中国近现代名家作品选粹：石鲁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石鲁 著

图书标签:

• 石鲁
• 中国近现代文学
• 名家作品
• 选集
• 文学
• 文化
• 经典
• 散文
• 杂文
• 现代文学

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102066783

版次：1

商品编码：11403144

包装：平装

丛书名： 中国近现代名家作品选粹

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　《中国近现代名家作品选粹：石鲁》主要内容包括：古长城外、印度舞者、埃及椰林、尼罗河畔、高山放牧、山区修梯田、背矿、击鼓夜战、转战陕北、南泥湾途中、延河之畔、高原放牧、山花幽潭、丛林春日等。

内页插图

目录

在历史的转折点上——论石鲁
幸福婚姻
王同志来了
古长城外
印度舞者
埃及椰林
尼罗河畔
高山放牧
山区修梯田
背矿
击鼓夜战
转战陕北
南泥湾途中
延河之畔
高原放牧
山花幽潭
丛林春日
上工图
东方欲晓
《延河饮马》色彩草图之二
秦岭山麓
赤崖映碧流
豆角花
秋高图
江山城廓图
南国之晨
葵阴道上
东海之滨
初生之犊
放牧图
雨中所见
龙口夺食
《东渡》毛泽东像习作
《东渡》色彩草图之一
又麦人
石匠
美典神
古城堡
林中少女
海边的图玛德
满屋秋风
辛夷花
华岳之雄
吾爱华山松
风雪归牧
收高梁
石榴五月红似火
夜风晓雨湿山花
肥春荷色
山间花
采桑图
桃花天
华岳松风
苍苍白月挂高松
鸭抱蛋为亲
兰者高而不骄
春花芍药
雨中红粉更鲜娇
动则活

