哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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田晓菲 著

图书标签:

• 文学批评
• 比较文学
• 中西文学
• 秋水堂
• 哈佛学者
• 留白
• 文化研究
• 思想史
• 古典文学
• 现代文学

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201084886

版次：1

商品编码：11385373

包装：平装

丛书名： 蚂蚁书架·文学系

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：253

字数：250000

内容简介

　　《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》写在《秋水堂论金瓶梅》之后的一部文章集子，主要内容为一古一今一外三类文章，各具风华。北大历史上最年轻的天才学生，哈佛大学历史上最年轻的终身教授田晓菲解读郁达夫、艾柯、金庸等文化名人。

作者简介

　　晓菲，哈佛大学东亚语言文明系中国文学教授。主要学术著作包括《尘几录：陶渊明与手抄本文化》（2005），《烽火与流星：萧梁文学与文化》（2007），《神游：中国中古时代与十九世纪行旅写作》（2011）等等。译著包括（英译中）《后现代主义与大众文化》（2001）、《他山的石头记：宇文所安自选集》（2003），以及（中译英）《微虫世界：一部关于太平天国的回忆录》（2014）。

精彩书评

　　爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。
　　——田晓菲

目录

幽暗的树林（代前言）
从红楼到绮楼
留白：写在《秋水堂论金瓶梅》之外
“田”与“园”之间的张力：关于《牡丹亭》
二十世纪中国诗歌的重新发明
大跃侧诗话
隐身衣与皇帝的新装：从杨绛回忆录看文革中对透明度的追寻
半把剪刀的锐锋：重论郁达夫
瓶中之舟：金庸笔下的想象中国
鹿鼎記：金庸，香港通俗文化，与（后）现代性
走向我们已在的地方：《少林足球》、《大话西游》及其他
对镜：赋得艾柯近作《鲍多雷诺》
关于《弗里达》
十日谈
花魁
玉沉
十日谈
侠女
废名
一千零一位少女
幽光
落星城
绿色骑士
少年游
秋声赋与爱莲说（代后记）

