动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩兴刚 著

图书标签:

• 动漫
• 漫画
• 素描
• 古风
• 人物
• 技法
• 教程
• 绘画
• 艺术
• 动漫秀场

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115327529

版次：02

商品编码：11338526

包装：平装

丛书名： 动漫秀场

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

内容简介

　　古风人物的造型是不是很唯美呢？他们的表情与动作应该是怎样的呢？他们的服饰有什么特色呢？不同国家的古风人物又有什么区别呢？什么样的古风人物比较受欢迎呢？怎样才能将这些特点表现出来呢？或许《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》可以给你一些灵感哦！
　　《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》是“动漫秀场”系列中的一本，主要向大家介绍东西方古风人物造型的素描技法，作者用大量的图例和简洁的语言进行了细致的讲解。全书内容详尽，包括古风人物的头部、五官、发型、身体、表情、动作、服饰及配饰的绘制技法等内容。
　　《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍古风人物的绘制方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书，也适合初、中级动漫爱好者作为自学用书和相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

内页插图

目录

第1章 古风人物造型基础
1.1 古风人物的头部绘制
1.1.1 头部绘制的流程
1.1.2 十字线的运用
1.1.3 东西方人物的头部轮廓差异
1.2 古风人物的五官绘制
1.2.1 眼睛的绘制
1.2.2 耳朵的绘制
1.2.3 嘴巴的绘制
1.2.4 鼻子的绘制
1.3 古风人物的发型绘制
1.3.1 女性发型--直发
1.3.2 女性发型--卷发
1.3.3 女性发型--辫子
1.3.4 女性发型--束发
1.3.5 女性发型--姬发式
1.3.6 女性发型--包包头
1.3.7 男性发型--长发
1.3.8 古风发饰的绘制
1.4 古风人物的身体绘制
1.4.1 骨骼的特点
1.4.2 肌肉的表现
1.4.3 四肢的表现
1.4.4 手的表现
1.4.5 脚的表现

第2章 古风人物的千姿百态
2.1 古风人物的表情绘制
2.1.1 微笑的绘制
2.1.2 大笑的绘制
2.1.3 愤怒的绘制
2.1.4 哀伤的绘制
2.1.5 害羞的绘制
2.1.6 惊讶的绘制
2.1.7 呆滞的绘制
2.2 古风人物的动作绘制
2.2.1 坐姿的绘制
2.2.2 坐卧的绘制
2.2.3 跪姿的绘制
2.2.4 站姿的绘制
2.2.5 走姿的绘制
2.2.6 跑姿的绘制
2.2.7 跳跃的绘制
2.2.8 飞踢的绘制
2.2.9 挥剑的绘制
2.2.10 舞刀的绘制
2.2.11 弹奏的绘制
2.2.12 骑马的绘制
2.3 古风人物的性情绘制
2.3.1 豪放的绘制
2.3.2 矜持的绘制
2.3.3 清高的绘制
2.3.4 高贵的绘制
2.3.5 儒雅的绘制

第3章 古风人物姿态表现
3.1 优雅端庄的女性姿态
3.1.1 东方女性姿态
3.1.2 西方女性姿态
3.2 优雅端庄的男性姿态
3.2.1 东方男性姿态
3.2.2 西方男性姿态

第4章 东方古风人物的服饰绘制
4.1 东方古风人物的服饰
4.1.1 民族装
4.1.2 武士
4.1.3 襦裙
4.1.4 汉服
4.1.5 霓裳羽衣
4.1.6 铠甲
4.1.7 和服
4.1.8 神官服
4.1.9 日式铠甲
4.1.10 女性铠甲
4.1.11 忍者装
4.2 东方古风人物的配饰
4.2.1 发簪的绘制
4.2.2 玉佩的绘制
4.2.3 兵器的绘制

第5章 西方古风人物服饰的绘制
5.1 西方古风人物的服饰
5.1.1 斗牛士装
5.1.2 婚纱
5.1.3 巫女装
5.1.4 仕女装
5.1.5 少妇装
5.1.6 乡村装
5.1.7 格斗装
5.2 西方古风人物的配饰
5.2.1 首饰的绘制
5.2.2 武器的绘制
5.3 西方古风人物绘制范例
5.3.1 船上的威尼斯贵族
5.3.2 拔剑的男子
5.3.3 挥剑的女士
5.3.4 打伞的女士
5.3.5 出行的小姐
5.3.6 弓箭手
5.3.7 持匕的少年
5.3.8 吃苹果的少女
5.3.9 飞起的少女

