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黄宾虹 绘

图书标签:

• 黄宾虹
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• 书法
• 传统艺术
• 风景

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530557884

版次：1

商品编码：11402014

包装：平装

丛书名： 天津人民美术出版社藏近现代名家经典

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：18

正文语种：中文

内容简介

　　黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。
　　在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。除绘画之外，黄宾虹并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专（现中国美术学院）教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
　　崂山写生册为黄宾虹册页作品中之经典，画面尽管山路曲折盘旋，林木丛生，但仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。
　　《黄宾虹崂山写生册》18开，纸本水墨，无年款，尺寸：290mm×195mm×18，现藏于天津人民美术出版社。

内页插图

目录

《黄宾虹崂山写生册》无目录

前言/序言

笔墨丹青，山水寄情——崂山写生，不止于山 黄宾虹，一位在中国近现代美术史上留下浓墨重彩的巨匠，他的艺术生涯横跨百年，其笔下的山水，既有传统的文人意趣，又融入了现代的视角与思考。而《黄宾虹崂山写生册》，更是他艺术探索中一段极为珍贵的记录。然而，若要论及此册之外的笔墨丹青，黄宾虹的艺术世界依然广阔无垠，其创作轨迹和艺术思想，远不止于崂山一地，更非仅限于写生本身。 黄宾虹的一生，是游历与创作交织的一生。他 Bukan 仅仅局限于一方水土，而是将足迹遍布祖国的大江南北。从少年时期的故乡杭州西湖，到壮游壮丽的黄山、苍劲的泰山，再到秀美灵动的江南水乡，乃至更遥远的四川、福建等地，他以独特的眼睛捕捉自然之美，并将之转化为笔下独一无二的山水画卷。他的画，并非简单地复制自然，而是将自然的神韵、气魄、肌理，通过墨法的变化、色彩的运用，以及构图的匠心，予以重塑与升华。 墨韵与色彩的交响：黄宾虹的独到之处 谈及黄宾虹的山水画，不能不提他那炉火纯青的“黑、密、厚、重”的用墨艺术。这种用墨，并非一味的涂抹，而是通过层层叠加、皴染擦斫，将墨色变化出无穷的妙趣。他能在一片浓重的墨色中，寻找到光影的流动，在浑厚的笔触中，展现出山石的坚实与生命的律动。这种“积墨”的技法，使得他的画面具有极强的立体感与纵深感，仿佛能够触摸到山峦的质感，听到风在松林间呼啸的声音。 然而，黄宾虹的艺术绝非止于黑白。他同样是一位色彩大师。在晚年，尤其是移居北方之后，他的画风逐渐融入了更为鲜明的色彩。这些色彩，并非浅薄的渲染，而是与墨色水乳交融，互为表里。他善于运用青、绿、红、黄等色彩，在墨的基础上进行提炼与强调，使得画面既有墨的苍润，又有色的明丽，形成一种既厚重又富有生机的独特风格。例如，他的许多黄山画作，便能将浓郁的墨与鲜亮的青绿色巧妙结合，营造出云海翻腾、山峦叠嶂的壮阔景象。 师承与创新：黄宾虹的艺术传承与超越 黄宾虹的艺术，深深植根于中国传统绘画的土壤。