前言/序言

《中国近现代名家作品选粹：石鲁》 一、 石鲁的艺术生涯与风格演进 石鲁（1919-1982），原名冯亚瑜，是中国近现代美术史上具有里程碑意义的艺术巨匠。他的一生，是艺术探索与时代变迁交织的壮丽画卷。他的艺术生涯，大致可以划分为几个重要的阶段，每个阶段都烙印着他对中国画的深刻思考和大胆革新。 早期，石鲁深受传统中国画的滋养，对笔墨技法有着扎实的功底。然而，他并非满足于对传统的简单继承，而是积极吸收西画的写实技巧和色彩观念，力图打破传统中国画的藩篱，赋予其新的生命力。这一时期的作品，在继承古韵的同时，已初露其独特的时代感和地域性特征。 新中国成立后，石鲁迎来了创作的黄金时期。他深入生活，将目光投向祖国的壮丽山河和人民的劳动生活。他以饱满的热情和深刻的洞察力，创作了大量反映时代精神的佳作。这一时期，他的风格逐渐走向成熟，形成了“石鲁体”的鲜明特色。他以雄浑苍健的笔墨，粗犷而富有力量的线条，以及浓墨重彩的运用，表现出祖国的强大与人民的活力。他对写实与写意的巧妙结合，对物象形态的夸张与变形，都展现了他独特的艺术语言。 “长安画派”的崛起，是石鲁艺术生涯中浓墨重彩的一笔。作为“长安画派”的创始人之一，石鲁与黄胄、何海霞等艺术家一起，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，强调中国画的民族性和地域性。他们以雄奇的山川、淳朴的人物为表现对象，创作了大量具有西北风情的作品，为中国画坛注入了新的活力。石鲁尤其钟情于黄土高原的雄浑壮丽，他的山水画，不再是文人画的清雅闲适，而是充满了力量与气魄，展现出大地母亲的生命律动。 改革开放前后，石鲁的艺术探索进入了更深的层次。在继承和发扬长安画派精神的同时，他开始更加注重作品的个性和精神内涵的表达。他将个人的哲学思考、人生感悟融入画作之中，作品的意境更加深邃，笔墨更加奔放。他的一些作品，甚至带有实验性的色彩，对中国画的笔墨、构图、色彩进行了大胆的尝试，预示着中国画未来发展的方向。 石鲁的艺术风格，最显著的特点在于其“浓、野、重、裂”的笔墨表现。 浓：体现在他对墨色的运用上，常常使用浓墨、焦墨，使得画面具有强烈的视觉冲击力，表现出物象的厚重感和生命力。 野：指的是他作品中不拘泥于传统程式，大胆创新的精神。他的线条粗犷有力，不加修饰，却充满了生命的张力，如同黄土高原上奔腾的河流，野性十足。 重：体现在他对色彩和墨色的厚重运用，以及他对物象内在精神的深刻把握。他的作品，无论是山水还是人物，都透着一股沉甸甸的实在感，而非轻飘飘的浮泛。 裂：这个字更多地被用来形容他晚年作品中笔墨的苍劲与韧性，如同饱经风霜的土地，又如同即将迸发的能量，充满了张力与生命。 石鲁的艺术，是对中国画的深刻反思和大胆突破。他将传统笔墨的精髓与现实生活相结合，创造出具有时代精神和民族特色的艺术语言。他的作品，不仅具有极高的艺术价值，更承载着一个时代的记忆和民族的精神。 二、 石鲁作品的艺术特色与表现力 石鲁的作品，之所以在中国近现代美术史上独树一帜，在于他独特的艺术特色和强大的表现力。这些特色并非凭空而来，而是源于他对生活的热爱，对艺术的执着，以及对时代的深刻体悟。 1. 雄浑苍劲的笔墨语言 石鲁的笔墨，最令人称道之处在于其雄浑苍劲。他的线条，粗犷有力，充满韧性，如同土地中生长出的根须，又如同岩石上风化的痕迹。他善于运用浓墨、焦墨，将墨色变化发挥到极致，使得画面具有强烈的立体感和厚重感。这种笔墨，不仅仅是技巧的展现，更是他内心力量和生命激情的喷发。观其山水，仿佛能听到黄土高原上呼啸的风声，感受到大地搏动的脉搏；观其人物，能体会到劳动人民的淳朴与坚韧。他的笔墨，是一种情感的宣泄，是一种精神的传递。 2. 独特的情感张力与精神意蕴 石鲁的作品，总是饱含着强烈的情感张力。他笔下的山川，并非写实的描摹，而是他内心对祖国山河的热爱与敬畏的凝结。他将黄土高原的雄浑、壮丽、厚重，用他独特的方式表现出来。例如，他笔下的山，常常是峥嵘险峻，充满力量感；他笔下的水，则是奔腾不息，展现生命活力。这种表现，超越了单纯的形似，触及了物象的精神内核。 他的人物画，同样充满了生命的力量。他笔下的农民、战士、劳动者，都是朴实而坚韧的形象，他们身上洋溢着蓬勃的生命力和乐观的精神。他善于捕捉人物的面部表情和肢体语言，用寥寥几笔，就能勾勒出人物的性格和内心世界。这些人物，仿佛就站在我们面前，诉说着他们的故事，承载着一个时代的希望。 3. 严谨的构图与大胆的变形 石鲁的构图，往往严谨而富有力量。他擅长运用中国画传统的皴法和构图原则，但又在此基础上进行大胆的创新。他敢于打破传统的“散点透视”，尝试新的视觉角度和空间处理方式。他的画面，常常将主体物推向前景，拉近与观众的距离，增强画面的冲击力。 同时，他对物象的变形也极具特色。他并非为了变形而变形，而是通过变形来突出物象的本质特征和内在精神。他将写实与写意巧妙地融合，用夸张、变形的手法，赋予笔墨新的表现力，使画面更加生动、传神。这种变形，并非是对传统的背离，而是对传统笔墨语言的拓展和升华。 4. 