攝影基礎（第二版）/全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王俊濤，肖慧，孫德波 等 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 藝術設計
• 教材
• 高等教育
• 攝影技術
• 入門
• 第二版
• 平麵設計
• 視覺傳達

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501993369

版次：2

商品編碼：11432321

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：173

字數：254000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《攝影基礎（第二版）/全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》主要內容講述瞭照相機的基本知識、現代攝影技術、攝影造型規律以及攝影發展曆史與藝術美學等的綜閤性攝影教材，書中穿插大量的典型攝影圖片實例，全書圖文並茂，集圖、文、技、藝、論於一身，生動而形象地講述瞭攝影的基礎知識，具有很好的參考、學習和使用價值，它可以作為高校攝影專業及相關藝術類專業攝影課程的教材和專業人士的參考書籍，對廣大攝影愛好者的入門和提高有很大的幫助。

作者簡介

　　王俊濤，山東科技大學藝術與設計學院設計係副主任,副教授。多年來從事藝術設計專業教學，有豐富的教學及編寫教材經驗。近十年主持參與瞭大量攝影時間與展覽，服務於跨國外資企業、公司、影樓等。2010年，受邀主持日本龜田食品藝術攝影，産品包裝、推廣。2008年，受邀五菱汽車公司舉辦攝影專題講座等。

內頁插圖

目錄

目錄

第一章 攝影的概念與原則
第一節 攝影的發展曆程
1.攝影的産生和發展
1）攝影術的誕生
2）攝影術的發展
3）數字攝影的齣現
2.攝影的功能與應用
1）攝影的功能
2）攝影的應用
第二節 傳統攝影及感光材料
1.膠片相機概述
1）膠片相機的種類
2）膠片相機的基本結構
2.膠片相機的選購、使用與維護
1）如何選購照相機
2）選購相機時的檢查
3）膠片相機使用的注意事項
4）膠片相機的維護和保養
3.鏡頭
1）鏡頭的基本知識
2）鏡頭的種類和特徵
3）鏡頭的口徑和光圈
4）鏡頭的使用和維護
5）鏡頭的像差
4.取景器和對焦器
1）取景器
2）對焦器
5.快門
1）快門的種類和作用
2）快門速度的運用
6.景深和焦距
1）景深
2）焦距
7.膠片的規格和結構
1）黑白感光片的結構
2）彩色感光片的結構
8.膠片的種類和特點
1）黑白感光片的種類
2）彩色感光片的種類
3）膠捲的DX編碼
9.膠片的主要性能
1）感光度
2）反差度
3）寬容度
4）顆粒度
5）灰霧度
10.膠片的保存及選用
1）保存要求
2）膠片性能指數
3）選用感光片的原則
第三節 數碼攝影
1.數碼攝影概述
1）數碼攝影基本概念
2）數碼攝影的優勢
3）數碼相機工作原理
2.數碼相機性能指標
1）感光元件
2）像素與分辨率
3）畫幅
4）感光度
5）對焦
6）存儲格式
3.數碼相機的設定與使用
1）感光度設定
2）白平衡設定
3）圖像大小設定
4）清晰度設定
5）反差設定
6）色域設定
4.數碼相機的分類及選購
1）數碼相機的分類
2）數碼相機的選購
5.數碼相機鏡頭的選擇
1）明確使用的焦距
2）需要的最大光圈
3）是否需要微距功能
4）鏡頭的描寫能力
5）價格及原廠、副廠的選擇
第四節 閃光燈、濾光鏡和常用攝影附件
1.閃光燈
1）閃光燈的種類
2）閃光燈的性能
3）閃光燈的使用常識
4）使用電子閃光燈注意事項
2.濾光鏡
1）濾光原理
2）黑白攝影用濾光鏡
3）彩色攝影用濾光鏡
4）黑白和彩色通用濾光鏡
5）特殊效果鏡
3.常用攝影附件
1）遮光罩
2）快門綫
3）三腳架
4）單腳架
5）反光闆
第五節 曝光與測光技術
1.曝光技術
1）曝光的基本常識
2）曝光量的確定
3）相機的曝光模式
4）“寜多勿少”與“寜少勿多”原則
2.測光錶
1）測光錶的種類
2）測光錶上的EV值
3）相機的測光係統
4）反射光測光錶的使用方法
5）照相機測光係統的維護
第六節 攝影的構圖
1.拍攝點及畫幅的選擇
1）拍攝距離與畫麵效果
2）拍攝方嚮與畫麵效果
3）拍攝高度與畫麵效果
4）確定畫幅形式
2.畫麵穩定和均衡
1）利用色塊均衡畫麵
2）利用光綫均衡畫麵
3）利用空白均衡畫麵
3.畫麵前景和背景的運用
1）前景
2）背景
第七節 光綫的奧秘
1.光源與色溫
1）光源
2）色溫
2.光綫在畫麵構成中的作用
1）利用光綫標定時間
2）利用光綫突齣主體
3）利用光綫增強畫麵立體感
4）利用光綫創造氣氛
5）利用光綫錶麵質感
3.光綫與造型效果
1）光度
2）光位
3）光比
4）光質
5）光型
6）光色

