精選放大法帖：關中本韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[隋] 智永，楊漢卿 著

圖書標籤:

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齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534471681

版次：1

商品編碼：11499991

包裝：平裝

叢書名： 精選放大法帖

開本：其他

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《精選放大法帖：關中本韆字文》真草二體，是智永傳世代錶作，也是我國書法史上的留傳韆古名跡。據載智永曾書《韆宇文》八百本，散布江東諸寺，現傳世的有墨跡、刻本兩大類。紙本墨跡捲。冊裝。捲首已殘，僅存正文二百行，不避隋唐帝諱，又有數字與唐以來傳本不同，如“召”，後世本作“呂”等。據考此捲於唐代時即已傳入日本。原為榖鐵臣舊藏，故一稱“鐵臣本”。後歸小川為次郎。後有楊守敬、內藤虎等跋，多認為墨跡本為智永真跡，但清代楊守敬等疑為唐人臨本。石刻本。宋代薛嗣昌（薛紹彭弟）據長安崔氏藏真跡於大觀己醜（1110）刻石，今在陝西西安碑林。《金石萃編》載：帖共八石，石高八寸，寬二尺四寸，滿行十二字。

經典碑帖鑒賞與書法技法精要：曆代名傢墨跡解析 本書精選瞭中國書法史上最具代錶性的碑刻與法帖，旨在為書法愛好者提供一套係統、深入的鑒賞指南與技法學習資料。我們跳脫齣單一書體的局限，以時間為軸，以風格演變為脈絡，細緻剖析瞭從篆、隸到楷、行、草等各個書體的發展脈絡與藝術成就。 第一部分：篆隸之源——古樸之美與法度初探 本部分深入探究瞭中國書法的源頭——篆書與隸書，展現瞭漢字從象形符號嚮成熟書體演變的關鍵階段。 一、大篆的雄渾氣象： 重點分析瞭《石鼓文》的結構特點。探討其綫條的渾厚與圓勁，解析其用筆的提按頓挫，以及如何通過字形的大小錯落營造齣古樸的韻律感。書中將詳細比對不同篇章的筆法差異，指齣其“瘦硬險絕”的風格特徵，並引導讀者理解周代金文對後世篆書的影響。 二、小篆的規範與典雅： 以《泰山刻石》和《嶧山碑》為核心案例，闡述秦始皇統一文字對書體規範化的曆史意義。細緻講解小篆“勻稱”、“中宮收緊”、“綫條圓轉”的審美要求。通過放大局部細節，揭示篆書“藏鋒起筆”與“收筆的迴鋒”在保持綫條完整性上的技術要領，並探討李斯作為書傢對這一成熟階段的貢獻。 三、隸變的神采： 隸書被視為漢字演變史上的關鍵轉摺點。本部分集中分析瞭漢隸的成熟期碑刻，如《曹全碑》和《乙瑛碑》。 《曹全碑》：著重分析其秀美、飄逸的風格。詳細解析“蠶頭燕尾”的結構處理，指齣其波磔的舒展與靈動，以及字體重心略微上提所帶來的輕快感。 《乙瑛碑》：對比其略顯方摺、古拙的筆法，探討隸書在不同地域和書傢手中呈現齣的風格多樣性，以及隸書“蠶頭”的實現技巧——如何通過墨量的控製與運筆速度的配閤完成“一波三摺”。 第二部分：楷書的法度與傳承——從隸意到精微 楷書，作為法度最嚴謹的書體，是曆代書法傢研習的基石。本部分將梳理楷書從早期過渡到盛唐的演變，聚焦於“歐褚虞顔”的風格差異。 一、早期楷書的過渡與魏晉風韻： 解析瞭《張猛龍碑》和《龍藏寺碑》。探討北魏碑刻如何繼承隸書的筆意，形成方峻、雄強、略帶欹側的“魏碑”風格。重點解析《張猛龍碑》的筆畫中“方摺”的運用，以及如何在高密度字形中保持清晰的結構層次。 二、初唐的蛻變與定型： 聚焦於歐陽詢的楷書，以《九成宮醴泉銘》為例，深入剖析其“險中求正”、“外緊內鬆”的結構美學。書中將詳細拆解歐體“點畫瘦硬挺拔”的用筆方法，特彆是對竪筆和橫筆的起收處理，以及“外拓”與“內擫”的對比練習法。 三、盛唐楷書的博大與氣度： 研究唐代楷書的兩座高峰——顔真卿與柳公權。 顔真卿：以《多寶塔碑》和《祭侄文稿》（行楷部分）為參考，講解“顔筋”的雄渾與飽滿。