浓郁的时代精神与民族特色 石鲁的艺术，深深植根于他所处的时代。他经历了中国社会翻天覆地的变化，并将这些变化融入他的艺术创作之中。他歌颂新中国建设的成就，赞美人民的劳动热情，展现民族的精神风貌。他的作品，是那个时代精神的真实写照，具有重要的历史文献价值。 同时，他也是“长安画派”的重要代表。他立足黄土高原，汲取西北地区粗犷、厚重的文化基因，创造出具有鲜明地域特色的中国画。他的作品，展现了黄土高原人民的勤劳、勇敢和乐观，也展现了中华民族的顽强生命力。 5. 探索与创新的精神 石鲁一生都在不断探索和创新。他从未停止对中国画的思考和实践。他尝试将西画的色彩、明暗、解剖学等元素融入中国画，但他始终保持着中国画的笔墨精神。他的晚年作品，更是大胆实验，将笔墨的表现力推向极致。这种探索精神，使他的艺术始终保持着旺盛的生命力，也为中国画的发展提供了宝贵的经验。 总而言之，石鲁的作品，以其雄浑苍劲的笔墨，深邃的精神意蕴，严谨而创新的构图，浓郁的时代精神与民族特色，以及永不止步的探索精神，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位用艺术表达思想，用画笔记录时代的思想者和实践者。 三、 《中国近现代名家作品选粹：石鲁》的艺术价值与阅读指南 《中国近现代名家作品选粹：石鲁》精选了石鲁艺术生涯中各个时期的代表性作品，力求全面展现这位艺术巨匠的创作风貌与艺术成就。本书的出版，旨在让更多读者领略石鲁独特的艺术魅力，感受中国近现代美术的发展脉络，体悟中国画在新时代背景下的创新与传承。 1. 作品的代表性与艺术价值 本书所收录的作品，均是石鲁艺术生涯中的精华。从他早期受到传统滋养、逐渐探索革新的作品，到新中国成立后创作的具有时代精神的宏篇巨制，再到“长安画派”时期的经典之作，直至晚年更具实验性和思想深度的探索性作品，每一幅画都凝结了石鲁的心血与智慧。 山水画：读者将有机会欣赏到石鲁笔下雄奇壮丽的黄土高原，感受其“浓、野、重、裂”的独特笔墨。这些山水画，不再是文人画的清雅写意，而是充满了力量与生命，是对祖国大地最真挚的热爱与赞颂。它们展现了大地刚毅的性格，也映射了中华民族坚韧不拔的精神。 人物画：石鲁的人物画，同样充满生命力。他笔下的人物，无论是农民、劳动者，还是革命者，都刻画得栩栩如生，充满了朴实、坚韧与乐观的精神。这些作品，不仅是艺术的再现，更是那个时代的缩影，是人民精神风貌的生动写照。 花鸟画与书法：除了山水人物，本书亦收录了石鲁在花鸟画及书法领域的佳作。这些作品同样体现了他独特的笔墨风格和艺术追求，展现了他作为一位全才艺术家的广博视野和深厚功力。 这些作品的艺术价值，体现在其对中国画笔墨技法的创新性运用，对现实生活题材的大胆探索，对民族精神的深刻挖掘，以及对时代精神的准确把握。石鲁的作品，为中国画的发展注入了新的活力，开辟了新的道路，具有极高的研究价值和收藏价值。 2. 阅读指南与鉴赏建议 本书不仅是一本画册，更是一本引导读者深入理解石鲁艺术的读本。 循序渐进，品味演变：建议读者按照作品的创作时间顺序进行浏览，这样可以更清晰地感受到石鲁艺术风格的演进过程。从早期对传统的探索，到中年风格的成熟，再到晚年的大胆创新，可以体会到艺术家不断追求进步的艺术历程。 关注笔墨，体会力量：在欣赏作品时，不妨仔细观察石鲁的笔墨运用。注意他对墨色的浓淡干湿变化，对线条的粗细刚柔处理，以及他对皴法的独到运用。感受这些笔墨所传达出的力量、韧性和生命感。 理解题材，体悟精神：石鲁的作品题材广泛，多与现实生活、祖国山河、人民劳动紧密相关。在欣赏画作时，尝试去理解作品所描绘的题材，去感受艺术家对所描绘对象的深刻情感和对时代精神的体悟。例如，欣赏他的山水画，不仅看其山峦叠嶂，更要体会其背后所蕴含的雄浑力量和对祖国的热爱；欣赏他的农民画像，不仅看其面部特征，更要感受其身上体现的朴实、勤劳和坚韧。 结合背景，深入理解：本书可能还会附带石鲁的艺术生平简介、作品创作背景介绍等内容。建议读者在欣赏画作的同时，阅读这些辅助性文字，可以更全面、更深入地理解石鲁的艺术思想和作品内涵。了解他所处的时代背景、人生经历，有助于更好地解读其艺术创作的动机和意义。 独立思考，形成见解：艺术的欣赏是主观的，每个人都有自己的理解和感受。在阅读本书的过程中，鼓励读者独立思考，形成自己对石鲁艺术的见解。可以将自己的感受与作品原文、相关评论进行对照，不断深化对艺术的理解。 《中国近现代名家作品选粹：石鲁》是一本珍贵的艺术典籍，它不仅收录了石鲁的杰出作品，更承载着对这位艺术大师的致敬，以及对中国传统艺术在现代社会发展方向的深刻探讨。通过阅读本书，读者将有机会与石鲁的艺术进行一次深刻的对话，感受中国画的博大精深，体悟艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书，最直观的感受就是它的“分量”。不仅仅是物理上的重量，更是它所承载的艺术重量。我仔细翻阅了书中的每一幅作品，从早期的写实主义探索，到中期的泼墨写意，再到晚期更加抽象和哲思的作品，我仿佛看到了一个艺术家在不断地自我否定和自我超越的艰难过程。