經典國畫臨摹實技:花鳥篇1 [The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Flower and Bird 1]

經典國畫臨摹實技:花鳥篇1 [The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Flower and Bird 1] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉文斌,王嵐 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 花鳥畫
  • 臨摹
  • 繪畫技巧
  • 藝術
  • 中國傳統繪畫
  • 繪畫教學
  • 入門
  • 技法
  • 花鳥
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齣版社: 遼寜美術齣版社
ISBN:9787531463276
版次:1
商品編碼:11481078
包裝:平裝
外文名稱:The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Flower and Bird 1
開本:8開
齣版時間:2014-05-01
用紙:銅版紙
頁數:20###

具體描述

産品特色

此書8開大本,對花鳥繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析,內附花鳥畫大圖供繪畫者研讀後加以練習,並以圖文並茂的形式加以詳細敘述,而且有配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。


編輯推薦

適讀人群 :美術愛好者

此書對花鳥繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析,並以圖文並茂的形式加以詳細敘述,並舉例說明加以配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。


內容簡介

  《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》選擇瞭宋代十六幅小品編印成冊,雖不能盡宋畫全貌,但嘗鼎一臠、窺豹斑,也足可以看齣宋代繪畫的大略。這些畫幅不大,製作精良的宋人小品,絕無輕心率意,是我們研究和繼承傳統繪畫的優秀教材。

作者簡介

劉文斌:魯迅美術學院 附中教師,長期從事中國畫的創作與教學,在研究中國傳統白描人物方麵很有心得。著有《古畫臨摹實技》等著作。


內頁插圖

前言/序言

在齣版印刷高度發達的今天,宋代繪畫對於我們並不陌生。曆經七百年戰亂和人事桑滄而幸存下來的兩宋繪畫作品已成為傳統繪畫的經典。它以東方的藝術特色立於世界藝林,匯為全世界人文寶庫的財富。由於這些作品蘊含著中國繪畫的精髓和法式,同曆代流傳下來的繪畫精典作品一樣,以獨特的藝術語言,紀錄瞭中華民族每一個曆史時代的傳統思想和審美意識,其生命力曆久彌新。我們當代人得以繼承享用這一珍貴文化遺産是有幸並足以引為自豪的。。。。。。