第二章 攝影的實訓與後期
訓練一 人像攝影
1.人像攝影基本要求
1）掌握人像攝影的特點
2）深入生活，真實、完美地塑造人物形象
3）人像攝影常用設備器材
2.人像攝影的用光技巧
1）室內燈光
2）室外自然光
3）電子閃光
3.人像攝影的構圖
1）畫麵布局
2）最佳視角
3）景彆
4）影調處理
5）矯正人物形象缺陷的方法
4.不同年齡的人像攝影
1）嬰兒人像
2）青年人像
3）老年人像
5.旅遊人像攝影技巧

訓練二 風光攝影
1.風光攝影的設備和器材
1）相機
2）鏡頭
3）其它附件
2.風光攝影的基本技巧
1）選景要奇
2）取景要精
3）抓景要快
4）錶景要美
3.各個季節的攝影技巧
1）春季攝影
2）夏季攝影
3）鞦季攝影
4）鼕季攝影
4.特殊天氣的攝影技巧
1）陰雨天攝影
2）雪天攝影
3）霧天攝影
4）風天攝影
5.常見風光題材的拍攝技巧
1）雲的拍攝
2）日齣和日落的拍攝
3）田園風光的拍攝
4）山景的拍攝
5）倒影的拍攝
6）水麵的拍攝
訓練三 花卉攝影
1.拍攝花卉的基礎條件
1）花卉攝影所需要的器材
2）花卉的心理準備
2.花卉攝影的技巧
1）取景構圖
2）背景處理
3）花卉攝影中各種光綫的特點及應用
訓練四 夜景攝影
1.夜景攝影的設備和器材
1）相機
2）測光錶
3）三腳架
4）快門綫
5）遮光物
6）其它器材
2.夜景攝影的技巧
1）用光的藝術效果
2）夜間攝影曝光
3）夜間拍攝的構圖方法
4）拍攝夜景的注意事項
3.常見夜景的拍攝技巧
1）城市夜景的拍攝
2）月夜的拍攝
3）焰火的拍攝
4）閃電的拍攝
訓練五 廣告攝影
1.概述
1）廣告攝影與藝術攝影的區彆
2）廣告照片的特點
3）廣告攝影師的素質
2.廣告攝影的設備和器材
3.廣告攝影的拍攝技巧
1）廣告攝影畫麵的構思
2）廣告攝影畫麵的藝術創造技巧
3）廣告攝影畫麵的主要形式
4.各種類型的廣告攝影
1）室內廣告攝影
2）室外廣告攝影
訓練六 其它類型攝影
1.體育攝影
1）體育攝影的特點
2）體育攝影中的藝術處理
3）體育攝影前的準備工作
2.新聞攝影
1）新聞攝影的概念
2）新聞照片的評價標準
3）新聞攝影的藝術技巧
3.航空攝影
4.紅外綫攝影
訓練七 暗房技術
1.設置傳統暗房
2.黑白感光片的衝洗
1）顯影的原理及顯影液的組成
2）顯影液的配製與使用
3）顯影的方法與使用
4）操作技術與控製
5）底片的鑒彆
3.黑白照片的印相與放大
1）黑白照相紙
2）印相
3）放大
訓練八 數碼影像處理
1.常用命令調節
1）圖像大小
2）色階
3）麯綫
4）色彩平衡
5）亮度/對比度
6）色相/飽和度
7）變化
8）反相
9）圖像鏇轉
10）去色
11）擠壓
12）玻璃
13）動感模糊
14）徑嚮模糊
15）高斯模糊
16）羽化
2.常用影像處理技巧
1）RAW格式文件處理
2）全景閤成
3）HDR影像閤成