精彩书摘

　　少年游
　　大约八百年前，在一张淹润洁白的纸上，一个男子写下这样一首词：
　　并刀如水，吴盐胜雪，
　　纤手破新橙。
　　锦幄初温，兽香不断，
　　相对坐调笙。
　　低声问：向谁行宿？
　　城上已三更。
　　马滑霜浓，不如休去，
　　直是少人行。
　　这首词里的那个人，除了一双纤手，就只是一个声音。就连声音也只是“低声”。再看锦幄，不过“初温”而已；虽然有笙，并未吹奏，仅在“坐调”。没有一点极端的东西，一切都有节制，有分寸。不绝如缕的，只有镂着怪兽的香炉飘出的紫烟。那时候的人，但凡读过一点书的，谁不知道“欢作沉水香，侬作博山炉”的句子？巴罗克风格的兽烟袅袅上升，曲折地表现出焚身的激情。在锦幄重叠的世界里，分寸和节制掩藏着放纵与恣肆。两极之间，靠一种微妙的张力维持着平衡。
　　随后，便是上下两阕词之间耐人寻味的空白。纸上的空白，也象征着时间的中断：刚刚还在调笙，何以就要走了呢？何以城上就已三更了呢？在这段未得到解释的时间里，究竟发生了什么？我们就象隔帘窃听的人，被沉默迷惑，被空白引诱——只因我们被拒之门外，门内的情景，我们不得而知。
　　男子想必是异乡作客，否则，她也不会问他向谁行宿。在霜浓天寒的秋夜，他格外感激从她那里得到的一点点温馨。明明想留他，却又处处是替他着想，为他打算。当然，最忘不了的，还是这首词一开始，那个风情万种的橙子意象：在暗黑的夜里，一点让人眼亮的光明与皎洁。
　　她不仅留他过宿，也为他备食，物虽小，但是精致——刀是“并刀”，盐是“吴盐”，橙是“新橙”。“破”的声音斩截残忍，是蕴势突发的一种力量。整个一首词里，连那个人临别的话，都是含蓄、遮掩、躲闪，这里的破橙是唯一一个决断的手势。从裂开的缺口中，我们得以窥视重重锦幄之后温柔的暴虐，快乐的苦痛。词牌是少年游，但写下这首词的周邦彦想必已经进入中年了，至少他的心境是中年人的心境。只有中年人，方能如此沉下心，细细地回忆——回忆当时并不在意、后来才发现已经刻骨铭心的那个夜晚，那个他不曾为之留下的人，那个橙汁飞溅、令人目酸的瞬间。
　　秋声赋与爱莲说（代后记）
　　一、秋声赋：关于写作
　　秋天的天，阳光再好也有凉意。书房的窗子对着一个公共花园，有些不知名的黄花，红花，粉红花。虽然关着窗子，但是我知道有风，因为那些花草都摇得厉害。一棵至少百年以上的粗大枫树也沙沙作响起来。
　　凭空传来一个孩子的哭声。哭得非常使劲，哇哇的，没法子安慰的，拖长了的“啊——啊——”顺风飘过来，不，简直好像是这哭声把风送过来的，因为哭得很有力量，似乎用尽了全身的气力，发自生命深处，一发不可收拾的悲哀。
　　我漠然听着，一边看着电脑屏幕上的字句，想着该怎么结构我的文章。
　　黄花，红花，粉红花，在窗外的秋风中摇啊摇。
　　孩子还在哭。哭声变得嘶哑，单调，机械，哇……啊……
　　我抬头向窗外望望，什么也看不见。想必是哪家邻居的孩子。哭哭就不哭了，我想。孩子是这样的。
　　但是这个孩子很固执。继续不停地哭下去，哭得个没完没了起来。
　　这哭声，慢慢地变成了大自然的一部分，不再象是人的声音。虽然我确乎知道它是从一个微型的人的口中发出来，绝望到极点的哭声。
　　突然，哭声停了。世界戛然而止。只有风吹着百年老树，沙……沙……
　　一定是大人把孩子安慰住了，我想。但不知怎么的，我替那孩子觉得孤独。
　　黄花，红花，粉红花，依旧强打精神，在秋风中黄着，红着，粉红着。但那
　　发自心底的悲哀确乎是人类的。我并不以为它会在那孩子的生命中留下什么痕迹：在这么一个阳光很好的秋天的下午，它象一页沙拉作响的洋纸那样划过世界的手，引起一点火辣辣的微痛，随即消逝了，一点淅沥萧飒、鏦鏦铮铮的秋声。
　　二、爱莲说：关于阅读
　　那不是什么雅致的馆子，虽然名字叫怡苑。我们早已总结出来：但凡用枝枝叉叉张牙舞爪的所谓“竹子体”写英文招牌的中餐馆，一律去不得。然而那天已过夜半，附近只有怡苑还在营业，对于夜间工作的人来说，这是它唯一的优点。
　　踏着破旧的红地毯走进去，灯光昏暗，一架高悬的电视机在播送棒球新闻。餐桌上散乱地摊着中文报纸：世界日报，大纪元周刊。一个开始谢顶的男人在桌边看报，我们进去，他就把报纸放下了，走来柜台前，在发票上写下我们点的菜。扬声向后面喊了一嗓子，都没听清是什么方言。收款机丁零一声响，我们在一张餐桌边坐下等。那中年男人——他大概是老板——转身进了厨房。门开处，短暂的鼎沸：人声浮在一阵热气上飘出来，呕哑嘲哳，再不觉得是乡音。我只知道我们打扰了他看报，又占了他在桌旁的座位，等得局促不安。
　　无聊中，举目向墙上望去。正对着我们，一幅字镶在玻璃镜框里，字体平扁，非隶非魏，仿佛一个人长了西字脸，身子再怎么“叨翅” 也是白搭了。然而一行一行写得甚是齐整。单个看虽然拿不出手，排在一起便好似规矩的兵勇，以多为胜。再仔细一看，写的原是北宋周敦颐的《爱莲说》：
　　水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
　　予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
　　噫，菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣。
　　这是我从小学会背诵的第一篇古文。提个头，便可以滔滔如流水地背下去。却哪里想到会在异国他乡一家中餐馆的墙上重逢！曾经烂熟的句子，多年未见了，好像少年的朋友，轮廓还是那个轮廓，但五官被岁月整治过，有些模棱了。很多的可爱，独爱，盛爱；很多的者、也。从菊到牡丹到莲，又从菊到牡丹到莲，又从菊到莲到牡丹……真是花团锦簇呵！但都是另一个世界、另一个时代的花，不属于我们的。出淤泥而不染，挂在油污的餐馆墙壁上，镶在开张志禧的描花镜框里，我看了一遍，又看一遍。小时候，再也不知道是这样好的文章。
　　又是短暂的鼎沸。这回出来了一个年轻伙计，眉眼在脸上平平铺开，手里托着我们的外卖。从餐馆走出来，外面是都市的夜色：再晚些，也是一串桔红色街灯一路亮下去。风吹来是凉的：秋天了。
　　我们后院里，养着一盆莲花。我常说它“没出息”，因为一夏天也没开出一朵花来，尽只会长叶子，尽只会长叶子。挺拔的长茎，托出暗绿色的大圆荷叶，倒也自有它的风致，所安说是“田田”。然而同样的叶子，夏天的夜晚就显得凉阴阴地温润，秋天的夜晚就显得清寒。
　　那天夜里，滴滴搭搭下起雨来。躺在枕上，模模糊糊地想：雨水打在荷叶上，那盆莲就算不开花，也是它一点好处。就可惜只有那么小的一盆，留得残荷也听不到雨声。总之，怎样也是不行……唐人爱牡丹，宋人便一定也要找出点东西来爱一爱——六朝人也爱莲，但他们的莲可以亵玩，是令人低徊的、佛教的花，是色，也是空……要是唐人，就不会这么比来比去，所以是唐人。唐人，唐人街，不，不是唐人街，是“中国城”。但周敦颐不是唐人，也不是中国人，他是宋人……天凉下来了，明天，得想着叫所安把那盆荷花安置在一个暖和的地方……暖和的……
　　从泥沙俱下的沉沉梦境里，开出一朵亭亭的莲。
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前言/序言

