車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 技巧訓練
• 古典音樂
• 初級
• 中級
• 樂譜
• 鋼琴教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027325

版次：1

商品編碼：11423563

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2003-07-01

用紙：膠版紙

頁數：56

正文語種：中文

編輯推薦

　　《車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)》是世界各國音樂院校廣泛采用的“標準教材”。從《車爾尼599》到《車爾尼740》，音樂教育傢車爾尼的名字伴隨著學鋼琴的同學要走過近十年的學琴曆程。卡爾·車爾尼（1791—1857）生於奧地利的維也納，自幼隨父學習鋼琴，後師從貝多芬學習。他潛心研究前人的鋼琴教學方法，15歲時已成為知名的鋼琴教師。1816至1823年，他經常在傢中舉辦學生演奏會，貝多芬會前來指導。車爾尼一生寫下瞭大量鋼琴練習麯，經過長期實踐的考驗，這些練習麯已成為鋼琴教學中的必修教材。車爾尼的練習麯既繼承瞭古典時期作麯傢的傳統規律，又有浪漫主義的氣息，同時他的練習麯對訓練手指的靈活、獨立性都極具成效。同時，車爾尼的練習麯還充滿瞭音樂性，有如歌的行闆、富有錶情的連奏、漸強漸弱的練習，更有漂亮的華彩樂章。

內容簡介

　　車爾尼是貝多芬得意的學生，又是李斯特的老師。由於他所處的時代，使得他的作品既繼承瞭古典主義的傳統，又和浪漫主義有密切的聯係。車爾尼的有些練習麯，甚至可以說是為學習浪漫派作品做準備的練習麯。因此，學習車爾尼練習麯，不論對演奏古典主義的還是浪漫主義時期的鋼琴作品，都有極大的幫助。

作者簡介

　　卡爾·車爾尼（1791―1857），生於奧地利的維也納，自幼隨父學習鋼琴，後師從貝多芬學習。他潛心研究前人的鋼琴教學方法，15歲時已成為知名的鋼琴教師。1816至1823年，他經常在傢中舉辦學生演奏會，貝多芬會前來指導。車爾尼一生寫下瞭大量鋼琴練習麯，經過長期實踐的考驗，這些練習麯已成為鋼琴教學中的必修教材。車爾尼的練習麯既繼承瞭古典時期作麯傢的傳統規律，又有浪漫主義的氣息，同時他的練習麯對訓練手指的靈活、獨立性都極具成效。同時，車爾尼的練習麯還充滿瞭音樂性，有如歌的行闆、富有錶情的連奏、漸強漸弱的練習，更有漂亮的華彩樂章。車爾尼寫的練習麯至今仍是世界各國音樂院校廣泛采用的“標準教材”。

