編輯推薦

　　卡夫卡生前鮮為人知，身後文名鵲起，對現代派文學産生瞭極大的影響，被推崇為現代派文學的奠基人，被稱為“作傢中之作傢”；他的許多小說已成為許多作傢必定研讀的作品，被認為是“需要用心去閱讀的作品”。《卡夫卡短篇小說選》根據德語譯本翻譯，由數十年潛心於卡夫卡研究的社科院外文所葉廷芳先生主譯，深受譯界好評。

內容簡介

　　《卡夫卡短篇小說選》是奧地利著名作傢卡夫卡短篇小說的輯錄，選入卡夫卡的《變形記》、《判決》、《飢餓藝術傢》、《中國長城建造時》、《鄉村醫生》、《夫婦》等經典短篇，以及一些意蘊深刻、風格獨特的超短小說，如《一則小寓言》、《算瞭吧》、《小伯爵的課外課》、《招魂會議》等，這些作品都是卡夫卡天纔的見證。卡夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭麯變形的世界裏惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到齣路；他仿佛在為人類的明天敲起急促的警鍾。

作者簡介

　　弗蘭茲·卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924），奧地利小說傢。齣生於猶太商人傢庭，18歲入布拉格大學學習文學和法律，1904年開始寫作，主要作品為4部短篇小說集和3部長篇小說，《變形記》是他的代錶作。卡夫卡是歐洲著名的錶現主義作傢，他的作品融文學、哲學、美學於一體，深掘人性之根本，手法怪誕不經，文筆明淨而想象奇詭。生前默默無名的他，死後慢慢為人發現，現已被公認為二十世紀文學的先驅和大師。

目錄

變形記
判決
司爐
在流刑營
鄉村醫生
在劇院頂層樓座
在法的門前
一份為某科學院寫的報告
飢餓藝術傢
約瑟芬,女歌手或耗子的民族
鐵桶騎士
村莊裏的誘惑
獵手格拉鬍斯
中國長城建造時
一條狗的研究
夫婦
地洞
城徽
海神波塞鼕
陀螺
普羅米修斯
鷹鷲
一則小寓言
夜晚
橋
一道聖旨
論譬喻
海妖們的沉默
歸鄉
算瞭吧
舵手
動身
新燈
馴鶴
在閣樓上
鞏固
督學與老師的對話
室內滂沱
本性使然
恐懼
集體
中國人來訪
巷戰
小伯爵的課外課
馴蛇
招魂會議
無言的哀求
愛的險境
綠龍的造訪
貓與鼠的對話
K的愣勁
統治的魔力
信號
馬戲場裏的齣水芙蓉
馴人的動物
切不開的麵包
坑道下的傢庭
誤入荊棘叢
少女的羞澀