他早年深受“新安画派”的影响，对元四家、明四家等历代名家之作，有深入的研究与体悟。他对董其源的“拖泥带水法”，李日华的“用笔之法”，以及八大山人的“笔墨之怪”等，都有过细致的临摹与消化。他从中汲取了丰富的营养，但又并非照搬照抄。他始终坚持“我用我法”，在继承传统的基础上，不断进行创新与突破。 他对于“外师造化，中得心源”的理解，也尤为深刻。他认为，写生并非仅仅是对景物的描摹，更重要的是通过写生，去体悟自然的生命力和内在的秩序。他的写生，常常是带着强烈的感情色彩和哲学思考的。他对山川的描绘，不仅是外在形态的呈现，更是对山川精神的捕捉，是对天地之间宏大而微妙的生命力量的礼赞。 笔墨的哲学：黄宾虹的艺术思想 黄宾虹的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是一种人生哲学的体现。他将山水视为人生的镜子，将笔墨视为表达内心世界的媒介。他追求的“浑厚华滋”、“天人合一”的境界，反映了他对生命、宇宙的深刻洞察。他认为，真正的艺术，应该能够传达出一种超越时空的永恒之美，一种令人心生敬畏的生命力量。 他的画作，常常流露出一种深沉的思考。他笔下的山，是厚重的，是坚韧的，是经历风雨洗礼而屹立不倒的；他笔下的水，是灵动的，是包容的，是滋养万物的。这些自然意象，都被他赋予了人格化的特征，成为了他内心世界的外化。 不止于山水：黄宾虹的多样性 虽然《黄宾虹崂山写生册》聚焦于崂山写生，但黄宾虹的艺术创作，并非仅仅局限于山水。他同样擅长花鸟、人物，以及一些扇面、册页的创作。他的花鸟画，同样以笔墨见长，墨气淋漓，生机盎然，充满了文人雅趣。他的山水画，也并非都是宏篇巨制，他创作了大量的册页、扇面，这些作品往往更加精巧，更富于情趣，展现了他多样的创作风格和驾驭不同题材的能力。 此外，黄宾虹的书法造诣也极高。他的书法，同样以笔墨苍劲、浑厚著称，与他的绘画风格一脉相承。他的书法作品，同样具有极高的艺术价值，是其整体艺术成就的重要组成部分。 笔墨之外的广阔天地 《黄宾虹崂山写生册》所呈现的，是黄宾虹艺术生涯中一个重要的侧面。然而，要真正理解黄宾虹，我们还需要将目光投向他更广阔的艺术天地。他的艺术，是一座巍峨的山峦，而崂山写生，只是这座山峦中的一处壮丽的峰峦。他的笔墨，如同奔流不息的长河，而崂山的写生，只是这条长河中的一段激流。 理解黄宾虹，便是理解一种对自然、对生命、对艺术的极致追求。他的艺术，是传统与现代的对话，是理性与感性的融合，是笔墨与精神的交融。他留给我们的，不仅仅是那些精美的画作，更是他对艺术、对人生、对世界的深刻理解与感悟，这笔墨丹青，早已超越了写生本身，化为了永恒的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黄宾虹崂山写生册》这本书，我第一时间就被它所散发出的那种质朴而又深沉的气息所吸引。它没有华丽的封面，也没有冗余的介绍，只是静静地将黄宾虹先生在崂山写生的作品呈现出来，仿佛是一个珍贵的宝藏，等待着有心人去发掘。我常常会对着每一幅画，细细地品味，试图去理解黄宾虹先生当时的心境，以及他对崂山山水的独特理解。我尤其被他处理墨色的方式所震撼，那些看似简单的水墨，在他手中却能变化出无穷的意趣。浓墨的厚重，淡墨的清雅，湿墨的淋漓，干墨的苍劲，都恰到好处地展现了崂山的山川气象。我常常会想象，在当年，黄宾虹先生是如何在崂山的山间行走，他是如何观察和感受这片土地的。这本书让我明白，写生并不仅仅是对客观世界的模仿，更是画家内心世界的表达，是对自然的一种诗意的解读。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，感受到一种宁静的力量。