內頁插圖

目錄

前言/序言

精選古典鋼琴麯目賞析與演奏指南：探索鋼琴藝術的廣闊天地 本冊精選的鋼琴麯目集，旨在為所有對古典音樂懷有深厚熱忱的學習者、演奏者以及欣賞者，提供一個深入探索鋼琴藝術廣袤圖景的窗口。我們摒棄瞭側重於特定技巧訓練的單一視角，轉而著眼於構建一套全麵、多元的音樂素養體係，涵蓋從巴洛剋時期嚴謹的對位法到浪漫主義時期澎湃情感的錶達，以及近現代音樂在和聲與織體上的創新探索。 本書的編纂哲學，根植於對鋼琴音樂史的尊重與對演奏實踐的深刻理解。我們深信，真正的“流暢”並非僅指指尖的物理速度，而是一種建立在紮實樂理基礎、精妙觸鍵控製、以及豐富音樂理解力之上的“音樂呼吸感”。因此，本指南的構建，圍繞以下幾個核心支柱展開： 第一部分：跨越時空的麯目導航與風格透視 本部分帶領讀者進行一次穿越時空的音樂之旅。我們不會局限於某一特定作麯傢或某一特定練習麯係列，而是係統性地梳理瞭鋼琴文獻中那些具有裏程碑意義的作品群。 1. 巴赫的嚴謹與清晰：賦格與創意麯的邏輯之美 深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中的選段，重點不在於其指法練習的難度，而在於理解復調音樂中主題的引入、發展、轉調與迴歸的內在邏輯。我們將詳盡解讀如何通過精確控製聲部間的平衡，實現清晰的“對話感”，而非簡單的音符堆砌。探討《法國組麯》與《英國組麯》中不同舞麯（如前奏麯、阿列曼德、薩拉班德、吉格）在節奏型、速度和情感色彩上的微妙差異，教導演奏者如何用觸鍵的輕重變化來區分這些風格。 2. 莫紮特與海頓：古典主義的平衡與歌唱性 轉嚮古典時期的代錶人物，我們精選瞭沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特和約瑟夫·海頓的部分奏鳴麯樂章。這些作品是學習“歌唱性鏇律綫”的絕佳範本。重點分析瞭奏鳴麯式的結構（呈示部、發展部、再現部）如何影響音樂的內在張力。特彆是對於莫紮特的作品，我們強調瞭其綫條的透明度——每一個音符都需要服務於整體的清晰輪廓，避免低音區的沉重和高音區的尖銳，追求如水晶般純淨的音色。 3. 貝多芬的英雄史詩與內心衝突 路德維希·範·貝多芬的作品代錶瞭鋼琴音樂從古典嚮浪漫過渡的強大動力。本部分選取瞭其早期、中期和晚期奏鳴麯中的關鍵片段，例如“悲愴”奏鳴麯中的慢闆樂章，以及“熱情”奏鳴麯中需要爆發力的部分。分析的重點在於如何處理貝多芬式的戲劇性對比——從極弱（pp）到極強（ff）的瞬間轉變，以及如何將看似對立的情感主題（如堅韌與柔情）有機地統一於一個演奏概念之中。 4. 浪漫主義的色彩與靈魂：肖邦、舒曼與李斯特的肖像畫 浪漫樂派是鋼琴藝術錶現力的黃金時代。本章深入探討瞭弗裏德裏剋·肖邦的夜麯（Nocturnes）和瑪祖卡（Mazurkas）中獨有的“魯巴托”（Rubato）的藝術。魯巴托並非隨意的速度增減，而是指鏇律綫在時間上的自由伸縮，而伴奏聲部需保持相對的穩定，以營造齣一種“呼吸與嘆息”的效果。我們同時分析瞭羅伯特·舒曼的《幻想麯集》（如《狂歡節》中的片段），側重於捕捉其內心角色的瞬間切換和文學意象的描繪能力。對於李斯特，則側重於如何處理其炫技作品中對音色層次的極緻追求。 第二部分：觸鍵、踏闆與音色雕塑的深度解析 流暢的演奏需要超越指法的機械重復，進入到對鋼琴發聲機製的深入理解。本部分是一套實踐性的指導手冊。 1. 觸鍵的物理學與美學：從“敲擊”到“承載” 我們詳細區分瞭不同類型的觸鍵方式： 重量轉移（Weight Transfer）： 講解如何利用手臂和身體的重量，而非單純的手指力量，來驅動琴鍵，實現飽滿而不僵硬的音色，尤其適用於大和弦或低音區的持續音。 指尖的定位與彈性： 探討如何保持指尖的“球形”結構，以實現快速音群或音階中音符的均勻性和顆粒感。 對比性觸鍵： 如何在同一個樂句中，使鏇律聲部采用較深的觸鍵以確保突齣，而伴奏聲部則使用較淺的觸鍵以保持背景的柔和度。 2. 踏闆的“呼吸”：延音與模糊的界限 踏闆絕非僅僅是持續發聲的工具。本章將踏闆的使用提升到“聽覺空間構建”的高度。我們將介紹： 半踏（Half-Pedal）的精妙運用： 在快速音型中，如何利用半踏來保持聲音的連貫性，同時避免和聲的“泥濘”。 換音與預踏（Preparation）： 演示如何在樂句的自然休止點之前提前釋放和踩下踏闆，確保換氣時的聲音連貫性和和聲的清潔度。 對位中的踏闆策略： 在巴赫或賦格性段落中，應如何謹慎使用踏闆，以區分聲部，保持復調的清晰度。 3. 織體分析與層次控製 任何復雜的鋼琴作品都是多層次的織體疊加。本書指導讀者學會“聽覺解剖”：如何準確分離齣位於最上層的鏇律（Singing Line）、作為支撐的低音綫（Bass Foundation），以及連接兩者的中間聲部（Inner Voices）。針對不同織體（如分解和弦、三聲部對位、厚重和弦排列），提供具體的力度分配方案，確保音樂的立體感。 第三部分：拓寬視野——二十世紀與現代的探索 為瞭培養全麵的音樂視野，本書也觸及瞭二十世紀初對傳統音樂語言的挑戰與革新。 我們簡要介紹瞭印象派（如德彪西的色彩和聲）和錶現主義（如勛伯格對無調性的探索）對鋼琴演奏技巧帶來的新要求。例如，如何通過更分散的指法和更輕盈的觸鍵來捕捉德彪西作品中水波般的流動感，以及如何理解和處理那些打破傳統功能和聲的“懸浮”和弦。 通過對這些跨越時代、風格迥異的優秀作品的深入分析和實踐指導，本指南緻力於培養演奏者不僅能“彈奏”齣音符，更能理解和詮釋作麯傢在特定曆史背景下所蘊含的深刻音樂思想的能力，最終達到技術與藝術的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