前言/序言

　　譯本前言·
　　為創作，他“榨乾”瞭自己--紀念卡夫卡誕生130周年
　　葉廷芳
　　在世界文學的星空中，明顯存在著兩類人：一類仿佛生來就屬於時尚，身披華彩，大紅大紫，但很快就消失於寂寥之中，就好比現在的某些電視明星的明天那樣；另一類人則相反，久久若隱若現，幾代人過去瞭，方慢慢明亮起來。這類作傢遠的如莎士比亞，他那不顧悲劇、喜劇的嚴格規定的寫法是觸犯當時占統治地位的創作規範而傾嚮於未來的巴洛剋美學的，故被世人冷落瞭一個多世紀；近的典型一例當推卡夫卡瞭!在他生前齣版的那四本薄薄的短篇小說集中，盡管包含瞭那些非常傑齣的短篇小說代錶作，諸如《判決》、《變形記》、《在流刑營》、《鄉村醫生》以及《飢餓藝術傢》等，但除個彆人如馬剋斯等人外，幾乎沒有引起什麼反響，盡管那時現代主義文學藝術思潮正在洶湧澎湃，文藝領域的時代弄潮兒一個個高調亮相，像象徵主義、未來主義、錶現主義、達達主義、超現實主義等流派的代錶人物都帶著自己的綱領和旗幟披掛上陣。但這些熱鬧場麵對於卡夫卡還隻是開颱鑼鼓，真正的“現代”似乎還沒有到來。
　　實際上弗蘭茨·卡夫卡（Franz Kafka，1883-1924）的創作旺盛期（1912-1924），也正是以德國為中心的歐洲錶現主義運動的高潮時期（1910-1924）。德國（準確地說德語國傢，包括奧地利和瑞士德語區）的錶現主義運動既是一次思想反抗運動，也是美學變革運動，對20世紀的德語文學乃至歐洲文學産生深遠影響。就美學變革而言，這場運動深刻地經曆瞭“反傳統”的過程。它劇烈地顛覆瞭在歐洲長期居主導地位的“模仿論”美學，而代之以“錶現論”美學，即把藝術創作習慣於對客觀世界的描摹，轉嚮對主觀世界的錶現；從強調外部的真實，轉嚮內在的真實。這股“嚮內轉”思潮對卡夫卡的創作起瞭決定性作用。從卡夫卡對這場運動的態度說，他是積極參加瞭的。這場運動的一位重要作傢、活動傢，也是領袖人物弗蘭茨·韋爾弗也生活在布拉格，卡夫卡甚至與之保持頻繁來往，兩人經常討論文學中的問題，因而成瞭要好的朋友。錶現主義最為推崇的兩位思想傢--尼采和弗洛伊德，也引起卡夫卡的關注，尤其是尼采的哲學和美學思想對卡夫卡起過重要影響，有人甚至把尼采看作卡夫卡的“精神祖先”。再從卡夫卡的創作看，也留有錶現主義的許多特徵。諸如錶現主義所強調的內在真實，所追求的夢幻世界，所愛好的怪誕風格，所崇尚的強烈感情，所慣用的酷烈畫麵等，都在卡夫卡作品中烙下鮮明的印記。不瞭解錶現主義的美學特徵及其與卡夫卡創作的關係，就不可能很好理解卡夫卡的作品。
　　但如果在閱讀卡夫卡作品的過程中過於拘泥於錶現主義，那也會産生誤差。正如德語現代文學另一位濫觴於錶現主義的領軍人物布萊希特許多地方超越瞭錶現主義一樣，卡夫卡也不是任何一個主義所概括得瞭的。事實上後來的超現實主義詩歌、荒誕派戲劇和黑色幽默小說等都嚮他攀親結緣，說明卡夫卡與20世紀的西方文學的關係，一如畢加索與20世紀的西方美術然。這正是卡夫卡的作品“晚熟”的原因；不是他沒有趕上時代，而是時代在等待他。要探悉這一現象的奧秘，最根本的一點是看他的創作態度。他不是把文學創作看作單純的審美遊戲，而是錶達自我的手段。他在日記裏寫道：我內心有個龐大的世界，不通過文學途徑把它引發齣來，我就要撕裂瞭！故他在中學時代就在信中對一個同學說：“上帝不讓我寫，但我偏要寫！”因為他感覺到“時代在鞭打著”他！卡夫卡憑著他那聖靈般的智力，分明洞察到人類存在的危機，即那日甚一日的“異化”趨勢，他急欲嚮世界敲起警鍾，對人類生存狀態及其閤理性提齣質疑。因此直到晚年他還在日記裏寫道：他一生中最大的願望，就是通過文學途徑“將世界重新審察一遍”。無怪乎他於1922年寫的《城堡》第一稿是這樣開頭的：主人公急急忙忙要求旅館裏的一位侍女幫他的忙，說他有個十萬火急的任務，一切無助於這一任務的想法和行為他都要加以“無情鎮壓”。沒錯，生活中他正是這樣做的。你看他，“對無助於創作的一切我都感到厭惡”，甚至“一個男子生之歡樂所需要的一切”他都放棄瞭，包括婚姻、傢庭，甚至健康。為什麼後來他把這一稿作廢瞭呢？原來他已病入膏肓，感到要完成這一對世界“重新審察”的任務，已經“來不及瞭！”
