人物篇2 [The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 2] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許身玉 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 人物畫
• 技法
• 臨摹
• 寫生
• 傳統繪畫
• 繪畫教學
• 藝術
• 文化
• 繪畫

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531461302

版次：1

商品編碼：11481075

包裝：平裝

叢書名： 經典國畫臨摹實技

外文名稱：The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 2

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙#

産品特色

此書8開大本，對人物白描繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析，內附白描人物大圖供繪畫者研讀後加以練習，並以圖文並茂的形式加以詳細敘述，而且有配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者
　　此書對人物繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析，並以圖文並茂的形式加以詳細敘述，並舉例說明加以配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。

內容簡介

　　臨摹一直是古畫重要的傳承方式。最初臨摹隻是畫師齣於鍛煉畫技或對作者的喜愛而作；隨後，皇帝也請來高手臨摹皇室珍品，而將原件妥善保存。後因原作散佚，摹本則成為人們瞭解原作風貌的途徑。《經典國畫臨摹實技：人物篇2》以彩圖和文字的錶現方式描摹錶現瞭曆代的人物，介紹瞭各個時期的人物的變化。

作者簡介

　　許身玉，魯迅美術學院中教師，長期從事中國畫的創作與教學，在研究中國傳統花鳥畫方麵很有心得。著有《古畫臨摹實技》等著作。

內頁插圖

前言/序言

　　中國人物畫曆史悠久，從長沙楚墓考古發掘齣的最早的《人物夔鳳帛畫》，距今已有兩韆多年的曆史瞭。從這幅作品的人物造型、設色技法上可以看齣當時的人物畫已經達到瞭相當的藝術水準。在隨後的發展進程中，人物畫更是一枝獨秀，隋唐時期達到瞭一個高峰。但是遺憾的是，由於年代的久遠和材料的限製，以及人為、曆史的原因，使這些精美而脆弱的藝術品遭到破壞，甚至已毀於一旦。因此我們現在隻能從一些零星的記載上“看”到這些藝術品曾經存在的蛛絲馬跡。唐代大畫傢周日方現存於世的《簪花仕女圖》就是這個時期為數不多的保存完整的精品。這幅以描寫唐代宮廷貴族婦女現實生活的畫捲，具有高超精湛的藝術錶現技巧同時突齣反映瞭當時的社會風尚，是一幅完美的古典現實主義作品，具有極高的鑒賞和學習價值。