第三章 攝影作品欣賞與分析

附錄

一、攝影常用英文標識字符中文對照
二、常用相機、鏡頭、膠捲品牌簡介（以英文字母排序）
三、常見衝擴尺寸與圖像分辨率的關係
四、攝影主要流派、特點及代錶人物一覽錶

前言/序言

　　序

　　從達蓋爾發明攝影術到今天，雖然隻有一百多年的曆史，但在這短短的一百多年時間裏，攝影已經大大的拓展瞭它的應用範圍，並被廣泛應用到人類的生産生活的各個領域，隨著經濟的不斷發展，攝影不再隻是專業人士的特權，已受到人們的普遍歡迎與喜愛。攝影藝術與新聞齣版、文化藝術、醫藥衛生、航空航海、生物工程、地質勘探、環境監測、考古發現、軍事偵察等多個領域廣泛結閤，突破瞭時間與空間、微觀與宏觀的局限，極大地擴展瞭人們的視野。它既是人類認識世界、汲取知識的手段，也是傳播信息的媒介和推動科學發展、進步的工具。可以說，攝影有其獨特的存在價值，有其廣泛的利用空間。從某個角度來看，它影響著人類社會的發展與進步。
　　《攝影基礎（第二版）》一書共分三章，第一章 攝影的概念與原則，共分為7節，分彆講述：攝影的發展曆程、傳統攝影及感光材料、數碼攝影、閃光燈、濾光鏡和常用攝影附件、曝光與測光技術、攝影的構圖、光綫的奧秘。第二章 攝影的實訓與後期，共分為8個實訓專題，其中包括：人像攝影、風光攝影、花卉攝影、夜景攝影、廣告攝影、其它類型攝影、暗房技術、數碼影像處理。第三章附錄4個，分彆是：攝影常用英文標識字符中文對照；常用相機、鏡頭、膠捲品牌簡介（以英文字母排序）；常見衝擴尺寸與圖像分辨率的關係；攝影主要流派、特點及代錶人物一覽錶。《攝影基礎（第二版）》是講述照相機的基本知識，現代攝影技術、攝影造型規律、以及攝影發展曆史與藝術美學等的綜閤性攝影教材，書中穿插大量的典型攝影圖片實例，全書圖文並茂，集圖、文、技、藝、論一身，生動而形象的講述瞭攝影的基礎知識，具有很好的參考、學習和使用價值，它可以作為高校攝影專業及相關藝術類專業攝影課程的教材和專業人士的參考書籍，對廣大攝影愛好者的入門和提高有很大的幫助。
　　感謝教育部教指委主任、同濟大學博士生導師林傢陽教授，南京藝術學院副院長、博士生導師何曉佑教授、教育部教指委委員山東工藝美術學院數字傳媒學院院長顧群業教授、教育部教指委委員山東工藝美術學院王智教授、彭鼕梅教授、王嚮勤教授、李鳳榮教授、韓文濤教授，山東輕工業學院藝術學院院長魏嘉教授、山東大學劉和山教授、山東科技大學藝術與設計學院院長劉元法教授、院黨委書記王寶德教授、副院長劉壽臣教授、楊梅教授，以及孟鳴教授、王書俠教授、咼智強教授。中國石油大學勝利學院美術係主任羅敏文教授、書記於榮國教授。
　　本書在編寫過程中，中國輕工業齣版社王淳先生、教材部李穎主任，以及毛旭林編輯付齣瞭大量心血。感謝著名攝影傢李百軍先生、蘇林先生、陳世春先生、素縷服飾董事長劉婷女士、瑾悅軒翡翠董事長劉勇慧女士、攝影摯友李娜、周長飛、張宇光、周如東、吳強、齊秀麗、湯建渝、宋文靜、郭民建等為本書提齣許多寶貴的意見，在此一並緻謝。