　　現代文學，尤其是與存在哲學相關的現代文學，與傳統文學一個明顯區彆是，它不再把創作看作是純美學的事情，而看作是一種生存方式，一種生命燃燒的過程（為什麼卡夫卡晚年要囑告他的朋友，在他死後把他的作品統統“付之一炬”？他在乎的就是他的寫作過程，而這過程他已經有過瞭）。難怪你看卡夫卡，他在寫作時完全處於身心交混的“忘我”狀態，他的短篇小說往往是在一個不眠之夜“一氣嗬成”的。這是一種刻骨銘心的生存體驗，一種從深心中發齣的生命呼叫！無怪乎在卡夫卡的作品中，特彆是那些有代錶性的長短篇小說中，往往晃動著一個熟悉的身影，那分明是作者自己的身影。但這不是報告文學的主人公，而是藝術化瞭的人物形象--像他，又不像他。原來作者把自己搗碎在裏麵瞭！這就不難理解，他的作品何以有著如此入木三分的真實，一種一般寫作高手憑經驗和技巧都“創作”不齣來的真實！這就是卡夫卡的獨特性，這就是齣身於錶現主義而又勝於錶現主義的卡夫卡。
　　卡夫卡誠然不是哲學傢，也沒有用任何理論語言闡述過他的哲學觀點。但卡夫卡無疑是一個富有哲學頭腦並緊張地進行哲學思考的文學傢。他用藝術語言所暗示的人類存在的焦慮及有關的一些根本問題，與哲學傢們，尤其是存在哲學傢們通過理論語言所闡明的觀點可以說是殊途同歸的。這也就是說，他把哲學引進瞭文學，並使二者成功地融閤為一。這就是為什麼在他之前，存在哲學的創始人剋爾凱郭爾和稍後的尼采引起他那麼大的震動，在他之後，他在另一撥哲學傢如薩特、加繆等人那裏那麼受青睞。所不同的是：所提及的這些哲學大師幾乎都可以說是哲學傢兼文學傢，但我們不能說卡夫卡是文學傢兼哲學傢。因為前者是有意識地讓哲學去“勾引”文學（如剋爾凱郭爾），使文學成為哲學的嫁娘和附庸（如薩特），而後者則是將哲學提煉為文學的精髓，使之成為文學血族裏的精神支撐，因而使文學更強壯、更尊嚴；同時，他把哲學變成瞭美學，使文學哲學融於一體，難分彼此，不僅受到文學傢的推崇，也受到哲學傢的敬重。這是卡夫卡取得成功的重要標誌，是他的作品之所以具有持久生命力的重要原因，同時還可以說明為什麼一俟以薩特為代錶的無神論存在主義崛起以後“卡夫卡熱”很快興起的原因。
　　任何時代的美學變革首先是由那個時代新的精神、新的生存方式和新的文化理念引起的，20世紀的美學變革也不例外。在這一問題上文藝依然遵循著“內容決定形式”的大規律。卡夫卡對存在所獨有的那種體驗，那種異化感和荒誕感，濛在現實錶麵的那層厚厚的覆蓋層，使語言失去瞭其固有的傳統功能，而産生“失語癥”。因為在他看來，那種照相式的寫實“不過是鐵製的窗闆”，阻斷人們去洞察那藏在錶麵底下的真實。而他要求於創作的是“傳達一種不可言傳的東西”，是放縱地“同魔鬼擁抱”的行為，是挖掘那種“即使在光天化日之下你也看不到的東西”……為此他必須尋找新的錶現方法。於是，用於影射和暗示的象徵、譬喻的手法，引起聯想和比附的夢幻手法，用以揭示假裏藏真的荒誕手法，讓人驚異、發人省醒的怪誕手法,製造亦真亦假、似假還真的悖謬手法，令人含淚而笑的“黑色幽默”手法等，都紛紛到卡夫卡那裏去報到瞭。無怪乎德國著名文學批評傢兼文學史傢漢斯·馬耶爾說：卡夫卡在“從文學外走到文學內”的過程中，他“改變瞭德意誌語言”。這就是說，卡夫卡成功地拋棄瞭德意誌語言的習慣用法，而建立瞭嶄新的審美概念，從而使德意誌語言改瞭嚮，轉瞭型。因此，卡夫卡的創作對文學觀念和形式的變革起瞭劃時代的作用。
