美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法

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李长白,李小白,李采白 等 著
图书标签:
  • 工笔画
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出版社: 江苏教育出版社
ISBN:9787549924684
版次:1
商品编码:11332637
包装:平装
开本:12开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:171
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  工笔花鸟画大家李长白教授,创建完整工笔花鸟教学体系,著作在海峡两岸均有出版,畅销不衰,累计达数十万册,学生李小白、江宏伟、孔六庆推荐!

内容简介

  《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》所进行的共性提炼,主要表现在:一,阐明了理解鸟禽体积与结构的要领。研究鸟禽结构的“鸟形不离球、蛋、扇”,是对前人理解鸟禽结构的继承与发展。二,展示了鸟禽工笔画法的各类步骤。从染到丝毛的画法步骤之展示,能让初学者一目了然地清楚并掌握工笔鸟禽的技法要领。在学习中,要明白两个道理:一、画鸟禽要想出神入化,非得深入生活不可。二、画法步骤为不同的对象所决定,悟此能举一反三。倘能勤奋而灵性地从“共性”的学习中走出“个性”。内容系统,条理分明,图例丰富,资料翔实,有益于美术爱好者参考学习。

作者简介

  李长白,原为南京艺术学院教授、中国美术家协会会员。1916年出生于浙江金华兰溪夏李村(李渔第九代嫡孙)。1933年考入国立杭州艺专绘画系,其西画师从林风眠、吴大羽、李超士,国画得潘天寿、李苦禅、张红薇、吴茀之指教,画艺大进。早在1937年学生时期,他的《双栖图》就被入选“第二届全国美术展览”。擅长人物、山水、花乌,兼工诗词、书法,尤以工笔花鸟著称,是20世纪中国工笔花鸟画重要的代表人物。结合教学,编写出版了《花卉写生构图》、《花卉设色技法》、《乌的写生设色技法》等三部教学专著,为教育界、学术界所重视。
  
  李小白,1949年出生于苏州。毕业于南京艺术学院美术系,师从刘海粟、陈大羽、李长白、沈涛,后留校任教。青年时期,才华初露,1984年,江苏人民广播电台、《新华日报》都有专题报道。1985年,作品《和平颂》入选全国青年美展,作品《晨曲》入选全国教师节美展。1986年赴美留学,曾任大纽约地区艺术家协会会长、美东花乌画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。旅美期间,多次在世界各地举办个人画展。2001年获21世纪发展协会颁发的“园丁奖”荣誉证书,2003年由纽约市议员刘醇毅颁发艺术成就奖。2006年回国发展,多次举办国内外画展,出版了《李小白白描花卉写生》、《工笔花卉技法1-4》等十几本专业教科书和画册,并独创“壶画配”。现为南京云上文化艺术沙龙艺术总监、浙江李渔研究会特邀研究员。2009年以来两次被南京市政府、对外文化交流协会聘请为南京对外文化交流使者。
  
  李采白,1950年出生于杭州,苏州大学艺术学院副院长、教授,江苏省美术家协会会员。1982年毕业于丝绸工学院工艺美术系,毕业留校至今。工作期间勤奋于中国画创作,作品《胜似春光》、《春艳》、《花弄影》、《冬夜》、《双鲤鱼》等,曾多次参加国内外展览。作品被美国、英国、日本等国和台湾、香港等地各大博物馆和个人收藏。创作之余,注重理论总结,与父亲李长白先生一起出版了《花卉写生构图》和《花卉设色》等专业书籍。此外还著有《墨竹画谱》、《李采白花卉设色方法》、《李采白画册》等。《世界艺术》、《画廊》、《中国花鸟画》等杂志都有专题报道。