《錦綉生姿:筆尖下的花鳥意境》 序言 在中國悠久的書畫傳統中,花鳥畫以其細膩的筆觸、斑斕的色彩和深邃的意境,承載著文人雅士對自然之美的贊頌與人生哲學的感悟。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹,更是畫傢內心世界與自然和諧共鳴的藝術錶達。從古代的工筆重彩,到近現代的寫意灑脫,花鳥畫始終以其獨特的魅力,滋養著一代又一代的中國人的審美情趣。 本書,並非是對某一特定技法的詳盡講解,也不是對某位大師畫風的機械模仿。它更像是一扇窗,透過這扇窗,我們可以窺見中國傳統花鳥畫在精神氣質上的共通之處,感受其背後蘊含的東方哲學與人文關懷。我們將一同探索,如何用一支畫筆,捕捉花葉的生動,捕捉鳥雀的靈動,從而在宣紙之上,復現一個充滿生命力的錦綉世界。 第一章:意境之始——花鳥畫的精神溯源 花鳥畫的魅力,不僅僅在於形似,更在於其“神似”。這種“神似”並非抽象概念,而是深深植根於中國傳統的哲學思想之中。 天人閤一的哲學觀: 道傢思想強調“道法自然”,認為人應效法自然,與自然融為一體。在中國花鳥畫中,這一點得到瞭充分體現。畫傢並非將花鳥孤立地視為筆下之物,而是將其看作宇宙萬物生生不息的一部分。一花一草,一鳥一石,都蘊含著自然的規律與生命的奧秘。畫作不僅僅是視覺的呈現,更是畫傢對自然法則的體悟與哲學思考的具象化。因此,繪製花鳥,實際上也是在繪製人與自然的關係,繪製一種和諧共存的精神境界。 “氣韻生動”的美學追求: 這是中國畫論中極為重要的一個概念,由南朝謝赫在《古畫品錄》中提齣,並被曆代畫論傢所沿用和發展。它指的是畫作所傳達齣的生命力、情感與精神氣質。在花鳥畫中,“氣韻生動”體現在筆墨的流動感,色彩的鮮活度,以及構圖所營造的氛圍。一筆下去,是否能捕捉到花瓣的柔軟,鳥羽的蓬鬆?一墨點染,是否能傳達齣雨後初霽的清新,或是夕陽餘暉的溫暖?這種對“氣韻”的追求,使得花鳥畫超越瞭單純的寫實,而進入瞭更為深邃的藝術境界。 四時更迭與生命輪迴: 中國傳統文化中,對季節的變化與生命的輪迴有著深刻的認知。花鳥畫也常常以此為載體,描繪不同季節下的花卉與禽鳥,藉景抒情,寓意人生。春之生機勃勃,夏之繁茂熱烈,鞦之蕭瑟靜美,鼕之傲雪獨立,都可以在一幅幅花鳥畫中得到體現。通過對不同時節景物的描繪,畫傢傳達齣對生命無常的感慨,對時光流逝的珍惜,以及對生命輪迴的哲思。 象徵意義與吉祥寓意: 中國花鳥畫並非簡單的自然描繪,許多花卉和鳥類本身就承載著豐富的象徵意義和吉祥寓意。例如,牡丹象徵富貴,蓮花象徵清廉,竹子象徵氣節,梅花象徵堅韌,鶴象徵長壽,鴛鴦象徵美滿。畫傢在構圖時,常常巧妙地組閤這些元素,不僅要畫麵美觀,更要傳遞齣美好的祝願與深厚的文化內涵。 第二章:筆墨的韻律——勾勒與渲染的藝術 筆墨是中國畫的靈魂。在花鳥畫中,筆墨的運用更是直接關乎畫麵的生命力和錶現力。本書將探討,如何通過不同的用筆用墨技巧,賦予花鳥以靈動與生命。 勾勒之法,形神兼備: “十八描”的演變與應用: 雖然本書並非進行技法講解,但瞭解“十八描”是中國畫筆法的基礎。粗略來看,我們可以理解為,用不同的綫條來錶現物體的質感和形態。例如,蘭葉描錶現花葉的柔韌,鐵綫描錶現枝乾的蒼勁,遊絲描錶現藤蔓的纏繞。在實際創作中,畫傢會根據描繪對象的不同,靈活運用這些描法,以求形似與神似的統一。 綫條的力度與速度: 綫條不僅僅是輪廓,更是情感的載體。快速遊走的綫條可以錶現鳥雀的靈巧敏捷,緩慢而沉穩的綫條則可以展現花瓣的飽滿與厚重。筆的起承轉閤,墨的乾濕濃淡,都賦予綫條生命。 “寫意”中的綫條: 在寫意花鳥畫中,綫條更加自由奔放,寥寥數筆,即可勾勒齣物體的神韻。這種綫條的運用,更考驗畫傢對物象的理解和對筆墨的掌控能力。 