那些描绘延安风光的作品，笔触粗犷而有力，色彩浓烈而饱满，充满了革命的热情和时代的气息。而那些表现人物的作品，即使是简单的几笔勾勒，也能捕捉到人物的精神气质，传达出深刻的情感。我尤其对书中收录的几幅水墨人物画印象深刻，石鲁先生能够将传统的水墨技法运用得如此炉火纯青，同时又融入了现代的审美观念，形成了自己独特的艺术语言。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术家的人生史诗。我从中看到了石鲁先生不屈不挠的斗争精神，对艺术的纯粹追求，以及他对祖国山河和人民的热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书，我买了有一段时间了，但一直没有静下心来仔细品读。直到最近，我才真正打开它，结果一发不可收拾。这本书的选品非常精炼，每一幅作品都堪称经典，而且配以高清晰度的印刷，色彩还原度极高，让我仿佛置身于艺术馆之中。我尤其对书中收录的几幅石鲁先生的人物画情有独钟。他画的人物，往往不是那种柔美温顺的类型，而是带着一种坚毅、刚强的气质，眼神里透露出不屈服的精神。即使是描绘普通劳动人民，他也能捕捉到他们身上那种朴实而伟大的光辉。书中的文字介绍也非常到位，没有过多的学术腔调，而是用一种很平和、很真诚的语言，去解读作品的内涵和石鲁先生的艺术理念。我读到关于他创作《延安颂》的那些片段，让我对这幅作品有了更深的理解。这不仅仅是一幅画，更是那个时代精神的缩影。这本书让我看到了石鲁先生作为一位艺术家，他对生活的热爱，对人民的深情，以及他对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书，我拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和内敛的封面设计所吸引。说实话，我对石鲁这个名字虽然有所耳闻，但真正深入了解他的作品，还是通过这本书。翻开第一页，映入眼帘的便是那幅《北国风光》，那浓烈的色彩，粗犷的线条，瞬间就将我拉入了一个充满力量和生命力的世界。我反复端详这幅画，试图去理解石鲁是如何用墨和色去描绘出那种严寒中的生机勃勃。他笔下的山峦，不再是传统意义上那种温润如玉的描绘，而是充满了棱角和张力，仿佛要从纸面中挣脱出来。而画面中那一抹鲜亮的红，又像是一团不灭的火焰，在冰天雪地中燃烧着希望。这不仅仅是一幅风景画，更像是一种精神的象征，一种在逆境中不屈不挠的写照。我甚至能想象到，在那个年代，石鲁先生是如何带着这份对祖国山河的热爱和对生活的热情，挥洒着他的笔墨。这本书的装帧也十分精美，纸张的触感很好，印刷的色彩还原度也很高，每一个细节都体现了出版方的用心。我尤其喜欢书中对于作品的编排，不是简单地罗列，而是按照一定的逻辑，让我能够循序渐进地去感受石鲁艺术的演变。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书，我首先被它厚重的质感和精美的设计所吸引。翻开书页，那些熟悉的、却又充满生命力的石鲁先生的作品跃然纸上，让我不禁沉浸其中。我尤其喜欢书中对石鲁先生作品中“西部情结”的解读。他将目光投向了黄土地，投向了中国的西部，用他独特的笔墨去描绘那片粗犷而壮丽的土地，以及生活在那片土地上的人们。那几幅表现黄土高原的作品，色彩浓烈而厚重，线条粗犷而有力，仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到大地的脉搏。书中的文字介绍，也并非是那种干巴巴的学术评论，而是用一种非常接地气的方式，去讲述石鲁先生创作背后的故事，以及他如何将个人的情感和时代的精神融入到作品之中。我读到关于他创作《长征》系列作品的艰辛历程，让我对这位艺术家的勇气和毅力有了更深的敬佩。这本书让我看到了一个艺术家的担当，看到了他对中国这片土地深沉的爱。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我对这种“名家作品选粹”类型的书并没有抱太大的期望，总觉得可能会比较枯燥，都是些官方的介绍和点评。但是，《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书，彻底颠覆了我的看法。这本书的选篇非常独到，不仅仅收录了那些耳熟能详的石鲁代表作，还包含了许多我之前从未见过的作品，有些甚至是手稿或者速写。这让我看到了石鲁更加生活化、更加真实的一面。书中对于作品的解读，也并非是那种空洞的学术术语堆砌，而是用一种非常贴近读者的方式，去引导我们理解作品背后的故事和情感。我特别喜欢其中关于石鲁创作《盗贼的女儿》那幅作品的解读，详细地描述了当时的历史背景和社会环境，以及石鲁先生在创作这幅画时所经历的心路历程。读完之后，我再回看这幅画，那种震撼是加倍的。这让我意识到，艺术作品不仅仅是线条和色彩的组合，更是艺术家在特定时代背景下，对社会、对人生的深刻感悟的表达。这本书就像一位引路人，带领我走进石鲁的艺术世界，让我能够真正地“读懂”他的画。