内页插图

目录


1.简说鸟禽
(一)世界鸟类状况
(二)鸟禽习性趣谈

2.认识自然的鸟禽
(一)鸟禽解剖结构
(二)鸟体的外部形态

3.鸟体的球、蛋、扇结构

4.写生鸟禽
(一)观察鸟禽生活
(二)写生方法与步骤
(三)工笔的写生整理

5.工笔鸟禽设色方法
(一)双勾渲染
(二)丝毛染羽
(三)勾染丝毛
(四)连丝带染
(五)没骨渲染
(六)没骨渲染二
(七)淡彩鸳鸯画法
6.工笔鸟禽作品表现

前言/序言

  这本工笔鸟禽的技法教科书,与已经出版的《花卉写生构图》、《花卉设色技法》一起,是李长白工笔花鸟画教学体系与教材建设的重要组成。
  李长白工笔花鸟画教学体系的特点,是将自古以来工笔花鸟表现的“共性”东西抽取出来,在理论上牢牢把握“外师造化,中得心源”的精旨,用自己“景、情、意、境界”的认识论去抓住艺术本质与艺术规律,紧紧抓住写生实践这一关键,根据教学规律分类归纳花卉与鸟禽等学习的步骤与方法,其中特别之处是以渗透了自己认识论的“写生处理”观,循序渐进地引导学生,不断增强写生的形式美处理能力,以打下工笔花鸟画的扎实基本功。
  李长白这本工笔乌禽技法教科书所进行的共性提炼,主要表现在:
  第一,阐明了理解乌禽体积与结构的要领。李长白研究乌禽结构的“鸟形不离球、蛋、扇”,是对前人理解乌禽结构的继承与发展。前人的理解,虽然也看到了乌体的“卵形”特点,如《芥子园画传,翎毛花卉谱》中记录的“画乌全诀”中云-“须识鸟全身,由来本卵生。卵形添首尾,翅足渐相增。”(清‘王概等编《芥子园画传》467页,浙江古籍出版社1998年版)但是,除了乌禽身体的“卵形”外,进一步将其头部概括为“球”形、尾部概括为“扇形”的,是李长白;此概括的最大好处,除好记外,就是对于画乌动态的掌握很方便。学习者完全可以像做游戏那样,依据鸟体结构的“球、蛋、扇”关系任意摆布各种动态,层出不穷地画出生动的乌禽来。特别是画动态的小鸟,若抓住球、蛋、扇之间的关节之变,就能做到如神在手、既快又准地画出那种灵动感。而抓住。蛋形,,结构辅以经纬线去处理羽域和羽片的透视关系,则是实现工笔表现的有效途径。于是,李长白所说的画乌禽之“五抓”(抓神情、抓动态、抓特点、抓关系、抓组织)有了坚实的基础。
  第二,展示了鸟禽工笔画法的各类步骤。在勾线部分的鸟禽各部件如喙、眼、爪及各种羽毛的用笔,均渗透了质感表现的因素。在晕染部分的如“双勾渲染、丝毛染羽、勾染丝毛、连丝带染、没骨渲染”等不同画法中一再显示的“染”,乃工笔技法的基本表现。他的“染”,能在清心状态中得墨清、色清、水清,步骤有序分明而效果秀丽清妍,得千年工笔表现之要,亦深谙教学之道。我当年跟随李长白学习,他示范的染,对于清水笔的使用甚为注意,往往将颜色引出一些后就会清洗水笔,继续引晕颜色后,还会清洗一次水笔,最后这支已经很干净的水笔,会一丝不苟地引染到羽毛或花叶线的最边缘处。其效果从深到淡之匀净,能让人深刻领会唐代边鸾精于设色的“如良工之无斧凿痕耳”(《宣和画谱》卷十五)之层次境地。像这样渲染的从墨到色、从染到丝毛的画法步骤之展示,能让初学者一目了然,便于掌握工笔鸟禽的技法要领。