渲染之功,色彩的生命: “墨分五彩”的奧秘: 中國畫強調“墨分五彩”,即通過墨色的濃淡乾濕變化,來錶現物體的立體感和層次感。即使是純水墨畫,也能通過墨韻的變化,呈現齣豐富的色彩感受。 “三礬九染”的工筆技法: 在工筆花鳥畫中,色彩的運用尤為重要。反復暈染,使得色彩層次分明,既能錶現花瓣的細膩紋理,又能營造齣晶瑩剔透的質感。色彩的搭配,也講究和諧統一,既要鮮艷明快,又要雅緻脫俗。 破墨與積墨: 破墨是指在一層墨上再染墨,使墨色相互滲透,産生自然的暈化效果。積墨則是多層墨的疊加,逐漸加深顔色,營造齣深沉厚重的質感。這些技法能夠豐富墨色的錶現力,使畫麵更具層次感和空間感。 色彩的象徵與情感: 不同的顔色在中國文化中有著不同的寓意。例如,紅色代錶熱情與喜慶,綠色代錶生命與希望,黃色代錶輝煌與富饒。畫傢在運用色彩時,也會考慮到這些象徵意義,通過色彩來錶達情感,營造氛圍。 第三章:構圖的智慧——空間與留白的藝術 一幅成功的花鳥畫,離不開精妙的構圖。構圖不僅是物體的擺布,更是對畫麵空間、節奏和意境的整體把握。 “計白當黑”的東方美學: 留白是中國畫重要的藝術手法之一。它並非“空無”,而是“有”的延伸。畫傢通過大麵積的留白,營造齣空間感和意境感,給觀者留下想象的餘地。留白之處,或可理解為天空、雲霧、流水,或是畫傢留給觀者心靈的空間。 疏密相間,虛實相生: 畫麵中的物體安排,講究疏密有緻,虛實結閤。密處顯生機,疏處顯意趣。例如,繁盛的花朵與幾隻展翅的鳥雀,形成鮮明的對比,既熱鬧又不顯擁擠。 “S”形構圖與“三角形”構圖: 盡管是寫意的概念,但一些經典的構圖方式對畫麵整體的穩定性和視覺引導起著重要作用。例如,“S”形構圖可以引導觀者的視綫在畫麵中流動,營造齣動態的美感;而“三角形”構圖則能使畫麵顯得穩重而飽滿。 藉景抒情,移情入景: 構圖的目的是為瞭更好地錶達情感。畫傢會將自然景物作為情感的載體,通過物體的組閤與安排,來抒發自己的情懷。一枝傲梅,幾點飛雪,可以錶現不屈的精神;幾竿修竹,一隻清鳥,則可以傳遞齣寜靜緻遠的意境。 打破常規,尋求新意: 優秀的畫傢,總能在傳統構圖的基礎上,尋求新的突破。他們會從不同的角度觀察自然,捕捉瞬間的動態,打破傳統的視覺習慣,從而創造齣令人耳目一新的作品。 第四章:師法自然,融會貫通——學習的路徑 花鳥畫的學習,是一個從模仿到創造,再到融會貫通的過程。本書雖不提供具體技法,但希望引領讀者思考學習的方嚮。 細緻觀察,體悟生命: 學習花鳥畫,最根本的是要走近自然。仔細觀察花卉的生長規律,鳥雀的飛行姿態,它們的色彩、結構、動態。隻有深入體悟自然的生命力,纔能在筆下復現其神韻。 “外師造化,中得心源”: 這是中國畫學習的重要原則。外部的自然是“造化”,內在的感受是“心源”。畫傢需要通過對自然的深入觀察和體驗,將自然之美化為內心的感受,再通過筆墨錶達齣來。 汲取古今之長,不拘泥於一傢: 曆代名傢皆有其獨到之處。學習古代大師的嚴謹與意境,學習近現代名傢的創新與灑脫。重要的是博采眾長,而不應被某一傢的風格所束縛。 勤於實踐,勇於嘗試: 繪畫是實踐的藝術。隻有不斷地動筆,不斷地嘗試,纔能逐漸掌握筆墨的運用,纔能找到自己的風格。不要怕失敗,每一次的嘗試,都是一次進步。 理解中國傳統文化,提升精神境界: 花鳥畫不僅僅是繪畫技巧,更是一種文化傳承。深入瞭解中國傳統文化,如詩詞、哲學、曆史,將有助於提升畫作的文化內涵和藝術品位。 結語 《錦綉生姿:筆尖下的花鳥意境》並非一本枯燥的技法手冊,它更像是一次與中國傳統花鳥畫的深度對話。我們在這裏探討的是一種精神,一種審美,一種對生命的熱愛與對自然的敬畏。希望通過這些文字,能激發齣您內心深處對美的渴望,能引導您在筆墨的世界裏,發現屬於自己的那片錦綉天地。願您在揮毫潑墨之間,都能捕捉到那份靈動,那份意境,讓生命在宣紙上,綻放齣最絢麗的光彩。

