中国近现代名家作品选粹：王叔晖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王叔晖 绘

图书标签:

• 王叔晖
• 国学经典
• 近现代文学
• 文学选集
• 文化
• 传统文化
• 名家作品
• 散文
• 杂文
• 随笔

出版社： 人民美术

ISBN：9787102058009

版次：1

商品编码：11435050

包装：平装

丛书名： 中国近现代名家作品选粹

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　王叔晖（1912—1985），中国现当代杰出的工笔重彩人物女画家。字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津。1949年参加工作，历任出版总署美术科员、新华书店总管理处美术室图案组组长、人民美术出版社连环画创作组组长兼专业画家。曾任中国美术家协会第二、三届理事。她在连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》及单幅人物画《王昭君》、《李清照》、《花木兰》等作品中描绘了一批中国历史上的杰出女性及古代文学作品中个性鲜明的女性人物。代表作《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖。王叔晖为我国工笔人物画的发展做出了不凡贡献，称得上是当代工笔仕女画第1人。
　　1953年，中华人民共和国新《婚姻法》公布。人民美术出版社要配合这次公布出版《西厢记》的四条屏，把创作任务交给了王叔晖。四条屏是中国画、年画等画种的一种表现形式，也是农家喜爱的一种张贴画形式，每一个竖长的条屏上有4幅画面，4个条屏共16幅，情节连贯。这就是为什么过去彩色连环画总是16幅的原因。但谁都没有料到，一年后问世的这部彩色四条屏连环画作品，日后成了载人共和国美术史册的佳作。
　　元代剧作家王实甫的剧作《西厢记》，写的是一对青年男女追求婚姻自主的爱情故事。相传，这个故事发生在山西永济的普救寺。王叔晖从未去过永济，因为任务时间紧迫，她选择了建筑上有代表性而且也是她熟悉的北京广济寺作为参考。
　　《西厢记》的人物刻画生动，造型准确，情感特点栩栩如生；环境充满诗情画意，色彩典雅，线条流畅。对于这部作品，王叔晖投入了极大的情感及绘画经验。在《西厢记》完成10年之后的1963年，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”。

内页插图

目录

当代工笔仕女画第一人——记画家王叔晖
临宋《折栏图》
婴戏图
婴戏图
王熙凤
观音
唐明皇与杨贵妃
早期仕女图
五子图
宝钗扑蝶
倚柳观池
宝玉踏雪
读书图
早期山水
桑园会（局部）
梁山伯与祝英台
扇面（之一）
扇面（之二）
扇面（之三）
扇面（之四）
扇面（之五）
扇面（之六）
卫铄
贵妃出浴
徐贤妃
李夫人
西施
洛神
十二生肖（之一）
十二生肖（之二）
赵五娘（之一）
赵五娘（之二）
女英雄们向毛主席献礼
西藏人民欢迎解放军
红绸舞
翩翩跹舞彩
红满傣溪
新疆舞
夜宴桃李园图
镜花缘
藤萝月季
牡丹蝴蝶图
孔雀东南飞
马朗与三姑娘
吹箫引凤
执扇仕女
梅妃
王熙凤
古代仕女图
晴雯补裘
竹阴纳凉图
执扇纳凉图
母子图
箜篌图
林黛玉
汉明妃
宝琴
白雪红梅
宝钗扑蝶
迎春读书
惊艳（西厢记之一）
赴约（西厢记之二）
听琴（西厢记之三）
长亭（西厢记之四）
史湘云
元妃省亲
黛玉葬花
琵琶行
王昭君
李清照
戏鹦图
木兰巡营
洛神
芭蕉仕女图
生死牌（之一）
生死牌（之二）