  俗话说,不依规矩不成方圆。学习工笔鸟禽画法从这本教材起步是理想的中规中矩之选。不过在学习中,要明白两个道理:一、画乌禽要想出神入化,非得深入生活不可。像清代边寿民为画好芦雁,于芦荡搭草房深入观察芦雁习性动态而了然于心,因此画得生动自然的故事,永远具有启示的意义。二、画法步骤为不同的对象所决定,悟此则能举一反三。倘能勤奋而有灵性地从“共性”的学习中走出“个性”,就得李长白工笔花鸟画教学体系的要领而可喜可贺了。
《鸟禽工笔写生设色技法》是一本专注于中国传统工笔画鸟禽表现的艺术教程。本书深入浅出地介绍了工笔鸟禽的写生方法与设色技巧,旨在帮助读者掌握这一经典画科的精髓,创作出栩栩如生、神韵兼备的鸟禽画作。 本书内容涵盖了从基础的笔墨训练到复杂的设色运用,层层递进,系统性强。 一、 基础笔墨训练: 工笔画的精妙之处在于笔墨的运用,而鸟禽的灵动姿态和细腻羽毛更是对笔墨功力提出了极高的要求。本书在开篇便着重强调了基础笔墨训练的重要性,并提供了切实可行的练习方法。 线条的练习: 鸟禽的形态,无论是头部、颈部、身体还是爪子,都需要依靠线条来勾勒。本书将引导读者练习各种不同质感的线条,例如: 勾线: 运用不同粗细、枯湿的线条来表现鸟禽的轮廓。例如,用细劲流畅的线条勾勒出羽毛的边缘,用稍显粗重的线条表现身体的体积感。 顺毛、逆毛: 针对羽毛的不同生长方向,练习运笔的起伏与顿挫,使羽毛的层次感和动感得以体现。 毛发的处理: 学习如何用短促、细密的笔触来表现鸟禽绒毛的蓬松感,以及用飘逸、灵动的线条勾勒出飞羽的飘逸感。 墨的运用: 墨在中国画中具有丰富的表现力,本书将引导读者探索墨在鸟禽画中的多种运用方式: 淡墨: 用于表现鸟禽身体的明暗关系,制造体积感,以及营造朦胧的背景效果。 浓墨: 用于勾画眼睛、爪子等关键部位,使之突出,炯炯有神。 破墨法: 学习如何趁湿点染,使墨色自然晕染,产生虚实相生的效果,尤其适用于表现羽毛的层次和质感。 宿墨法: 运用隔夜的墨,其墨色浓重,枯涩,能有效地表现鸟禽的骨骼感和硬质结构。 墨色的变化: 练习如何在单色墨中调出丰富的墨色层次,从极淡的清水墨到浓黑的焦墨,掌握不同墨色在表现鸟禽不同部位和质感时的作用。 二、 鸟禽写生方法: 写生是工笔画的基础,更是创作的源泉。本书强调观察与写生相结合,通过细致的观察,捕捉鸟禽的形态、神态和生命力。 解剖结构的理解: 尽管工笔画讲究意境,但准确的结构是表现生命力的前提。本书将引导读者了解鸟禽的基本骨骼结构和肌肉组织,从而在绘画中把握住体态的准确性。 头部与颈部: 重点讲解头部各种动态,如转头、低头、仰头等,以及眼睛、喙的刻画技巧。 身体与翅膀: 分析身体的圆润度、腹部的收缩感,以及翅膀的展开、收拢等不同姿态的结构。 腿部与爪子: 学习如何勾画鸟禽站立、攀爬、抓握等不同姿态下的腿部和爪子,强调其力量感和抓地感。 动态与神态的捕捉: 鸟禽最迷人的地方在于其灵动和神采。本书将指导读者如何捕捉鸟禽瞬间的动态和丰富的情绪。 观察鸟禽的活动规律: 学习观察它们飞翔、跳跃、鸣叫、梳理羽毛等不同行为,并将其转化为绘画中的动态元素。 神态的刻画: 眼睛是心灵的窗户,本书将重点教授如何通过眼神的变化来表现鸟禽的警觉、好奇、休憩等不同状态。 羽毛的层次感: 鸟禽的羽毛是表现的重点和难点,本书将详细讲解如何通过不同方向、不同笔触的叠加来表现羽毛的蓬松、光滑、轻盈等质感。 不同种类鸟禽的写生要点: 针对常见的鸟禽种类,如麻雀、喜鹊、画眉、鹰、雁等,本书会分别指出其外形特征、生活习性上的绘画表现要点,例如,如何表现鹰的锐利目光和强健爪子,如何表现燕子的轻盈姿态和纤细羽毛。 