评分☆☆☆☆☆

读《黄宾虹崂山写生册》这本书，我最大的感受就是一种“返璞归真”的宁静。它没有浮夸的包装，没有炫技的笔法，只是以最原始、最纯粹的方式，展现了黄宾虹先生对崂山的写生创作。我常常会花很长的时间，只是静静地看着那些画，让自己的思绪随着墨色飘散。我尤其喜欢他处理山石的方式，那些看似简单却又饱含力量的笔触，勾勒出山峦的雄浑与苍劲。我常常会想象，在当年，黄宾虹先生是如何在崂山的山林中穿梭，他是如何捕捉到那些转瞬即逝的光影和气息。书中的墨色运用，更是让我叹为观止。从浓重的焦墨到淡雅的湿墨，变化无穷，却又始终保持着一种内在的和谐与统一。这本画册让我深刻地体会到，写生并非是对景物的简单复制，而是画家将自己的生命体验和情感融入到自然之中，最终创造出具有独特艺术魅力的作品。它不仅仅是一本画册，更是一次对自然、对艺术、对生命的一次深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术品，是有生命力的，是可以与观者产生共鸣的。《黄宾虹崂山写生册》这本书，给我的感觉就是如此。它没有冰冷的理论，也没有生硬的讲解，只是以最直观的方式，将黄宾虹先生在崂山写生的画作呈现出来。每一次翻阅，我都能从中获得新的感悟。我尤其欣赏黄宾虹先生对墨色的驾驭能力，那些深浅不一、浓淡有致的墨色，仿佛被赋予了生命，在纸上流淌、渗透、交融，形成了极富表现力的画面。我常常会盯着那些墨块，想象着它们是如何在画家的手中，变成一座座巍峨的山峰，一条条奔腾的河流，一片片飘渺的云雾。我特别喜欢他笔下的山石，那种“黑、密、厚、重”的风格，虽然看起来沉郁，但却蕴含着一股蓬勃的生命力，仿佛能感受到山峦的呼吸和脉搏。这本书让我深刻理解到，写生并非是对景物的简单描摹，而是画家对自然的一种深度体悟和情感投射。它不仅仅是一本画册，更是一次与自然、与艺术的深度连接。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄宾虹崂山写生册》啊，拿到手的时候，我真的就被它的质感给吸引住了。封面古朴典雅，带着一种历经岁月洗礼的沉淀感，一点都不张扬，但又自有力量。翻开第一页，我就好像被带进了那个时代，进入了黄宾虹先生的画室，空气中弥漫着松墨的香气，听得到他用画笔在纸上沙沙作响的声音。我不是什么艺术评论家，也就是个普普通通的爱好者，但看着这些画，我能感受到一种强大的生命力在涌动。崂山的山水，在黄宾虹先生的笔下，不再是简单的景物描绘，而是有了灵魂，有了他的情感寄托。那些山峦的起伏，云雾的缭绕，甚至是一草一木，都仿佛在呼吸。我尤其喜欢他处理光影的方式，那种“五笔”理论，虽然我未必能完全参透其中的奥妙，但在画面里，我确实能看到一种深邃的、内敛的光，从山石的缝隙中透出来，又被墨色所吞没，形成一种独特的空间感和厚重感。每一次翻阅，都会有新的发现，好像每次都能和黄宾虹先生进行一次跨越时空的对话。那些看似随意的笔触，其实都蕴含着他对自然深刻的体悟。我觉得，这不仅仅是一本画册，更是一部黄宾虹先生的心灵史，是他对崂山这片土地最真挚的情感记录。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直认为，真正伟大的艺术品，不应仅仅是技巧的展示，更应是精神的传递。而《黄宾虹崂山写生册》恰恰完美地做到了这一点。这本画册的呈现方式，让我感受到一种低调的奢华，没有过多的华丽辞藻，也没有繁复的排版，只是静静地将黄宾虹先生在崂山写生的作品呈现出来，而正是这种质朴，反而更加凸显了作品本身的魅力。我常常会反复品味那些细节，比如山石的皴法，树木的造型，云水的变化，每一个笔触都显得那么恰到好处，既不冗余，也不缺失。让我印象深刻的是，在这些写生作品中，我能看到黄宾虹先生对自然形态的精准捕捉，但更重要的是，他并没有被自然所束缚，而是通过自己的笔墨语言，将崂山的那种雄浑、苍劲、又充满灵性的气质，转化成了具有强烈艺术感染力的画面。我尤其喜欢他处理空间的方式，画面并非是平面化的堆砌，而是通过墨色的浓淡、笔触的疏密，营造出深远的意境，仿佛能将观者吸入其中，置身于那片青山绿水之中。这本书不仅仅是给我带来了视觉的享受，更重要的是，它激发了我对艺术的思考，对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黄宾虹崂山写生册》这本书，我第一时间就感受到了一种与众不同的气息。它不像市面上很多艺术类书籍那样，充斥着各种解读和分析，而是以一种非常纯粹的方式，将黄宾虹先生当年的写生作品呈现在读者面前。我常常会花很长的时间，静静地坐在那里，一张一张地翻阅，仿佛置身于一个无声的画廊，与大师进行着心灵的对话。我尤其着迷于他对山石的处理，那些看似随意却又极富表现力的笔触，勾勒出山峦的巍峨与起伏，同时又蕴含着一种沉稳的力量。我常常会想象，在那个年代，黄宾虹先生是如何带着画具，跋涉于崂山之间，又是怀着怎样的心情，将这片壮丽的山水凝聚在笔端。书中的墨色运用，更是让我叹为观止，从浓墨的厚重到淡墨的空灵，变化无穷，却又始终保持着一种内在的和谐。