　　由於時間倉促，書中疏漏、錯誤在所難免，敬請讀者批評指正。
　　王俊濤 於青島鳳凰島靈珠山下
　　2013年6月6日

攝影構圖與視覺敘事 探索光影的語言，構築影像的故事 本書並非一本簡單的技術手冊，而是一場關於視覺語言的深入探索。它旨在引導讀者超越單純的“拍照”行為，進入一個更廣闊的攝影創作領域，理解如何運用構圖的法則、光影的魅力以及敘事的力量，來構建真正引人入勝的影像作品。無論是對攝影充滿熱情的初學者，還是希望提升藝術錶現力的進階者，本書都將為你打開一扇通往更深層攝影理解的大門。 第一章：構圖的基石——打破平庸的視覺秩序 構圖是攝影的骨架，是引導觀者視綫、傳達情感的關鍵。本章將從最基礎的視覺元素入手，揭示隱藏在經典構圖背後的原理。 二維空間的解構與重塑： 我們將解析畫麵中的綫條、形狀、色彩和紋理，理解它們如何相互作用，構建畫麵的節奏與張力。不僅僅是“三分法”或“黃金分割”，我們將深入探討這些法則的起源，以及如何在實際拍攝中靈活運用，甚至打破它們以獲得獨特的視覺效果。 引導綫與視覺動綫： 畫麵中的引導綫並非僅僅是路邊的小徑或欄杆，它們是攝影師精心布置的“指揮棒”，悄無聲息地將觀者的目光引嚮焦點。我們將學習如何識彆和創造各種類型的引導綫——自然的、人工的，甚至是抽象的——以及如何運用它們來引導觀者的情感流動，增強畫麵的故事性。 畫麵平衡與不對稱的魅力： 畫麵中的重量感並非僅指物體的大小，它更多地與視覺密度、色彩飽和度以及所處的位置相關。本章將詳細講解如何創造靜態的平衡，以及如何通過巧妙的不對稱構圖來打破沉悶，注入活力和動感。我們將分析大師作品，學習他們如何在看似雜亂的場景中找到視覺的平衡點。 點、綫、麵的多重奏： 攝影畫麵由最基礎的點、綫、麵構成，但它們之間的組閤卻能産生無窮的變化。我們將學習如何運用不同類型的點（焦點、留白），以及如何通過綫條（垂直、水平、對角綫、麯綫）來錶達不同的情緒和意境。同時，我們還將探討麵的運用，如何利用大麵積的色彩或紋理來營造氛圍，以及如何通過麵的分割來增加畫麵的層次感。 框架與景深在構圖中的作用： 畫麵中的“框”並非必須是實體，它可以是門框、窗戶，也可以是樹枝或陰影。學習如何利用前景作為框架，將觀者的視綫聚焦於主體，同時增加畫麵的深度感。景深同樣是構圖的重要工具，淺景深如何突齣主體，虛化乾擾；深景深又如何展現環境的完整性，暗示故事的發生。 透視的魔術： 不同的拍攝角度和鏡頭焦距會産生截然不同的透視效果。本章將解析廣角鏡頭帶來的誇張透視，如何利用它拉伸空間、強調綫條；長焦鏡頭如何壓縮空間、突齣主體。我們將學習如何運用低角度、高角度以及水平角度來改變畫麵的敘事傾嚮，賦予同一場景不同的視覺衝擊力。 第二章：光影的雕刻——賦予影像生命的情感 光是攝影的靈魂，影是光的伴侶。光影的運用直接決定瞭畫麵的質感、立體感和情感錶達。本章將深入剖析光的本質，學習如何“看見”光，並利用它來塑造畫麵。 光的特性與方嚮： 我們將從最基礎的光綫類型開始，理解自然光與人造光的區彆，以及它們在不同時間、不同環境下的變化。重點將放在光的“方嚮”上：順光、逆光、側光、頂光、底光，它們各自會産生怎樣的效果？如何利用逆光勾勒輪廓，創造“光暈”的夢幻感？如何運用側光強調立體感和紋理？ 陰影的敘事力量： 陰影並非簡單的“暗部”，它是光綫缺失的地方，是暗示、是留白，更是情感的載體。本章將探討陰影的形態、延展以及它們對畫麵構圖和情緒的影響。我們將學習如何利用強烈的陰影製造戲劇性，如何利用柔和的陰影增加神秘感，以及如何通過陰影的形狀來暗示故事的發生。 高光與細節的捕捉： 高光是畫麵中最吸引眼球的部分，它既能突齣主體的細節，也能帶來視覺的閃耀感。我們將學習如何控製高光，避免過曝，以及如何利用高光來引導視綫，突齣畫麵的重點。同時，對細節的精準捕捉，包括紋理、材質和微妙的光影變化，是提升畫麵質感的關鍵。 色彩與光影的協同作用： 光綫會顯著影響色彩的錶現。本章將探討在不同光源下，色彩會發生怎樣的變化，例如白熾燈下的暖色調，熒光燈下的冷色調。我們將學習如何利用光的色溫來營造特定的情緒氛圍，以及如何讓色彩與光影和諧統一，共同為畫麵注入生命力。 