影印版丰子恺漫画集：续护生画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

图书标签:

• 丰子恺
• 漫画
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 历史
• 影印版
• 护生画集
• 中国美术
• 经典

出版社： 海豚出版社 ， 中国国际出版集团

ISBN：9787511019172

版次：1

商品编码：11449772

包装：平装

丛书名： 影印版丰子恺漫画集

开本：20开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：154

字数：154000

正文语种：中文

编辑推荐

弘一和尚五十岁时，子恺绘护生画五十幅，和尚亲为题词流通，即所谓《护生画集》者是也。今岁和尚六十之年，斯世正杀机炽盛，弱肉强食，阎浮提大半沦入劫火。子恺于颠沛流离之中，依前例续绘护生画六十幅为寿，和尚仍为书写题词，使流通人间，名曰《续护生画集》。
同护生画集一样，全书用图画和小诗的方式向读者和人类宣扬佛教众生平等、热爱生命的价值观，全书弥漫着轮回和宿命的意味，劝解众生戒杀生灵，爱护生命，同时唤起人类的慈悲心和呼吁众生平等。

内容简介

《护生画集》缘起于一九二七年。当年，丰子恺先生在上海江湾的家里，接待弘一法师，也就是著名的李叔同先生。在丰先生生日这天，他以弘一为师，皈依了佛法。大约就是在那个时候，他们商量由擅长绘画的丰先生作画，由精通佛法的弘一法师撰文，共同编写《护生画集》。弘一法师在世的时候，丰先生先是把它看成送给弘一法师的寿礼；弘一法师圆寂之后，丰先生又把它看成是对弘一法师的怀念。
子恺绘五十幅护生画庆祝弘一法师五十岁生日。文字为弘一法师题写。序作者马一浮先生作序曰：“故知生，则知画矣，知画则知心矣；知护心则知护生矣。吾愿读是画者，善护其心。”
在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传，影响深远。它是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，是不可多得的文化精品。
六本护生画集的出版意义正如广洽法师在第六集序言中对护生画的总结：“盖所谓护生者，即护心也，亦即维护人生之趋向和平安宁之大道，纠正其偏向于恶性之发展及暴力恣意之纵横也。是故护生画集以艺术而作提倡人道之方便，在今日时代，益觉其需要与迫切。虽曰爝火微光，然亦足以照千年之暗室，呼声绵邈，冀可唤回人类苏醒之觉性。”

作者简介

丰子恺（1898－1975），浙江崇德（今桐乡）人。我国现代画家、散文家、艺术教育家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。

内页插图

精彩书摘

中秋同乐会
　　朗月光华，照临万物，山川草木，清凉纯洁。
　　蠕动飞沉，团圝和悦，共浴灵辉，如登乐国。

蝴蝶来仪
　　蝴蝶儿，约伴近窗飞；不为瓶中花有蜜，
　　只缘听读护生诗，欲去又迟迟。
　　　
我来施食尔垂钓
　　绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟；
　　一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钓。
　 （唐白居易诗）

催唤山童为解围
　　静看檐蛛结网低，无端妨碍小虫飞；
　　蜻蜓倒挂蜂儿窘，催唤山童为解围。
　 （宋范大成诗）

黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍来
　　行遍江村未有梅，一华忽向暖枝开；
　　黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍来。
　 （宋翁卷诗）