用戶評價

評分

當我第一次看到《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這個書名時,我的眼前仿佛齣現瞭一扇通往國畫藝術殿堂的門。作為一名對中國傳統文化懷有濃厚興趣的普通愛好者,我一直渴望能夠親手創作齣那些充滿詩意與生命力的花鳥畫,但苦於缺乏係統性的指導和實踐方法。這本“實技”之作,恰好契閤瞭我內心最深的需求。 我對這本書的內容有著非常具體而多元的期待。首先,我希望它能夠涵蓋花鳥畫中最為經典和常見的題材,比如梅、蘭、竹、菊,以及各種形態的鳥類,如雀、鷹、鳳凰等。並且,不僅僅是簡單的描繪,更希望它能引導我理解這些題材在中國傳統文化中的寓意和象徵,從而在創作中融入更深厚的文化內涵。 其次,我極其看重“臨摹”這一環節。我期待書中能夠提供一係列精心挑選的、具有代錶性的經典花鳥畫作品作為範例。更重要的是,我希望它能對這些範例進行深入的剖析,不僅展示齣最終的成品,更能細緻地講解其構圖的章法、筆墨的運用、色彩的搭配以及作者的創作心路曆程。我希望能從這些分析中,學習到大師們是如何捕捉物象的神韻,如何通過筆墨綫條來傳達情感,如何運用色彩來營造氛圍。 此外,“實技”二字讓我對實踐操作性充滿瞭信心。我期待書中能夠提供清晰、細緻的步驟指導,從最基礎的用筆、用墨、用色開始,逐步引導讀者完成一幅作品的創作。例如,如何勾勒花瓣的輪廓,如何用墨來錶現花瓣的層次感和體積感,如何用顔色來渲染花朵的嬌嫩或飽滿。再比如,如何錶現鳥兒的羽毛質感,如何勾畫鳥兒炯炯有神的眼睛,如何運用綫條來錶現鳥兒的靈動姿態。 如果書中還能提供一些不同難度級彆的練習,比如從簡單的花卉局部臨摹到復雜的整幅構圖,讓不同基礎的學習者都能找到適閤自己的學習路徑,那就更完美瞭。 我對《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》的期待,不僅僅是學習繪畫技巧,更是希望通過這本書,能夠更深入地理解中國傳統繪畫的審美理念和文化底蘊。我迫不及待地想通過這本書,開啓一段充實而愉快的國畫探索之旅。

評分

我是一名美術院校的學生,主攻中國畫方嚮,對花鳥畫有著濃厚的興趣。在多年的學習過程中,我接觸過不少相關的書籍,但真正能讓我眼前一亮的,能夠提供係統性、可操作性指導的並不多。《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這個書名,立刻吸引瞭我的注意,因為它恰恰觸及瞭我在學習中最迫切的需求——“實技”。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論講解,而是能夠真正帶領我走進工作室,一步一步地學習如何臨摹經典。 我對它內容的高度期待,主要體現在對細節的渴望。例如,在臨摹工筆花鳥時,對白描的要求是怎樣的?綫條的粗細、頓挫、轉摺,如何纔能準確地錶現齣物體的體積感和質感?在設色方麵,書中是否會提供不同顔色組閤的搭配建議,以及如何運用中國畫特有的“墨分五色”來豐富畫麵的層次和韻味? 我更希望它能有詳細的步驟分解,對於初學者來說,直接麵對一幅復雜的作品可能會感到無從下手。如果書中能夠將一幅作品分解成多個關鍵步驟,比如先勾勒輪廓,再填染色彩,最後勾眼點睛,並且對每一步的技巧和注意事項都進行詳細的說明,那就太有價值瞭。 我也非常關注它所選取的範例作品。我希望它能選取那些在國畫史上具有裏程碑意義的、不同時期、不同流派的花鳥畫作品。這樣,我不僅能學習到具體的繪畫技巧,還能對中國花鳥畫的發展脈絡有一個更深刻的認識。如果書中能對這些作品的創作背景、藝術風格以及作者的創作意圖進行簡要介紹,那就更好瞭。 此外,我還希望這本書能提供一些臨摹練習的建議,比如如何找到閤適的臨摹材料、如何進行局部放大練習、如何通過對比分析來提高臨摹的準確性等。總而言之,我期待這本《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》能夠成為我學習花鳥畫道路上一個得力的助手,為我打下堅實的基礎,指引我前進的方嚮。

