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王文玉 著

图书标签:

• 谭富英
• 梨园
• 戏曲
• 京剧
• 表演艺术
• 艺术传记
• 文化
• 戏曲大师
• 人物传记
• 中国戏曲

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787552801996

版次：1

商品编码：11378090

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　王文玉所著的《梨园骄子谭富英》以翔实的资料、生动的语言讲述了京剧大师谭富英先生71年的传奇经历。这是有关谭富英的一本传记，同时也是一本丰富的梨园史话、艺术评论集。本书文字通俗易懂、图文并茂。让读者在读故事中，普及了京剧历史知识、专业常识。本书的出版对弘扬传统文化以及京剧史的研究必将起到积极作用。

内容简介

　　《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家，又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧，就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。《梨园骄子谭富英》中对谭富英的介绍比较全面，尤其难能可贵的是作者看了家父不少的戏，所以写的东西比较真实。

作者简介

　　王文玉，生于1937年5月，曾就读于河北大学，后成为评书、相声演员，退休前担任中国北方曲艺学校高级讲师。长期担任天津文艺广播《京剧大戏院》节目特约嘉宾，开设“梨园书场”栏目，录制播出了“京剧剧目故事”、“梨园演义”、“京剧摇篮富连成”、“京剧掌故”等系列节目。曾撰写《劝业史话》一书，并有大量戏曲曲艺、民俗掌故的文章散见于报刊。

目录

入话
一 谭氏家族——京剧界的首户
1．话说谭小培
2．谭五爷喜得麟儿
3．十龄童拜师陈秀华

二 不能不说富连成
1．牛三爷赌气盖天桂
2．冯蕙林组班赴吉林
3．“宋国士”一字难出
4．育才圣杰叶春善
5．吃西餐暗察叶老板
6．喜连成社名的由来
7．叶春善艰苦创业

8．喜、连、富、盛、世、元、韵的排字之谜
三 谭豫升终于入科富连成
1．为人社谭大王亲自出马
2．萧长华赐名“谭富英”
3．少小即获“活鲁肃”之誉
4．乐十爷慧眼识俊杰
5．祖母绿扳指赠富英

四 开始了搭班生活
1．上海滩力邀谭富英
2．谭富英首次搭班
3．上海滩“一战成功”
4．和荀慧生的合作
5．和徐碧云的合作
6．和尚小云的合作
7．和朱琴心的合作
8．和筱翠花的合作
9．和程砚秋的合作
10．和梅兰芳的合作
11．和胡碧兰的合作
12．和雪艳琴的合作

五 “白郝黑金”共襄《捉放曹》
1．谭鑫培对郝寿臣的提携
2．谭小培和郝寿臣合演《捉放曹》
3．谭富英烦请郝老演《捉放曹》
4．谭富英和金少山合作的《捉放曹》
5．谭富英首创《大·探·二》连演

六 从堂会戏和义务戏中看谭富英在伶界中的地位
1．尚未出科即参加大型演出
2．青年俊秀合演《汾河湾》
3．谭富英、高庆奎合演刘备
4．再谈《龙凤呈祥》
5．捧师哥演全出刘备
6．马、谭二君义助母校
7．侯喜瑞《连环套》空前绝后
8．惜乎李盛藻
9．《珠帘寨》中的一段小插曲
10．何应钦为母祝寿之堂会戏
11．萧振瀛家的堂会戏
12．富豪宁子恒办寿辰堂会，程、谭合演《四郎探母》

七 杜祠落成堂会戏及其他
1．大堂会戏的遗憾
2．一张大合影的启示
3．一张“升官图”
4．一张年画

八 挑班概述
1．迟迟组班的原因
2．磨炼有年终于挑班
3．大管事乔玉林
4．谭班中的主要演员
5．主持人结束语引起的联想
6．共同遵循的演出规则
7．谭派戏雄踞舞台
8．弘扬民族文化，戏剧艺术不可或缺
9．改革创新和恪守传统同是弘扬民族文化

九 谭鑫培的清官轶事
1．谭鑫培受宠逾他人
2．借演《连营寨》血谏西太后
3．机言巧辩，转祸为福
4．李莲英暗阴谭鑫培
5．谭鑫培宫里曾演《盗魂铃》
6．《盗魂铃》接演《溪皇庄》
7．谭鑫培得赏独多
8．乐十爷践前言“完璧归赵”