三、 设色技法: 色彩的运用是工笔鸟禽画的重要组成部分,它能极大地丰富画面的表现力,营造出不同的氛围和意境。本书将系统讲解设色的原则和技巧。 色彩的认识与运用: 传统中国画的设色观: 介绍中国画中“随类赋彩”的原则,即色彩的运用要符合描绘对象的自然色彩,但又在此基础上加以提炼和概括。 冷暖色的对比与和谐: 学习如何运用冷暖色来表现鸟禽身体的体积感和空间感,以及营造画面的整体氛围。 色彩的搭配与和谐: 讲解如何根据鸟禽的自然色彩,以及背景的烘托,进行合理的色彩搭配,使画面既有亮点又不失整体的和谐。 分染与罩染的技巧: 这是工笔画设色的核心技法,本书将进行详细的阐述。 分染: 底色分染: 在勾线后,用淡色墨或色进行第一次的铺染,为后续的设色打下基础,表现物体的基本明暗关系。 顺毛分染: 顺着羽毛的生长方向进行分染,表现羽毛的层次和光泽。 逆毛分染: 逆着羽毛的生长方向进行分染,常用于表现羽毛的质感和立体感。 墨染与色染的结合: 学习如何在墨染的基础上进行设色,或直接进行色染,掌握墨色与色泽的融合之道。 罩染: 层层叠加: 在分染的基础上,用更重的颜色进行叠加,使色彩更加饱满、厚重,并能进一步增强色彩的层次感。 提亮与加深: 运用罩染可以对画面中的亮部和暗部进行调整,使明暗关系更加突出,立体感更强。 色彩的统一: 罩染也是统一画面色彩的重要手段,通过反复罩染,可以使画面整体色调更加和谐统一。 不同羽毛色彩的表现: 白色羽毛: 重点讲解如何用墨的浓淡和晕染来表现白羽毛的质感,以及如何通过细微的冷暖色变化来体现其光泽。 彩色羽毛: 针对不同色彩的羽毛,如红色、黄色、蓝色、绿色等,讲解如何调配和运用这些色彩,以及如何通过叠加和提亮来表现羽毛的鲜艳和光泽。 金属光泽羽毛: 针对部分鸟禽如孔雀、翠鸟等具有金属光泽的羽毛,讲解如何运用特定的颜色和技法来表现其独特的光泽感。 明暗关系的设色: 光源的确定: 在设色前,需要确定画面的光源方向,从而准确地表现鸟禽身体的受光面和背光面。 冷暖对比的明暗处理: 学习如何在受光面运用暖色,背光面运用冷色,以增强画面的体积感和空间感。 背景的设色: 烘托主体: 背景的色彩选择和晕染方式,应以烘托主体鸟禽为目的,不宜过于抢眼。 意境的营造: 通过背景色彩的冷暖、浓淡来营造不同的意境,如清幽、宁静、繁盛等。 留白的处理: 学习如何合理留白,既能表现空间感,又能为画面的意境增添想象的空间。 四、 创作实践与提高: 本书在讲解技法的同时,也注重引导读者进行创作实践,并通过分析名家作品来提升审美能力。 创作步骤详解: 从构思、起稿、勾线、设色到最后的调整,详细讲解一个完整的工笔鸟禽画创作流程。 名家作品赏析: 精选历代工笔鸟禽名家作品,结合本书所讲技法进行深入分析,让读者在学习理论的同时,也能从中汲取养分,提升鉴赏能力。 常见问题解答与技巧拓展: 针对初学者在学习过程中可能遇到的问题,提供解答和解决方案,并拓展一些进阶的创作思路和表现手法。 《鸟禽工笔写生设色技法》不仅仅是一本技法书,更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗户。通过本书的学习,读者将能掌握工笔鸟禽画的精髓,领略传统中国画的独特魅力,创作出属于自己的精彩鸟禽画作,感受笔墨与色彩交织的艺术之美。