前言/序言

中国近现代名家作品选粹：王叔晖 目录 引言 第一章：王叔晖的艺术生涯与风格演变 早年经历与艺术启蒙 对传统绘画的继承与创新 “新工笔”的探索与实践 不同时期作品风格的分析 第二章：工笔人物画的技法解析 线条的运用：骨法用笔与神韵表达 色彩的渲染：设色之妙与情感烘托 造型的塑造：写实与写意相结合 白描与工笔的精妙融合 第三章：王叔晖作品中的女性形象 古代仕女的再现：温婉、柔美与诗意 现代女性的描绘：独立、自信与时代精神 人物情态的刻画：眼神、姿态与心绪 服装与道具的细节处理 第四章：王叔晖画作的意境与文化内涵 诗词歌赋的融入：情景交融的艺术表现 历史典故与民间传说的再现 传统审美的体现：虚实相生、意境悠远 对时代精神的反映 第五章：王叔晖在中国近现代绘画史上的地位与影响 “新工笔”的奠基者与引领者 对后世工笔人物画创作的启发 与同时代艺术家的比较与交流 其艺术精神的传承与发展 结语 引言 在中国近现代绘画的璀璨星河中，王叔晖以其独树一帜的工笔人物画风格，为我们留下了宝贵的艺术财富。她的画作，不仅是对中国传统绘画技法的深刻继承与创新，更是对女性形象的细腻描摹与时代精神的真挚呈现。本画册《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》精选了王叔晖先生的代表性作品，旨在向广大读者展现她艺术生涯的精华，探讨其独特的艺术魅力，并深入理解其在中国绘画史上的重要地位。 王叔晖（1912-1995），字友石，斋号“双飞花馆”。她是中国杰出的工笔人物画家，其艺术生涯跨越了二十世纪的中国社会变迁。在那个风云激荡的时代，她以沉静而坚韧的艺术追求，在传统工笔画的基础上，融入了新的时代精神和表现手法，开创了“新工笔”的人物画道路。她的作品，无论描绘的是古代仕女的含蓄温婉，还是现代女性的独立风采，都充满了细腻的情感和诗意的韵味。 本画册的编纂，并非仅仅是简单地罗列作品，而是试图构建一个系统而深入的解读框架，带领读者走进王叔晖的艺术世界。我们将从她的艺术生涯入手，梳理她从艺术启蒙到形成个人风格的演变过程；接着，我们将详细解析她精湛的工笔人物画技法，从线条、色彩、造型等多个维度，展现其技艺的独到之处；随后，我们将聚焦于她画作中最具代表性的女性形象，探讨其在不同时期、不同身份的女性身上所赋予的生命力与情感；再者，我们将深入挖掘画作背后的意境与文化内涵，理解她如何将诗词、历史、传说融入画面，以及其作品所承载的传统审美情趣与时代精神；最后，我们将审视王叔晖在中国近现代绘画史上的地位和影响，肯定其作为“新工笔”开创者的重要贡献，并展望其艺术精神的未来发展。 通过这一系列的梳理与分析，我们希望能够更全面、更深刻地理解王叔晖的艺术成就，感受其作品中那份穿越时空的东方韵致，并从中获得艺术的启迪与精神的滋养。《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》不仅是一次艺术的回顾，更是一次对中国优秀传统文化和近现代艺术发展脉络的探索。 第一章：王叔晖的艺术生涯与风格演变 王叔晖的艺术人生，是一部在传统土壤上孕育新生的奋斗史。她的一生，恰与中国社会经历深刻变革的近现代相伴，她的艺术也如实地映照着时代的变迁与个人情感的积淀。 早年经历与艺术启蒙 王叔晖出生于一个书香门第，自幼便受到良好的文化熏陶。她的父亲王延龄，是一位颇有造诣的国画家，这为王叔晖走上艺术道路奠定了坚实的基础。在家庭环境的影响下，她很早就接触了中国传统的书画艺术，并在父亲的悉心指导下，打下了扎实的笔墨功底。童年时期的王叔晖，便表现出对绘画的浓厚兴趣和过人的天赋，她临摹古人的画作，揣摩笔法意境，对中国画的精髓有了初步的认知。这一时期的艺术启蒙，如同播撒在心田的种子，为她日后的艺术创作埋下了深厚的伏笔。 对传统绘画的继承与创新 在青年时期，王叔晖继续在传统绘画的道路上深耕。她广泛学习历代名家的人物画，特别是对唐代仕女画和宋代院体画的笔法、造型、设色等技巧进行了深入的研究和实践。她尤其钟爱明清时期陈老莲、改琦等人的画风，从中汲取了严谨的线条造型和夸张传神的艺术表现手法。然而，王叔晖并非仅仅满足于对传统的临摹与复制，她深知艺术的生命力在于创新。在继承传统的基础上，她开始尝试注入新的时代气息和个人情感，使得她的作品在保持古典韵味的同时，又不失现代的活力。她对传统线条的理解，不仅仅是勾勒形体，更是赋予线条以生命力，使其能够传达人物的内在情感和精神状态。 “新工笔”的探索与实践 二十世纪四十年代，王叔晖开始形成自己独特的艺术风格，并逐渐成为“新工笔”人物画的代表性人物。