十 艺术视野宽泛，多方汲取营养
1．程砚秋造访大外廊营
2．名盛一时的时慧宝
3．加强文化修养，艺术更上层楼
4．鼓王不忘谭门之恩
5．相声和京剧的关系
6．谭先生喜听评书

十一 谭艺浅说
1．关于《桑园会》的表演
2．《回荆州》的刘备不同凡响
3．《武家坡》“进窑”后的妙处
4．关于《打严嵩》
5．《洪羊洞》——裘盛戎和张洪祥
6．谭先生的反串戏

十二 界内以及广大观众对谭先生剧艺的评价
1．梅大师和许姬传对谭先生的赞词
2．马连良先生对谭先生的艺术见地
3．厉慧良先生对谭先生的艺术极表推崇
4．老舍先生对谭先生的五字评
5．任志秋对谭先生的艺术见解
6．吴小如听了一出戏竟至彻夜未眠
7．翁偶虹先生对谭艺的总结：出水芙蓉，不假雕饰
8．郁达夫的评价：“余、谭、马”相提并论
9．广大观众对谭先生的艺术评价
10．谭富英的技艺小结

十三 忠厚传家、低调做人
1．不忘师兄翟富奎
2．惠中饭店的来访者
3．名武花韩富信
4．谭富英解囊相助韩富信
5．谭五爷感慨叙家风
6．绵侍郎义结谭大王
7．一则没有兑现的广告

十四 一唱雄鸡天下白
1．毛主席亲莅南小街
2．助义演京、梆两下锅
3．王玉蓉傍两位老生泰斗唱王宝钏
4．排演新戏，丰富京剧舞台
5．倡导团体合作，不计名利
6．《四进士》引出的伶王轶事
7．最后的演出
8．伴奏合作者
9．贤者已逝，风范长存
主要参考资料
后记