用户评价

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作为一个对传统艺术怀有深厚感情的人,我对工笔画一直有着特殊的偏爱。尤其是鸟禽题材,它们是大自然中最灵动的精灵,用画笔将它们的姿态和色彩捕捉下来,本身就是一件非常有意义的事情。然而,工笔鸟禽的设色,尤其是如何表现羽毛的光泽和色彩的微妙变化,一直是我学习过程中的一个难题。《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》这本书的书名,让我觉得它可能正是我所需要的。我非常期待这本书能够提供一套系统、深入的设色教程,从基础的色彩原理入手,讲解如何运用传统的工笔颜料,如曙红、藤黄、花青、胭脂、草绿等,来表现不同鸟禽的固有色以及它们在光照下的色彩变化。我希望书中能够包含大量的写生范例,展示不同种类鸟禽(例如,色彩斑斓的雉鸡、优雅的鹤、活泼的麻雀等)的设色特点,并详细解析每一步的设色过程,包括如何通过“烘染”、“提染”、“罩染”等技法,来营造出羽毛的层次感、立体感和光泽感。我特别关注如何表现鸟禽的眼睛,如何让它们炯炯有神,充满生命力,这往往是工笔画的灵魂所在。如果书中还能分享一些作者在写生实践中的经验,比如如何观察和分析色彩,如何处理色彩的冷暖对比和明暗关系,以及如何将这些观察转化为笔下的色彩语言,那将是无价的。我相信,这本书能够帮助我突破瓶颈,创作出更加生动、传神的工笔鸟禽画作。

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作为一名美术院校的学生,我对各种绘画技法都有涉猎,而工笔画,特别是其中的鸟禽题材,一直是我比较感兴趣的方向。在学习过程中,我发现很多工笔画教材在设色方面往往只是蜻蜓点灭,而真正的难点和精髓恰恰在于如何通过设色来赋予画面生命力。因此,当我看到《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》这本书时,我立刻被它所吸引。我期待这本书能够提供一些更加深入和系统性的设色理论和实践指导。我希望它不仅仅是简单地罗列颜色和步骤,而是能深入剖析不同鸟禽的色彩构成,比如它们羽毛在不同光线下的色彩变化,以及如何运用曙红、藤黄、花青、胭脂、草绿等传统工笔颜料,通过“烘染”、“提染”、“罩染”等技法,来达到逼真写实的效果。我希望书中能够有对不同鸟类(例如猛禽、水鸟、鸣禽等)的设色特点进行详细的分析,并提供相应的范例。此外,我还希望作者能够分享一些在设色过程中处理细节的技巧,比如如何描绘鸟眼的光泽,如何表现爪的质感,以及如何处理羽毛边缘的虚实变化。如果书中能包含一些作者的写生经验,包括如何观察和分析色彩,以及如何将这些观察转化为笔下的色彩语言,那对我来说将是非常宝贵的财富。我希望通过这本书,能够进一步提升我在工笔鸟禽设色方面的技艺,创作出更具艺术感染力的作品。