“新工笔”的提出，并非一蹴而就，而是艺术家们在时代背景下，对传统工笔画进行的革新与发展。相较于传统的工笔画，王叔晖笔下的“新工笔”人物，更加注重人物的心理刻画和情感表达，造型上既有传统工笔的严谨细腻，又吸收了西方绘画的素描关系和体积感，使得人物形象更加生动饱满。她擅长运用流畅而富有弹性的线条，勾勒出人物的轮廓和衣纹，线条的粗细、虚实、刚柔变化，极富表现力。在色彩运用上，她善于通过和谐而富有层次的设色，营造出宁静、典雅、抒情的画面氛围，同时又能在细节之处，恰到好处地运用对比色，增强画面的视觉冲击力和感染力。 不同时期作品风格的分析 王叔晖的艺术风格并非一成不变，而是随着其人生阅历和时代变迁而不断演变。 早期作品：在她的早期作品中，更多地体现出对传统仕女画的传承，如《彩绘仕女图》等，画面构图讲究，线条秀丽，人物造型温婉典雅，色彩柔和淡雅，充满了古典的诗情画意。这一时期，她对古典美的追求尤为突出，试图在画面中再现古代女性的含蓄、柔美与宁静。 中期作品：进入创作盛期，王叔晖的“新工笔”风格逐渐成熟。她开始将目光投向更广阔的题材，创作了大量描绘现代生活场景和人物的作品。在这些作品中，人物造型更加丰满，神态刻画更为深入，色彩也更加丰富和富有表现力。例如《和平万岁》等作品，既有工笔画的精细，又有时代的气息，人物的面部表情和肢体语言，都充满了生活气息和时代精神。她的人物画开始摆脱了纯粹的“古人”形象，融入了更强的现实感和人文关怀。 晚期作品：步入晚年，王叔晖的艺术更加趋于沉静与内敛。她的笔墨更加老练，构图更加精炼，作品意境也更加深远。她对人生和艺术的理解，通过画笔得到了更深层次的表达。晚期作品在技法上更加炉火纯青，寥寥数笔，便能传达出人物的内在精神。此时的作品，更注重留白与意境的营造，让画面具有更大的想象空间，也更显其艺术的成熟与升华。 总体而言，王叔晖的艺术生涯，是一部不断探索、不断超越的历程。她始终以一颗对艺术虔诚的心，在传统与创新之间寻找平衡，最终形成了自己独具一格的艺术语言，为中国工笔人物画的发展留下了浓墨重彩的一笔。 第二章：工笔人物画的技法解析 王叔晖的工笔人物画之所以能够打动人心，很大程度上在于她精湛绝伦的技法。她的笔墨运用，色彩渲染，造型塑造，以及对不同技法的融会贯通，都达到了极高的艺术水准。 线条的运用：骨法用笔与神韵表达 在中国画中，“骨法用笔”被视为线条的首要功用。王叔晖深谙此道，她的线条并非仅仅是单纯的勾勒，而是蕴含着强大的生命力与表现力。 筋骨感与弹性：王叔晖的线条，既有骨力，又有弹性。在勾勒人物轮廓时，线条的转折处和起收笔，都极其讲究，形成一种富有力量的“骨感”。而线条在表现衣纹、发丝时，则显得流畅而富有弹性，仿佛能够随风飘动，展现出人物的动感和轻盈。她的线条，不是僵硬的“死线”，而是充满了“活气”，能够随着画面的需求，时而婉转，时而刚劲，时而纤细，时而粗犷，变化无穷。 传神写意：线条不仅用于勾勒形体，更重要的是用于传达人物的神态。王叔晖的线条，在描绘人物的眉眼、口鼻、手部等关键部位时，尤为传神。通过对线条的力度、速度、粗细的细微把握，她能够精准地捕捉到人物微妙的情绪和心理活动。一个眼神，一个微笑，甚至是一个细微的动作，都能够通过线条的微妙变化得到淋漓尽致的展现。这种“以形写神”的线条运用，是她作品最具魅力之处。 写意与写实并存：虽然是工笔画，王叔晖的线条也并非完全写实。她会在写实的基础上，加入写意的笔触，使得线条更加生动，富有韵味。例如，在表现女性的飘逸长发时，她会运用流畅而略带写意的线条，来营造出轻柔飘逸的感觉，而非一根一根地精细描绘。这种写意性的线条，使得画面既有工笔画的严谨，又不失传统中国画的洒脱与灵动。 色彩的渲染：设色之妙与情感烘托 色彩在王叔晖的作品中，扮演着至关重要的角色。她对色彩的运用，既遵循了传统工笔画的审美原则，又融入了自己对色彩的情感理解。 和谐淡雅的基调：王叔晖的作品，整体色彩基调偏向于和谐、淡雅、宁静。她善于运用青、绿、赭、白等传统中国画中的色彩，并以细腻的晕染技法，使色彩过渡自然，富有层次感。这种淡雅的色彩，能够很好地烘托出人物的温婉、含蓄、典雅的气质，营造出一种古典的东方美感。 色彩的情感表达：色彩并非仅仅是颜色的堆砌，更是情感的载体。王叔晖善于通过色彩来表达人物的情感。例如，她笔下仕女的淡雅服饰，往往能够映衬出其内心的纯洁与忧郁；而现代女性身上鲜明或沉静的色彩，则能够反映出她们不同的性格与精神状态。她对色彩的敏感度极高，能够根据人物的身份、性格、所处的环境，选择最恰当的色彩组合，从而达到情感的烘托和深化。 