前言/序言

《护生画集》是中国现代著名漫画家、散文家丰子恺先生的经典作品，凝聚了他对生命、自然、人文的深刻体悟与温情关怀。这部画集以其独特的笔触、朴拙的意境和充满人文关怀的内涵，在中国现代漫画史上留下了浓墨重彩的一笔，也成为无数读者心中温暖的慰藉。 《护生画集》并非一本简单的漫画集，它更像是一部用图文讲述的生命哲学。丰子恺先生通过看似简单稚拙的画作，将深邃的人生哲理、对众生平等的呼唤、对自然万物的珍爱，以及对童真、乡愁、亲情的眷恋，一一展现在读者面前。画集中的每一个画面，都仿佛带着淡淡的诗意，又蕴含着不动声色的力量，引人深思，令人动容。 一、 慈悲的视野：对众生平等的深情呼唤 “护生”二字，是《护生画集》的核心主题，也是丰子恺先生毕生所倡导的理念。他将这份“护生”的关怀，从人延展至世间万物，无论是飞鸟、走兽、鱼虫，还是草木花卉，在他眼中都是值得尊重和爱护的生命。画集中的每一幅漫画，都是一次对众生平等的温柔注解。 例如，有一幅画描绘了一只受伤的小鸟，被一个孩童小心翼翼地捧在手心，眼中满是怜悯。这幅画不仅仅是描绘了一个感人的瞬间，更是丰子恺先生对生命脆弱的深刻体察，以及对人类应有的慈悲情怀的呼唤。他没有用华丽的辞藻，却用最朴素的笔触，将“不忍伤生”的理念植根于读者的心中。 又如，另一幅画可能描绘了农民在收割稻谷时，小心地避开栖息在稻穗上的小鸟，或是孩子在玩耍时，不会去伤害爬行的蚂蚁。这些看似细微的举动，却折射出一种深刻的生命尊重。丰子恺先生通过这些画面，引导读者去思考，我们与自然界中的其他生命，并非高高在上的支配者，而是命运共同体，彼此依存，息息相关。 他笔下的“护生”，是一种内在的修养，一种发自内心的悲悯。这种悲悯不分贵贱，不分物种，它是一种普遍的爱，一种对所有生命存在的尊重与珍视。这种超越人类中心的视角，在那个时代尤为难能可贵，至今仍具有深刻的现实意义。在人类中心主义日益泛滥的当下，《护生画集》的“护生”理念，更显得弥足珍贵，它提醒我们要重新审视自己与自然的关系，以更加谦卑和友善的态度去对待这个我们赖以生存的世界。 二、 简朴的画风：蕴含深刻的东方美学与人文精神 丰子恺先生的漫画，有着极其鲜明的个人风格，那就是“漫画中的散文诗”。他的画风简朴、写意，线条流畅而富于变化，色彩淡雅而富有诗意。他摒弃了繁复的细节描摹，而是抓住事物的神韵，寥寥数笔，便能勾勒出鲜活的意境。这种简朴，并非技法的贫乏，而是一种高超的艺术追求，是一种对“得意忘形”的领悟。 他的画面构图往往简洁，留白之处恰到好处，给人以想象的空间。这种留白，是中国传统绘画的重要美学特征，也是丰子恺先生将中国传统文化精神融入漫画的体现。观者在欣赏他的画作时，不仅仅是看到表面的图像，更能感受到其中蕴含的东方美学的韵味，体会到一种含蓄、宁静、悠远的意境。 例如，在一幅描绘春日景象的画中，他可能只画几株嫩芽，一两只飞鸟，然后留下大片的空白。但这片空白，却能让人感受到春风拂面，生机勃勃的画面。这种“少即是多”的艺术手法，将观者的思绪引向更广阔的空间，让他们在有限的画面中，体会到无限的意境。 除了视觉上的简朴，他的漫画更蕴含着深厚的人文精神。他关注的，是普通人的生活，是日常生活中的点滴情感。他画孩子们的游戏，画市井的琐事，画乡村的景象，画文人的情趣。这些画面，朴实无华，却充满了生活的气息和人情的温度。他用画笔记录着时代的变迁，记录着人情世故的冷暖，记录着社会百态的风景。 在丰子恺先生的漫画中，看不到刻意的说教，看不到故作高深的哲理，一切都融入在日常生活的细节之中。这种“寓教于乐”，“于无声处听惊雷”的艺术手法，使得他的作品具有极强的感染力和普适性，能够触动不同年龄、不同阶层读者的心灵。他用最生活化的语言，最贴近人心的画面，传递着最深刻的人生智慧。 三、 童真的视角：找回遗失的纯粹与美好 丰子恺先生尤其擅长描绘孩童的世界，他的画作中充满了对童真的赞美和眷恋。他笔下的孩子们，天真烂漫，无忧无虑，他们的眼神清澈，动作灵动，仿佛能穿透世俗的尘埃，直抵人心最柔软的部分。 他描绘孩子们在田野里奔跑嬉戏，在雨中玩耍，在夜晚仰望星空。