第6章 场景中的古风人物
6.1 骑马人物与古风背景的结合
6.2 弹琴人物与古风背景的结合
6.3 下棋人物与古风背景的结合

前言/序言

《画江湖之灵主》：一场荡气回肠的东方奇幻史诗 《画江湖之灵主》并非一本单纯的漫画，它是一场视觉与情感的盛宴，一个关于宿命、侠义、爱恨纠葛的宏大故事。这部作品以其独特的中国风水墨画风，饱满的人物塑造，跌宕起伏的剧情，以及对东方传统文化元素的深刻挖掘，成功地在众多国产动画中脱颖而出，赢得了无数观众的喜爱与赞誉。 故事背景：乱世之下，宿命的羁绊 故事发生在动荡不安的乱世之中，一个名为“灵主”的神秘力量悄然苏醒，预示着一场席卷江湖的风暴即将来临。天下苍生面临着前所未有的危机，而这一切的源头，似乎都指向了那些被遗忘的古老传说和被埋藏的尘封往事。在这个充满阴谋、背叛与求索的时代，各方势力暗流涌动，英雄豪杰浴血奋战，普通百姓在夹缝中挣扎求生。 故事的主线围绕着一群身怀绝技、命运多舛的角色展开。他们或为了复仇，或为了守护，或为了寻找真相，在错综复杂的局势中披荆斩棘。他们彼此之间的相遇，既有偶然，也有必然，每一次的碰撞，都激荡着命运的火花，推动着故事的进程。 核心人物：血肉丰满，个性鲜明 《画江湖之灵主》之所以能够深入人心，离不开其塑造的一系列鲜活立体的角色。 单雨童： 作为故事的核心人物之一，单雨童的形象复杂而充满矛盾。他本是燕国的一名普通农夫，却在命运的驱使下卷入江湖纷争。他身上承载着沉重的过去，内心深处隐藏着不为人知的秘密。他既有草根的质朴善良，也有面对强大敌人时的坚韧与果敢。他的成长之路充满了荆棘与坎坷，每一次的抉择都考验着他的本心，也展现了他逐渐变得成熟与强大的过程。他对亲情的渴望，对友情的珍视，以及在爱情面前的青涩与执着，都让他显得格外真实动人。 汝嫣： 汝嫣是单雨童的青梅竹马，也是他生命中最重要的人之一。她的命运与单雨童紧密相连，她温柔善良，内心坚韧，是单雨童力量的源泉和精神的依靠。然而，她所背负的秘密，却将她推向了风暴的中心。她的存在，不仅是故事情感线的关键，更是推动剧情发展的重要一环。她的每一次微笑，每一次泪水，都牵动着观众的心弦。 卿月： 卿月是一位神秘而强大的女性角色，她的身份扑朔迷离，身手非凡。她游走于江湖之上，似乎有着自己的使命和目标。她时而冷漠疏离，时而又展现出令人意外的温柔。她与单雨童之间的关系，充满了张力和不确定性，是故事中一个充满魅力的谜团。她的出现，为故事增添了更多的悬念和看点。 燕国皇帝、百里先生、朱先生等： 除了几位核心主角，《画江湖之灵主》还塑造了一系列性格各异的配角。他们或代表着权力的黑暗，或象征着智慧的深邃，或体现着江湖的道义。他们的存在，共同构建了一个庞大而复杂的人物关系网，让整个故事更加丰富饱满。 艺术风格：东方美学的极致呈现 《画江湖之灵主》在艺术风格上独树一帜，将中国传统水墨画的韵味与现代动画技术完美融合，呈现出一种别具一格的东方美学。 水墨画风： 整个作品的画面都笼罩在一层淡淡的水墨晕染之中，黑白灰的经典搭配，营造出一种古朴、写意、深邃的视觉感受。