色彩的层次与对比：尽管追求淡雅，王叔晖的色彩并非单调。她善于运用“染”和“皴”的手法，通过层层叠加，使得色彩富有质感和立体感。同时，她也会在画面局部运用对比色，来突出关键的细节，或者增强画面的视觉张力。例如，人物脸部细腻的色彩晕染，与服饰上较为鲜明的色彩形成对比，能够更好地突出人物面部的立体感和表情的生动性。 “三矾九染”的精细：作为工笔画的代表人物，王叔晖对于“三矾九染”等传统设色技法有着精深的掌握。她能够通过反复多次的渲染，使得颜色附着牢固，色彩饱和而富有光泽，达到“色不碍笔，笔不碍色”的境界。这种精细的设色技法，使得画面更加经久耐看，具有独特的艺术魅力。 造型的塑造：写实与写意相结合 王叔晖的人物造型，是其艺术风格的核心之一，体现了她在写实与写意之间的精妙平衡。 严谨的结构与比例：王叔晖在造型上，继承了中国画严谨的结构和比例意识。她的人物身体各部分的比例协调，符合人体解剖学的基本原则，使得人物形象自然可信。她对人物骨骼、肌肉的理解，体现在线条的准确勾勒和形体的塑造上。 传神的比例夸张：在保持整体比例准确的基础上，王叔晖也会根据艺术表现的需要，进行适度的比例夸张。例如，她笔下的仕女，常常会运用略微拉长的颈部、纤细的手臂、修长的身段，来突出其柔美与典雅。这种适度的夸张，并非是对现实的扭曲，而是通过艺术化的处理，来强化人物的某种特质，使其更具表现力。 神情的刻画：人物造型的灵魂在于神情。王叔晖极其擅长刻画人物的面部表情和眼神。她的人物，无论是喜悦、悲伤、沉思，还是矜持、俏皮，都能够通过极其细腻的笔触，传达得惟妙惟肖。尤其是眼睛的描绘，常常是她刻画人物的重点，通过眼神的传达，人物的内心世界得以展现，仿佛能够与观者进行心灵的交流。 姿态的生动表现：人物的姿态，同样是造型的重要组成部分。王叔晖的人物姿态，或静雅，或灵动，或端庄，或舒展，都充满了生命力。她能够通过对人物身体曲线和肢体语言的细致描绘，展现出人物的性格特征和内在情感。无论是端坐抚琴，还是漫步花间，亦或是挥袖起舞，都显得自然而富有美感。 白描与工笔的精妙融合 王叔晖的工笔画，并非完全依赖色彩的渲染，而是巧妙地将白描的精髓融入其中。 白描功底的体现：她的工笔画，首先建立在扎实的白描功底之上。画面中的线条，本身就具有极强的造型能力和表现力，即使在不着色的部分，也能够清晰地勾勒出人物的轮廓、神态和衣纹。 线色结合，相得益彰：在进行色彩渲染时，她并非简单地“填色”，而是让色彩与线条相互呼应，相互衬托。色彩的晕染，能够更加丰富和强化线条所表现的形体和质感；而线条则能够赋予色彩以结构和骨架，避免色彩的松散和平面化。这种线色结合的运用，使得画面既有工笔画的严谨精细，又不失水墨画的写意韵味。 “墨分五色”在工笔中的运用：虽然是色彩画，但王叔晖也巧妙地借鉴了“墨分五色”的理念。她在设色时，也追求色彩的丰富变化和层次感，通过深浅、浓淡、干湿的变化，使得画面更加富有立体感和表现力，即便是在色彩较少的区域，也能感受到其丰富的墨韵。 通过对线条、色彩、造型以及技法融合的精湛运用，王叔晖的工笔人物画达到了极高的艺术境界，既有传统的典雅，又有时代的创新，形成了其独特而迷人的艺术风格。 第三章：王叔晖作品中的女性形象 王叔晖的艺术成就，很大程度上体现在她对女性形象的独特塑造与深刻洞察。她的画笔下，无论描绘的是历史长河中的女子，还是当代社会的女性，都充满了生命力、情感与时代的光辉。 古代仕女的再现：温婉、柔美与诗意 在王叔晖的作品中，古代仕女的形象是她创作的重要组成部分。她笔下的仕女，并非是对历史的简单复制，而是融入了她对古典美的理解和个人情感的投射。 柔美温婉的气质：她的仕女，大多面容清秀，眉目含情，姿态优雅。她们常常穿着飘逸的长裙，束着精致的发髻，举手投足间都透着一股温婉与柔美。这种柔美，并非娇弱，而是一种内在的，如同春风拂柳般的宁静与淡雅。 内敛的情感表达：王叔晖的仕女，很少有张扬的情绪，她们更多的是将情感内敛于心。通过眼神的描绘，她们的内心世界得以展现，有时是淡淡的忧愁，有时是恬静的喜悦，有时是若有所思的沉思。这种含蓄而深刻的情感表达，使得画面更具诗意和韵味。 诗意的氛围营造：她笔下的仕女，常常置身于具有诗意的环境中，如庭院、花间、书斋等。这些场景的布置，服饰的细节，都营造出一种浓厚的古典文化氛围，与仕女的形象相得益彰，仿佛是从一首古诗词中走出来的女子，充满了画意和诗情。例如，她在描绘仕女赏花、抚琴、品茗的场景时，都能将人物的情态与环境融为一体，营造出宁静致远的意境。 