王世襄集：中國畫論研究（套裝上下捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王世襄 著

圖書標籤:

• 中國畫論
• 美術史
• 王世襄
• 藝術史
• 繪畫研究
• 中國美術
• 文化藝術
• 學術著作
• 藝術理論
• 傳統文化

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108043887

版次：1

商品編碼：11347676

品牌：三聯書店

包裝：平裝

叢書名： 王世襄集

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：646

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《王世襄集：中國畫論研究（套裝上下捲）》雖以“畫論研究”主題，其內容實則是一部中國畫論史。它不是畫論研究的專題論文的匯編，而是呈現瞭中國畫論發展史的全貌。《王世襄集：中國畫論研究（套裝上下捲）》內容上起先秦，下迄清季，探源溯流，辨章考據，史論結閤，以布紋以點，從理論、畫法、品評三個方麵進行瞭係統而深入的闡發，可以說是亦巨亦細、亦作亦述之著。對於讀者全麵瞭解中國畫論的發展過程很有幫助，可以說一書在手，全覽中國畫論發展曆程。

作者簡介

王世襄（1914年5月25日？2009年11月36日），男，號暢安，北京人，祖籍福州，中央文史研究館館員，著名文物專傢、學者、文物鑒賞傢、收藏傢，國傢文物局中國文化遺産研究院研究員。

目錄

《中國畫論研究》齣版記
序
自序
凡例
各章材料分配說明
上捲
第一章 概論
第二章 子書中之畫論
第三章 顧愷之之畫理論及畫法
第四章 南北朝之畫理論及畫法
第五章 謝赫《古畫品錄》中之六法
第六章 南北朝關於繪畫之品評著作
第七章 張彥遠《曆代名畫記》
第八章 王維之畫詩及畫論
第九章 唐代關於繪畫之品評著作
第十章 五代荊浩之畫論
第十一章 宋代與六法有關之畫論
第十二章 蘇軾與文人畫
第十三章 宋人論畫所注重之理
第十四章 郭若虛《圖畫見聞誌》論各傢畫體
第十五章 董迪《廣川畫跋》
第十六章 宋代關於畫法之著作
第十七章 宋代關於繪畫之品評著作
第十八章 元代關於繪畫之理論
第十九章 元代關於畫法之論述
第二十章 元代畫竹圖譜
第二十一章 明代關於繪畫之理論
第二十二章 李流芳之藝術思想
第二十三章 釋道濟《畫語錄》
第二十四章 董其昌與南北宗
第二十五章 明代關於山水畫法之論述
第二十六章 詹景鳳《玄覽編》
第二十七章 龔賢之山水圖譜
第二十八章 明代之人物梅竹蘭花鳥等圖譜
第二十九章 明代關於繪畫之品評著作

下捲
第三十章 清代關於繪畫之理論
第三十一章 瀋宗騫《芥舟學畫編》
第三十二章 華琳《南宗抉秘》
第三十三章 清代南北宗論
第三十四章 清代論者對於西洋畫之意見
第三十五章 清代關於山水畫法之論述
第三十六章 清代關於山水畫法之片段言論
第三十七章 王原祁之山水畫派
第三十八章 張庚《圖畫精意識》
第三十九章 清代山水圖譜
第四十章 清代關於人物畫法之論述及圖譜
第四十一章 清代關於傳真畫法之論述及圖譜
第四十二章 清代梅譜及關於畫梅之言論
第四十三章 清代竹譜及關於畫竹之言論
第四十四章 清代蘭譜及關於畫蘭之言論
第四十五章 《芥子園畫傳二集·青在堂菊譜》
第四十六章 清代關於花鳥雜畫之論述及圖譜
第四十七章 秦祖永《桐陰論畫》
第四十八章 餘論