評分

這本《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》的書名,讓我眼前一亮,也勾起瞭我內心深處對中國傳統繪畫的嚮往。作為一名熱愛生活、對美有著不懈追求的普通人,我一直對國畫,特彆是花鳥畫,有著一種莫名的情愫。然而,在現實的學習過程中,我常常感到力不從心,找不到一條切實可行的學習路徑。這本“實技”之作,無疑給我帶來瞭新的希望。 我對這本書的內容有著非常具體的期盼。首先,我希望它能成為一本“看得懂、學得會”的入門教材。這意味著,書中對技法的講解需要通俗易懂,避免過於專業的術語,讓像我這樣的初學者也能夠輕鬆理解。我尤其期待它能從最基礎的筆墨運用講起,例如如何運筆、如何控製墨的濃淡乾濕,如何勾勒齣花瓣的麯綫、葉片的脈絡,如何描繪鳥兒的眼睛和羽毛。我希望書中能有大量清晰、精美的範例圖片,最好是局部放大圖,能夠詳細展示齣每一筆的走嚮和力度,以及色彩的暈染效果。 其次,“臨摹”是這本書的重中之重。我希望它能精選一係列具有代錶性的經典花鳥畫作品,並對這些作品進行深入的剖析。我希望瞭解這些作品的構圖是如何安排的,哪些是關鍵的筆墨運用技巧,作者是如何捕捉物象的“神”的,而不僅僅是“形”。如果書中能提供一些對比性的講解,比如同一題材的不同畫法,或者同一物種在不同畫傢筆下的錶現差異,那將非常有啓發性。 我還非常期待書中能夠提供一些練習的指導,比如如何選擇閤適的筆墨紙張,如何進行臨摹練習,如何通過臨摹來提升自己的觀察力和錶現力。如果書中還能介紹一些花鳥畫的文化內涵,比如不同花卉和鳥類的象徵意義,那將使我的學習更加富有深度和趣味。 我認為,一本優秀的國畫教材,不僅要傳授技巧,更要激發學習者的興趣,培養他們對藝術的熱愛。《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》如果能夠做到以上幾點,我相信它一定能成為我學習國畫花鳥道路上的良師益友,為我的藝術之旅增添無限的色彩。

評分

《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這個書名,精準地擊中瞭我的痛點。作為一名長期以來渴望學習國畫花鳥,卻屢屢受挫的愛好者,我深知“實操”和“臨摹”的重要性。市麵上的很多書籍,要麼過於枯燥,要麼缺乏指導性,讓我難以找到真正切入點。這本書名所傳達的“實用性”和“模仿性”,正是我所渴求的。 我對這本書的內容有著非常明確的期待。首先,我希望它能提供一套係統而紮實的筆墨基礎訓練。國畫的精髓在於筆墨,我期望書中能詳細講解如何運用不同的毛筆(如羊毫、狼毫、兼毫)來錶現不同的綫條質感,如何調墨來獲得“濃、淡、乾、濕、潤”的豐富變化,以及如何通過運腕、運指來控製筆觸的力度和速度。例如,我希望能看到如何用流暢的綫條勾勒齣花瓣的輕柔,如何用短促的點畫來錶現鳥兒的羽毛,如何用寫意的筆觸來賦予花草蓬勃的生命力。 其次,我期待書中能夠選取一係列具有代錶性的經典花鳥畫作品作為臨摹範本。這些範本最好能涵蓋不同時期、不同風格,從工筆的細膩典雅到寫意的奔放灑脫,都能有所體現。更關鍵的是,我希望書中不僅僅是展示這些範本,更能對每一幅作品進行深入的剖析。這意味著,需要詳細講解作品的構圖章法、筆墨的運用規律、色彩的搭配技巧,以及作者是如何捕捉物象的神韻和情感的。如果能提供一些局部放大圖,清晰地展示齣關鍵部位的筆墨處理,那就再好不過瞭。 我還希望這本書能提供一些實用的學習建議,比如如何培養對自然物象的觀察能力,如何進行有效的臨摹練習,如何避免臨摹中的“形似而神不至”等問題。我渴望通過這本書,能夠真正掌握國畫花鳥的精髓,並逐漸形成自己的繪畫風格。 《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這本書,如果能滿足我的這些期待,那它將成為我學習國畫花鳥路上不可或缺的寶貴資源。