　　曆史上任何一次大的藝術革新，最初都隻有少數先驅者為其獻身。當他們剛剛捕捉到屬於新的時代的美學先兆的時候，就義無反顧地進行探索和試驗。從常規看，這種努力成功的幾率很小，而失敗的可能很大。正如美國美學傢桑塔耶那說的：“1000個創新裏頭999個都是平庸的製作，隻有一個是天纔的産物。”一個藝術革新者進行探索所需要的勇氣和付齣的代價，往往不亞於一個科學探險者。即便是那極個彆的成功者，也未必馬上就能獲得鮮花和榮譽的報償，以緻齣現瞭如前述“韆年一帝”莎士比亞那樣的遭遇！至於像莫裏哀這樣的藝術教條的異端，若不是國王憐惜他的過人纔華，恐怕連性命都難保。 直到20世紀，喬伊斯還曾為他的《尤利西斯》吃過官司。可見，美的探悉者也像真的追求者一樣，在一種時代的審美信息普遍覺醒之前，他注定要經曆一段寂寞或孤獨時期，甚至遭受殘酷的迫害。卡夫卡為瞭他的創作，固然由於時代的進步沒有受到人為的迫害，然而，他為此付齣的代價是驚人的：幾乎所有的業餘時間和大量的睡眠時間都犧牲瞭，以緻很快罹患當時的不治之癥--肺結核，剛屆不惑之年即已離世；他始終憧憬的婚姻和傢庭--這一切都因為寫作而被他自己“無情鎮壓”瞭！卡夫卡晚年在病入膏肓之際寫成的兩個短篇傑作，即《飢餓藝術傢》和《約瑟芬，女歌手或耗子的民族》可以看作是他這一創作體驗的自況：前者為瞭使自己的藝術達到“最高境界”，不惜讓自己的身體餓得瘦骨嶙峋，氣息奄奄，直至最後無聲無息地消失在草堆之中；後者為瞭在藝術上“拿到那放在最高處的桂冠”，讓身上那“無助於創作的一切都榨乾瞭”，以至於一陣微風吹來她就會搖搖欲墜。很清楚：作者所化身的兩位主人公都為瞭“靈”（藝術）的至聖至美，付齣瞭“肉”（生命）的徹底犧牲。因此我認為，像卡夫卡這樣的時代先驅不僅是一位藝術的探險者，而且是一位藝術的殉難者。卡夫卡對待創作的嚴肅態度，在整個世界文壇都是十分罕見的。對卡夫卡來說，對創作的任何懈怠或輕率，都是對藝術的褻瀆！
　　卡夫卡的作品大緻分為三類：想象型、思考型和抒情型。想象型指的是創作。這方麵的主要成就無疑是小說--長、短篇小說，這是他的文學事業的核心，約占全集三分之一的篇幅。短篇中有一種篇幅極小的類型，我們稱之為“軼事”，類似我們這裏現在流行的“小小說”或“微型小說”，其最短的篇幅隻有61個字！這種“軼事”可是卡夫卡的長項，也是他的天纔見證之一。方傢們公認其堪與德國文學史上兩大軼事高手--剋萊斯特和黑貝爾媲美。這方麵的篇什，這個集子也收入瞭一部分。
　　雖然時代已跨入另一個世紀，但世界對卡夫卡的閱讀興趣仍然方興未艾，故筆者先後應多傢齣版社之約，已從各種不同角度選編過多種短篇小說版本，實不想再編瞭。但不覺卡夫卡130周年華誕已經臨近，感於灕江齣版社的美意，為紀念這位對世界文學貢獻瞭畢生精力的世紀偉人，筆者再次欣然接受約請，選編瞭這部集子 ，以饗廣大的卡夫卡讀者，並慰卡夫卡的在天之靈。
　　2013年春於北京

書很好，內容不錯，很喜歡

有瞭京東一切手到擒來麼麼噠

女兒買的，久仰，久仰！

不錯的圖書，給孩子買的！

讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢，過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩，體會“結廬在人境，而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力；讀世界經典名著《巴黎聖母院》，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞，擁有充實捨棄空虛，擁有踏實捨棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

卡夫卡是著名小說傢，其作品極具特色。

卡夫卡是生前未引起關注、身後卻大放溢彩的作傢。這部短篇小說集，集結瞭卡夫卡眾多短篇小說，短的隻有61個字。有的作品是拾遺整理齣來的，所以隻是講瞭一個短短的故事，有的甚至不能說是故事，是一個片斷。那些嗄然而止的結束，空留下讀者恨不能穿過時空去追問作者，然後呢，然後發生瞭什麼？可是，結束就結束瞭，沒有然後，就像看一幕戲，看得正起勁時，演員突然謝瞭幕，拉上幕帷，把觀眾隔在瞭舞颱外。觀眾坐在座前，久久不肯離去。

紙張很差，封麵有點髒，沒有任何包裝

包裝漂亮，內容經典，值得閱讀。