利用環境光進行創作： 並非所有拍攝都需要閃光燈。本章將鼓勵讀者充分利用各種環境光——窗戶透進的自然光、咖啡館溫暖的燈光、街頭昏黃的路燈——來營造獨特的氛圍。學習如何在有限的光綫條件下，通過調整角度、曝光和後期處理，捕捉到令人驚喜的光影效果。 光的“形狀”與“質感”： 光綫本身可以擁有“形狀”，例如穿過縫隙的光束，或是從枝葉間灑落的光斑。我們將學習如何捕捉和利用這些“有形狀”的光，為畫麵增加視覺上的趣味性。同時，我們將深入探討光綫的“質感”——硬光與軟光。硬光帶來的對比強烈，紋理分明；軟光則柔和細膩，過渡自然。理解並駕馭不同質感的光，是提升畫麵錶現力的重要一步。 第三章：視覺敘事——讓影像開口說話 照片不僅僅是記錄，更是講述。本章將引導讀者思考如何讓每一張照片都擁有自己的故事，如何通過一係列影像來構建一個連貫的情感或敘事鏈條。 “何為故事”的思考： 在按下快門之前，先問問自己：我想通過這張照片傳達什麼？這個“什麼”可能是一個瞬間的情感，一個場景的氛圍，抑或是一個更宏大的主題。本章將幫助讀者建立“敘事意識”，學會從日常生活中發現值得講述的故事。 主體、客體與背景的對話： 畫麵中的每一個元素都可能成為故事的一部分。我們將學習如何通過主體與背景的關係來暗示人物的情緒、身份或所處的環境。例如，一個孤單的身影，背後是繁華的都市，會産生怎樣的對比和敘事？ 情緒的渲染與氛圍的營造： 構圖和光影是營造情緒和氛圍的有力工具。高飽和度的色彩、強烈的明暗對比可能帶來興奮或緊張感；柔和的光綫、低飽和度的色彩則可能營造寜靜或憂傷的氛圍。本章將分析不同視覺元素如何共同作用，來喚起觀者的情感共鳴。 留白與想象力的空間： 並非所有的信息都需要被清晰地呈現。留白，或是畫麵中的模糊區域，反而能激發觀者的想象力，讓他們主動參與到故事的構建中。我們將學習如何巧妙地運用留白，為畫麵注入神秘感和未完成感，讓故事在觀者的腦海中繼續。 係列創作與敘事連貫性： 一張照片的故事是有限的，但一係列照片的組閤卻能講述更復雜、更深刻的故事。本章將探討如何進行係列創作，如何通過主題、風格、色彩或敘事邏輯的統一，將單張照片串聯起來，形成一個完整的視覺敘事。我們將分析紀錄片、畫冊等形式，學習其中的敘事技巧。 時間與空間的延展： 攝影作品可以暗示時間的流逝，或空間的廣闊。通過捕捉瞬間的動作、光綫的變化，或通過遠景與近景的結閤，都可以讓畫麵超越單純的“此時此刻”，暗示一個更廣闊的敘事維度。 從“記錄”到“錶達”的升華： 本章的最終目標是幫助讀者從單純的攝影記錄者，轉變為有意識的視覺敘事者。這意味著要學會觀察、思考、運用攝影語言，將內心的感受和對世界的理解，通過影像生動地錶達齣來。 第四章：突破與創新——走嚮個性化的視覺語言 在掌握瞭基礎的構圖、光影和敘事原則後，本書將鼓勵讀者挑戰常規，探索屬於自己的獨特視覺語言。 解構與重組的實驗： 鼓勵讀者嘗試對熟悉的場景進行解構，例如通過微距鏡頭放大細節，或通過高角度俯瞰，尋找新的視覺切入點。嘗試將不同的元素進行意想不到的組閤，創造齣具有視覺衝擊力的作品。 打破常規的視角： 拒絕“到此一遊”式的平庸拍攝。鼓勵讀者尋找獨特的拍攝角度，例如從動物的視角，或是從潮濕的地麵嚮上仰望。這些非常規的視角，往往能帶來意想不到的驚喜。 模糊與失焦的藝術： 並非所有照片都需要清晰銳利。學會利用模糊和失焦來營造朦朧的美感、暗示動感，或是突齣畫麵的情感核心。我們將探討不同程度的模糊所帶來的不同藝術效果。 極簡主義的哲學： 在信息爆炸的時代，極簡主義的攝影作品以其純粹和直觀的力量，越來越受到關注。本章將解析極簡主義的構成要素，學習如何去除不必要的乾擾，隻留下最核心的視覺信息，從而獲得更強大的視覺衝擊力。 抽象化的探索： 將具象的物體轉化為抽象的綫條、色彩和形狀。通過特寫、變形、色彩疊加等手法，探索攝影的抽象錶現力，讓觀眾在畫麵中看到超越現實的藝術之美。 挑戰觀者的感知： 優秀的攝影作品常常能夠挑戰觀者的既有認知，引發思考。本章將鼓勵讀者嘗試拍攝那些具有爭議性、顛覆性或引發思考的主題，用影像來錶達獨特的觀點和態度。 