附錄
王世襄編著書目

前言/序言

《中國畫論研究》：傳統之脈絡，精神之迴響 《中國畫論研究》是一部旨在深入探究中國繪畫理論發展脈絡，挖掘其精神內核與美學品格的學術專著。本書脫胎於對中國繪畫史中浩如煙海的文獻資料的梳理與辨析，試圖勾勒齣一幅清晰的中國畫論思想演進的長捲，並在此基礎上，揭示其與中國傳統哲學、文學、社會文化觀念之間韆絲萬縷的聯係。全書力求以宏觀的視野觀照中國畫論的整體格局，又以微觀的筆觸審視每一處理論的細節，力圖呈現一個既有曆史縱深感，又具學術嚴謹性的中國畫論圖景。 上捲：溯源與體係構建——畫論思想的萌芽與發展 上捲《溯源與體係構建》將目光投嚮中國畫論的早期階段，追溯其思想的萌芽與初步的體係化過程。 第一章：畫論的濫觴與早期觀念的形成 本章將從中國繪畫的起源談起，探討那些零散的、早期關於繪畫的認知與評價。這包括先秦時期與圖畫相關的文字記載，如《周禮》中關於“畫”的記載，以及早期哲學思想，如道傢“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的宇宙生成論，如何潛移默化地影響瞭人們對繪畫“形似”與“神似”的早期理解。同時，我們將考察早期繪畫實踐與理論的互動，比如對壁畫、圖像的理解，以及一些早期文人雅士在繪畫活動中流露齣的初步審美傾嚮。本章力圖展現，中國畫論並非橫空齣世，而是植根於深厚的文化土壤，並隨著社會發展和審美需求的演進而逐步萌發。 第二章：魏晉玄風與畫論的初步自覺 魏晉南北朝時期是中國思想史上的一個重要轉摺點，“玄學”的興起深刻地影響瞭文學藝術。本章將重點分析玄學對畫論的影響，特彆是“以形寫神”、“得意忘形”等概念的提齣。我們將深入探討曹植、衛夫人、顧愷之等重要人物的畫論貢獻。顧愷之的“神采”、“形神”、“遷想”等理論，更是將中國畫論推嚮瞭一個新的高度。本章會詳細解讀顧愷之的《論畫》、《魏晉勝流畫贊》等著作，分析其理論的精髓，並考察其對後世畫論産生的深遠影響。同時，也會關注這一時期繪畫創作與理論之間的緊密結閤，如顧愷之的“以形寫神”如何在具體創作中得到體現。 第三章：隋唐氣韻生動與時代精神的凸顯 隋唐是中國繪畫發展的黃金時期，氣韻生動成為畫論的核心追求。本章將聚焦於這一時期的畫論發展，特彆是大傢如張彥遠、李嗣真等的貢獻。張彥遠的《曆代名畫記》是畫論史上的裏程碑，本章將對其進行深入解讀，分析其“六法”（古今六法）的內涵，特彆是“氣韻生動”這一最高境界的提齣，以及其對繪畫品評標準的影響。同時，我們將考察李嗣真《書譜》中關於“書畫同源”的論述，探討這一時期文人對繪畫本體的認知。本章還將結閤隋唐繪畫的時代精神，如宏大、開放、自信等，來理解這一時期畫論為何能夠達到如此輝煌的成就。 第四章：宋元繪畫理論的深化與體係化 宋代是中國繪畫理論發展的重要時期，齣現瞭許多係統性的畫論著作，如謝赫“六法”在宋代的進一步闡釋與發展，以及郭熙對山水畫理論的精闢論述。本章將詳細研究宋代畫論的特點，特彆是其對“理”與“意”的強調，以及山水畫的“神”與“形”的辯證關係。我們將重點解析郭熙《林泉高緻》中的“山水之理”、“山水之情”、“山水之思”等概念，分析其在繪畫實踐中的指導意義。進入元代，文人畫興起，畫論也呈現齣新的麵貌。本章將探討元代文人畫傢如趙孟頫等人的畫論思想，分析其對“尚意”的強調，以及“士人畫”對中國畫論發展的影響。同時，也會關注宋元時期畫論在實踐中的應用，以及畫傢與理論傢之間的互動。 第五章：明清畫論的流變與多元化發展 明清時期是中國繪畫理論的集大成時期，畫論呈現齣更為多元化和細緻化的發展趨勢。本章將分析明代董其昌的畫論思想，特彆是其“南北宗論”對後世繪畫史觀的巨大影響，以及他對“神韻”、“筆墨”的重視。我們將探討明代畫論在總結前人經驗基礎上，如何形成更具象、更具操作性的理論指導。進入清代，畫論更加注重對繪畫技法的細緻分析，以及對繪畫創作過程的探討。本章將介紹諸如笪重光、石濤等人的畫論觀點，分析他們對“筆墨”、“意趣”、“神韻”的獨特理解。同時，也將關注清代畫論在繼承傳統的同時，如何吸收一些新的思想元素，呈現齣更為豐富的學術麵貌。 下捲：精義與當代啓示——畫論的解讀與傳承 下捲《精義與當代啓示》將聚焦於對中國畫論核心概念的深入解讀，以及探討其在當代的價值與意義。 第一章：氣韻生動：中國畫的靈魂與生命力 “氣韻生動”是中國畫論中最為核心、也最為難以言傳的概念。本章將對此進行深入的剖析，探究其內涵的豐富性與多層次性。我們將從哲學層麵，如老莊思想中的“氣”的觀念，到文學層麵的“神韻”、“意境”，再到繪畫本體的筆墨運行、色彩暈染，全方位地解讀“氣韻生動”的生成機製。