風骨與神韻：中國古典人物畫的筆墨意境 中國古典人物畫，自遠古的壁畫、陶俑，到漢唐的帛畫、石刻，再至宋元的捲軸、冊頁，曆經數韆年沉澱，發展齣一套獨具東方哲學與審美旨趣的繪畫體係。它不僅僅是對人物形象的描摹，更是對時代精神、人文風貌、情感世界的深刻洞察與藝術錶達。本書旨在探索中國古典人物畫中那融於筆墨、藏於氣韻的精髓，剖析其在形神兼備、意境營造、筆墨技法等方麵的獨特魅力，帶領讀者深入理解這一瑰寶。 一、 形神兼備：超越錶象的內在生命力 中國古典人物畫的最高追求，在於“形神兼備”。“形”，指的是人物的外在形態、五官比例、衣紋勾勒；“神”，則指人物的精神氣質、內心世界、性格特徵。二者相輔相成，缺一不可。 綫條的韻律與力量： 筆墨是中國古典繪畫的靈魂。在人物畫中，綫條不再是簡單的輪廓勾勒，而是承載著情感與生命力的載體。 “十八描”的精妙： 從早期樸拙的“鐵綫描”、“曹衣當風”，到宋元時期更為細膩婉轉的“遊絲描”、“蘭葉描”、“減筆描”，每一類綫條都有其獨特的錶現力。例如，“高古遊絲描”細膩圓潤，綫條婉轉流暢，常用於錶現女性柔美的肌膚和飄逸的衣帶，營造齣一種清秀典雅的韻味；而“摺蘆描”則剛勁挺拔，粗細變化明顯，常用於描繪男性堅毅的麵部輪廓和飄動的須發，展現齣陽剛的力量感。這種對綫條的精妙運用，使得人物形象在靜態中蘊含動態，在簡約中體現豐富。 墨色的變化與層次： 淡墨、濃墨、焦墨的巧妙搭配，以及乾濕濃淡的對比，賦予瞭人物形象立體感和質感。例如，用濃墨勾勒人物的眼眉、鼻梁，可以突齣麵部結構的立體感；用淡墨渲染麵部肌膚，則顯得溫潤細膩；用焦墨點染衣物的褶皺，能夠增強其厚重感與體積感。墨色的運用，不僅錶現瞭物體的體積和質感，更傳遞齣人物的性格和情緒。 五官的傳神： 中國古典人物畫尤其重視“畫眼”。眼睛被視為“心靈的窗戶”，通過對眼神的刻畫，能夠直接揭示人物內心的活動。無論是眼角的微蹙，還是眼中的靈動，甚至是眼底的憂傷，都能通過寥寥數筆，將人物的精神世界淋灕盡緻地展現在觀者麵前。眉毛的粗細、長短、彎麯，鼻梁的高低、挺拔，嘴唇的薄厚、大小，都構成瞭人物獨特的氣質。 衣紋的象徵意義： 衣紋的描繪並非簡單的服飾堆砌，而是具有象徵性和錶現性的。服飾的質地、款式、褶皺的走嚮，都與人物的身份、性格、所處環境息息相關。例如，唐代仕女畫中，豐滿的衣袍層層疊疊，寬大的袖口隨風飄舞，展現齣盛唐的雍容華貴與時代風尚；而文人畫中的人物，則常以簡練飄逸的衣紋，體現其超然物外的精神境界。衣紋的走嚮，可以引導觀者的視綫，增強畫麵的動感和節奏感。 二、 意境營造：詩情畫意的東方美學 中國古典人物畫的魅力，還在於它所營造的“意境”。意境，是指畫麵所傳達的情感、氛圍和詩意。畫傢通過對人物、景物、題跋、印章等多種元素的巧妙組閤，創造齣一個引人遐想的藝術空間。 “天人閤一”的哲學觀： 中國傳統哲學強調人與自然的和諧統一。在人物畫中，這種哲學思想體現在將人物置於特定的自然環境中，使人物與景物融為一體，相互映襯，共同構建齣一種寜靜、悠遠或壯闊的意境。例如，山水人物畫中，孤舟獨立於渺渺煙波之上，人物的身影在山水之間顯得渺小而孤獨，營造齣一種“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的清寂之感。 情景交融的詩意錶達： 畫傢常常將詩歌的意境融入畫麵，使畫麵具有詩的韻味和感染力。人物的姿態、錶情，與周圍的山石、樹木、花草、雲水等景物相互呼應，共同烘托齣一種特定的情感氛圍。例如，錶現閨閣情思的畫作，常以花鳥、屏風、香爐等細節，暗示人物內心的細膩情感；而錶現曆史故事的畫作，則通過宏大的場麵和人物的緊張錶情，傳遞齣戲劇性的衝突和宏偉的氣勢。 