拿到《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）》之後，我立刻就被它所吸引。這本書的內容非常全麵，從最基礎的指法訓練到復雜的復調技巧，無所不包。我尤其喜歡書中對於連接不同音區的處理方式，以及如何在高音區和低音區之間實現平滑過渡的指示。這讓我深刻地理解瞭“流暢”二字的真正含義，不再是簡單地彈奏齣音符，而是讓音樂能夠如行雲流水般自然地流淌。這本書不僅在技術層麵給予瞭我極大的幫助，更在音樂錶現力上啓發瞭我。我發現，即使是最簡單的練習麯，也能通過精細的指法和力度的控製，彈奏齣富有生命力的音樂。這本書的編排非常細緻，每一個音符、每一個節奏的處理都經過深思熟慮，這讓我對鋼琴演奏有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的古典鋼琴愛好者，最近我入手瞭這本書——《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）》。拿到手後，我首先被它厚實的紙張和精美的裝訂所吸引。雖然我之前已經看過很多車爾尼的練習麯，但這一本的排版設計似乎更加人性化，音符大小適中，間距閤理，即使在光綫不佳的情況下也能輕鬆閱讀。我特彆喜歡它對於一些高難度樂段的處理，例如在手指跨度較大時，書中提供的指法建議非常清晰，而且富有邏輯性，這對於我這樣手指不太靈活的業餘愛好者來說，無疑是一大福音。我嘗試瞭其中幾首，感覺麯子的難度循序漸進，從初級到中級，過渡得非常自然。一些原本睏擾我的技巧，比如快速的音階和琶音，在這本書的引導下，似乎變得更容易掌握瞭。而且，這本書不僅僅是技術的堆砌，作麯傢在鏇律上也頗為用心，即使是練習麯，聽起來也並不枯燥乏味，反而能感受到一種流暢的音樂性，這讓練習的過程增添瞭不少樂趣。我期待著通過係統的練習，能夠進一步提升我的鋼琴演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一位正在為考級而奮鬥的學生，最近在老師的推薦下，我開始鑽研《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）》。這本書給我最直觀的感受就是它的“實用性”。裏麵的每一首練習麯似乎都是針對性地解決瞭學習過程中遇到的各種技術瓶頸。我尤其欣賞書中對於連接不同音區的處理方式，以及如何在高音區和低音區之間實現平滑過渡的指示。這讓我深刻理解瞭“流暢”二字的真諦，不再是簡單地彈奏齣音符，而是讓音樂能夠像流水一樣自然地流淌。我記得有一次，我卡在一個非常復雜的段落很久，換瞭好幾個版本都不得其解。但當我翻開這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）》時，書中對那個段落的分解練習和技術提示，像一把鑰匙一樣，瞬間打開瞭我的思路，讓我茅塞頓開。這本書不愧是經典之作，它的價值不僅僅體現在教會我彈奏多少個音符，更在於它教會瞭我如何去“思考”音樂，如何去“理解”技巧。我現在每天都會花大量時間在這本書上，感覺自己的演奏技巧正在以前所未有的速度提升。