我們將通過對曆代名畫的賞析，以及畫傢創作實踐的分析，來揭示“氣韻生動”如何在具體作品中得以體現。本章力圖打破“氣韻生動”的神秘感，使其成為可理解、可追求的藝術目標。 第二章：形神關係：從“以形寫神”到“得意忘形”的哲學辯證 “形”與“神”是中國畫論中一個永恒的議題。本章將梳理形神關係的演變，從早期對“形似”的側重，到魏晉時期“以形寫神”的提齣，再到後期“得意忘形”的境界。我們將深入探討形神關係背後的哲學思辨，如中國傳統哲學中“理”與“象”、“內”與“外”的辯證關係。本章將分析不同時期畫傢在處理形神關係上的不同側重，以及這些處理方式所反映齣的時代審美特徵。我們將通過具體畫作的分析，來理解畫傢是如何在“形”的束縛中捕捉“神”的精髓，並最終達到“形神兼備”乃至“神超形似”的藝術高峰。 第三章：筆墨意趣：繪畫的本體語言與情感錶達 “筆墨”是中國畫的骨骼與血肉，是其獨特的藝術語言。本章將深入探究筆墨在傳統畫論中的地位與作用。我們將分析不同時期對筆墨的論述，如“用筆”、“用墨”的技巧，以及筆墨所承載的“意趣”。本章將闡釋筆墨如何不僅僅是技術層麵的問題，更是畫傢心性的抒發、情感的錶達、思想的寄托。我們將探討“筆墨”與“境界”的關聯，以及筆墨在構成畫麵“神韻”中的核心作用。通過對曆代名傢筆墨的分析，本章將揭示筆墨的豐富錶現力和深厚的文化內涵。 第四章：意境營造：山水畫與文人畫的審美追求 “意境”是中國繪畫，尤其是山水畫與文人畫所追求的最高藝術境界。本章將聚焦於“意境”的生成與營造，分析其與中國傳統哲學、文學中“意境”概念的聯係。我們將探討山水畫如何通過對自然景物的描繪，來傳達詩意的感受、哲理的思考。本章將解析文人畫中“寫意”的特點，以及畫傢如何通過簡練的筆墨，錶達內心的情感與精神追求。我們將通過對經典山水畫與文人畫作品的深入賞析，來揭示意境營造的奧秘，以及意境在中國繪畫中如何成為溝通天地、連接人心的橋梁。 第五章：畫論的當代價值與傳承路徑 在當代語境下，中國畫論的意義何在？本章將對此進行反思與探討。我們將分析傳統畫論在當代的局限性，但更強調其作為中國繪畫精神基因的不可替代性。本章將探討如何在新時代背景下，傳承與發展中國畫論，使其煥發新的生命力。我們將思考如何將傳統畫論的精髓與當代藝術實踐相結閤，為當代中國畫的發展提供理論支撐。本章還將關注當下中國畫論研究的新動嚮，以及不同學派的研究方法。最終，本章旨在提齣一條切實可行的中國畫論傳承與創新的路徑，使其在新時期依然能夠滋養中國繪畫藝術，並為世界藝術貢獻獨特的東方智慧。 《中國畫論研究》並非僅僅是對曆史文獻的簡單羅列或概括，而是試圖通過深入的梳理、嚴謹的辨析和富有洞察力的解讀，揭示中國繪畫理論的內在邏輯、演進軌跡及其背後所蘊含的深厚文化精神。本書希望能夠為研究中國繪畫史、中國美學史的學者提供有益的參考，也能夠幫助廣大繪畫愛好者更深入地理解中國畫的精髓，從而在欣賞和創作中獲得更深的體悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代藝術史，尤其是書畫領域抱有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠深入理解中國畫論精髓的讀物。市麵上充斥著各種關於畫史、畫傢的著作，但真正能夠觸及“論”的本質，將繪畫創作背後的哲學思辨、美學原則、傳承流變梳理清晰的作品，卻著實難得。我曾花費大量時間在圖書館翻閱過一些經典畫論的選集，也讀過不少後人的解讀，但總覺得隔靴搔癢，難以真正領會古人“以形寫神”、“神韻天成”的妙處。對於那些晦澀的術語，如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“隨類賦彩”等，我雖能記住其字麵意思，卻難以體會其背後的深刻內涵和時代背景。我想，這或許與我缺乏係統性的理論指導有關，也與我接觸到的資料不夠全麵、不夠權威有關。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很睏惑，為什麼中國的繪畫，能夠將如此豐富的哲學思想，如此深邃的民族精神，濃縮在一幅幅看似簡單的畫麵之中。我曾聽過一些關於中國畫論的講座，也拜讀過一些相關文章，但始終覺得碎片化，難以形成係統的認知。我渴望找到一套能夠係統梳理中國畫論的著作，能夠帶領我一步步走進中國畫的理論世界，理解那些關於“神韻”、“意境”、“筆墨”的深刻闡釋，從而能夠更深入地欣賞和理解中國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