精彩书摘

　　谭门第一代谭志道老先生生于1808年，原籍湖北江夏，为汉调演员，唱老旦，艺名谭叫天。1853年他为避战乱携眷北上到天津，在天津演戏近七年之久。1860年始人京都搭班。志道先生会戏很多，颇有声名。然谭氏在梨园界所以能享大名，是由志道老先生的独子谭鑫培先生奠定的。
　　谭鑫培先生1847年4月21日生于原籍湖北武昌江夏县。幼年随父北上。彼时其父已是一名专业演员。他们先到天津，志道先生主要在津郊各地演出。在鑫培十岁时到了北京，人小金奎科班习艺。近代第一武净钱金福也出身该班。鑫培先习武丑后习武生，又习老生。1863年出科，同年与刀马旦演员侯幼云之姐玉儿完婚，老谭膝下八子四女。
　　八子均以嘉字排名，分别为嘉善、嘉瑞、嘉祥、嘉荣、嘉宾、嘉乐、嘉祜、嘉禄。
　　长女适上海名武生夏月润，次女适谭派名须生王又宸，三女四女天亡。
　　八子中前五子均从业梨园，七子早逝。长子嘉善之女（富英堂姐）适河北梆子演员李吉才，吉才即名老生李世琦之父，裘盛戎之岳父，裘妻称富英为七舅，故盛戎也称富英为七舅，元寿称盛戎为姐夫。
　　梨园行中结亲者甚多。谭家偌大家族，梨园亲属尤多，如钱富川、郭元汾、吴彦衡、杨元才等都和谭家有亲谊。
　　在五子中，以二子嘉瑞和五子嘉宾较著名。嘉瑞擅胡琴，当然与梅雨田先生尚有距离。所以在谭鑫培所灌制的七张半唱片中以《卖马》和《洪羊洞》最称绝妙，那是梅雨田的琴，李五的鼓。而其他唱片则为谭二操琴，和雨田之琴实不能相比，唱片的艺术价值也就大打了折扣。虽说在经济上“肥水不流外人田”，但终究被人认为是一桩憾事。五子嘉宾即著名老生谭小培。
　　1．话说谭小培
　　小培名嘉宾，自幼人小荣椿科班按“荣”“春”二字排名。如蔡荣贵（名老生，后充任富连成教习，马连良、谭富英等均受其教育），郭春山（名丑，尤善昆戏，富连成教习，剧艺渊博，尤其一些二路活儿，郭老演来绝妙，在梨园界颇受尊重。其子为名净郭元汾，名丑郭元祥），杨春甫（即杨小楼），叶春善（富连成社创办人）以及徐春明、郭春元、侯春生等。此班由杨隆寿主办，杨系梅兰芳外祖，名武生杨盛春之祖。后该班报散，小培又转入小洪奎班学习，该班之贾洪林、甄洪奎皆为名老生。小培变声期间曾人京师同文馆学习德语。
　　同文馆是清末培养翻译人才的学校，成立于同治元年（1862），附设于总理各国事务衙门。初时只收八旗子弟，年龄多为十三四岁的少年，后兼收汉族子弟，其中有一位美籍教师丁韪良，他就是后来京师大学堂的西学总教习。
　　小培人同文馆学习的时间不是很长，嗓音又变过来了，复人梨园，遵父命拜许荫棠学习。小培的演出风格醇厚大方，古朴苍劲。某些戏上确有乃父之风，唯天赋和嗓音较其父尚有差距，但在戏剧界仍为一代名伶。他终生虽没挑班儿，但和许多名旦合作，不失为得力二牌。他和程先生合作最久，程对其甚为尊重。至于其父为什么会叫他拜许荫棠为师，据吴小如先生分析，老谭彼时艺术已臻化境，他怕孩子死学自己未必是理想之举，若学恐怕学的是皮毛，而许荫棠为奎派名家，艺术上也颇可取，后来事实证明老谭此举是明智的，小培之艺既得奎派风范，又具谭门之妙．，有些戏演来很为精彩。如《桑园会》《朱痕记》《黄鹤楼》等，他曾和程继先合演“打侄上坟”，功力悉敌，如果换个老生，恐怕早被程继先给豁了。须知程先生的穷生戏（非只穷生戏），在近现代小生行中可称楷模。小培先生的《清风亭》等也颇得谭门真传。唱、念、做都可称为后辈典范。
　　谭家虽是汉人，家中多行旗俗、旗礼。为什么呢？究其因，一是老谭为内廷供奉，经常被传到宫中演戏，他不但被西太后目为剧界杰才，一些达官贵宦，甚至亲王贝子贝勒对他的艺术也极为推崇。这些人大多为旗人，相处久了，就不知不觉地受了他们影响，于是生活习惯、风俗礼仪也就趋向旗人了；另一个原因就是老谭的五儿媳，即小培的夫人是旗人，她是大名鼎鼎的小生前辈德珺如的女儿，德珺如的先辈曾官居侍郎，是一位显宦。
　　德珺如自幼喜爱皮黄，先是玩票，初学旦角后改小生，经常活跃在西直门里盘儿胡同翠峰庵票房。这个票房是清室戴雁宾创办，具体负责人是安敬之，名寿，也是旗人。安家资充裕，又好交朋友，喜皮黄，他学刀马旦有相当功力。要是演全部王宝钏，在《赶三关》《银空山》《大登殿》三折中他扮演代战公主，梳两把儿头，穿长旗袍，花盆底鞋，在跟高思继对打中，舞动长枪，把子功干净利落，不输内行。后因体格发胖乃改老生，《南天门》《九更天》（尤其是滚钉板一场）等戏演来堪称绝妙，内行也颇为称赞。
　　……