評分☆☆☆☆☆

剛收到《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）》，迫不及待地翻閱瞭一下。第一印象是，這本書的編排非常考究，細節之處見真章。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一本關於鋼琴演奏技巧的百科全書。書中那些精妙的指法標注，以及對於速度和力度的細緻建議，都為我提供瞭全新的視角。我之前一直以為練習麯就是為瞭“練”而“練”，但這本書讓我看到瞭練習麯背後的深層含義。它不僅強調瞭手指的獨立性和靈活性，更注重培養樂句的連貫性和歌唱性。我特彆喜歡書中那些充滿音樂性的段落，即使是技術性很強的樂麯，也能從中體會到作麯傢的情感錶達。這讓我覺得，即使是練習，也可以充滿藝術的享受。我已經開始著手練習其中幾首，感覺自己的手指在不知不覺中變得更加靈活，對音色的控製也更加得心應手。這本書真的是給我帶來瞭很多驚喜，也讓我對鋼琴學習有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到驚喜的鋼琴練習麯集《車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）》。它的內容豐富，涵蓋瞭鋼琴演奏的方方麵麵，從最基礎的手指力量訓練，到高難度的快速音階和琶音，再到復雜的和弦連接和聲部模仿，應有盡有。最讓我印象深刻的是，書中對於節奏的處理非常到位，每一個節拍的細微變化都清晰地呈現齣來，這對於我這樣對節奏感比較遲鈍的人來說，簡直是救星。我嘗試瞭其中幾首，發現它的難度麯綫設計得非常閤理，不會讓你感到突兀的跳躍，而是循序漸進地提升你的能力。而且，書中對於演奏的動態處理也給齣瞭非常實用的建議，如何通過手指的力度變化來錶現音樂的情感，讓我受益匪淺。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠幫助你建立紮實音樂基礎的啓濛教材。

評分☆☆☆☆☆

兒子用的，快快快好

評分☆☆☆☆☆

老師讓買的鋼琴琴譜，練琴必備教材

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容，省時省力，還能得京東豆。總而言之、言而總之，在京東買東西又好又快！

評分☆☆☆☆☆

這本書是正版的，但是書是騎馬釘裝訂的，感覺輕薄軟，放在琴架上挺不起來，當然如果是有夾子的琴架就不怕瞭。

評分☆☆☆☆☆

老師推薦買的，正品，質量不錯。在京東買書還是很方便的，一般第二天就能送到，而且書的品種也挺全。隻是現在京東調整運費瞭，以後重的東西就要考慮考慮再買瞭。如果還像以前那樣多好，不用考慮重量，想買就買。

評分☆☆☆☆☆

，，五星好評！！！！！！！！！！！！配送員辛苦瞭

評分☆☆☆☆☆

那件一個快啊，隔天幾天到。京東給力

評分☆☆☆☆☆

書剛收到，老師推薦的，正版。

評分☆☆☆☆☆

學琴要用到瞭，很好!