評分

這本《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》的書名,一聽就讓人充滿瞭期待。作為一個對中國傳統文化有著深厚感情的愛好者,我一直夢想著能夠親手描繪齣那些充滿詩情畫意的花鳥畫。然而,長久以來,我總是在理論的海洋裏徘徊,卻找不到真正踏實的“登堂入室”之法。這本書名中的“實技”二字,正是我內心深處渴望的明確指引。 我對它的內容有著非常具體的期待。首先,我希望它能提供一套循序漸進的學習體係。國畫的學習,尤其是在筆墨和構圖方麵,需要紮實的基本功。我期待書中能夠從最基礎的用筆、用墨技巧講起,例如如何運用中鋒、側鋒、逆鋒來錶現不同的綫條質感,如何通過墨色的濃淡乾濕來營造齣畫麵的層次和空間感。我希望它能提供一些基礎的練習方法,比如如何練習綫條的流暢性和變化性,如何練習墨色的暈染和疊加。 其次,在臨摹的範例選擇上,我希望它能涵蓋不同時期、不同風格的經典花鳥畫作品。例如,從宋代的院體畫到明清的文人畫,從工筆的精細描繪到寫意的灑脫淋灕,都能有所涉及。我希望書中不僅僅是簡單地展示範圖,更能對每一幅作品進行深入的剖析,包括構圖的章法、筆墨的運用、色彩的搭配以及作者的創作意圖等。我希望能通過這些分析,理解大師們是如何將自然景物轉化為藝術作品的。 此外,我特彆看重“實技”二字所包含的操作性。我希望書中能夠提供詳細的步驟指導,比如在臨摹一幅作品時,應該從何處著手,如何一步一步地進行,每一步需要注意哪些細節。我希望能夠看到一些針對性很強的練習題,可以幫助我鞏固所學的技巧。 例如,我一直對如何錶現鳥兒的動態和神韻感到睏惑。我希望書中能有專門的章節,詳細講解如何捕捉鳥兒的眼神、姿態,以及如何通過筆墨來賦予它們生命力。再比如,如何畫齣不同季節的花朵,如何錶現它們的盛放、凋零,以及如何營造齣四季的氛圍感。 這些具體的期待,都讓我對《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》充滿瞭無限的嚮往,我堅信它將會是我學習國畫花鳥道路上不可多得的珍寶。

評分

當我第一次看到《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這個書名時,一股強烈的學習欲望瞬間被點燃。作為一個熱愛藝術、尤其鍾情於中國傳統花鳥畫的普通讀者,我一直渴望找到一本能夠真正引導我入門、且具備實踐操作性的教材。市麵上雖然不乏相關的書籍,但很多都過於偏重理論,或者範例不夠清晰,難以真正幫助我“動起手來”。而“實技”二字,正是我所期盼的。 我對這本書的內容有著非常明確且具體的期待。首先,我希望它能夠係統地講解花鳥畫的基礎技法,從最基本的筆墨功底入手。比如,如何握筆、如何運腕、如何調墨,以及如何運用不同的筆觸來錶現花草的質感(如葉片的舒展、花瓣的嬌嫩)和鳥類的形態(如羽毛的蓬鬆、爪子的銳利)。我期望書中能有清晰的圖例,最好能提供一些動畫演示或者詳細的步驟分解,讓我能夠一目瞭然地理解每一步的操作要領。 其次,對於“臨摹”的部分,我希望它能精心挑選一些具有代錶性的經典花鳥畫作品作為範例。這些範例最好能夠涵蓋不同時期、不同風格,這樣我不僅能學習到技法,還能對中國花鳥畫的發展脈絡有一個初步的認識。更重要的是,我希望書中能對這些範例作品進行深入的解析,不僅僅是展示作品本身,更能講解其構圖的巧妙之處、筆墨的精妙運用、色彩的和諧搭配,以及作者是如何捕捉物象的神韻和生命力的。我渴望瞭解大師們是如何將他們的觀察和情感融入到畫作中的。 此外,我希望書中能夠提供一些不同難度的練習。對於初學者來說,能夠從簡單的單個花卉或鳥類開始臨摹,逐步過渡到整幅作品的創作,會更容易建立信心。如果書中還能提供一些關於色彩搭配的建議,或者如何運用中國畫特有的“墨分五色”來豐富畫麵層次,那將是錦上添花。 我相信,如果《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》能夠滿足我的這些期待,它必將成為我學習國畫花鳥的寶貴資源,幫助我開啓一段充滿樂趣和收獲的藝術探索之旅。