对传统审美典范的致敬：王叔晖的仕女画，是对中国传统绘画中对女性美的理解的继承与发展。她借鉴了唐代仕女画的丰腴与端庄，宋代仕女画的清秀与细腻，并在此基础上，融入了自己对女性内在美的追求，使得其仕女形象更加具有时代感和普遍性。 现代女性的描绘：独立、自信与时代精神 随着时代的变迁，王叔晖的创作视野也随之拓展，她开始将目光投向更广阔的社会生活，描绘了大量现代女性的形象。 独立自主的风采：与古代仕女的含蓄不同，王叔晖笔下的现代女性，更多地展现出独立、自信、积极的风采。她们可能是在劳作，可能是在学习，也可能是在参与社会活动，她们的面庞上洋溢着自信的光芒，姿态中透露出坚韧的力量。 时代精神的反映：她的现代女性形象，是特定时代背景下的产物。她们的服装、发型、所处的环境，都反映了当时的社会风貌和时代特征。例如，在描绘新中国成立后女性的形象时，她捕捉到了女性参与建设、建设国家的热情与活力。 情感的真实与丰富：即便是在描绘现代女性时，王叔晖也并未放弃对人物情感的细腻刻画。她能够捕捉到女性在不同情境下的真实情感，无论是辛勤劳作的疲惫，还是学习进步的喜悦，亦或是生活中的烦恼与憧憬，都能通过其精准的笔触传达出来。 美的多元化体现：王叔晖笔下的现代女性，展现了美的多元化。她不仅描绘了外表的秀丽，更注重展现女性内在的精神气质和人格魅力。她们可以是朴实无华的劳动者，也可以是知性优雅的知识分子，她们的美，是多层次、多维度的。 人物情态的刻画：眼神、姿态与心绪 无论是古代仕女还是现代女性，王叔晖在刻画人物情态方面，都达到了极高的艺术造诣。 传神的“画眼”：眼睛是心灵的窗户，王叔晖对此深谙。她笔下人物的眼睛，无论是细长的丹凤眼，还是圆润的杏眼，都充满了灵气。通过眼神的描绘，人物的喜怒哀乐、思绪万千，都能得到淋漓尽致的展现。她的眼睛，似乎能够“说话”，与观者进行心灵的对话。 传情达意的姿态：人物的姿态，能够直接反映其性格和情绪。王叔晖的人物姿态，变化多端，却又恰到好处。她能够通过微妙的身体曲线、手部动作、头部角度，来传达人物的内心世界。无论是轻盈的走动，还是端庄的坐姿，都充满着生命力和艺术美感。 心绪的微妙捕捉：她不仅描绘外在的形体，更注重捕捉人物内在的心绪。通过人物的整体神态、微妙的表情，以及与环境的互动，她能够将人物的情感世界展现在画面之中，让观者能够感受到人物的悲欢离合，体会到人物的内心波动。 服装与道具的细节处理 王叔晖对服装和道具的细节处理，同样是其作品的一大亮点，这些细节不仅增添了画面的真实感，也起到了烘托人物性格和时代背景的作用。 服饰的质感与纹样：她能够通过细腻的笔触，表现出不同材质服饰的质感，如丝绸的滑腻、棉布的朴实。服饰上的纹样，也经过精心设计，无论是传统的龙纹、凤纹，还是现代的几何图案，都与人物的身份和时代相符，并增加了画面的装饰美感。 道具的象征意义：画作中的道具，如古琴、书籍、花卉、茶具等，往往不仅仅是简单的陪衬，还具有一定的象征意义，能够丰富画面的内涵，暗示人物的品性、爱好或所处的境遇。 色彩与线条的融合：在处理服饰和道具时，王叔晖同样运用了其精湛的线条和色彩技法。线条的勾勒，使得服饰的轮廓和褶皱清晰可见；色彩的渲染，则赋予了服饰以丰富的色彩和质感。 通过对女性形象的多维度塑造，王叔晖的作品展现了不同时代、不同身份的女性之美，她们或温婉典雅，或独立自信，都充满了独特的艺术魅力，成为中国近现代工笔人物画中一道亮丽的风景线。 第四章：王叔晖画作的意境与文化内涵 王叔晖的艺术，并非仅仅是技巧的展示，更是深刻的文化内涵与东方美学的体现。她的画作，往往能够将观者带入一个充满诗意与哲思的境界。 诗词歌赋的融入：情景交融的艺术表现 中国传统绘画素来与诗词、书法、音乐等艺术形式有着不解之缘，王叔晖亦是如此。她善于将诗词歌赋的意境融入画作之中，达到情景交融的艺术效果。 以诗入画，以画证诗：她的许多作品，其题材本身就来源于经典的诗词名句。例如，描绘仕女的画作，常常会让人联想到“黛眉远山”、“罗衣生香”等诗句。而她的画作，则以其独特的视觉语言，为这些诗句赋予了更为直观的形象，使观者在欣赏画作的同时，也能体味到诗词的韵味。 画面意境与诗歌情绪的契合：王叔晖在构图、色彩、人物表情的营造上，都力求与诗歌的情绪相契合。她能够通过画面中的景物（如花、月、水、风），人物的姿态（如凝望、沉思、轻语），以及色彩的冷暖，来传达出诗歌中所蕴含的喜悦、忧伤、思念、淡然等情感。 “诗中有画，画中有诗”：她的作品，完美地诠释了“诗中有画，画中有诗”的境界。画面的诗意，使得观者在视觉享受的同时，也能感受到文字的韵味；而诗的意境，则为画面增添了更深层次的文化底蕴和情感共鸣。 