这本画册让我明白，写生并不仅仅是对客观景物的复制，更是画家对自然情感的抒发，是对生命哲学的探索。它让我看到了一个艺术家如何将对自然的观察，升华为一种独特的艺术语言，创造出超越时代的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《黄宾虹崂山写生册》这本书时，并没有预期的那种“哇塞”的惊叹，反而是一种沉静的喜悦。它不像那些铺天盖地的艺术解读，而是像一位老友，静静地坐在你身边，与你分享那些不为人知的往事。我最喜欢的是那些充满力量的线条。它们不是简单勾勒，而是带着一种内在的律动，仿佛是山峦的脊梁，是河流的脉搏。在黄宾虹先生的笔下，崂山的山水不再是冰冷的景物，而是充满了生命的气息。我常常会对着画面，想象着他当时是如何感受到这片土地的。尤其让我着迷的是他对墨色的运用，那种“浓、淡、干、湿、焦”的变化，在他的手中玩弄于股掌之间，却又显得那么自然，那么浑然天成。我常常会盯着那些浓墨的山体，感受到它的厚重与力量，又会被那些淡墨的云烟所吸引，感受到它的飘逸与空灵。这本书让我明白，写生不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对自然的理解和情感的抒发。它是一次心灵的旅行，一次与艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《黄宾虹崂山写生册》是一本能够带来心灵沉淀的书。它不像市面上很多艺术书籍那样，充斥着各种理论的堆砌和解读，而是以一种非常朴素的方式，将黄宾虹先生的写生作品呈现出来，任由观者自行体会。我常常会反复翻阅，每一次都能从中获得新的感受。我尤其着迷于他笔下的山水，那些遒劲而又富有韵律的线条，勾勒出崂山山峦的起伏与形态，同时又赋予了它们一种独特的生命力。而他对墨色的运用，更是达到了出神入化的境界。浓淡相宜，干湿得当，变化万千，却又浑然天成。我常常会盯着那些深邃的墨色，想象着它们是如何在黄宾虹先生的手中，化为一座座巍峨的山峰，一片片飘渺的云雾。这本书让我深刻地理解到，写生不仅仅是对客观景物的模仿，更是画家对自然的一种深刻体悟和情感的表达。它是一次与大师精神的对话，一次对自然美学的深刻体味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空，将我们带入另一番天地的事物怀有深深的敬意。《黄宾虹崂山写生册》无疑就是这样一本具有魔力的书。它的装帧本身就带着一种厚重的历史感，仿佛是一件珍贵的古董，小心翼翼地捧在手里，生怕惊扰了沉睡其中的灵魂。翻阅的过程，就像是在一场精心策划的展览中漫步，每一幅画都是一个独立的展品，讲述着一段关于崂山，关于黄宾虹先生创作心路历程的故事。我尤其被那些充满生命力的线条所打动，它们遒劲有力，又带着一种内在的韵律感，仿佛是山峦的骨骼，是流水的情绪。黄宾虹先生对墨色的运用简直达到了出神入化的地步，从浓到淡，从湿到干，变化万千，却又浑然天成。我常常会对着一幅画，盯着那些层次分明的墨块，想象着他当时是如何调墨，如何落笔的。那些浓重的墨色，仿佛承载了山峦的厚重和历史的沧桑，而那些淡雅的笔触，又描绘出云雾的缥缈和自然的灵动。这本画册让我深刻体会到，写生并不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家将自己的生命体验和情感融入到景物之中，最终创造出具有独特艺术魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，《黄宾虹崂山写生册》是一本越品越有味道的书。初看可能觉得画面朴实无华，但随着一次次的翻阅，你会逐渐领略到其中蕴含的深厚功力和意境。黄宾虹先生的画，最打动我的地方在于他对墨色的极致运用。他不是简单地用墨来描绘物象，而是将墨本身视为一种具有生命力和表现力的媒介。那些深邃的墨色，仿佛承载着山峦的灵魂，那些虚灵的笔触，又勾勒出云雾的缥缈。我常常会对着一幅画，久久不能移开视线，试图去感受那些墨块之间微妙的联系，去体会那些笔触背后的力量。我尤其欣赏他写崂山的那种雄浑苍劲的风格，既有山峦的厚重感，又不失自然的灵动。这本书让我深刻地认识到，真正的艺术，是能够触及人内心的。黄宾虹先生通过他的画笔，不仅仅是描绘了崂山的山水，更是传递了他对这片土地的热爱，对自然的一种哲思。这不仅仅是一本画册，更是一次与大师精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。

评分☆☆☆☆☆

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黄宾虹崂山写生册，对初学者来说有一定价值。

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在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。 　　他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。

评分☆☆☆☆☆

不错，值得国画爱好者参考！