人物的线条流畅而充满力量，场景的描绘细节丰富，却又不失留白的美感。这种风格不仅赋予了作品独特的艺术气质，也极大地增强了故事的代入感，仿佛观众置身于一个古老而神秘的江湖世界。 场景设计： 从巍峨的山峦到幽深的密林，从繁华的城镇到破败的古寺，作品中的每一个场景都经过精心设计，充满了东方古典韵味。建筑的飞檐斗拱，山水的壮丽磅礴，都展现了中国传统建筑和自然风光的独特魅力。这些场景不仅是故事发生的舞台，更是烘托人物情绪、营造氛围的重要元素。 动作设计： 动画中的动作设计流畅而富有冲击力，武打场面的编排更是巧妙绝伦。无论是拳脚的硬碰硬，还是兵器的凌厉交锋，都充满了力量感和美感。特别是结合了各种奇门遁甲和奇特武功的招式，更是令人眼花缭乱，充满了想象力。 主题探讨：宿命、侠义与人性的挣扎 《画江湖之灵主》并非一部空洞的打斗动画，它在精彩的故事背后，也深入探讨了许多引人深思的主题： 宿命与自由意志： 故事中的角色常常被宿命所束缚，似乎一切早已注定。然而，在面对残酷的命运时，他们依然选择抗争，用自己的行动去书写属于自己的结局。这种宿命与自由意志之间的挣扎，是《画江湖之灵主》最引人入胜的探讨之一。 侠义精神的传承与挑战： 在这个乱世之中，“侠”的概念显得尤为重要。作品展现了不同角色对侠义的不同理解和践行方式。有舍生取义的英雄，也有在利益面前迷失自我的凡人。这种对侠义精神的深入剖析，引发了观众对何为真正的侠的思考。 亲情、友情与爱情的羁绊： 尽管背景是宏大的乱世，《画江湖之灵主》的核心始终是人与人之间的情感。单雨童与汝嫣之间深厚的感情，单雨童与其他朋友之间的肝胆相照，都构成了故事中最温暖的篇章。这些情感的羁绊，既是他们前进的动力，也是他们面临困境时的软肋。 人性的复杂与多面： 作品中的角色并非非黑即白，他们都有着自己的优点和缺点，都有着内心的挣扎和彷徨。善与恶，爱与恨，光明与黑暗，在不同角色的身上交织体现，展现了人性的复杂与多面。 视听盛宴：音乐与配音的完美烘托 《画江湖之灵主》在视听方面同样表现出色。 配乐： 跌宕起伏的背景音乐，时而激昂澎湃，时而悲凉凄美，极大地增强了故事的感染力。这些音乐不仅很好地烘托了场景的氛围，也精准地传达了角色的情绪，让观众更加沉浸在故事的世界中。 配音： 充满力量和情感的配音演员，将每一个角色演绎得栩栩如生。他们的声音，或低沉有力，或温柔婉转，都为角色的塑造增添了灵魂，让观众能够更深刻地感受到角色的喜怒哀乐。 结语：一部值得细品的东方动画史诗 《画江湖之灵主》不仅仅是一部动画片，它更是一部东方文化与现代艺术完美结合的杰作。它以引人入胜的故事，鲜活的人物，独特的艺术风格，以及深刻的主题探讨，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。无论是对中国传统文化的热爱，还是对优秀动画作品的追求，这部作品都值得我们去细细品味，去感受其中荡气回肠的东方奇幻史诗。它所传递的精神，所展现的魅力，将会在观众的心中留下深刻的印记，成为一段难以忘怀的观影记忆。

