜读《圣经》。

评分☆☆☆☆☆

读茨威格宜一气呵成，并马上重读一遍，读陀氏宜心智平衡，并每三年读一遍。忙里偷闲略读华莱士`，闲来无事细读托翁。催眠宜读海德格尔，失眠宜读福尔摩斯。讲课前宜读培根，讲演前宜读沙翁。峰会前宜读杜拉克，总结后宜读韦尔奇。

评分☆☆☆☆☆

非常好！很喜欢。给孩子用的

评分☆☆☆☆☆

应该不错！

评分☆☆☆☆☆

刚吃饭鬼哦离开家就几个发

评分☆☆☆☆☆

中国文学经典值得收藏

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好