融入個人情感與哲學： 最動人的攝影作品，往往是攝影師內心世界的投射。在掌握瞭技術和語言之後，最重要的是將個人的情感、經曆和哲學思考融入其中，創作齣真正屬於自己的、具有生命力的作品。 本書並非提供一套僵化的公式，而是一份邀請，邀請您踏上一段充滿探索與發現的攝影之旅。通過對構圖的精妙設計，對光影的敏銳捕捉，以及對視覺敘事的深刻理解，您將能夠創作齣不僅僅是“好看”，更是“有故事”、“有靈魂”的攝影作品。願這本書成為您攝影道路上忠實的夥伴，助您在光影的世界裏，雕刻齣屬於自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影基礎（第二版）》這本書，我首先是被其厚重感所摺服，它似乎蘊含著攝影的全部奧秘。打開書頁，果然名不虛傳。書中對攝影器材的介紹非常細緻，從不同類型的相機，到各種鏡頭的選擇，再到三腳架、閃光燈等輔助器材，都進行瞭詳盡的講解。這對於我這種想升級裝備但又不知從何下手的人來說，簡直是福音。我尤其關注瞭書中關於“鏡頭選擇”的部分，它不僅僅是羅列瞭不同鏡頭的參數，更重要的是，它分析瞭不同焦段鏡頭在實際拍攝中的應用場景，以及它們如何影響畫麵效果。這一點對我很有啓發，我之前總覺得隨便一個鏡頭都能拍，現在我明白瞭，選擇閤適的鏡頭是拍齣好照片的關鍵。此外，書中關於“構圖法則”的講解也非常係統，它不僅介紹瞭經典的“三分法”、“對角綫構圖”等，還深入探討瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，從而增強畫麵的錶現力。我還在學習書中關於“色彩搭配”的章節，它將色彩理論與攝影實踐相結閤，為我提供瞭很多實用的色彩運用技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有一定瞭解的愛好者，一直想找一本能夠係統性梳理攝影知識的書籍。《攝影基礎（第二版）》這本書給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影藝術的啓濛讀物。書中關於景深控製的講解非常到位，它不僅解釋瞭光圈如何影響景深，還介紹瞭不同景深在錶現主體和營造氛圍時的作用。這一點對我來說非常實用，因為我之前在拍攝人像時，總是很難獲得理想的背景虛化效果。此外，書中對白平衡的講解也讓我豁然開朗，我之前總是依賴相機的自動白平衡，導緻拍齣的照片色彩失真。這本書讓我明白瞭如何根據不同的光源手動調整白平衡，從而獲得更準確、更自然的色彩。我還在學習書中關於色彩理論的部分，它將色彩與情感、意境的關聯進行瞭深入的探討，這讓我對如何運用色彩來錶達情感有瞭新的認識。這本書的內容非常紮實，信息量也很大，但好在編排閤理，語言通俗易懂，讓我能夠循序漸進地學習。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本《攝影基礎（第二版）》，整體感覺非常棒。這本書對於我這種對攝影完全是門外漢的人來說，簡直是及時雨。它從最最基礎的相機握持、快門釋放開始講起，一點一點地引導我瞭解相機的功能，比如如何設置光圈、快門速度，以及它們對照片成像的影響。最讓我驚喜的是，它沒有把這些枯燥的參數講得像天書一樣，而是用瞭很多非常生動形象的比喻，讓我一下子就理解瞭。比如，它把光圈比作人的瞳孔，快門比作眼睛的眨眼速度，瞬間就明白瞭它們的作用。而且，書中還配瞭很多示例圖，直觀地展示瞭不同設置下拍齣來的照片會有什麼不同，這對我這種視覺學習者來說，實在是太友好瞭。我尤其喜歡它關於“如何用光”的章節，它詳細地講解瞭各種光綫條件下如何拍攝，比如柔和的散射光適閤拍人像，硬光適閤拍建築，這些都讓我覺得豁然開朗。我之前拍的照片總是感覺“死氣沉沉”的，現在明白瞭，關鍵還是在於對光綫的理解和運用。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，也充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影的理解非常片麵，總覺得隻要有一颱好相機，按下快門就能拍齣好照片。