前言/序言

　　天津文艺广播推出《梨园骄子谭富英》一书，是京剧界的一件大好事。
　　对天津，我有着一种特殊的感情。我家祖籍是湖北江夏，1854年我的高祖谭志道（汉调老旦演员）为避战乱沿江北上。那时，我曾祖谭鑫培只有七岁。他们到北方的落脚地就是天津。我高祖在天津城里城外以及附近各地演戏七年，后来才到北京落户。
　　尽人皆知，天津是个戏曲大码头。从这里走出来，红遍大江南北的前辈京剧名家数不胜数。我父亲谭富英演出最多的地方就是京、津、沪三地。我本人出科后第一次闯码头就是天津。在南市庆云戏院（后改名共和戏院）搭班儿，也在群英戏院、上平安（后改名长城戏院）等舞台演出过。记忆较深的，有一次在中国大戏院，可能是1950年春节期间，同台还有新艳秋、王泉奎、王金璐、景荣庆、慈少泉等人，是个共和班儿。那会儿我最年轻，天津观众很捧我，也关怀我、鼓励我，使我得到很好的锻炼。改革开放之后，我更是经常来天津演出。现在唱不动了，我也愿意常来和天津的朋友们叙谈叙谈。我的很多弟子（包括专业的和业余的）也大多在天津，我对天津的感情太深了！
　　天津确实是一块京剧艺术的热土。很多年前我就知道天津电台文艺广播有一个京剧专栏节目，叫《京剧大戏院》，每天播出一小时。据我所知这在全国电台可说是绝无仅有的。我在天津时也听过这个节目，去年孝曾还去过两次直播间呢。这个节目内容很丰富，形式很活泼，特别是有个栏目叫“梨园书场”，邀请了评书名家王文玉先生主播。这个栏目系列说过我学戏的科班富连成，更系列说过我的父亲谭富英先生。因为听众反响好，于是天津文艺广播根据节目播出的内容结集出版一本介绍家父的书。电台方面考虑家父是一位名演员，但是见诸文字的资料多是零零散散，不够全面，所以有此决定。作为谭富英的长子，我要感谢天津文艺广播、感谢王文玉先生，感谢他们为弘扬、传播京剧谭派艺术所做的贡献！
　　《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家，又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧，就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。书中对家父的介绍比较全面，尤其难能可贵的是王先生看了家父不少的戏，所以写的东西比较真实。
　　天津文艺广播邀请我为《梨园骄子谭富英》写个序，我以为有点儿“为父而彰”之嫌。台里说：“您和谭先生虽然是父子关系，但谭先生是四大须生之一，是新谭派创始人，您现在又是谭派艺术的掌门人，从这个角度去看，您是最有发言权的。”我听到此话很受感动，于是就答应勉为其难地写几句。其实这不算什么序，只不过借此机会代表我们谭家向为《梨园骄子谭富英》这本书的出版尽了力的朋友们表示由衷的感谢！
　　谭元寿
　　2013年7月