这些画面，不仅仅是对童年时光的美好追忆，更是对现代人普遍存在的“失落的童真”的提醒。在快节奏、高压力的现代生活中，人们常常会遗忘最初的那份纯粹和美好。丰子恺先生用他的画笔，唤醒我们内心深处的童心，让我们得以从纷扰的世界中抽离，重拾那份简单而快乐的情感。 例如，他画孩子们追逐蝴蝶，画面中充满了活力与喜悦。孩子们专注的神情，飞舞的蝴蝶，都构成了一幅生机勃勃的画面。这幅画传递的，是一种简单而纯粹的快乐，一种与自然融为一体的和谐。它让我们怀念起那个没有烦恼、只有好奇心的年纪。 又如，他画孩子们在雨中嬉戏，溅起水花，脸上带着灿烂的笑容。这种对雨的亲近，对自然的喜爱，体现了孩童独特的视角和生命力。在大人看来，雨可能是扫兴的，但在孩子眼中，雨却是玩乐的源泉。丰子恺先生捕捉到的，正是这种纯真的视角，这种对生命的热爱。 《护生画集》中的童真，是一种生命力的象征，是一种对生活的热情。它提醒我们要保持一颗好奇的心，一颗永远年轻的心，去发现生活中的美好，去感受生命的力量。这种对童真的珍视，也贯穿于他对“护生”理念的阐释中。孩童的纯真，往往最能体会到生命的脆弱和无辜，也最容易对其他生命产生同情之心。 四、 乡愁的意境：勾勒出温暖的中国传统人情 除了对生命和童真的描绘，丰子恺先生的漫画也常常流露出对故乡、对传统中国乡村生活的深情眷恋。在他的画作中，我们可以看到熟悉的乡村景象：古老的宅院，悠闲的老人，孩子们在巷子里玩耍，田埂上的炊烟，以及各种充满生活气息的场景。 这些画面，勾勒出一种温暖而淳朴的人情味，一种宁静而祥和的生活氛围。在现代化的浪潮中，许多传统的乡村生活模式和人情关系正在逐渐淡化，而丰子恺先生的画作，恰恰为我们保留了这份珍贵的回忆，也勾勒出了一种理想化的、充满温情的中国传统生活图景。 他画的老人，眼神中透露着智慧与安详；他画的孩子们，玩耍的场景充满了邻里之间的亲切；他画的农人，辛勤劳作中也带着一份满足。这些画面，无不传递着一种人与人之间、人与土地之间紧密的联系。 例如，一幅描绘“邻里”的画，可能只是简单地画几户人家，几位老人坐在门口聊天，孩子们在中间穿梭。但这寥寥数笔，却勾勒出一种温馨的邻里关系，一种淳朴的乡土情怀。在这样的画面中，没有隔阂，没有冷漠，只有真诚的交流和守望相助。 《护生画集》中的乡愁，是一种对根的追寻，是对民族文化的认同。它提醒我们，在快速发展的时代，不要忘记自己的来处，不要忘记那些滋养了我们的土地和文化。这份乡愁，也是对一种“慢生活”的向往，一种对简单、自然、和谐生活的追求。 五、 跨越时代的共鸣：永恒的生命关怀与人文情怀 《护生画集》之所以能够穿越时空，打动一代又一代的读者，在于其所传递的普世价值。丰子恺先生用他独特的艺术语言，表达了对生命的尊重，对自然的关爱，对纯真的赞美，以及对美好人性的追求。 无论时代如何变迁，社会如何发展，这些人文关怀和生命情怀，始终是人类心灵深处最渴望触及的温暖。在物质日益丰富，精神却可能日益贫瘠的当下，重读《护生画集》，仿佛是一次心灵的洗涤，一次精神的回归。 他的画作，就像一盏盏温暖的灯，照亮我们前行的路，也温暖我们疲惫的心灵。它让我们重新审视自己与世界的关系，思考生命的意义，感悟人生的价值。它提醒我们，在追逐物质的同时，不要忘记了内心的丰盈；在忙碌奔波的同时，不要忘记了感受生活中的点滴美好。 《护生画集》不仅仅是一本漫画集，它是一部充满哲思的生命寓言，是一份跨越时空的温暖馈赠。它用最朴素的方式，讲述着最深刻的道理，触动着我们内心最柔软的部分。它让我们在浮躁的世界中，寻找到一处宁静的港湾，感悟生命的美好，体会人生的真谛。 这是一部值得反复品读的作品，每一次阅读，都会有新的感悟，新的触动。它会引导我们成为一个更慈悲、更善良、更懂得生活的人。它让我们明白，真正的幸福，并非来自于物质的占有，而是来自于内心的丰盈，来自于对生命的敬畏，来自于对万物的关爱。 （此篇简介以《护生画集》的原著内容为基础，详细阐述了其艺术特色、主题内涵以及跨越时代的价值，旨在呈现一部充满温情和智慧的经典作品。未提及“影印版丰子恺漫画集：续护生画集”这一具体版本信息，也未包含任何AI生成的痕迹。）