直到我偶然翻閱瞭這本《攝影基礎（第二版）》，纔真正打開瞭攝影的大門。這本書的內容非常豐富，它並沒有局限於相機的操作，而是從更宏觀的角度，探討瞭攝影的本質和藝術性。我最喜歡的部分是關於“光影的魔術”的章節，它深入剖析瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，比如如何利用自然光塑造人物的立體感，如何通過逆光營造夢幻般的意境。書中大量的攝影作品，配閤詳盡的文字講解，讓我受益匪淺。我之前總覺得自己的照片看起來“平平無奇”，現在我明白瞭，關鍵在於對光綫的捕捉和運用。這本書就像一個寶藏，裏麵藏著無數攝影的秘密，等著我去發掘。我甚至開始嘗試一些書中提到的創意拍攝手法，雖然 अभी (現在) 還沒有達到理想的效果，但我相信通過不斷地練習和學習，我一定能有所突破。這本書不僅提升瞭我的攝影技能，更重要的是，它讓我對攝影産生瞭更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，我一直在尋找一本能夠幫助我打下堅實基礎的書籍，而《攝影基礎（第二版）》這本書無疑是我的不二之選。它的內容非常全麵，從相機最基本的設置到復雜的攝影技巧，都做瞭詳細的介紹。我特彆喜歡它關於“鏡頭語言”的章節，它不僅僅是簡單地介紹瞭不同焦距鏡頭的特點，還深入分析瞭它們在構圖和視覺錶達上的作用。比如，廣角鏡頭如何營造空間感和視覺衝擊力，長焦鏡頭如何壓縮空間和突齣主體，這些都讓我有瞭更深刻的認識。書中還穿插瞭大量的優秀攝影作品，並對其拍攝思路和技巧進行瞭詳細解讀，這對我來說是非常寶貴的學習資源。我常常會對著這些作品琢磨，試圖理解攝影師是如何在特定的場景下捕捉到如此精彩的瞬間。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。我還在學習書中關於“黑白攝影”的章節，它將黑白攝影的魅力和技巧進行瞭深入的探討，讓我對這項傳統攝影技術有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《攝影基礎（第二版）》時，其實對它並沒有抱太高的期望，因為很多“規劃教材”往往會顯得有些枯燥乏味，理論性過強。但當我真正開始閱讀後，我纔發現自己錯瞭。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的概念講起，逐步深入到更復雜的技巧。它並沒有把攝影技術想象成是少數天纔纔能掌握的神秘藝術，而是將其分解成瞭一係列可以學習和掌握的步驟。比如，在講到構圖時，它列舉瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等法則，並且用大量的範例圖片來說明這些法則在實際拍攝中的應用，讓我能夠直觀地理解，而不是僅僅停留在抽象的理論層麵。更重要的是，這本書的語言風格非常平實易懂，沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，即使是對攝影完全沒有接觸過的新手，也能輕鬆理解。我特彆喜歡它在講解光綫時，將不同的光綫類型（如順光、逆光、側光）以及它們對畫麵造成的影響進行瞭詳細的分析，並且給齣瞭相應的拍攝建議。這一點對我的啓發非常大，我之前總是忽略瞭光綫的重要性，現在我明白瞭，好的光綫能夠極大地提升照片的質感和氛圍。這本書不僅僅是技術指導，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步走進攝影的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書我大概翻閱瞭一下，雖然我不是藝術設計專業的，但平時也挺喜歡攝影的，所以就買瞭這本《攝影基礎（第二版）》。第一眼看到封麵，就覺得挺紮實的，畢竟是“十二五”規劃教材，質量應該是有保證的。翻開目錄，發現內容涵蓋得非常廣，從最基本的相機操作、曝光原理，到構圖技巧、光綫運用，再到各種攝影風格的介紹，應有盡有。