梨园寻踪：京剧流派的传承与创新 第一章 寻根溯源：京剧的黄金时代 本书并非聚焦于某一位特定的京剧名家，而是将目光投向京剧艺术自其诞生之日起，那段波澜壮阔、群星璀璨的“黄金时代”。我们追溯京剧艺术如何从地方戏的土壤中破土而出，吸收融合了徽汉等多种声腔的精髓，最终在北京这片文化熔炉中，淬炼成为一门国粹。 我们将详细剖析清末民初，京剧界几大主要流派——以老生、青衣、花脸、小生为代表的四大行当——初具雏形的历史背景。这个时代，戏班的生存环境极其艰苦，但艺术的生命力却无比旺盛。我们不再仅仅关注那些舞台上的传奇瞬间，而是深入挖掘幕后那些默默无闻的艺术家们，如何以血汗和智慧，为后来的流派奠定坚实的根基。 重点将放在对早期“四大名旦”成名前的艺术探索历程的梳理上。他们如何通过对传统角色的解构与重塑，打破了既有的表演规范，创造出具有鲜明个人印记的表演体系？书中将大量引述当时的名家手记、民间评论以及报刊记载，力图还原那个百花齐放、竞争与交流并存的艺术生态。例如，对早期程长庚、余三胜等老生泰斗在韵味和腔体上的开拓，如何为后世的“余派”“程派”打下理论基础，而非简单罗列其代表剧目。 第二章 腔调的密码：不同艺术风格的内在逻辑 本书的核心在于对京剧艺术的“方法论”进行探讨，剖析不同艺术风格背后的创作哲学。我们不谈谭富英的个人贡献，而是将焦点放在“老生”这一行当在不同时期所面对的艺术挑战与突破上。 我们将老生的发展脉络视为一条光谱，从注重韵味的“唱功老生”到强调功架的“武老生”，再到追求意境的“文老生”。书中会细致分析这些风格的“声腔密码”：例如，如何通过气息的运用区分出“气沉丹田”与“以气带声”的差异？“扼、拿、擞、翻”等基本功的运用，在不同流派中如何被赋予了情感色彩？ 例如，探讨“饮马梁城”或“探皇陵”这类经典老生唱段，在早期艺人处理时，其板式变化、旋律的增减和情绪的递进方式，如何体现出对角色内心世界的不同理解。这种分析将是技术性的、结构性的，旨在揭示京剧唱腔的复杂结构美学，而不是赞美某一特定艺术家的成就。 第三章 舞台的语言：身段与意境的交融 京剧的魅力在于“虚拟写意”，这是一种高度凝练的舞台语言。本书将超越简单的“念白与做功”分类，深入探究“身段”如何承载情节与情感。 我们将分析京剧舞台上最常用的几种程式化动作，如“亮相”“趟马”“起霸”等，它们是如何从民间舞蹈、武术和生活经验中提炼、升华而来，并最终固定下来的。我们会对比分析不同行当（如武生与花脸）在处理“上马”动作时的微妙差异，以及这些差异所传达出的身份、性格和心理状态。 一个重要的章节将专门探讨“眼神”和“手势”的表达力。在京剧的写意世界里，一个眼神的流转、一根手指的微妙变化，往往比长段的念白更具穿透力。我们会引用大量历史剧照（非特指某人剧照，而是捕捉不同时期、不同风格的典型瞬间），配合专业的动作分解图示，来解析这些非语言符号的含义和内涵，探讨它们如何共同构建出“意境”。 第四章 戏曲的革新：从保守到开放的拉锯 在京剧艺术不断成熟的同时，也从未停止过对自身局限性的反思与突破。本书的后半部分将关注20世纪中叶，在社会巨变背景下，京剧艺术家们所经历的艺术抉择。 我们探讨的革新，并非简单的剧目改编，而是对整个艺术体系的冲击。例如，在音乐层面，如何引入新的伴奏乐器或尝试新的配器结构？在表演层面，如何处理历史传统与时代精神之间的张力？艺术流派之间的交流与借鉴，是促进发展的动力，但有时也引发了关于“纯粹性”与“普及性”的争论。 书中会客观呈现那个时期，艺术家们在继承传统、学习借鉴与创新发展之间所做的艰难平衡。这包括对传统声腔体系的“精简与优化”的研究，以及对舞台美术、服装设计等附属要素进行现代化尝试的案例分析，所有这些，都是为了探讨一个永恒的主题：一门古老的艺术如何在快速变迁的世界中保持其生命力。 结语：流动的艺术史 京剧艺术的魅力在于其连续性与变异性。每一个成功的艺术家，无论其风格如何鲜明，都必然是前人智慧的继承者，也是后世探索的起点。本书旨在为读者提供一个宏观的视角，理解京剧艺术体系的内在逻辑、方法论以及其在历史长河中的动态演进过程，从而更深刻地欣赏这门舞台艺术的深厚底蕴与不竭创造力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种强烈的时代气息所吸引。它不像那种干巴巴的学术研究，而是有一种扑面而来的生活质感，仿佛能嗅到老剧场的木头香和汗水味。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘早期梨园行的艰苦生活时，那种勒紧裤腰带、忍饥挨饿的基本功训练，读起来让人心酸又敬佩。我特别留意了书中关于他对传统做派如何继承和创新的部分。很多老一辈艺术家在坚守“规矩”的同时，总会不自觉地注入自己的理解，而谭富英先生的“富派”据说就是在这种微妙的平衡中诞生的。这本书似乎没有回避这个话题，而是用一种近乎于现场记录的方式，展现了他如何在师傅的教诲下，又如何偷偷地在角落里揣摩其他名家的精髓，最后融汇成自己独特的味道。那种对艺术的贪婪和执着，那种不甘于平庸的内在驱动力，通过这些文字清晰可见。它让人明白，伟大的艺术不是凭空而来的，而是无数个日夜的自我雕琢和与历史的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对某些传记文学的叙事方式感到厌倦，无非是开篇一笔带过早年坎坷，中间大书特书辉煌成就，最后以一个圆满的结局收场。但这本关于谭富英的书，给我的感觉则完全不同，它更像是一部艺术家的“心路历程报告”。最让我印象深刻的是书中对“舞台上的瞬间”的捕捉。作者似乎掌握了大量的演出记录和观众回忆，他没有停留在“他唱得真好听”这种空泛的赞美上，而是试图去剖析，在某个关键的腔口、某个微妙的眼神转换中，谭富英是如何调动全身的精气神，将人物的情感瞬间点燃的。这需要极高的艺术洞察力才能写出来。读到这些段落时，我甚至会不自觉地想象自己坐在戏院里，被那股强大的气场笼罩的感觉。它不只是在记录一位艺术家的生平，更是在重现一个时代的审美高峰，教导我们如何去“看戏”和“听戏”。这种深度和广度，远超我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