历史典故与民间传说的再现 除了诗词，王叔晖也常从中国丰富的历史典故和民间传说中汲取灵感，通过画笔，将这些故事赋予新的生命。 典故人物的生动演绎：她能够抓住历史典故中人物的关键情节和性格特征，进行生动的艺术再现。例如，在描绘历史传说中的女性人物时，她不仅展现了她们的容貌，更着力刻画了她们的品格和命运，使得这些历史人物仿佛重现眼前，充满人格魅力。 民间传说的视觉化呈现：对于梁祝、牛郎织女等民间传说，王叔晖也进行了富有创意的表现。她能够根据故事情节，设计出贴切的画面构图和人物造型，将这些流传千古的爱情故事，用画面语言诉说出来，引发观者的情感共鸣。 承载民族记忆与情感：通过对历史典故和民间传说的描绘，王叔晖的作品不仅仅是对故事的讲述，更是对民族集体记忆和情感的承载。她使得这些古老的故事，在新的时代焕发光彩，并成为连接过去与现在的文化纽带。 传统审美的体现：虚实相生、意境悠远 王叔晖的艺术，深刻地体现了中国传统绘画所追求的审美理念。 虚实相生，意境深远：她善于运用留白的手法，使得画面中的留白部分并非空洞，而是与画面中的具体形象形成虚实对比，从而拓展了画面的空间感和意境。这种虚实相生，使得画面具有更大的想象余地，让观者能够自行去解读和体悟。 以形写神，神韵生动：如同前面所述，她用线条和色彩描绘“形”，更重要的是用这些“形”来传达“神”。人物的眼神、姿态、神情，都蕴含着丰富的内在精神，这种“以形写神”的艺术手法，使得画面充满生命力，具有“神韵”。 写意精神的渗透：尽管是工笔画，王叔晖的画作中也渗透着写意精神。她并非一味追求细节的逼真，而是在写实的基础上，加入写意的笔触，使得画面更加生动、灵动，富有东方绘画的独特韵味。这种写意精神，体现在她对物象神态的捕捉，对画面整体意境的营造上。 含蓄蕴藉的东方美学：她的作品，整体风格是含蓄蕴藉的，不张扬，不造作。她所追求的美，是一种内在的、精神的美，而非纯粹的外在的感官刺激。这种含蓄的美学，是中国传统艺术的重要特征，也是王叔晖作品能够打动人心的重要原因。 对时代精神的反映 王叔晖的艺术，也紧密地与她所处的时代相结合，反映了不同时期的时代精神。 革命年代的时代气息：在她创作的特定历史时期，她的作品也融入了时代的进步气息。例如，她对劳动人民的描绘，对女性解放的歌颂，都体现了那个时代的社会风貌和精神追求。 和平年代的安宁祥和：在和平年代，她的作品更多地展现了生活的宁静与祥和，以及人们对美好生活的向往。她通过对日常生活的描绘，传递出对生活的热爱和对未来的憧憬。 时代与艺术的对话：王叔晖的艺术，是时代与艺术之间的一次成功的对话。她既没有脱离传统，也没有完全囿于传统，而是以一位真诚的艺术家，将时代的变迁、社会的进步，以及个人对生活的热爱，都融入到其艺术创作之中，使得她的作品具有鲜活的时代感和深远的文化意义。 通过对诗词歌赋的融入、历史典故与民间传说的再现、传统审美的体现以及对时代精神的反映，王叔晖的画作不仅具有极高的艺术价值，更承载了丰富的文化内涵，成为中国近现代绘画艺术宝库中的瑰宝。 第五章：王叔晖在中国近现代绘画史上的地位与影响 王叔晖以其卓越的艺术成就，在中国近现代绘画史上占据着重要的地位，并对后世产生了深远的影响。 “新工笔”的奠基者与引领者 “新工笔”是中国近现代美术史上对传统工笔画进行革新与发展的一个重要流派。王叔晖无疑是这一流派的杰出代表和重要奠基者之一。 传承与创新：她深谙中国传统工笔画的精髓，如严谨的线条、细腻的设色、典雅的造型。但在继承的基础上，她并未止步不前，而是积极地引入新的时代精神、新的审美观念和新的造型语言。她将西方绘画的素描关系、体积感融入人物造型，使得人物形象更加饱满生动，具有现代感。 开拓新题材与新表现手法：在题材上，她突破了传统工笔画多以历史人物、神话传说为主的局限，开始关注现代社会生活，描绘普通人的生活场景和女性的精神风貌。在表现手法上，她更加注重人物的心理刻画和情感表达，赋予了工笔画以更强的叙事性和人文关怀。 引领方向：王叔晖的作品，以其独特的艺术魅力，为“新工笔”人物画树立了典范。她的创作实践，为后来的艺术家们提供了宝贵的经验和创作思路，引领了“新工笔”人物画的发展方向，使其在现代艺术舞台上焕发出新的生命力。 对后世工笔人物画创作的启发 王叔晖的艺术，对后世的工笔人物画创作产生了广泛而积极的影响。 技法的传承与借鉴：无数后辈艺术家学习研究王叔晖的线条运用、色彩渲染、造型塑造等技法。她的精湛技艺，为他们提供了学习的范本，帮助他们打下坚实的绘画基础，并在此基础上进行个性化的发展。 