评分☆☆☆☆☆

拿到《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》这本书，我首先注意到的是它在细节上的专业性。虽然书名看起来很“秀场”，但我发现它在技法讲解上却异常严谨。作者对于古风人物的造型，无论是静态还是动态，都进行了非常细致的解构。比如，书中对人体骨骼和肌肉的分析，虽然是以动漫风格为基础，但却融入了真实解剖学的一些原理，这使得人物的结构更加扎实，即使是夸张的动作，看起来也不会显得“假”。我特别欣赏书中对于“线稿”的讲解，古风人物的线条往往讲究刚柔并济，既要有侠骨的凌厉，也要有仙气的飘逸，这本书就教会了我如何运用不同粗细、不同走向的线条来表现这些特质。例如，在刻画衣物的褶皱时，作者会区分哪些是受重力自然垂落的，哪些是随风飘动的，哪些是动作产生的拉扯感，通过不同的线条处理，就能让衣物立刻“活”起来。再者，这本书对于人物的“神态”把握也十分到位。古风人物的面部表情，往往不是直白的喜怒哀乐，而是更含蓄、更内敛的情感表达。作者会从眉毛的角度、眼睑的弧度、鼻翼的轻微颤动等多个角度，指导读者如何捕捉并表现这些细微的情绪。我尝试着按照书中的方法去画一些人物的“回眸一笑”或者“凝视远方”的表情，效果比我以往凭空想象要生动得多。此外，书中在发型和饰品的刻画上也给予了极大的关注，这是古风人物不可或缺的元素。作者会分析不同朝代的典型发髻样式，以及各种配饰的造型特点，并教授如何将它们自然地融入人物整体造型中，避免出现“头重脚轻”或者“不伦不类”的情况。这本书对我来说，就像是一本“秘籍”，让我得以窥探到古风人物在素描层面的奥秘，也让我对自己的创作有了更高的目标和更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》给我带来的最直观感受，就是它的“系统性”和“实用性”。我是一名业余爱好者，之前零零散散地看过一些绘画教程，但总是感觉缺乏一个整体的框架，导致学习过程比较混乱。《动漫秀场11》则不同，它从最基础的人物骨骼、比例入手，然后逐步深入到五官、头发、服装，再到光影和整体的氛围营造，整个学习流程非常清晰，让我能够有条不紊地进行学习。我尤其赞赏书中对“古风人物神韵”的讲解。古风人物的魅力，不仅仅在于其服饰和造型，更在于其内在的精神气质。这本书就从多个角度，教导我如何通过眼神、表情、肢体语言来表现角色的沉静、英武、柔美等不同的神韵，这让我的绘画不再是简单的“形似”，而是追求“神似”。在“服装绘制”方面，这本书也给出了非常具体和可操作的建议。古风服装往往有着繁复的纹样和飘逸的廓形，这本书就分解了不同类型服装的绘制步骤，并且讲解了如何通过线条的疏密和粗细来表现布料的质感和动态，让我能够画出既华丽又不失真实感的古装。我尝试着画了几个古代官袍和侠客服饰，效果非常满意，感觉人物的整体造型一下子就提升了一个档次。而且，这本书还提供了不同风格的古风人物范例，从俊朗的公子到温婉的佳人，涵盖了多种类型，这让我能够学习到不同角色的塑造方法，拓宽了我的创作思路。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“古风人物百科全书”，它为我提供了系统的知识体系和丰富的实践经验，让我能够更自信地去创作我心中的古风世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的爱好者，我对于《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》这本书的期待值原本就比较高，看完之后，可以说它并没有辜负我的期望，甚至在某些方面超出了我的预料。这本书在技法上的阐述非常深入，不仅仅停留在表面，而是对古风人物的形体动态、比例关系进行了严谨的分析。例如，在讲解头部比例时，作者会根据不同年龄、性别、身份的角色，给出详细的尺寸参考和绘制要点，这对于塑造具有辨识度和个性的角色至关重要。我尤其欣赏书中对于“神韵”的刻画，古风人物最吸引人的地方莫过于那种超脱世俗的气质，而这本书恰恰在这一点上着墨颇多。它会指导读者如何通过眼神的微小变化、嘴角的一丝笑意、甚至是手部细微的姿势来传达角色的情绪和性格，这一点对于想要画出“活”的角色的我来说，是宝贵的财富。此外，书中对服装的绘制技巧也相当独到。古风服饰的层次感、垂坠感和飘逸感是其一大特点，这本书通过分解绘制步骤，让我能够理解不同材质的布料如何表现出不同的质感，以及如何通过线条的疏密和走向来营造出衣物的动态美。我尝试着按照书中的方法去画一些古典的官袍、侠客的斗篷，效果比我以往自己摸索要好得多。而且，书中还提供了不同风格的古风人物案例，从俊逸的书生到英武的将军，再到神秘的仙子，涵盖了多种类型，这让我能够学习到不同角色的塑造方法，拓宽了我的创作思路。这本书对于细节的把控也非常到位，例如对发丝的描绘、饰品的细节处理，都能够看出作者的用心。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本关于如何理解和表现古风人物的“指南”，它让我更加热爱古风文化，也更加坚定了我继续在这条路上探索下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》简直是我在古风绘画道路上遇到的最棒的启蒙老师！