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说实话,我抱着一种“试试看”的心态入手了这本《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》。我一直觉得工笔画,尤其是描绘动物,门槛很高,尤其是色彩的运用,总让人觉得高深莫测。我曾经尝试过一些简单的花鸟画,但总感觉笔下的鸟儿缺乏生气,颜色也显得呆板。我看到这本书的书名,觉得它可能包含了我一直想要学习的那些“硬核”内容,比如如何表现羽毛的质感,如何让眼睛炯炯有神,以及最让我头疼的——色彩的搭配和晕染。我特别希望书中能有针对不同鸟类的色彩分析,比如说,描绘一只红腹锦鸡,需要用到哪些主要的颜色,它们的比例如何,又是如何通过叠加和过渡,才能展现出它那华丽的羽毛光泽。另外,对于工笔画的工序,比如勾线、分染、统染、罩染等等,我也希望能有非常具体、细致的讲解,最好是图文并茂,能让我一步步地跟着学。我想要了解,在设色之前,底色的处理有多么重要,以及如何通过不同的洗染手法,来模拟鸟禽羽毛的层次感和微妙的光影变化。我还在想,如果书中能包含一些作者的实践经验,比如在调色时遇到的难题,以及如何解决这些难题的妙招,那对我来说就太有价值了。我希望这本书能够让我从“不敢画”到“会画”,再到“画得好”,最终能画出自己内心喜欢的,富有生命力的鸟禽工笔画。

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最近一直在寻找一本能系统学习工笔鸟禽设色的书,终于找到了《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》,这本书的书名听起来就很专业,也很符合我的需求。我之前也尝试过画工笔,但总觉得在设色方面不够深入,尤其是如何将鸟禽的羽毛画得逼真、有层次感,一直是个难题。我特别希望这本书能够提供非常详细的步骤和技巧,比如,如何处理鸟禽的羽毛,尤其是那些带有金属光泽的羽毛,以及如何表现它们的眼睛,让它们看起来炯炯有神。我希望书中能有对不同鸟类设色的分析,比如,画一只色彩鲜艳的锦鸡,和画一只素雅的白鹭,在设色上会有什么不同,需要用到哪些主要的颜色,以及如何通过晕染来达到逼真的效果。我特别想学习如何用传统的工笔颜料,如曙红、藤黄、花青等,调出丰富的色彩,并且掌握“烘染”、“提染”、“罩染”等技法,让画面更具立体感和质感。如果书中能包含大量的写生范例,并且有清晰的图示,能让我一步步跟着学,那就太好了。我还希望作者能分享一些在写生和设色过程中遇到的问题以及解决方法,这样可以让我少走弯路。总而言之,我希望通过这本书,能够真正掌握工笔鸟禽设色的精髓,画出自己满意的作品。

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我一直对中国传统工笔画有着浓厚的兴趣,尤其是其中的花鸟画,总觉得蕴含着一种东方独有的韵味和美感。最近,我偶然看到了《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》这本书,书名立刻吸引了我,因为我一直希望能够系统地学习如何用工笔的手法来描绘鸟禽,并赋予它们鲜活的色彩。我对于如何将鸟禽的羽毛描绘得细致入微,如何让它们的眼睛闪烁着生命的光芒,以及如何通过色彩的晕染来展现出它们生动的姿态,一直感到非常困惑。我希望这本书能够提供一套完整的教程,从最基础的勾线技巧开始,讲到如何运用不同的墨色来塑造形体,再到如何使用颜料进行设色,特别是针对鸟禽不同部位的羽毛,如何运用曙红、藤黄、花青等传统色料,调出丰富而真实的色彩,让画面既有传统工笔的韵味,又不失写生的生动感。我特别期待书中能够包含大量的写生案例,展示不同鸟类的形态特征和色彩特点,比如翠鸟的金属光泽,黄鹂的明亮黄色,或是喜鹊的黑白对比,以及如何根据这些特点来运用设色技法。我希望这本书能够帮助我理解设色的逻辑,不仅仅是简单地填充颜色,而是要通过色彩的变化来表现鸟禽的体积感、光感和质感。如果书中还能分享一些作者在写生和创作过程中的心得体会,以及一些处理难点问题的独到见解,那就更完美了,我相信这能让我少走许多弯路,更快地掌握这门精湛的技艺。