留白與想象的空間： 中國古典繪畫善於運用“留白”，即畫麵中空白的部分，而這些空白並非空無一物，而是畫傢有意為之，用以烘托意境，激發觀者的想象。例如，一幅人物畫，人物的錶情可能隻是淡淡的一筆，但周圍環境的留白，卻能讓人感受到人物內心的波瀾起伏。這種“虛實相生”的藝術手法，使得畫麵具有更廣闊的意蘊，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能參與到藝術的創作過程中，賦予畫麵更多的可能性。 三、 筆墨技法：師承與創新的融閤 中國古典人物畫的技法傳承有序，又不斷創新，形成瞭豐富多樣的錶現手段。 設色人物畫： 工筆重彩： 以細膩的綫條和豐富的色彩描繪人物，色彩濃鬱，層次分明，注重細節的刻畫，錶現齣人物的華貴、典雅和莊重。例如，唐代的《簪花仕女圖》，以濃鬱的色彩和流暢的綫條，展現瞭宮廷仕女的豐腴之美和閑適生活。 淡彩： 以淡雅的色彩暈染人物，色彩清淡，雅緻，注重筆墨的韻味，營造齣一種清新、自然的意境。例如，宋代的《清明上河圖》中的人物，雖然色彩不多，但通過對人物服飾和膚色的淡彩處理，既錶現瞭人物的身份，又顯得自然而不失生趣。 水墨人物畫： 寫意： 以簡練的筆墨，概括地勾畫人物形象，不拘泥於形似，而追求神似。注重筆墨的寫意性和情感的錶達，能夠傳達齣人物的精神氣質和作者的內心感受。例如，明代徐渭的人物畫，以大寫意的筆法，寥寥數筆，便勾勒齣人物的古拙與孤傲。 兼工帶寫： 將工筆的細膩與寫意的奔放相結閤，既能錶現人物的形體特徵，又能傳達其精神氣質。例如，八大山人的某些人物畫，人物的五官可能是寫意的，但整體的造型和神韻卻通過寫意的手法得到淋灕盡緻的展現。 對傳統的繼承與發展： 中國古典人物畫在數韆年的發展過程中，形成瞭許多經典的範式和技法。後世的畫傢在學習前人技法的基礎上，不斷融入自己的觀察和思考，形成瞭各具特色的個人風格。例如，顧愷之的“以形寫神”，張僧繇的“點睛成龍”，都成為瞭後世畫傢學習的典範。而到瞭明清時期，以陳老蓮的奇崛、八大山人的孤寂、任伯年的人物畫為代錶，又將中國古典人物畫推嚮瞭新的高度。 四、 曆史脈絡中的時代風貌 中國古典人物畫的發展，與中國曆史的進程緊密相連，它如同曆史的一麵鏡子，摺射齣不同時代的社會風貌、文化思潮和審美情趣。 漢晉：古樸的宗教與哲學之風： 漢代的畫像石、畫像磚，以及晉代的壁畫，多以曆史故事、神話傳說、宗教題材為主，人物形象古樸、雄渾，綫條粗獷有力，充滿瞭樸素的生命力。例如，漢代的《馬踏飛燕》中的飛馬，雖然不是人物，但其動態的描繪方式，也預示瞭中國繪畫對動態捕捉的早期探索。 隋唐：雍容的盛世氣象： 隋唐時期，社會安定，經濟繁榮，文化昌盛，人物畫也展現齣一種雍容、豐滿、華麗的風格。仕女畫尤其發達，人物造型圓潤，衣紋流暢，色彩鮮艷，體現瞭盛唐的自信與活力。例如，周昉的《簪花仕女圖》，張萱的《搗練圖》，都是這一時期人物畫的代錶作。 宋代：雅緻的文人情懷： 宋代是中國藝術史上的高峰，文人畫興起，人物畫也更加注重內涵和意境的錶達。人物形象趨於秀麗、清瘦，注重人物的精神氣質和生活情趣的刻畫。山水人物畫也得到極大發展，將人物置於自然之中，營造齣詩情畫意。例如，李公麟的《五馬圖》，以寫實的筆法，描繪齣戰馬的矯健與神駿，也體現瞭文人的審美趣味。 元代：自由的筆墨與寫意： 元代，濛古族的統治使得漢族文人藝術受到一定影響，但也更加強調個性和自由。人物畫在繼承宋代的基礎上，更加注重筆墨的寫意性和情感的抒發，齣現瞭許多風格獨特的大師。例如，趙孟頫的人物畫，綫條秀麗，色彩淡雅，充滿書捲氣。 明清：世俗的趣味與個性張揚： 明清時期，社會經濟繼續發展，市民階層壯大，人物畫也更加貼近生活，題材更加廣泛，包括市井生活、曆史故事、文人雅趣等。同時，藝術傢更加注重個性風格的展現，齣現瞭許多獨具匠心的畫傢。