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哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学 这是一本探索文学艺术至高境界的深度对话，一场跨越东西文明的智慧激荡。 在浩瀚的文学长河中，我们常常被繁复的叙事、淋漓的描摹所吸引，然而，真正的艺术之美，往往蕴藏在那些未被言说的空间里，那些“留白”之处。本书《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》，正是以“留白”为核心，深入剖析中国文学与西方文学在艺术追求上的共通与差异，揭示其背后深刻的文化哲学意涵。 本书的作者，以其深厚的学术功底和独到的见解，带领读者穿越时空的维度，在东方古典的雅致与西方现代的奔放之间，寻找那份共通的人文精神。作者并非简单地将中西文学进行并置或比较，而是试图从更宏观的视角，探寻文学艺术之所以为艺术的本质，以及在不同文明语境下，艺术家们如何运用“留白”这一独特的手法，去唤醒读者的想象，抵达更深邃的精神境界。 “留白”，在中国艺术传统中，并非简单的空白，而是“空”的智慧，是“无”的妙用。“虚室生白”，静谧的画面，点缀几笔意境深远的写意，便能引发无限遐思；“言有尽而意无穷”，寥寥数语，勾勒出人物的内心世界，却让读者仿佛身临其境，感同身受。这种“不著一字，尽得风流”的艺术手法，在中国山水画、诗词歌赋、小说戏曲中都有着深刻的体现。作者将目光投向了中国古典文学的各个层面，从《诗经》的含蓄委婉，到唐诗的意境辽阔，再到宋词的婉约与豪放，以及明清小说的精妙构思，层层剥茧，展现了“留白”在中国文学中所承载的独特美学价值。它不仅仅是一种技巧，更是一种哲学，一种对待人生、对待情感、对待世界的态度——承认世界的复杂性，理解人生的局限性，并从中寻觅超脱与宁静。 而西方文学，虽以其理性、逻辑、情节的严谨著称，但其追求艺术感染力的方式，同样离不开“留白”的艺术。作者并未将西方文学视为“实”的代表，而是敏锐地捕捉到其在叙事结构、人物塑造、象征手法等方面的“留白”之处。例如，在现代主义小说中，意识流的运用，对人物内心深处非线性、碎片化的展现，本身就是一种“留白”，它将叙事的连贯性交给读者去拼凑，从而激发更深层次的参与和思考。侦探小说的悬念设置，戏剧中人物内心的挣扎与矛盾，甚至是一些诗歌中强烈的象征意义，都体现了西方文学在“言外之意”上的探索。作者对西方文学的理解，并非停留在表面，而是深入到其思想根源，例如存在主义哲学对个体选择与虚无感的探讨，便与东方哲学中的“空”有着异曲同工之妙，都在试图解释人类存在的根本困境，并从中寻求意义。 本书最令人称道之处，在于作者将这种“留白”的观念，从单纯的文学技巧，提升到一种文化哲学的高度。他认为，中西方不同的“留白”方式，折射出两种截然不同的文明特质。中国的“留白”，更多地体现出一种“天人合一”的和谐观，强调顺应自然，与宇宙融为一体；而西方的“留白”，则可能更多地源于对个体主体性的强调，以及对理性分析的依赖，在看似清晰的逻辑背后，隐藏着对未知、对人类局限性的深刻反思。然而，作者并非要将两种文明割裂开来，而是通过对“留白”的深入解读，揭示出人类在追求艺术与精神超越上的普遍性。无论是东方还是西方，艺术家们都在用各自的方式，试图触及人类经验的深层奥秘，并在有限的表达中，创造出无限的艺术张力。 《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》并非一本枯燥的学术论文集，它充满了作者对文学的热情与对人生的洞察。在字里行间，我们可以感受到作者对中国古典文学的深情回望，对西方现当代文学的敏锐洞察。他引用大量的文学实例，从古老的《山海经》到现代的意识流小说，从李白的壮丽诗篇到卡夫卡的荒诞世界，信手拈来，分析精辟，引人入胜。作者的语言也极富感染力，他善于运用比喻和象征，将抽象的文学理论变得生动形象。阅读本书，如同与一位博学多识、见解独到的智者进行一场深度对话，您会不自觉地被他的思考所吸引，被他的学识所折服，同时也会对文学、对艺术、对人生产生全新的认识。 本书的结构也颇具匠心。在开篇，作者首先确立了“留白”这一核心概念，并从哲学和美学的角度对其进行阐释。接着，他分别深入探讨了“留白”在中国文学和西方文学中的具体表现和深层意涵。在这些分析中，作者并非孤立地看待两种文学传统，而是始终贯穿着一种跨文化的视野，不断地将两者进行对话，寻找其间的联系与张力。例如，在讨论中国山水画中的留白时，他会联想到西方印象派对光影的处理，虽然手法不同，但都试图捕捉瞬息万变的自然之美。在分析中国小说中人物内心世界的“不语”，他也会与西方现代小说中人物的心理独白进行比较，揭示其表达方式的差异以及背后对人物塑造的不同侧重。 更为重要的是，本书并非止步于对“留白”的单纯描摹和分析，而是进一步探讨了“留白”对于现代读者阅读体验的意义。在信息爆炸、节奏飞快的时代，我们是否还能静下心来，去体会文字背后的“留白”？这种“留白”又如何帮助我们抵御浮躁，培养独立思考的能力，深化我们对作品的理解和感悟？作者在结尾部分，引导读者思考“留白”的当代价值，它不仅是文学艺术的永恒魅力，更是我们在喧嚣尘世中保持心灵宁静，寻求内心丰盈的重要途径。 《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》是一本值得反复品读的书。它不仅能够为文学研究者提供全新的视角和深入的启发，更能够为所有热爱文学、热爱艺术的读者，打开一扇通往更深邃精神世界的大门。通过本书，您将学会如何“听”文字背后的声音，如何“看”画面之外的景象，如何从“无”中获得“有”，从而更深刻地理解文学的魅力，更丰富地体验人生的况味。这是一次关于文学、关于文化、关于人性的深刻探索，一次回归本真、感受无限的智慧之旅。