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我是一个对自然充满热爱的人,尤其喜欢观察和描绘各种各样的鸟类。虽然我尝试过一些写生,但总觉得用笔画出的鸟儿缺乏那种生动的色彩和灵动感。听说《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》这本书,让我觉得非常有吸引力。我一直觉得,工笔画的设色是最能体现功力的部分,尤其是在描绘鸟禽的羽毛时,那种微妙的色彩过渡和光泽感,是我一直想掌握的。我非常希望这本书能提供一套非常细致的教程,不仅仅是告诉你用什么颜色,更重要的是如何用这些颜色去表现鸟禽的形态和质感。我希望书中能有关于不同种类鸟禽的色彩分析,比如,一只翠鸟的羽毛,它的蓝色和绿色是如何变化的,又该如何通过多次晕染来表现那种金属光泽。我特别期待看到关于如何表现鸟禽眼睛的技巧,怎样才能画出那种“活”的眼神,而不是死气沉沉的。而且,我希望这本书能有大量的写生案例,最好是图文并茂,一步步地演示如何从勾线到设色,最后完成一幅作品。我希望通过这本书,能够学习到如何调出自然真实的色彩,如何通过颜色来塑造鸟禽的立体感,以及如何让画面充满了生命力。我希望能画出自己心目中那种,仿佛下一秒就会飞走的鸟儿。

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《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》这本书,我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来,虽然书名看起来相当专业,但我作为一名绘画爱好者,一直对工笔画特别是鸟禽的描绘情有独钟。我对工笔画的细腻和写实感一直非常着迷,也尝试过一些基础的绘画练习,但总觉得在色彩的运用上,尤其是如何将鸟禽的羽毛、眼睛、爪子等细节描绘得栩栩如生,总显得力不从心。我常常在观察真实鸟类时,被它们斑斓的色彩和细微的光泽所吸引,但一到自己动手时,就完全抓不住那种神韵。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇新的大门,我期待着它能带领我深入了解工笔设色的奥秘,掌握如何通过层层渲染,将原本平面化的色彩变得富有立体感和生命力。我希望这本书能有丰富的案例,展示不同种类鸟禽的设色特点,比如杜鹃的鲜艳、麻雀的朴实、鹤的优雅,以及如何通过色彩的搭配来表现它们各自的性格和美态。同时,对于工笔画特有的勾线、染墨、施彩等步骤,我也希望能有详细的讲解,尤其是那些看似简单却至关重要的技巧,例如如何控制墨色的浓淡干湿,如何在设色前铺垫底色,以及如何用曙红、藤黄、花青等经典颜料调出自然真实的色彩,这都是我一直想要攻克的难关。这本书的价值,不仅仅在于教授技法,更在于它能否激发我创作的热情,让我能够用画笔捕捉鸟禽那稍纵即逝的美丽瞬间,并将这份感动和对自然的敬畏之情,通过我的作品传递给更多的人。我非常看重书中的实践指导,希望它能提供清晰的步骤分解,甚至是一些作者的绘画心得和经验分享,让我少走弯路,更快地进步,早日能够独立完成一幅令人满意的鸟禽工笔画作品,让笔下的生命真正“活”起来。

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我是一个初学者,对于工笔画,尤其是鸟禽的描绘,一直都充满了好奇但又觉得无从下手。看到《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》这本书,我感觉就像找到了救星一样。我最头疼的是如何把鸟的羽毛画得既有层次感又不会显得死板,还有就是色彩的搭配,感觉很容易画“俗”了。我希望这本书能够非常详细地讲解从最基础的入门,比如如何握笔,如何勾线,然后一步步过渡到设色。我特别想知道,对于不同种类的鸟,它们羽毛的颜色是如何变化的,哪些地方需要深染,哪些地方需要浅染,颜色之间又是如何衔接的。我希望书中能有很多图例,最好是同一个鸟的不同绘制阶段的图片,这样我能更直观地理解每一步是怎么做到的。比如,对于那种羽毛有光泽的鸟,我希望知道该如何用颜色去表现那种反光,是不是需要用一些特殊的颜料或者技巧。而且,我想知道,在设色的时候,如何才能让鸟的眼睛看起来更有神,而不是像两颗黑豆子。如果这本书能够教我一些写生的小技巧,比如在观察鸟的时候,要注意哪些颜色变化,以及如何把这些变化快速地记录下来,那对我就太有帮助了。我真的很想通过这本书,能够画出自己喜欢的那种,看起来活灵活现的鸟儿,而不是那种呆呆的,没有生气的。