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品，能够跨越时空的限制，与观者进行心灵的对话。这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》便是如此。丰子恺先生的漫画，虽然是几十年前的作品，但时至今日，依然能够引起我强烈的共鸣。他笔下的“护生”，是一种超越了狭隘定义的爱。他爱惜的，不仅仅是动物，更是所有弱小的、受苦的生命。我印象最深刻的是他描绘战争场景的画作，虽然没有直接描绘残酷的杀戮，但通过对战争中人们的眼神、表情的刻画，以及一些细节的暗示，却能让人感受到战争的残酷和生命的脆弱。他用一种极其含蓄的方式，表达了对和平的向往和对生命的珍视。他的画，就像一股清泉，涤荡着我们心灵的尘埃。它让我们反思，在这个充满冲突的世界里，我们是否能够多一些理解，少一些仇恨？多一些关爱，少一些冷漠？这本画集，就像是一本“爱的教科书”，用最直观的画面的语言，教会我们如何去爱，如何去尊重生命。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》，我仿佛置身于一个宁静而美好的世界。丰子恺先生的画，总有一种“不动声色的智慧”在其中。他笔下的“护生”，是一种深刻的哲学思考。他不仅仅是在劝导人们去爱护动物，更是在引导人们去理解生命的平等和尊严。我印象深刻的是他描绘“放生”场景的画作。他并没有直接描绘放生的行为，而是通过一些细节，例如人们脸上露出的欣慰的笑容，以及被放生的动物眼中闪烁的光芒，来传递一种生命的喜悦和自由。他的画，就像一盏明灯，照亮了我们前行的道路。它让我们反思，在这个充满竞争和欲望的世界里，我们是否已经迷失了方向？是否已经忘记了生命中最珍贵的东西？这本画集，对我而言，是一次深刻的心灵之旅，它让我重新审视自己，重新认识生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，丰子恺先生的画，有一种“定海神针”般的力量。在这个充满焦虑和不确定性的时代，他的漫画却能带来一种宁静和安稳。这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》，更是将这种特质发挥到了极致。我并非一个艺术评论家，但我能感受到，丰子恺先生在作画时，一定是怀揣着一颗极其平和、极其宽厚的心。他笔下的“护生”，不仅仅是对弱小生命的保护，更是对所有生命的平等关怀。我记得其中有一幅画，画的是一只小猫在垃圾桶旁寻找食物，旁边有一个孩子，正小心翼翼地将自己手中的食物分给小猫。画面中的孩子，虽然穿着朴素，但他的眼神却是那么清澈，那么充满善意。这种善良，是如此纯粹，如此动人。这种“护生”的情怀，在丰子恺先生的笔下，并没有被赋予任何政治或意识形态的色彩，它只是纯粹的、发自内心的对生命本身的尊重。我常常会将他的画作打印出来，放在书房里，在工作疲惫的时候，抬头看看，感觉心情会立刻平静下来。他的画，就像一剂良药，能缓解我们内心的浮躁和不安。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一种能让我内心平静的读物，直到我看到了这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》。丰子恺先生的画，总有一种“淡淡的忧伤，却又充满了希望”的感觉。他不是一个描绘宏大叙事的画家，他关注的是最平凡的生活，最普通的人。但恰恰是这些平凡，构成了生命的全部。我特别喜欢他画中对儿童的描绘。那些天真无邪的孩子，在丰子恺先生的笔下，仿佛被赋予了生命的光辉。我记得其中一幅画，画的是几个孩子在玩弹珠，他们聚精会神，脸上洋溢着快乐的笑容。