我一直对中国传统文化和武侠仙侠题材的动漫情有独钟，但苦于自己的绘画功底一直无法将脑海中那些飘逸潇洒、英姿飒爽的人物形象完美地呈现出来。市面上关于动漫人物绘画的书籍不少，但真正专注于古风人物，并且能系统讲解素描技法的，却凤毛麟角。当我偶然翻到这本书时，简直欣喜若狂！书中的内容循序渐进，从最基础的人物骨骼结构、身体比例开始，一步步深入到五官的刻画、服装的绘制，再到头发的处理和光影的运用，每一个环节都讲解得极为细致，让我这个初学者也能轻松理解。特别是书中对古风人物特有的气质和韵味的捕捉，比如飘逸的衣袂、灵动的眼神、以及不同身份角色的神态表现，都给了我非常大的启发。我还特别喜欢书中大量的实例分析，通过不同角度、不同姿态的人物素描，我能够清晰地看到作者是如何一步步将线条转化为有生命力的画面的，这比枯燥的理论讲解要有效得多。我常常会跟着书中的步骤，一遍遍地练习，虽然我的画技还有待提高，但能明显感觉到自己的进步。以前画人物总是显得僵硬死板，现在我能够画出更加自然流畅的线条，人物的动态也变得生动起来。而且，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种古风美学，让我对中国传统服饰、发髻、饰品有了更深入的了解，这些都为我的创作提供了丰富的素材和灵感。我迫不及待地想用书中学到的技巧，创作出属于我自己的古风人物故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期沉迷于古风游戏和小说，但绘画零基础的“小白”来说，《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》的出现，简直就是我梦想照进现实的福音！我曾经尝试过一些基础的绘画教程，但总觉得那些内容离我想要的“古风”太远了，要么过于写实，要么就是现代动漫风格。这本书一上来就让我眼前一亮，它以一种非常亲切和易于理解的方式，把我带入了古风人物素描的世界。从最最基础的线条、形状开始，到如何构建一个立体的头部，再到如何画出表情，每一步都像是在给我“扫盲”。我最怕的就是那些讲到一半就跳跃到复杂内容的教程，这本书完全没有这个问题，它循序渐进，让我感觉自己每学一点都能立刻运用起来。我尤其喜欢书里讲解五官的部分，以前画眼睛总是画成“豆豆眼”，画嘴巴像“香肠嘴”，看完书里对眼睛的结构、眼神光、嘴唇的厚度和走向的讲解，我才恍然大悟。现在画出来的眼睛，真的有神采了！而且，书里那些不同风格的古风人物线稿，简直就是我的“临摹宝典”。我喜欢拿着笔，一点一点地去描摹，在描摹的过程中，我能感受到线条的力量，也能体会到作者是如何去塑造人物的。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字也易于阅读，不会像有些技术类的书籍那样让人望而生畏。我还会把书里的内容分享给我的绘画爱好者朋友们，大家一起交流学习，感觉特别有成就感。现在，我终于可以试着画出那些在小说里看到的，或者在游戏里遇到的，那些让我心驰神往的古风人物了，感觉离我的“创作梦”又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》对于我这样的“老粉”来说，简直就是一次“升级”。我之前也看过不少绘画教程，对漫画人物的绘制已经有了一定的基础，但总觉得在古风人物的刻画上，总是差那么一点点味道。而这本书，恰恰在我需要的地方，给出了非常精妙的解答。我喜欢它在讲解时，不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现古风人物的“眉眼如画”时，作者会从中国传统审美习惯出发，分析不同眉形、眼形的寓意和表现力，这让我不仅仅是学会了如何勾勒线条，更是理解了这些线条背后所蕴含的文化含义。我尤其欣赏书中对“发型”的讲解，古风发型极其丰富多样，要画出精美而不显得杂乱，确实是一门学问。这本书就将不同朝代、不同身份角色的典型发型进行了梳理，并且分解了绘制步骤，让我能够清晰地掌握如何勾勒出发髻的层次感、发丝的垂坠感，以及如何通过发饰来点缀，让人物整体造型更加完整和精致。再者，我对书中“服装的厚重感与飘逸感”的平衡处理印象深刻。古风服装常常层层叠叠，如何表现出其厚重而不显臃肿，同时又要展现出飘逸的动态，这需要非常细腻的观察和技巧。书中通过对布料材质的分析，以及对褶皱和动态线条的引导，让我能够更好地理解如何让衣物“呼吸”，如何让它跟随人物的动作而律动。此外，书中还涉及到一些“姿态”的讲解，比如如何表现人物的站姿、坐姿、行走的姿态，以及一些具有武术或舞蹈特征的动作，这些都为我的创作提供了更生动的参考。这本书让我感觉，自己不再是单纯地在“画图”，而是在“塑造”一个有血有肉、有故事的古风人物，这对于我追求更高水平的创作来说，无疑是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风文化痴迷的漫迷，我一直梦想能亲手绘制出自己心目中的那些风度翩翩的侠客、娇俏可人的佳人，亦或是仙气飘飘的神祇。