评分☆☆☆☆☆

《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书，我购买回来后，几乎每天都会翻阅，每次都能有新的发现和感悟。这本书最让我称道的是它对石鲁先生艺术风格演变的呈现。书中收录的作品，从早期那种较为拘谨的山水画，到中期那种奔放泼辣的写意山水，再到晚期那种更加抽象和哲学化的作品，清晰地展现了他艺术探索的足迹。我尤其对书中那些水墨人物画印象深刻。石鲁先生的人物画，线条简练而富有张力，寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵，充满了一种坚毅和力量感。他打破了传统人物画的程式化，将现代人的审美情趣融入其中，形成了自己独特的风格。书中对这些作品的解读，也并非是那种空泛的赞美，而是深入到作品的技法、构图以及情感表达的层面，让我能够更深刻地理解石鲁先生的艺术成就。这本书让我看到，一个伟大的艺术家，是如何在不断地学习、探索和创新中，最终形成自己独特的艺术语言，并对后世产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书时，我对于石鲁的了解仅限于教科书上的寥寥几笔，提到他“粗犷”、“雄浑”的风格。然而，当我真正沉浸在这本书的字里行间，尤其是在细细品味他不同时期的作品时，才真正领略到他艺术生涯的丰富性和多变性。书中收录的那些早期的山水画，虽然也带着他独特的笔触，但整体上 still 透露出一种对传统技法的探索和学习，线条更加细腻，色彩也相对温和。这种变化让我感到非常有趣，仿佛看到了一个艺术家在成长的过程中，不断地自我挑战和突破。然后，当我看到那些他晚年的代表作，比如那几幅极具象征意义的《华山》系列，那种淋漓尽致的笔墨，那种将西方绘画的立体感和中国画的写意精神融为一体的大胆尝试，真的让我惊叹不已。他不再拘泥于形式，而是将情感和哲学思考全部倾注在笔墨之中，形成了独树一帜的“石鲁风格”。这本书让我看到了一个完整的艺术家的生命历程，不仅仅是他的画作，更是他通过画作所传达出的思想和精神。阅读这本书，就像是与石鲁先生进行了一次跨越时空的对话，我能够感受到他内心的激情、挣扎和对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