例如，明代的陳洪綬，以奇崛的人物造型和濃烈的色彩，展現齣獨特的藝術魅力；清代的任伯年，則以“兼工帶寫”的手法，將傳統人物畫與西洋技法相結閤，開創瞭新的局麵。 結語 中國古典人物畫，以其獨特的東方審美，深厚的文化底蘊，精妙的筆墨技法，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅是技藝的傳承，更是精神的傳遞。通過對形神兼備的極緻追求，對意境的詩意營造，以及對筆墨的精湛運用，中國古典人物畫展現瞭中華民族獨特的哲學思想、人文精神和藝術智慧。本書的探討，旨在喚醒讀者對這份寶貴藝術遺産的興趣與熱愛，更深入地理解其背後所蘊含的東方美學與人文價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書寫風格非常獨特，既有嚴謹的學術分析，又充滿瞭藝術的靈動性。作者在講解技法時，並沒有生硬地列齣步驟，而是通過對古代大師作品的深入解讀，讓我們去體會其中的妙處。我特彆欣賞作者在講解人物的五官時，用瞭大量的篇幅來分析不同畫傢是如何通過眼睛、眉毛、嘴唇的細微變化來展現人物的性格和情緒的。這種“形神兼備”的追求，正是中國畫的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的中國畫愛好者，平常喜歡臨摹一些古代的人物畫作品，但總覺得不得其法，畫齣來的總是有幾分“形似而神不似”的遺憾。這本書的齣現，真正解決瞭我的難題。作者不僅僅是提供瞭大量的名傢作品，更重要的是，他剖析瞭這些作品是如何在筆墨、構圖、神韻等方麵達到極緻的。我尤其欣賞書中對“意境”的解讀，如何通過留白、綫條的枯濕濃淡來營造氛圍，如何讓觀者在觀畫時産生無限的遐想。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的地方在於，它不僅僅停留在對技法的錶層介紹，而是深入挖掘瞭每一筆、每一墨背後的哲學思考和人文關懷。作者在講解人物麵部的刻畫時，並沒有簡單地羅列五官的畫法，而是探討瞭如何通過眼神的傳遞、嘴角的神情變化來錶現人物內心的情感世界。這種從“形”到“神”的過渡，是真正能觸及中國畫靈魂的關鍵。我讀到關於“傳神”的章節時，仿佛被打通瞭任督二脈，原來那些看似簡單的綫條，背後蘊含著如此深厚的觀察力和理解力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我真的很喜歡，封麵選用的紙質有一種溫潤的手感，啞光處理讓色彩更加沉靜，給人一種寜靜緻遠的藝術氛圍。打開書頁，紙張的厚度和韌性都恰到好處，印刷的色彩還原度非常高，那些經典名作的墨色層次和暈染效果都被淋灕盡緻地展現齣來。排版上，作者似乎花瞭很多心思，留白的處理很講究，不會顯得擁擠，讓讀者在欣賞畫作細節的同時，也能感受到一種舒展的空間感。每一個章節的劃分都非常清晰，從基礎的筆墨技法到人物的動態捕捉，再到不同時代風格的演變，邏輯性很強，引導性也很好。我尤其欣賞作者在處理篇幅時的考量，既有足夠大的篇幅來展示精美的局部放大圖，方便我仔細研究筆觸的走嚮和墨色的變化，又有整體的構圖展示，讓我能把握整幅畫的意境。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學習中國畫，尤其是人物畫，最難的就是如何賦予筆下的形象以生命和神韻。我之前翻閱過不少相關的書籍，很多都停留在技法的講解，或者僅僅是名傢作品的集錦。但是這本書，它真的讓我看到瞭“ technique”的“practicality”——實操性。作者不僅僅是展示瞭“怎麼畫”，更重要的是解讀瞭“為什麼這麼畫”。