评分☆☆☆☆☆

《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》这本书，给我最大的感受就是一种“意境”。它不是那种直白的知识灌输，而是像一幅写意画，在寥寥数笔之间勾勒出广阔的天地。作者巧妙地运用“留白”这一概念，将中国传统美学与西方文学评论融为一体，这种跨界的融合本身就充满了魅力。读这本书，我仿佛看到一位智者，在指引我穿越中西方文学的幽深小径，去发现那些隐藏在字里行间的精妙之处。书中的观点常常会引发我的思考，让我重新审视那些我早已熟悉的文学作品，从中发现新的意义。我特别欣赏作者的叙事方式，他不是一味地阐述理论，而是通过生动的例子和精彩的论证，将读者带入他的思想世界。每次读这本书，都感觉像在进行一场精神的洗礼，我的思维变得更加开阔，对文学的理解也更加深刻。它不是一本速成的读物，而是一本需要慢慢品味，反复咀嚼的书。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》时，我内心是充满好奇的。我一直对跨文化的研究很感兴趣，而“中西文学”这个主题本身就极具吸引力。更何况，作者是以“哈佛学者视角”来解读，这无疑增添了一份权威感和深度。这本书最让我印象深刻的是它对“留白”的运用，这不仅仅是一个文学批评的术语，更是一种思维方式的体现。作者并非简单地罗列事实，而是善于在字里行间留下空间，让读者自己去填补，去感受。这种“留白”的处理，使得书中的论述充满了想象力，也让读者在阅读过程中获得了主动参与感。我尤其喜欢书里对一些经典作品的解读，它们不像教科书那样死板，而是充满了作者个人的感悟和见解。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个知识的殿堂，与大师们一起探讨文学的奥秘。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，拓宽我的视野，让我对文学有了更全面、更深入的认识。它不是那种一次性就能读透的书，而是一本值得反复品读，每次都能有新发现的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文学抱着一种虔诚的态度，而《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》这本书，更是将我对文学的理解推向了一个新的高度。作者以“哈佛学者”的严谨和“留白”的东方智慧，为我们呈现了一场精彩的中西方文学盛宴。这本书让我印象最深刻的是它对“留白”这一概念的独特解读，它不仅仅是文学批评的技巧，更是一种人生哲学和艺术态度。作者将这个概念巧妙地运用到对中西方文学的分析中，发掘出了许多隐藏在作品之下的深层意蕴，让我看到了文学作品的无穷可能性。书中的论述深入浅出，既有学术的深度，又不失阅读的趣味性。作者在比较中西方文学时，并没有刻意强调孰优孰劣，而是展现了它们各自独特的魅力和价值，让我对不同文化背景下的文学创作有了更包容的理解。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个思想的海洋，与作者一同探索文学的无尽宝藏。它是一本让我受益匪浅的书，不仅提升了我的文学鉴赏能力，更开阔了我的国际视野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》的时候，我有点担心它的学术性会太强，难以读懂。毕竟，“哈佛学者视角”和“中西文学”这些词汇听起来就很高深。但出乎我的意料，这本书的语言非常流畅，而且富有文采。作者将深奥的文学理论融入到生动的故事和精彩的分析中，让我读起来一点都不觉得枯燥。尤其那个“留白”的概念，真的是点睛之笔。我一直觉得，伟大的艺术作品都有某种程度的“留白”，无论是绘画中的意境，还是音乐中的停顿。作者把这个概念用到文学分析上，简直是妙不可言。他用这个视角来审视中西方文学，发掘出许多我之前从未注意到的精妙之处。书中的例子非常有代表性，无论是中国古代的诗词歌赋，还是西方现当代的小说散文，都被作者解析得鞭辟入里。读完这本书，我感觉自己的文学素养得到了很大的提升，对文学作品的理解也更加深刻了。它让我明白，文学的魅力不仅仅在于文字本身，更在于文字背后所蕴含的未尽之意。