《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》这本书，可以说是为我打开了一扇通往古风绘画世界的大门。它没有让我感到畏难，而是以一种极其友好和易于理解的方式，引导我一步步深入。我特别喜欢书中对“骨骼结构”和“肌肉线条”的讲解，它没有过于理论化，而是将这些基础知识融入到古风人物的绘制中，让我能够理解为什么人物的某个动作看起来是这样的，而不是那样。这一点对于塑造有动感、有力量感的人物至关重要。在“头部比例”和“五官刻画”方面，这本书做得非常细致。古风人物的面部特征往往带有东方美的韵味，比如丹凤眼、柳叶眉等，书中就针对这些特点，给出了非常实用的绘制技巧，让我能够画出更具古典美的人物。我尤其喜欢书中对“眼神”的讲解，它教会我如何通过眼神光、瞳孔的细节处理，来表现人物的喜怒哀乐，以及内心的情感，这让我的画作立刻有了生命力。此外，书中对“服装的绘制”也提供了非常详细的指导。古风服装讲究层次感、垂坠感和飘逸感，这本书通过分解步骤，让我能够理解如何用线条来表现不同材质的布料，如何通过褶皱来营造动态感，以及如何通过纹饰来增加细节。我尝试着画了几件古装，效果比我以往自己摸索要好得多。总的来说，这本书不仅传授了绘画的技法，更让我对古风文化有了更深的理解和感悟，让我能够用更专业的眼光去欣赏和创作古风艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨画和国风插画有着浓厚的兴趣，但苦于自己擅长的是现代风格的漫画，对于如何将古风元素融入其中总觉得力不从心。《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》这本书，恰好填补了我在这一领域的空白。它并没有生硬地将传统水墨的元素搬运过来，而是以现代漫画的视角，去解读和重塑古风人物的魅力。我非常赞赏书中对于“意境”的表达，古风人物不仅仅是形态上的相似，更重要的是要传递出一种独特的东方韵味。作者在讲解时，常常会引导读者去思考人物的身份背景、所处的环境，以及他/她内心的情感，然后将这些通过画面表现出来。这一点对于我来说，是非常大的突破，以往我画人物，往往只关注外形，而忽略了内涵。这本书则教会我如何从“形”到“神”，再到“意”，一步步地丰富人物的层次感。在技法层面，书中对线条的运用非常有讲究，既有漫画的流畅和表现力，又带有古风的写意感。例如，对于衣物的描绘，作者会根据不同的材质和动态，采用不同的笔触和线条粗细，来表现衣物的质感和飘逸感。我曾经尝试过画一些飘逸的仙女裙，按照书中的方法，真的画出了那种轻盈灵动的感觉，而不是像以前那样死板的布料堆积。而且，书中对人物的动态捕捉也做得非常出色。古风人物的动作往往包含着武术、舞蹈等元素，这本书就详细讲解了如何通过肢体语言来展现角色的力量感、柔美感以及潇洒感。我跟着书中的示范，尝试画了几个出招的动作，感觉人物的动态一下子就变得更加有张力和生命力了。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更像是在分享一种对古风文化的理解和感悟，它让我能够更好地用现代漫画的语言，去讲述那些古老的故事，去塑造那些令人难忘的人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画好古风人物，除了基础的绘画技巧，更重要的是一种“感觉”，一种对中国传统文化和古典美的理解。《动漫秀场11：超级漫画古风人物素描技法（第2版）》这本书，正是让我体会到这种“感觉”的绝佳载体。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“线条”入手，通过讲解不同线条的运用，如何表现人物的力度、柔美、飘逸，让我感受到了线条本身所承载的情感。我尤其喜欢书中对“人物比例”的讲解，古风人物的比例往往需要一定的拉长，以体现其飘逸出尘的气质，但又不能脱离人体本身的结构。这本书就给出了非常清晰的参考和讲解，让我能够画出既有仙气又不失真实感的人物。在“五官”的刻画上，古风人物的眼睛尤其重要，它需要传递出一种含蓄的、有故事的神韵。书中对眼睛的结构、眼神光、瞳孔的描绘都进行了详细的指导，让我能够画出那种“顾盼生辉”的感觉。而且，这本书还非常注重“面部特征”的细微差别，例如如何通过鼻梁的高低、嘴角的弧度来区分不同性格的人物，这让我的人物塑造更加立体和生动。另外，书中对“头发”的处理也给我留下了深刻的印象。古风发型千变万化，要画出那种顺滑、飘逸、有层次感的效果，确实不容易。书中通过分解步骤，讲解了如何绘制不同的发髻、如何处理发丝的走向和光泽，让我能够画出各种精美的古风发型。我尝试着按照书中的方法画了一些古代仕女的发髻，效果非常满意。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会了我绘画的技巧，更引导我如何去感受和理解古风之美，让我能够用画笔去描绘出我心中那些美丽、神秘、又充满故事的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