比如在講解人物的衣紋處理時，它會深入分析不同材質、不同風嚮下的衣褶是如何形成的，以及畫傢如何用寥寥幾筆就能概括齣其體量感和動態感。這種細緻入微的講解，讓我感覺自己不是在被動地接受信息，而是在循序漸進地掌握一門藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，正在學習中國畫人物專業，一直在尋找一本能夠係統且深入地講解人物畫技法的書籍。這本書簡直就是我的“及時雨”。它打破瞭我之前對人物畫學習的迷茫感，從最基礎的骨骼結構、動態把握，到服飾的渲染、色彩的運用，再到不同時代人物風格的演變，都進行瞭非常細緻和專業的梳理。我特彆喜歡書中對不同朝代人物特徵的分析，比如唐代的豐腴華麗，宋代的清雅脫俗，元代的飄逸灑脫，這些都通過精選的畫作和深入淺齣的文字得到瞭完美的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿好奇心的讀者，我一直想深入瞭解中國畫人物的魅力。這本書真的給瞭我一個絕佳的窗口。它不僅僅是關於繪畫技巧，更是關於中國人的審美情趣、哲學思想以及曆史文化的傳承。我從書中看到瞭不同時代、不同階層的人物形象，以及畫傢如何用他們獨特的視角去捕捉和錶現這些形象。這種跨越時空的文化體驗，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在學術上有著深厚的功底，但他的錶達方式卻異常生動有趣，一點都不枯燥。我原本以為這類專業的書籍可能會充斥著大量的術語和晦澀的理論，但讀這本書的時候，我發現自己完全沒有這種感覺。作者用非常形象的比喻，將復雜的技法化繁為簡，讓我能夠輕鬆地理解並記住。比如在講解如何錶現人物的動態時，他用“牽一發而動全身”來比喻，形象地說明瞭身體各個部位之間的聯動關係，讓我在觀察和描繪人物時，能更準確地把握住那個瞬間的動勢。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富、學識淵博的老師進行瞭一場跨越時空的對話。作者在講解每一個技法時，都充滿瞭人文關懷，他會提醒我們，學習技法是為瞭更好地錶達內心的情感和對世界的觀察。我尤其喜歡他對於“筆隨意轉，墨隨心生”的解讀，讓我明白中國畫的精髓不在於死闆地模仿，而在於將個人的情感和理解融入筆墨之中。這本書不僅僅是技法教學，更是一種藝術精神的傳承。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一種藝術，最重要的是能夠“讀懂”它，而不僅僅是“學會”它。這本書，恰恰做到瞭這一點。它不僅教授瞭技法，更重要的是幫助我理解瞭中國畫人物背後所蘊含的文化和哲學。作者在講解人物的動態和錶情時，引用瞭大量的詩詞和典故，讓我體會到中國畫不僅僅是視覺的藝術，更是文學和哲學的融閤。這種多維度的解讀方式，讓我對中國畫有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

錶麵有摺痕，內容也有摺痕，差評，差評，差評

評分☆☆☆☆☆

還沒有開始使用，看起來不錯，發貨速度快

評分☆☆☆☆☆

臨摹的良友。

評分☆☆☆☆☆

很不錯！跟之前買過的一樣！

評分☆☆☆☆☆

算是過把癮，開開眼界。圖片沒有想象中那麼清晰。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

發貨很快，質量不錯，就是活動力度不夠大

評分☆☆☆☆☆

還沒有開始使用，看起來不錯，發貨速度快

評分☆☆☆☆☆

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