朵云名家翰墨：沙孟海兰沙馆印式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沙孟海 著，沙茂世 编

图书标签:

• 篆刻
• 印学
• 沙孟海
• 兰沙馆
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• 名家作品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906873

版次：1

商品编码：11401127

包装：精装

丛书名： 朵云名家翰墨

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：195

正文语种：中文

内容简介

　　《朵云名家翰墨：沙孟海兰沙馆印式》为沙孟海先生个人印谱，由其长子结合各方面第一手资料编辑而成。其中印谱分三部分，分别为吴昌硕圈定的印稿、沙孟海先生自己选定的印稿和沙茂世先生从遗物中整理补充的印稿，三部分印稿皆出处清晰，无他人代刻或误认的印作。而每方印附有所有印面释文、边款释文以及沙先生曾在著述或日记中提到相关资料文字。所以本册印谱是迄今为止沙孟海先生资料准确的单册印谱，有相当高的学术价值和艺术价值。

目录

出版說明
馬一浮題簽
吴昌碩甲子題辭
吴昌碩乙丑題詩
馬一浮題辭
作者簡介
一九七六年沙孟海《蘭沙館印式自記》
前言
作品目錄
一 吴昌碩親選印作
二 沙孟海自定《蘭沙館印式》（初輯、續輯、三輯》
三 编者新輯印作
编後記
附录一 吴吕碩先生用墨規圈選沙孟海印作的分析
附录二 沙孟海親自擬定《蘭沙館印式》目錄手稿
附录二 沙孟海篆刻藝術年譜簡編

前言/序言

好的，这是一份关于一本未提及的图书的详细简介，力求内容充实、自然流畅，不涉及您提供的书名及其内容。 --- 《翰墨丹青忆旧游：近现代海派书画大家风采录》 一、全景式呈现：晚清至民国时期海派艺术的时代风貌 本书并非仅仅是对某位书画家个案的细致梳理，而是以宏大的叙事视角，聚焦于二十世纪上半叶中国艺术的核心地带——上海。彼时的上海，是中西文化激烈碰撞与交融的前沿，催生了海派艺术这一独具魅力的流派。本书力图勾勒出这一时期，以吴昌硕、任伯年等先驱为基石，后继者如吴湖帆、张大千、陆俨少等如何在时代洪流中继承与革新，构建起一个丰富多彩、兼容并蓄的艺术生态。 全书共分为六个主要篇章，层层递进，从宏观的时代背景深入到微观的艺术技法与师承关系，为读者提供了一部立体的海派艺术发展史。我们不仅关注那些光芒万耀的“巨匠”，更着重描绘了支撑起这一艺术繁荣的中坚力量、评论家群体以及艺术教育机构所扮演的关键角色。 第二章 题跋与交游：文人精神的物证 艺术史的研究，往往需要透过作品的“附加信息”——即题跋、信札和印鉴来还原创作者的真实心境与交游网络。本书的第二章，便专注于对一批珍贵的私人收藏手稿、往来书信进行系统性的梳理与解读。这些墨迹，往往比公开展出的成熟作品更具现场感和人情味。 例如，书中详细考证了某几位画家之间互相赠画、集体雅集的细节。通过对朱砂、墨色残留物的分析，结合同时期文人的日记记载，我们得以重构一幅幅生动的“沙龙”场景。这些交往并非简单的艺术切磋，而是夹杂着对国家命运的忧思、对传统文化坚守的共识，以及对新兴艺术观念的试探。书中的图版部分，精心选取了带有文人篆刻家印章的拓本，并附上详尽的释文与考证，旨在揭示“印外功夫”对书画整体美学的支撑作用。 第三章 技法嬗变：从金石入画到笔墨转型 海派艺术最引人注目的一点，在于其对传统“笔墨”概念的拓展与重塑。本书的技法章节，采取对比分析的方法，深入探讨了“金石入画”这一核心路径的实践差异。 一方面，书中详细分析了早期画家如何将碑刻的雄强、古拙之气融入篆隶笔法，打破了传统南宗文人画的柔弱之气。另一方面，也着重阐述了中青年一代如何吸收西洋透视学、色彩学对传统山水和花鸟画进行“现代化”改造的过程。我们特别设置了一个对比分析单元，展示同一主题（如竹子或山石）在不同师承体系下（如受到黄宾虹影响的侧重墨韵，与受岭南画派影响的注重色彩层次）所呈现出的显著差异。这种差异，正是海派艺术充满活力的根源所在。 第四章 艺术品流通与市场构建 艺术的繁荣离不开一个健康的流通环境。本书的第四部分跳脱出纯粹的艺术本体研究，转向对当时艺术品市场的考察。上海作为远东的金融中心，其画廊、拍卖行（如早期由外国洋行举办的艺术品交易）以及画学研究社的建立，极大地推动了海派艺术的普及与价值确立。 书中收录了若干份早期艺术展览的图录残页和广告，这些资料直观地反映了作品的定价策略、受众群体以及艺术赞助人的构成。通过对这些商业行为的梳理，我们得以理解，为何某些风格在特定时期获得了超乎寻常的市场认可，以及艺术家们如何在这种商业压力下保持其创作的独立性。 第五章 跨界与影响：绘画在设计领域的渗透 本书强调，海派艺术家的视野是广阔的，他们的影响力并未局限于传统意义上的“案头清供”。许多杰出的画家同时也是极富创意的应用艺术家。本书追踪了这些艺术家在民国时期参与的多个跨界项目，包括但不限于月份牌设计、室内陈设图案的创作，乃至早期国立学校的校徽设计。 这种跨界实践，不仅为艺术家开辟了新的收入来源，更重要的是，它将高雅艺术的审美趣味渗透到了寻常百姓的生活空间中，实现了艺术的“生活化”转型。通过对几件著名的月份牌原稿的对比研究，读者可以清晰看到传统笔墨是如何被巧妙地转化为适应商业宣传需求的新视觉语言。 第六章 传承与回响：对后世的影响力 本书的结语部分，回望了海派大师们对二十世纪下半叶中国画坛的深远影响。它探讨了在特定历史时期，海派艺术遗产是如何被选择性继承、批判性吸收的。许多身处外省的画家，在无法直接接触到上海核心圈子的情况下，依然能通过出版物或交流访问，间接接受到海派艺术的洗礼，并最终形成了各自独特的地域风格。 本书以详实的第一手资料和审慎的学术态度，力求还原一个真实、复杂、充满生命力的海派艺术群像。它不仅仅是一本画册，更是一部关于文化转型时期，艺术家群体如何以笔墨为武器，探索民族文化出路的历史侧影。全书配有大量高清复印件和对比图表，确保研究的扎实性与阅读的丰富性。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它激发了读者对某一领域更深层次思考的欲望。它提供的不仅仅是既有的知识和定论，更重要的是提出了一系列富有挑战性的问题，促使读者停下来反思既有的理解。在阅读过程中，我常常会产生“原来如此”的顿悟感，但紧随而来的，却是对“那么，是不是还有另一种可能性？”的探究冲动。这种引发深度思考的能力，是衡量一本优秀著作的重要标准之一。它成功地将阅读体验从单纯的信息接收，升华为一场主动的、充满好奇心的探索之旅，极大地拓宽了读者的思维边界和艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