在拿到《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书之前，我对石鲁的了解仅限于他“粗犷”、“雄浑”的艺术标签。然而，通过阅读这本书，我才真正意识到，石鲁先生的艺术世界远比我想象的要丰富和多元。书中收录的那些作品，从写实到写意，从山水到人物，无一不展现出他强大的艺术驾驭能力。我尤其喜欢他那些带有强烈象征意义的作品，比如那几幅描绘“智取华山”的画作，那种将历史事件与个人情感融为一体的表现方式，让我为之动容。书中的文字部分，也对我非常有启发。它不仅仅介绍了石鲁先生的艺术成就，更深入地探讨了他的人生经历、思想观念以及艺术追求。我读到关于他如何在大时代的变革中坚持自己的艺术信念，如何用艺术为人民发声，这让我对石鲁先生多了一份敬意。这本书让我看到了一个艺术家是如何将个人的才华与时代的责任相结合，用自己的画笔去记录历史，去表达情感，去影响世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代的艺术史非常感兴趣，也收藏了不少相关的书籍，但《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书，给我带来的惊喜是前所未有的。这本书的编排非常用心，没有将石鲁先生的作品简单地按时间顺序排列，而是根据他的艺术风格和主题进行了分类，这样使得读者能够更清晰地感受到他艺术生涯的脉络和发展。我尤其欣赏书中对石鲁先生“集大成、开新路”艺术理念的阐述。他并非是盲目地模仿前人，而是在深入学习传统的基础上，大胆地进行创新，将西方绘画的技法和中国画的意境融为一体，形成了独树一帜的“石鲁风格”。书中收录的几幅泼墨写意山水，那种气势磅礴，那种雄浑苍劲，让我仿佛置身于壮丽的山河之中，感受到了大自然的鬼斧神工。我甚至能想象到，在创作这些作品时，石鲁先生是怀着多么澎湃的激情，用多么奔放的笔墨去表达他对祖国山河的热爱。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术家探索艺术真谛的奋斗史。

评分☆☆☆☆☆

《中国近现代名家作品选粹：石鲁》这本书，我一开始抱着学习的心态去翻看，但很快就被书中石鲁先生作品中那种磅礴的生命力所打动。他画的山，不是那种文人画的清雅，而是带着一种原始的、野性的力量，那种巨石嶙峋，那种飞流直下的瀑布，仿佛都能听到雷鸣般的轰响。他画的树，也不是那种亭亭玉立的文弱，而是那种虬枝盘错，迎风而立的坚韧。我反复看那幅《万山红遍》，那是一种多么大胆的色彩运用！将传统的中国画颜料运用到了极致，那种红，不是单调的红色，而是层次分明，仿佛燃烧着的火焰，又像是生命在绽放。他笔下的墨，更是挥洒自如，浓淡干湿，变化无穷，既有西方绘画的立体感，又有中国画的写意精神。这本书让我看到了石鲁先生如何打破传统的藩篱，如何在继承的基础上进行创新，如何将个人的情感和时代的精神融为一体。我甚至觉得，他的每一笔，都带着一种强烈的生命呐喊，一种不甘平凡的倔强。

评分☆☆☆☆☆

囤书中，很感兴趣所以买了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我刚拿到书对篇幅很震撼，目前对内容还没有一个客观的评价

评分☆☆☆☆☆

本书共有64p,但居然从32至41页是重复排版的，目录放在最后一页，太明显的错误，印刷点子也非常大，虚，建议不要买，如果不是盗版，责编应该开除。当然京东送货还是一贯的好。

评分☆☆☆☆☆

京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好京东服务好，送货速度快。好好好

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大家之作,那一代的革新之笔

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很想了解的画家