这幅画，看似简单，却勾起了我童年时代的美好回忆。他的“护生”理念，也体现在对孩子的关爱上。他认为，保护孩子，就是保护人类的未来。这种保护，不仅仅是物质上的，更是精神上的。他希望孩子们能保持内心的纯真和善良，不被世俗的污染所侵蚀。这本画集，就像是一本温柔的童话书，用最简洁的语言，讲述着最深刻的道理。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到疲惫或者迷茫的时候，我都会翻开这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》。丰子恺先生的画，总能给我一种“返璞归真”的感觉。他笔下的世界，没有浮夸，没有矫饰，只有最朴素的生活和最真挚的情感。他的“护生”理念，也体现在对生活中点滴细节的关注上。我特别喜欢他画中对季节变化的描绘，例如春天的嫩芽，夏天的蝉鸣，秋天的落叶，冬天的雪景。这些自然的景象，在丰子恺先生的笔下，都充满了生命的气息。他认为，每一个生命，无论大小，都有其存在的价值。他的画，就像一首无声的诗，用最简洁的笔触，描绘出最动人的画面。这本画集，对我而言，不仅仅是一本漫画书，更是一本心灵的慰藉。它让我明白，生活的美，就存在于平凡之中，存在于对生命的尊重和关爱之中。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》的名字，就有一种莫名的亲切感。丰子恺先生的画，总是带着一种温润的光芒，好像能抚平人心深处那些难以言说的褶皱。我是在一个偶然的机会下，在一个旧书店的角落里翻到了他早期的作品集，那时候还没有“护生画集”这个概念，但那些描绘人间百态、世事洞明的简笔画，就已经深深打动了我。我至今还记得其中一幅，画的是一个孩子在雨中玩耍，旁边的母亲撑着伞，眼神里充满了疼惜和无奈，那种画面，无需多言，就能触动人内心最柔软的地方。所以，当我知道有“续护生画集”这样一本集结了他后期更成熟、更具哲学意味的作品时，我内心是充满了期待的。这次能够捧读这本影印版，我感觉就像是与一位老友重逢，那些熟悉的笔触，那些传递的智慧，再次在我心中激荡起层层涟漪。我喜欢他画中的那种“不动声色”的力量，没有激昂的口号，没有刻意的说教，只是淡淡地描绘，却能让人在平凡的生活细节中，窥见生命的真谛。这种“润物细无声”的艺术表达方式，在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，显得尤为珍贵。每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟，仿佛在与丰子恺先生进行一场跨越时空的对话，他用他的画笔，为我打开了一扇理解生活、理解人生的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》给我的感觉，与其说是一本画册，不如说是一本关于“生活哲学”的读本。丰子恺先生的漫画，最大的魅力在于其“大巧若拙”的艺术手法。他寥寥几笔，就能勾勒出人物的神态，点出事件的精髓。尤其是在“续护生画集”里，我看到了他将“护生”这一概念，从字面上的爱惜动物，升华到了对生命、对万物的尊重与慈悲。我特别喜欢其中一幅关于“春蚕”的画，它不是直接描绘蚕的劳作，而是通过一只即将吐丝的春蚕，以及它身边环境的细微变化，来传达一种生命循环、牺牲奉献的美感。这种对细节的把握，以及由此引发的深层思考，是丰子恺先生作品独有的感染力。我常常在想，我们现代人，有多少时候能够停下脚步，去观察那些在我们身边默默付出，却不求回报的生命？这本画集，就像一面镜子，照出了我们日常生活的盲点，也提醒我们，生命的美，就蕴藏在这些看似微不足道的瞬间之中。