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我是一名业余绘画爱好者,平时喜欢在闲暇时间画一些小写意花鸟,但总觉得工笔画的细腻和写实是另一种境界,尤其是在描绘鸟禽的时候,那种栩栩如生的感觉,我一直很向往。偶然间看到了《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》这本书,书名就很吸引人,我感觉它可能包含了我要寻找的“干货”。我一直对鸟禽的羽毛色彩变化感到很头疼,有时候看到真实的鸟,羽毛的光泽和色彩的层次感特别丰富,但自己画出来就显得平板。我希望这本书能有非常详细的步骤讲解,最好是从勾线开始,到如何运用墨色来打底稿,然后再到具体的设色过程。我特别想知道,如何才能把鸟的羽毛画得有层次感,比如,同一片羽毛,在不同的角度和光线下,颜色会有什么细微的变化,这些变化又该如何用颜料去表现。我希望书中能有不同种类的鸟的例子,比如画一只色彩鲜艳的雀鸟,和画一只朴素的麻雀,在设色上会有什么不同,需要用到哪些主要的颜色,以及如何去搭配。而且,我一直觉得工笔画的设色很讲究“晕染”的技巧,我希望这本书能具体地讲讲,如何才能把颜色晕染得自然而有过渡,而不是一块一块的。如果书中还能包含一些作者在写生时的小技巧,比如如何观察鸟的色彩,以及如何把看到的颜色画出来,那就更好了。我希望能通过这本书,真正掌握工笔鸟禽设色的技巧,画出自己满意的作品。

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我是一个平面设计师,虽然我的工作主要是电脑绘画,但我一直对传统的手绘艺术,尤其是国画,有着浓厚的兴趣。《美术技法经典系列:鸟禽工笔写生设色技法》这本书的书名,让我觉得它可能是一本非常实用的工具书,能够帮助我将对传统艺术的兴趣转化为实际的绘画能力。我尤其对工笔画的设色技法感到好奇,在设计中,色彩的运用至关重要,而工笔画中那种细腻、丰富的色彩表现力,是我一直想要学习和借鉴的。我希望这本书能够深入浅出地讲解工笔设色的原理和技巧,特别是针对鸟禽的描绘。我希望它能介绍如何通过不同的颜色组合来表现鸟禽羽毛的质感,例如,如何用曙红、藤黄、花青等传统颜料,调出各种细腻的色彩,并运用“烘染”、“提染”、“罩染”等技法,来营造出羽毛的层次感和光泽感。我希望书中能够包含一些不同鸟类的写生案例,比如,描绘孔雀的华丽羽毛,或者描绘一只停在枝头的黄鹂,并详细解析其设色过程。我期待这本书能够帮助我理解色彩在工笔画中的逻辑,以及如何通过色彩的变化来塑造画面的立体感和生命力。如果书中还能分享一些作者在色彩运用方面的经验,以及如何处理色彩的冷暖、明暗关系,那对我来说将是非常有价值的。我相信,通过学习这本书,我能够将传统工笔设色的精髓融入到我的设计创作中,为我的作品增添更多东方韵味和艺术感染力。

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[BJTJ],阅读了一下,写得很好,[NRJJ],[QY],[SZ]。

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不错,是正版书。很满意,超赞。

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女儿喜欢得不得了,超值哦!

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跟你交易次次都这么成功和开心的..

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不错不错不错不错不错!

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好书,内容详尽

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比书店便宜一点,适合我用

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