精神的激励与启迪：更重要的是，王叔晖对艺术的执着追求、对传统的尊重与创新精神，激励着一代又一代的艺术家。她以女性艺术家的身份，在男性主导的艺术领域中，取得了辉煌的成就，这本身就是对后辈的一种鼓舞。 拓展创作视野：她对现代题材的关注，对人物内心情感的挖掘，也启发了后辈艺术家们拓展创作的视野，将目光投向更广阔的社会生活，用艺术反映现实，表达情感。 与同时代艺术家的比较与交流 在中国近现代美术史上，涌现出许多杰出的人物画家，如蒋兆和、叶浅予、吴作人等。王叔晖与他们虽然在艺术风格和表现手法上有所不同，但都为中国人物画的发展做出了重要贡献。 风格的独特性：相较于蒋兆和先生的写实主义和现实主义风格，王叔晖更加注重东方传统的写意精神和古典韵味，其人物造型更显秀丽典雅。与叶浅予先生的漫画和速写不同，王叔晖的工笔画则更加精细、细腻。 时代背景下的艺术探索：她与同时代的艺术家一样，都在时代的洪流中，进行着自己的艺术探索。他们共同的努力，推动了中国人物画从传统走向现代，从单一走向多元。 相互启发与促进：虽然本画册不直接涉及与其他艺术家的具体比较，但可以想象，在当时的艺术界，艺术家们之间一定存在着相互的关注、交流与启发。这种交流，促进了中国绘画艺术的整体发展。 其艺术精神的传承与发展 王叔晖的艺术精神，至今仍具有重要的现实意义和传承价值。 对传统的敬畏与创新：她所体现的对中国传统文化的深刻理解和敬畏，以及在此基础上进行的创新，是当代艺术家们应该学习的典范。如何在传承优秀传统文化的同时，赋予其新的时代内涵，是艺术家们面临的重要课题。 对女性形象的细腻描绘：她对女性形象的深刻洞察和细腻描绘，展现了女性内在的美和力量，对于打破性别刻板印象，展现女性的多样性具有积极意义。 不懈的艺术追求：王叔晖一生对艺术的虔诚与执着，是对所有艺术工作者的鼓舞。她用一生的时间，在艺术的道路上不断求索，这种坚韧不拔的精神，是值得我们永远学习的。 结语 王叔晖，这位中国近现代工笔人物画的巨匠，以其温婉而坚韧的艺术风格，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》通过对其艺术生涯、技法、作品主题以及文化内涵的梳理，展现了她作为一位杰出艺术家的深厚功底与创新精神。 她的画作，既是对中国传统绘画的继承与发展，也是对时代精神的生动反映。她笔下的女性形象，无论古今，都充满了生命力与东方韵致，展现了独特的美学价值。她的艺术，超越了时空的限制，至今仍能触动人心，引发共鸣。 通过欣赏和研究王叔晖的作品，我们不仅能够领略到中国传统艺术的博大精深，更能感受到一位艺术家对生活的热爱，对艺术的执着，以及对时代脉搏的精准把握。她的艺术精神，将继续激励着后来的艺术家们，在传承与创新的道路上，不断前行，为中国绘画艺术的繁荣与发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到王叔晖的作品的，那时候我还很年轻，对艺术的理解还很浅薄。然而，她画中的那些女性形象，那种淡雅脱俗的气质，却深深地打动了我。她们的美，不是张扬的，而是内敛的，一种从骨子里透出来的温婉与坚韧。就如同她笔下的林黛玉，不仅仅是多愁善感的病西施，更有一种对命运的抗争和对纯洁的执着。我一直好奇，王叔晖是如何做到将一种如此深刻的情感，通过寥寥几笔，就淋漓尽致地呈现在纸上的？这本书的出现，让我看到了希望，我渴望从这些精选的作品中，寻找到答案。我希望这本书能不仅仅是简单的作品集，而是一扇窗，让我能看到她创作的心路历程，她对美的独特见解，以及她是如何将中国传统绘画的精神融入到现代的审美之中。我尤其期待看到她对历史题材的解读，如何在尊重史实的同时，赋予人物鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，是能够经得起时间的考验的，它能够跨越时代，引起不同人群的共鸣。王叔晖女士的画作，恰恰就是这样的艺术。她笔下的仕女，充满了东方女性特有的韵味，那种婉约、细腻的美，总能让我为之倾倒。这本《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》，是我非常期待的一本书。我希望在这本书中，能够看到她不同时期的代表作，了解她艺术风格的演变。我尤其想深入了解她对于中国古典文学的理解，以及她是如何将这些文学作品中的意境，通过绘画的形式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