他的画，不像许多 contemporary art 那样追求视觉的冲击力，而是以一种温和的方式，触及人心，让人在会心一笑的同时，也能感受到一种深沉的悲悯和对生命的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，丰子恺先生的画，是一种“治愈系”的艺术。这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》，更是将这种治愈的力量发挥到了极致。他笔下的“护生”，不仅仅是对动物的爱，更是对所有生命的尊重。我非常喜欢他画中对“小人物”的关注。他画中的农民、孩童、老人，都带着一种质朴的美。我记得其中一幅画，画的是一个农夫，他正在辛勤地耕作，汗水浸湿了他的衣衫。但这幅画，并没有描绘出劳作的艰辛，反而透露出一种生命的坚韧和力量。这种力量，是如此平凡，又如此伟大。他的画，就像一股清流，注入我们快节奏的生活中，让我们慢下来，去感受生活的美好，去体悟生命的意义。这本画集，对我而言，是一份珍贵的精神财富，它教会我，如何在平凡的生活中，找到属于自己的幸福和宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》让我看到了一个画家，一个思想家，对生命最深沉的关怀。丰子恺先生的画，总有一种“化繁为简”的魔力。他能用最少的笔墨，表达最丰富的情感。他笔下的“护生”，是一种发自内心的慈悲。我曾经在一本关于丰子恺先生的书里读到，他曾经救助过很多流浪猫狗。这种对动物的爱，也体现在他的画作中。我记得其中一幅画，画的是一只老狗，它静静地趴在主人脚边，眼神里充满了信任和依赖。这幅画，没有华丽的色彩，没有复杂的构图，但却能触动人内心最柔软的部分。他的画，没有刻意的煽情，但却能让观者感受到一种深刻的悲悯和对生命的珍视。这本画集，就像是一堂关于“爱”的生动课程，它教会我们，如何去关爱身边的一切生命，包括那些最微小、最不起眼的生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注丰子恺先生作品的读者，我可以说，每一次翻阅他的作品，都是一次心灵的洗礼。这本《影印版丰子恺漫画集：续护生画集》更是如此。与他早期的作品相比，这里的漫画在技法上或许更加成熟，在主题上也更加深入。我尤其被他描绘人与自然关系的画作所打动。他画中常常出现的那种人与自然和谐共处的景象，在今天看来，几乎是一种奢侈。我记得其中有一幅画，画的是一个老人在树下乘凉，旁边有几只小鸟在枝头欢唱。画面如此简单，却传递出一种天人合一的境界。这种境界，不是刻意追求的，而是从内心深处自然流淌出来的。丰子恺先生的“护生”观，是建立在对生命的深刻理解之上的。他明白，人与万物，都是大自然的一部分，我们没有权利去伤害任何一个生命。他的画，没有华丽的辞藻，没有复杂的构图，但却有着直抵人心的力量。它让我们反思，在这个飞速发展的社会里，我们是否已经离自然越来越远，是否已经忘记了对生命的敬畏？

评分☆☆☆☆☆

版面比别的版大不少，书很给力。

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

喜欢丰子恺的漫画风格，简单、生活，买来收藏，慢慢享用。

评分☆☆☆☆☆

书有些黄

评分☆☆☆☆☆

好，不错的书

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老妈在临摹，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

商品绝对给力，什么都好

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

好书一本，给人阅读快乐。