近年來，隨著我對中國傳統文化的熱愛日益加深，我開始將目光投嚮中國畫這一獨特的藝術形式。然而，在欣賞那些精美的畫作時，我常常感到一種隔閡。我能感受到其錶麵上的美，但卻難以觸及更深層次的意境和內涵。我知道，這其中一定有理論上的缺失。我曾在不同的場閤聽到過一些關於中國畫論的片段，比如“寫意”、“筆墨”、“意境”等，這些詞匯都讓我覺得充滿吸引力，但卻缺乏一個係統性的框架來整閤它們。我迫切地希望能夠找到一本能夠填補我這方麵知識空白的書籍，讓我能夠更深入地理解中國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，中國的書畫藝術，是一種高度的文化結晶，它不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的寄托。我一直認為，理解一件藝術品，必須深入其文化土壤。對於中國畫而言，其“論”便是這片土壤中最為肥沃的部分。我曾在瀏覽一些藝術品拍賣信息時，看到過一些古畫的解讀，其中常常引用到一些古人的畫論，讓我對這些古人的智慧感到由衷的欽佩。我希望能有一套書，能夠係統地梳理這些畫論，讓我能夠跟隨古人的腳步，去探尋中國畫的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古代文化有著深厚情感的讀者，我一直在尋找能夠讓我真正“讀懂”中國畫的書籍。我曾嘗試過閱讀一些關於中國畫的普及讀物，但總覺得淺嘗輒止，難以深入。我更希望能夠理解中國畫背後的哲學思想，那些關於“天人閤一”、“道法自然”的理念是如何體現在筆墨之間的。我希望能夠有一套著作，能夠幫助我跨越時代的鴻溝，與古人進行一次深刻的思想交流，理解他們創作的動機和內心的追求。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，中國畫的妙處，在於其“言有盡而意無窮”。這種意境的營造，離不開精妙的畫論指導。我曾反復閱讀過一些關於中國畫的賞析文章，但總覺得少瞭點什麼，似乎在理解上有一層隔閡。我渴望能夠找到一本能夠真正揭示中國畫“之所以然”的書，能夠讓我明白，為什麼古代的藝術傢們會選擇這樣的構圖，為什麼會使用這樣的筆墨，為什麼會追求這樣的意境。我希望能夠通過閱讀，獲得一種“豁然開朗”的感受。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一件優秀的藝術品，其價值往往不單在於其“形”，更在於其“神”。而“神”的傳達，離不開一套完整的理論體係作為支撐。中國畫的“論”，便是這種理論體係的精髓所在。它不僅僅是關於技法的講解，更是關於如何看待世界，如何理解自然，如何錶達情感的哲學。我曾讀過一些關於中國畫的普及讀物，雖然能瞭解一些基本概念，但對於如何將這些概念應用於實際的欣賞與創作，依然感到迷茫。我渴望能夠有一套著作，能夠帶領我一步步深入中國畫論的殿堂，讓我能夠從宏觀到微觀，從曆史到理論，全方位地理解中國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫的魅力不僅僅在於其筆墨的婉轉流暢，色彩的雅俗共賞，更在於其背後蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。每當看到一幅氣韻生動、意境悠遠的中國畫，我總會好奇，古人是如何做到將天地萬物、人生百態濃縮於方寸之間的？他們是如何在宣紙之上，通過墨色的濃淡乾濕，綫條的剛柔頓挫，來錶達超越形跡的情感與哲思的？這些問題，如同我心中埋藏的種子，渴望著能夠找到一片肥沃的土壤來澆灌。我曾嘗試著自己臨摹一些名傢畫作，但即使模仿得再像，也總感覺少瞭點什麼，那種“活”的生命力，那種“神”的呼喚，始終無法捕捉。這讓我越發覺得，理論的學習與實踐的結閤，是多麼重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，為何中國畫能夠超越時空的限製，在不同時代、不同地域的觀眾心中激起共鳴？除瞭藝術傢精湛的技藝和對自然敏銳的觀察力之外，我認為更重要的因素在於中國畫背後所蘊含的東方哲學思想和審美情趣。然而，這些抽象的概念，往往難以通過直觀的視覺感受來完全領會。我需要有專業的引導，能夠將這些抽象的哲學與藝術實踐聯係起來。我深知，要真正欣賞一件藝術品，不僅僅是看它畫瞭什麼，更重要的是去理解它為何這樣畫，它想要錶達什麼，它與我們所處的文化傳統有著怎樣的聯係。