从内容布局来看，本书的逻辑组织非常清晰，结构严谨，层次分明。作者似乎对读者的认知过程有着深刻的理解，总能在关键节点设置过渡和总结，确保知识的吸收是一个渐进和巩固的过程。每一个章节的安排都像是精心铺设的阶梯，引导读者一步步深入主题的核心。这种匠心独运的编排，让原本可能显得有些零散的资料汇集成了一部有机的整体。对于希望系统性学习相关领域知识的读者来说，这本书提供的框架是极其可靠和有力的支撑，避免了信息过载带来的迷失感，让人感觉每翻一页都有新的收获和清晰的认知提升。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次精神上的漫游。作者的文字功力极高，其描述性的语言充满了画面感和感染力，读起来酣畅淋漓，丝毫没有冗长拖沓之感。每当提到某个关键的转折点或是某位艺术家的独特技法时，文字的节奏会自然而然地加快，带着读者一同进入那个充满激情与创新的瞬间。这种叙事上的张弛有度，极大地考验了作者的驾驭能力，而此书无疑是成功的典范。它成功地将学术的深度与文学的雅致融为一体，让读者在学习知识的同时，也能享受到阅读文字本身的纯粹乐趣，实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

书中对相关历史背景的梳理和论述，展现了作者深厚的学养和严谨的治学态度。叙事方式流畅自然，将复杂的历史脉络梳理得井井有条，即便是对特定时期艺术史不太熟悉的读者，也能轻松跟进作者的思路。作者在阐述观点时，常常引经据典，旁征博引，但绝不流于晦涩的学院腔，而是用一种平实而富有洞察力的笔触，将深奥的艺术理论和实践经验巧妙地结合起来。特别是对于某些流派的兴衰起伏的分析，其切入点新颖独到，令人耳目一新，仿佛站在一个更高的维度去审视这段艺术史，为其增添了许多值得玩味的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计堪称一绝，从材质的选择到整体的布局，都散发着一种沉稳而雅致的气息。书页的纸张厚实，触感温润，拿在手中便有一种庄重感油然而生。封面设计简洁却不失内涵，色彩搭配和谐，即便是初次接触这类主题的读者，也会被其独特的艺术品味所吸引。特别是对于那些对手工质感有较高要求的藏家而言，这本书的物理形态本身就是一件值得珍视的艺术品。翻阅之间，那种油墨的香气混合着纸张特有的清香，让人仿佛回到了那个墨香四溢的年代，沉浸在对传统艺术的敬畏之中。这种注重细节的打磨，使得这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以长久把玩的工艺品，极大地提升了阅读的愉悦感和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的一本书，包装精美，内容丰富，印刷清晰。值得拥有。。

评分☆☆☆☆☆

非常合适，搞活动买的，质量也好。

评分☆☆☆☆☆

这个商品很好，很满意，包装很好，送货也很快，有活动还买

评分☆☆☆☆☆

相当精美权威的书，虎父无犬子啊！沙茂世先生也是很给力的编得不错。主要是价格便宜。

评分☆☆☆☆☆

非常的不錯 一如既往 甚好！

评分☆☆☆☆☆

附录二 沙孟海親自擬定《蘭沙館印式》目錄手稿

评分☆☆☆☆☆

印刷好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

京东价廉物美，真心不错

评分☆☆☆☆☆

附录一 吴吕碩先生用墨規圈選沙孟海印作的分析