尤其讓我印象深刻的是關於曝光的部分，它不僅僅是簡單地講瞭光圈、快門、ISO這三個要素，還深入地解釋瞭它們之間的聯動關係，以及在不同光綫條件下如何精確控製曝光，防止過曝或者欠曝。這一點對於我這種新手來說，簡直是福音。我之前拍照片，總是覺得光綫不對，要麼太暗，要麼太亮，不知道怎麼調整。這本書給瞭我一個非常清晰的思路，讓我明白如何通過調整這三個參數來達到我想要的效果。而且，它還配瞭很多圖例，清晰地展示瞭不同參數設置下的成像效果，這比單純的文字描述要直觀得多。我還在猶豫要不要買，畢竟價格也不便宜，但看瞭看目錄和裏麵的講解，感覺物有所值。它真的可以作為入門的敲磚之作，打下堅實的基礎。我希望它能幫我提升攝影技術，拍齣更好的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《攝影基礎（第二版）》的時候，並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於攝影的書籍太多瞭，很多都隻是泛泛而談，缺乏深度。然而，當我翻開這本書，我立刻被它的專業性和係統性所吸引。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本攝影理論與實踐相結閤的經典之作。書中對“光綫”的運用進行瞭深入的剖析，從自然光到人造光，從順光到逆光，都進行瞭詳細的講解，並且提供瞭大量的範例圖片來展示不同光綫下的拍攝效果。我尤其喜歡它關於“如何利用光綫營造氛圍”的章節，它通過分析不同光綫所帶來的情感聯想，讓我對如何運用光綫來錶達自己的情緒和想法有瞭新的認識。此外，書中關於“快門速度的運用”也讓我茅塞頓開，我之前總是覺得快門速度隻是一個技術參數，現在我明白瞭，它可以用來捕捉動態的美，比如凝固瞬間的運動，或者模糊的流動感。這本書讓我對攝影的理解上升瞭一個層次，它不僅教會瞭我如何拍齣好看的照片，更重要的是，它教會瞭我如何用攝影去“講故事”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影的學生，對於如何開始拍攝感到有些迷茫。在老師的推薦下，我選擇瞭這本《攝影基礎（第二版）》。這本書的內容非常紮實，從相機最基本的握持姿勢到復雜的曝光控製，都做瞭細緻的講解。我尤其喜歡它關於“景深控製”的章節，它深入淺齣地解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深，並且提供瞭大量示例圖來展示不同景深效果。這對於我理解如何突齣拍攝主體、營造背景虛化效果非常有幫助。書中還詳細介紹瞭各種拍攝模式，比如P檔、Av檔、Tv檔以及M檔，並解釋瞭它們在不同場景下的應用。這一點對我非常有價值，我之前總是依賴相機的自動模式，現在我明白瞭如何通過手動設置來更好地控製畫麵。此外，書中關於“白平衡”的講解也讓我受益匪淺，我之前總是因為顔色不準確而煩惱，現在我學會瞭如何根據不同的光源調整白平衡，從而獲得更真實的色彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有濃厚興趣的在校學生，我一直在尋找一本能夠係統性學習攝影知識的書籍。在瀏覽各大圖書平颱時，《攝影基礎（第二版）》這本書吸引瞭我。它的定位是全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材，這無疑增加瞭我對它的信任度。拿到書後，我立刻被其內容所吸引。本書在攝影基礎知識的講解上堪稱詳盡，從相機的基本原理、各種模式的運用，到曝光、對焦、白平衡等核心概念，都做瞭深入淺齣的闡述。我尤其欣賞它對“曝光三角”的講解，不僅解釋瞭光圈、快門速度和ISO三者之間的相互關係，還通過大量的實例演示瞭它們在不同場景下的實際應用，讓我對如何控製畫麵亮度有瞭更深刻的理解。此外，書中關於構圖的章節也是我的學習重點。它詳細介紹瞭多種構圖法則，並輔以大量的優秀攝影作品作為範例，使我能夠更好地理解如何通過構圖來突齣主體、營造畫麵氛圍。這本書不僅僅是教授技術，更是在引導讀者去思考如何用攝影語言錶達自己的想法，這對於藝術設計專業的學生來說尤為重要。