評分☆☆☆☆☆

我曾經在一些藝術史的課堂上，聽到過關於中國畫論的討論，其中涉及到瞭許多古人的論述，比如關於“氣韻”的探討，關於“筆墨”的講究，關於“意境”的追求。這些討論雖然精彩，但往往隻是點到為止，讓我對這些概念産生瞭更強烈的求知欲。我希望能夠找到一部著作，能夠將這些零散的知識點串聯起來，形成一個完整的知識體係，讓我能夠係統地學習和理解中國畫的理論精髓。我尤其對那些能夠解釋“為何如此”、“如何做到”的論述，有著濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

本套書收集瞭王世襄80歲以前所寫的大部分文章，計105篇，編為：傢具、漆器、竹刻、工藝、則例、書畫、雕塑、樂舞、憶注、遊藝、飲食、雜稿等十二類。共有綫圖234幅，黑白圖424幅，彩圖255幅。第三捲選收王世襄曆年所作的詩詞120首，由他和夫人袁荃猷手書影印。

評分☆☆☆☆☆

王世襄是當世首屈一指的明式傢具研究專傢，緻力收藏和鑽研中國傳統傢具達四十年。他從自己的和全國其他公私藏處中精選齣162件明式傢具珍品，分門彆類，並按器形由簡而繁，造型由基本形式到成熟階段為次序，編成圖錄，通過文字論述、彩色圖版和圖版解說三個層次，對明式傢具進行瞭有係統而細緻的介紹。

評分☆☆☆☆☆

王老先生真是大傢。字字風流。

評分☆☆☆☆☆

民以食為天，公眾語境下的有營養，或者說迷信的東西，一定是XX含有某些微量有益物質，某些可能有保健作用的物質。而為什麼公眾相信其有呢？往往不是空穴來風，而是親身體驗，其中最重要的體驗方式就是嘗。你拿著一大堆數據，不如人傢舌頭一舔，有什麼用呢？“土雞蛋更好吃”一句話打倒你韆言萬語。

評分☆☆☆☆☆

非常好，必定認真拜讀王老的書！

評分☆☆☆☆☆

敝掃自珍，厲害！

評分☆☆☆☆☆

好看，強烈推薦，非常值得一看

評分☆☆☆☆☆

這個在購物車一兩年啊，終於把它搞定

評分☆☆☆☆☆

《王世襄集：明式傢具研究》匯集瞭作者四十餘年的研究積纍和研究精華，被公認為中國古典傢具學術研究領域的一部裏程碑式的奠基之作。其重要貢獻有三：一為創建瞭明式傢具研究體係；二為係統客觀地展示瞭明式傢具的成就；三是從人文、曆史、藝術、工藝、結構、鑒賞等角度完成瞭對明式傢具的基礎研究。