在我的艺术收藏中，有几位画家的作品是我一直非常珍视的，而王叔晖女士的作品，无疑是其中一颗璀璨的明珠。她对中国仕女画的贡献，不仅仅在于技巧的精湛，更在于她赋予了笔下人物灵魂。那些眼神，那些姿态，都诉说着一个个动人的故事。这本《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》，我从得知出版消息起，就翘首以盼。我希望能在这本书中，看到她作品的深度和广度，不仅仅是那些早已被大众熟知的经典，更希望能够发掘一些她创作生涯中不为人知的珍品。我期待着，通过这本书，能够更加全面地认识王叔晖的艺术世界，理解她对于中国传统绘画的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，王叔晖是中国近现代画坛上一位不可多得的艺术瑰宝。她的作品，总能传递出一种宁静而又深沉的美，那种东方女性特有的温婉与坚韧，通过她的画笔被表现得淋漓尽致。这本《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》，我一直都在关注。我希望这本书能够收录她各个时期，各个题材的代表作，让我能够更全面地欣赏她的艺术才华。我尤其期待书中能够有关于她创作理念和艺术风格的深入解读，让我能够更深刻地理解她为何能在中国画坛独树一帜，成为无数人心中的偶像。

评分☆☆☆☆☆

我一直对王叔晖女士的画作情有独钟，她的作品有一种独特的东方韵味，那种婉约、内敛的美，在我看来是任何其他画种都难以比拟的。我记得小时候就曾被她笔下的那些仕女吸引，她们仿佛从古代的画卷中走出来，却又有着现代人所理解的细腻情感。这本书的出版，对我来说是一份期盼已久的礼物。我非常希望这本书能够全面地展示王叔晖女士的艺术成就，不仅仅是她最出名的几幅作品，更希望能够看到一些她不同时期的作品，以便更好地了解她艺术风格的形成和发展。我尤其期待书中对她绘画技法的分析，以及她如何将中国传统文化中的精髓融入到她的作品之中。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够触动心灵的艺术作品，而王叔晖的名字，一直在我脑海中回响。我记得第一次看到她的画，是被那种宁静而又深沉的美所吸引。她笔下的女子，仿佛都带着故事，眼神中充满了故事，有淡淡的忧伤，也有坚强的希冀。这本《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》，我期待已久。我希望在这本书中，能够看到她作品的多样性，不仅仅是那些耳熟能详的经典，更希望能够挖掘出一些她创作生涯中不同时期、不同风格的作品。我喜欢她那种细腻的笔触，对人物神态的捕捉，以及她对色彩的运用，总能营造出一种淡雅而又富有韵味的氛围。我期待着，通过这本书，能够更深入地了解王叔晖的艺术世界，理解她为何能在中国画坛独树一帜，成为无数人心中的女神。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术，是可以跨越时空的，能够触动人内心最深处的情感。王叔晖女士的画作，恰恰就是这样的艺术。她笔下的女性，或娴静，或忧伤，或坚毅，她们的美，是那样真实而又富有感染力。这本《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》，我毫不犹豫地收入囊中。我渴望在这本书中，看到她更多不同题材的作品，了解她艺术创作的脉络。我尤其关注她对于中国古典文学和历史故事的艺术化演绎，她是如何将文字中的意境，转化为画面中的诗意。我希望这本书能够让我更深刻地体会到中国传统文化的魅力，以及王叔晖女士在其中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》，心里是满怀期待的。王叔晖这个名字，在我心中早已是“仕女画”的代名词，她笔下的女子，无论是黛玉葬花，还是昭君出塞，都带着一种别样的风情，一种穿越时空的韵味。我一直对那种细腻的线条、典雅的色彩、以及人物眉宇间流露出的淡淡忧伤或坚毅有着莫名的偏爱。这本书的面市，无疑为我提供了一个绝佳的机会，能够近距离地欣赏这位艺术巨匠的作品，深入体味她独特的艺术风格。我特别关注她作品中对传统女性形象的重塑，以及她如何在继承古人技法的基础上，融入自己对时代和人生的理解。我希望这本书能让我看到更多她未曾公开或少为人知的作品，也希望通过她的画作，能窥见那个时代女性的命运与情感，感受中国传统文化在现代的传承与发展。拿到书的那一刻，指尖触碰着书页的质感，仿佛就能感受到画中人物的呼吸，期待着翻开每一页，都能收获一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国传统艺术的爱好者，王叔晖的作品对我来说，一直有着特殊的意义。她不仅是一位杰出的画家，更是中国传统仕女画的革新者。她笔下的女子，不再是简单程式化的描绘，而是充满了鲜活的生命力，她们的情感，她们的思考，都通过画笔被赋予了新的生命。这本《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》，我对其内容充满了期待。我希望它能够收录她各个时期的代表作，展示她艺术风格的演变过程。我尤其关注她对于历史人物的艺术化处理，是如何在尊重历史的同时，赋予人物独特的时代精神和艺术魅力。我想通过这本书，更深入地理解王叔晖的艺术理念，以及她在中国绘画史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，王叔晖不仅仅是一位画家，更是一位艺术家，一位将东方古典美演绎到极致的艺术家。她的作品，总能在我心中激起一种宁静而又深刻的情感共鸣。这本《中国近现代名家作品选粹：王叔晖》，我早已期待多时。我希望这本书能够收录她最具有代表性的作品，同时，我也希望能看到一些她不同时期的创作，以便更全面地了解她艺术生涯的发展。我特别期待书中能够对她的创作技法有更深入的探讨，例如她是如何运用线条来表现人物的形体和神韵，又是如何通过色彩来营造氛围。

评分☆☆☆☆☆

今年以来，山东省和江西省南昌市的户籍管理部门决定，新生儿凭《出生医学证明》即可落户，与征收社会抚养费实行“脱钩”；而过去对超生的新生儿，在没有征收社会抚养费(相当于罚款)之前是不予上户口的。

评分☆☆☆☆☆

数据显示，2月中旬以来，山东省公安机关为新生儿办理出生登记30多万人，其中为1周岁以上出生人员办理出生登记12万余人。

评分☆☆☆☆☆

母子图

评分☆☆☆☆☆

（《买书记历——三十九个爱书人的集体回忆》，陈晓维编，中华书局出版）

评分☆☆☆☆☆

早就盼着能出大师的画册，虽姗姗来迟，尚不算太晚，遗憾的是没有选“梁祝”连环画的经典篇幅，还有杨门女将等这些后期成熟的作品漏掉了

评分☆☆☆☆☆

王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。 连环画家，其中女性不多。而以一部《西厢记》被誉为大师的女画家，仅王叔晖一人。王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。 连环画家，其中女性不多。而以一部《西厢记》被誉为大师的女画家，仅王叔晖一人。王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。 连环画家，其中女性不多。而以一部《西厢记》被誉为大师的女画家，仅王叔晖一人。

评分☆☆☆☆☆

工笔重彩人物女画家王叔晖（1912—1985）。字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津。1949年参加工作，历任出版总署美术科员、新华书店总管理处美术室图案组组长、人民美术出版社连环画创作组组长兼专业画家。曾任中国美术家协会第二、三届理事。她在连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》及单幅人物画《王昭君》、《李清照》、《花木兰》等作品中描绘了一批中国历史上的杰出女性及古代文学作品中个性鲜明的女性人物。代表作《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖。王叔晖为我国工笔人物画的发展做出了卓越贡献，称得上是当代工笔仕女画第一人

评分☆☆☆☆☆

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。

评分☆☆☆☆☆

王叔晖（1912—1985），中国现当代杰出的工笔重彩人物女画家。字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津。1949年参加工作，历任出版总署美术科员、新华书店总管理处美术室图案组组长、人民美术出版社连环画创作组组长兼专业画家。曾任中国美术家协会第二、三届理事。她在连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》及单幅人物画《王昭君》、《李清照》、《花木兰》等作品中描绘了一批中国历史上的杰出女性及古代文学作品中个性鲜明的女性人物。代表作《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖。王叔晖为我国工笔人物画的发展做出了卓越贡献，称得上是当代工笔仕女画第一人。