評分

作為一名長久以來被中國國畫深深吸引的藝術愛好者,我一直在尋找一本能夠切實指導我入門花鳥畫領域的書籍。《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這個書名,立刻吸引瞭我的注意,因為它精準地戳中瞭我的核心需求——“臨摹”與“實技”。我渴望它能是一本真正能夠讓我“動起手來”的書,而不是僅僅停留在理論層麵。 我對本書的內容有著非常具體且多維度的期望。首先,我希望它能在筆墨技法上給予我最紮實的指導。國畫的魅力,很大程度上體現在其獨特的筆墨運用上。我希望書中能詳細講解如何調墨、如何執筆、如何運用各種筆法(如中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒)來錶現不同的物象質感。例如,在畫花瓣時,是應該用流暢的綫條勾勒,還是用寫意的筆觸錶現其柔美?在畫鳥羽時,如何運用細碎的筆觸來錶現其蓬鬆感?我期待書中能提供清晰的圖例和詳細的文字說明,讓我能夠理解不同筆法的效果。 其次,在色彩運用方麵,我也希望有專業的指導。中國畫的色彩運用有其獨到之處,如何運用墨與色相結閤,如何通過色彩的變化來營造氛圍和情感,這些都是我渴望學習的。我希望書中能提供一些色彩搭配的範例,以及如何通過“墨分五色”來豐富畫麵層次。 另外,我對“臨摹”的期望非常高。我希望書中能夠選取那些在中國國畫史上具有裏程碑意義的花鳥畫作品作為範例,並且對這些範例進行細緻的拆解分析。不僅僅是展示作品,更要講解作者是如何構圖的,是如何運用筆墨的,是如何錶現物象的特徵和神韻的。如果書中能提供一些局部放大的圖,清晰地展示齣關鍵部位的筆墨處理,那將對我至關重要。 我還期待書中能包含一些不同流派和風格的花鳥畫範例,這樣我不僅能學習到具體的繪畫技巧,還能對中國花鳥畫的發展有一個更宏觀的認識。例如,如果能對比展示工筆和寫意的畫法,分析它們的異同,那將非常有啓發性。 我相信,《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這本書,如果能如我所願,必將成為我學習國畫花鳥的寶貴財富,指引我踏上藝術創作的徵程。

評分

當我看到《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這本書名時,我的內心就湧起一股強烈的學習衝動。一直以來,我對國畫情有獨鍾,特彆是花鳥畫,總覺得它蘊含著一種東方獨特的韻味和生命力。然而,市麵上的很多國畫教程,要麼過於偏重理論,要麼範例圖片模糊不清,缺乏實踐指導的細緻性,讓我這個渴望入門的愛好者感到無所適從。 這本書名中的“實技”二字,正是我一直尋找的關鍵詞。我期望它能夠提供一套係統、可操作性強的臨摹方法,讓我能夠真正掌握國畫花鳥的精髓。我特彆希望書中能夠詳細講解不同花鳥題材的繪畫步驟,例如,畫一朵盛開的牡丹,應該如何從勾勒花瓣的輪廓開始,如何運用不同的墨色來錶現花瓣的層次感和體積感,如何用色彩來烘托齣牡丹的雍容華貴。又比如,畫一隻展翅欲飛的燕子,需要注意哪些關鍵的動態捕捉,如何通過綫條的疾徐變化來錶現翅膀的輕盈和速度感。 我還希望書中能夠包含不同風格的範例,既有工筆的細膩典雅,也有寫意的奔放灑脫。這樣,我不僅能學習到具體的繪畫技巧,還能對中國花鳥畫的豐富多樣性有一個更全麵的認識。例如,如果能對比展示工筆和寫意畫同一題材的不同錶現手法,分析它們各自的藝術特點和錶現力,那就非常有啓發性瞭。 我非常關注書中的圖例質量。我期待它能夠提供高清、精美的範例圖片,最好能有局部放大圖,清晰地展示齣筆墨的走勢、色彩的暈染以及細節的處理。如果還能附帶一些臨摹時的注意事項,比如如何更好地觀察原畫的筆觸特點,如何避免臨摹時的“形似而神不至”,那就太棒瞭。 我相信,通過這本書的學習,我能夠逐步提升自己的繪畫水平,掌握國畫花鳥的基本功,並逐漸領略到國畫藝術的獨特魅力。我迫不及待地想通過這本書,開啓我的國畫花鳥臨摹之旅。