评分☆☆☆☆☆

这本《哈佛学者视角·留白：秋水堂论中西文学》在我手上的时间不算短了，但我一直觉得它像一块未经雕琢的璞玉，里面蕴藏着我尚未完全发掘的宝藏。每次翻开，都会被作者那种深邃而又洒脱的笔触所吸引。它不是那种简单堆砌材料、生硬比较的学术论著，而是像一场与大师的对话，引人深思。我尤其喜欢书中关于“留白”的论述，这个概念在中国传统文化中有着独特的意蕴，作者将其巧妙地引入文学分析，顿时让原本干涩的文学理论变得鲜活起来。我常常会在读到一些精彩的篇章时，停下来，想象一下作者在哈佛那样严谨的学术氛围中，是如何将东方美学与西方文学评论相结合的。书中的例子总是那么恰到好处，无论是对中国古典诗词的解读，还是对西方现代小说的剖析，都让我看到了文学的共通之处，也让我对中西方文学的差异有了更深刻的理解。读这本书，更像是在进行一场智识的漫游，每一次的阅读都能带给我新的启迪，让我对文学的认识不断升华。它不像某些书那样，读完就忘，而是会在我的脑海中留下印记，时时被我回味和思考。

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评分☆☆☆☆☆

《中华经典名著?全本全注全译丛书：尚书》是我国最古的官方史书，是我国第1部上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编，它保存了商周特别是西周初期的一些重要史料。战国时总称为《书》，汉人改称《尚书》，意即“上古帝王之书”。《中华经典名著全本全注全译丛书：尚书》相传由孔子编撰而成，但有些篇是后来儒家补充进去的。《尚书》一直被视为中国封建社会的政治哲学经典，既是帝王的教科书，又是贵族子弟及士大夫必遵的“大经大法”，在历史上具有较为深远的影响。

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田晓菲，哈佛大学东亚语言文明系中国文学教授。主要学术著作包括《尘几录：陶渊明与手抄本文化》（2005），《烽火与流星：萧梁文学与文化》（2007），《神游：中国中古时代与十九世纪行旅写作》（2011） 等等。译著包括（英译中）《后现代主义与大众文化》（2001）、《他山的石头记：宇文所安自选集》（2003），以及（中译英）《微虫世界：一部关于太平天国的回忆录》（2014）。

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帮朋友买的书，朋友看了说还不错，应该还行吧

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非常好，很不错的书籍，值得买。

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12小时就收到货，好快啊?，是怕我退单吗，哈哈哈哈。赞?

评分☆☆☆☆☆

看评价而买的，作者是哈佛大学教授，文字体验不会差，就看你是否感兴趣文学方面的内容

评分☆☆☆☆☆

田晓菲的经典作品，期待品读