《梨园骄子谭富英》这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点小小的期待。毕竟“梨园骄子”这个名字听起来就很有故事感，让人联想到那个行当里顶尖的人物，那种独步天下的风采。我本来以为这是一本详尽的传记，会细致入微地描摹谭富英先生从艺的每一个阶段，从早年的学艺艰辛，到中年的声名鹊起，再到晚年的艺术巅峰，每一个转折点都会有丰富的史料支撑和深入的分析。我希望看到他如何面对那个时代剧场的风云变幻，如何在高手中磨砺自己的嗓音和身段，更期待书中能解开一些关于他艺术风格的“谜团”。比如，他的“富派”唱法到底是如何在京剧流派纷呈的格局中脱颖而出，那些被誉为“天籁”的唱段背后，蕴含了怎样的心血和对舞台的独特理解。如果这本书能提供一些独家的访谈记录，或者他亲笔的艺术感悟，那就更好了。我期待的，是一个有血有肉、立体丰满的舞台巨匠形象，而不是仅仅罗列荣誉的流水账。这本书如果能深入挖掘他作为“骄子”背后的压力、挣扎与坚持，那它才真正称得上是一部有分量的艺术史料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也很有意思，它没有完全按照时间线索来走，而是采用了专题式的章节划分，比如专门有一章讲“嗓音的秘密”，另一章讲“舞台上的形体语言”。这种处理方式的好处是，读者可以根据自己的兴趣点进行深度阅读，而不必被冗长的历史背景束缚。我特别喜欢“嗓音的秘密”那一章，作者似乎花了大篇幅去解释京剧发声的生理学基础，然后紧接着联系到谭富英先生如何根据不同剧目对气息进行精细的调控。这让我对这位艺术家的专业素养有了更直观的认识，原来台上的轻松自如，背后是如此严苛的科学训练和对身体的精准控制。它不再是高不可攀的“神话”，而是一个通过科学方法和不懈努力达成的“工程”。读完这一部分，我再去听他的录音时，会不自觉地去捕捉那些细节，去体会他每一次换气的位置和力度，收获感是成倍增加的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书最让我感到惊喜的，是它对艺术家人际交往的描摹，这部分往往是传记中最容易被美化或回避的。书中似乎并没有回避谭富英先生在艺术圈内的复杂关系网，包括与同时代其他名家的切磋、竞争，甚至是一些不为人知的摩擦与合作。它展现了梨园行那种既抱团取暖又互相较劲的生态环境。这种真实性，使得谭富英这个形象更加立体和可信。他不是一个孤立的“天才”，而是在一个充满活力和矛盾的集体中成长起来的佼佼者。通过这些侧面的叙述，我看到了一个更接近真实世界的艺术家的形象：他有自己的骄傲，也有必须妥协的地方；他有自己的坚持，也有需要向环境低头的时刻。这种对复杂人性的刻画，让整本书的厚重感大大增强，它不再只是一部歌颂性文字，而更像是一面映照那个特殊行业生态的镜子。

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好评好评好评

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没想到王老学识、文笔颇高，支持。

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内容不错。对谭先生的艺术描写比较真实。

评分☆☆☆☆☆

我爸喜欢的书，我终于买到

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

内容不错。对谭先生的艺术描写比较真实。