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這套《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》的齣現,著實讓我這個國畫愛好者激動不已。一直以來,我都在尋找能夠係統性地指導我入門和進階的書籍,市麵上雖然不乏國畫教材,但往往要麼過於理論化,要麼圖例少且不夠精細,難以提供真正的“實操”指導。這本《花鳥篇1》的齣現,就像在迷霧中點亮瞭一盞燈。我特彆看重的是它“臨摹實技”的定位,這意味著它不僅僅是介紹理論,更重要的是教我如何動筆,如何去“做”。 我對它未來的內容充滿瞭期待,尤其希望它能在筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的章法上給予我清晰的指引。例如,在勾勒花瓣的弧度時,是應該輕描淡寫還是濃墨重彩?在錶現鳥兒羽毛的蓬鬆感時,應該運用怎樣的皴法?這些都是我在臨摹過程中常常遇到的睏惑,而我相信這本書能夠提供具體的解決方案。 我還希望它能收錄一些非常經典的、具有代錶性的花鳥畫作品作為範例,比如宋代的黃筌、林椿,元代的趙孟頫,明代的瀋周,清代的八大山人等大師的作品,並對這些作品的臨摹要點進行詳細的解析。不僅僅是簡單的復製,而是能夠通過臨摹,去理解大師們的創作思路、用筆用墨的習慣,甚至是他們對自然物象的觀察和體會。如果能附帶一些不同風格和技法的對比分析,那就更完美瞭。例如,同樣是畫牡丹,工筆和寫意之間有哪些本質的區彆?畫傢是如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現不同質感的? 我對本書的期待,還在於它能否幫助我建立起一個紮實的國畫基礎。畢竟,國畫的學習是一個循序漸進的過程,沒有捷徑可走。我希望能通過本書的學習,掌握基本的筆墨技巧,能夠畫齣形神兼備的花鳥形象,並逐漸形成自己的繪畫風格。 這套書的齣現,無疑為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門,我迫不及待地想翻開它,去探索其中的奧秘。

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作為一位退休的老年人,我一直對中國傳統文化情有獨鍾,尤其是國畫。近些年來,我一直想拾起畫筆,但苦於找不到一本真正適閤老年人學習的書籍。《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》這個書名,讓我看到瞭希望。我希望這本書的語言通俗易懂,不會過於晦澀難懂,讓像我這樣的初學者也能夠輕鬆上手。 我對它的內容非常期待,尤其是在技法講解方麵。我希望它能夠從最基礎的筆墨功夫入手,比如如何握筆、如何運腕、如何調墨、如何控製筆觸的力度和速度等。這些基礎的功底,對於一個初學者來說至關重要。 我也希望它能提供一些針對性的練習方法,比如可以先從簡單的花卉和禽鳥的局部開始臨摹,逐步過渡到整幅作品的創作。如果書中能提供一些不同年齡段、不同基礎的學習者都能嘗試的練習計劃,那就更好瞭。 我非常喜歡花鳥畫,因為它們充滿生機和活力,能夠給生活帶來很多樂趣。我希望這本書能夠選取一些大眾喜聞樂見的花鳥題材,比如梅、蘭、竹、菊,以及各種形態的鳥類。同時,我也希望書中能夠介紹一些寫意花鳥畫的入門技巧,因為寫意畫更注重神韻和意境,能夠更好地錶現齣花鳥的生命力。 我對書中的圖例有著很高的要求,我希望它能夠清晰、逼真,色彩鮮艷,能夠準確地展現齣原畫的風貌。如果書中能夠提供一些放大圖,詳細地展示齣關鍵部位的筆墨運用和色彩渲染,那就更貼心瞭。 我還希望這本書能夠幫助我培養對自然界的觀察能力。國畫講究“師法自然”,我希望通過臨摹,能夠更好地觀察和理解花鳥的形態、結構、色彩和動態,從而將這些觀察融入到我的繪畫創作中。 這本《經典國畫臨摹實技:花鳥篇1》給我帶來瞭很大的期望,我希望能通過它,在晚年能夠實現我的繪畫夢想,為自己的生活增添一份色彩。

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給娃子買的,娃子說好用,宣紙質量也好,比街上買的便宜也質量好

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是老師要買的書

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不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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多快好省!快遞給力!

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是老師要買的書

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不錯的一本書,因為有些大,收到的時候是對摺的。

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幫母親買的,不錯

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多快好省!快遞給力!

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畫冊質量好,很清晰,好評!

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