女儿喜欢，反映不错，很好

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

还满意，下次有需要还会来

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教学内容可以，图不精致

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接受既成事实，这是克服随之而来的任何不幸的第一步。 能接受最坏的情况，就能在心理上让你发挥出新的能力。 忧虑最大的坏处就是摧毁我们集中精神的能力，一旦忧虑产生，我们的思想就会到处乱转，从而丧失做出决定的能力。 如果你有担忧的问题，做到下面三件事： 1。问你自己：可能发生的最坏的情况是什么？ 2。如果你必须接受的话，就准备接受它。 3。然后镇定地想办法改善最坏的情况。成熟的人会适度地忍耐自己，正如他适度地忍耐别人一样。他不会因自己的一些弱点而感到活得很痛苦。 不喜欢自己的人，表现在外的症状之一便是过度自我挑剔。 独处对我们的心灵运动十分有益，就好像新鲜空气对我们的身体极有帮助一样。 适当程度的自爱对每一个正常人来说，都是健康的表现。为了从事工作或达到某种目标，适度关心自己是绝对必要的。 成熟的人可能有时会批评自己的表现，或觉察到自己的过错和效率不彰，每个人的生活遭遇都是独一无二的。尽管构成人体的基本因素相同，但我们每个人的生命都很奇妙地自成一格，绝不与人雷同。 心灵的成熟过程，是持续不断的自我发现、自我探寻的过程。除非我们先了解自己，否则我们很难去了解别人。 兴奋的品质是我们工作能否成功的极重要因素，因为情绪的动力是促成我们向前进的力量。 三点建议： 1 每天抽出时间独处，以进一步认识自己； 2 要打破习惯的束缚/努力破除束缚自我的种种.. 我们必须信仰某些事物。但是，假如我们没有就此信仰去采取行动，一切仍然无用。只有信心而没有作为，是无济于事的。 人不是因为没有信心而跌倒，而是因为不能把信念化成行动，并且不顾一切地坚持到底。 当然，仅有信仰并不足以使我们成熟。信仰的好处是能增强勇气，使我们在接受考验的时候，不至于临阵退却。除非我们以信仰做基础，然后付诸行动，否则任何道理原则都没有什么用处。 只有行为才算数。如果我们不能遵行，则要想摆脱不幸的阴影，最好的一种方法便是提升我们自己去帮助别人。 不幸遭遇并非就是世界末日。有时候，它还是促使我们采取行动的催化剂，对改善状况大有必要。 生命并不是一帆风顺的幸福之旅，而是时时摆动在幸与不幸、沉与浮、光明与黑暗之间的模式里。我们不能像鸵鸟一样把头埋在沙堆里面，拒绝面对各种困难，而麻烦也不会因此获得解决。苦难是人类生活的一部分，只有实实在在地去面对，才是成熟的表现。 不成熟的人常... 对喜欢规避责任的人来说，困难则成了最好的挡箭牌。 假如每个人成天都认为环境不好，当然就会把自己的过失诿诸“缺陷”或种种其他原因。 具有成熟心灵的人，他们不会陷于自己的困难当中，而是勇敢地去面对它、接受它，然后想办法加以克服、解决。他们不会去乞怜，不会绝望，也不会去找借口逃避。 不成熟的人随时可以把自己与众不同的地方看成是缺陷、是障碍，然后期望自己能受到特别的待遇。成熟的人则不然，他先认清自己... 要想当好听众，首先要注意听讲。眼睛不要四处张望，或显出烦躁不安的样子

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人物太少？

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教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

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因为宝宝画画需要，所以买了，很好的书。

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