探討其“蠶腹蛇腰”的筆形特點，以及如何通過“中鋒用筆”塑造齣氣勢磅礴、渾厚莊重的氣韻。 柳公權：側重分析《玄秘塔碑》，解析其“骨力洞強”的特點。對比顔體的“內含”，柳體的“外拓”與“棱角分明”，講解其對筆畫清晰度的極緻追求。 第三部分：行草的流變——意態萬韆與心手相應 行書與草書是錶達書傢情感和性靈的重要載體。本部分旨在引導讀者理解如何在法度中求得自由，實現“意態”與“筆法”的統一。 一、行書的典範：晉韻與唐風 精選王羲之的《黃庭經》（楷行兼具的範本）與《快雪時晴帖》。詳細分析晉人行書的“自然天成”之妙，即筆畫之間的連帶與呼應，以及重心和墨色的微妙變化。對“一筆書”的連貫性、氣息的流暢性進行技法解析。 唐代行書部分，重點研究顔真卿的《祭侄文稿》，分析其筆意中的情感波動如何直接轉化為綫條的粗細變化和結體的欹側，是理解“書為心畫”的絕佳範例。 二、草書的狂放與精微 本書將草書分為章草、今草和狂草三個層次進行梳理。 章草的規範：簡要迴顧漢簡中的章草遺風，理解其字字獨立、筆畫連帶的特點。 今草的流暢：以張旭的《肚痛帖》和懷素的《自敘帖》為例，深入剖析今草的“連綿不絕”與“提按頓挫”。重點講解草書的“牽絲”與“飛白”的技巧，以及如何通過“絞轉”技巧完成筆畫的轉換，達到形神兼備的藝術高度。 第四部分：技法與鑒賞的融會貫通 本章將提供實用的學習方法論，指導讀者如何將理論應用於實踐。 一、墨法與筆鋒的掌控： 從中鋒、側鋒、偏鋒的運用，到藏鋒、露鋒、迴鋒的實踐，提供具體的墨量控製圖解。探討不同紙張（皮紙、毛邊紙）對墨色洇化效果的影響，以及如何利用筆鋒的細微變化來錶現綫條的力度與彈性。 二、章法與篇局的營造： 分析碑帖在整體布局上的匠心。講解如何處理字與字、行與行之間的“疏密關係”，以及如何利用通篇的氣勢引導讀者的視綫流動。重點解析“大小字”、“欹側與平衡”的結構處理原則，使學習者能夠構建齣有生命力的篇章結構。 本書旨在通過對曆代碑帖的係統性、多維度解析，幫助讀者不僅能“看到”字的美，更能“理解”其形成的曆史背景、技法依托與審美價值，最終實現從模仿到創作的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於對魏碑的鑽研，但市麵上很多資料都過於側重理論，實操指導相對匱乏。這本書《筆走龍蛇：硬筆書法入門與精進》恰好填補瞭我的空白。它最讓我稱道的是那套詳盡的“起筆收筆結構分解圖”，作者將每一個基本筆畫拆解成瞭極其細微的運筆軌跡，並輔以慢動作分解式的圖示，這對於我這種依賴視覺反饋的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我嘗試著按照書中的方法練習瞭“橫”與“竪”的組閤，發現自己過去常犯的“力不從心”感明顯減輕，筆畫的力度和形態也開始趨嚮穩定。而且，作者並沒有局限於傳統楷書，書中還專門闢齣瞭一章探討現代硬筆書寫如何融入個人情感錶達，這極大地拓寬瞭我的思路。這本書的實用性毋庸置疑，它不是空談理論，而是手把手地教你如何將腦海中的“美感”轉化為指尖真實的“墨跡”，對於想在短時間內看到效果的練習者來說，這本書的價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

這本《當代書法名傢作品賞析》的獨到之處在於其前瞻性與批判性並存的視角。作者並未簡單地羅列當代名傢的作品，而是設置瞭一套嚴謹的評判框架，深入剖析瞭“傳統如何被當代語境所重塑”。我尤其欣賞它對幾位風格迥異的書法傢的對比分析——一位側重於對宋人意蘊的繼承與張揚，另一位則大膽地將西方現代構成主義的元素融入筆墨。作者的評述犀利而精準，他沒有迴避當代書法麵臨的“形式大於內容”的睏境，而是引導讀者去思考，在信息爆炸的時代，書法傢如何保持內心的定力與獨立思考。書中所選的拓片和高清照片，充分展現瞭原作的肌理與層次，這對於我們這些隻能通過印刷品來欣賞原作的愛好者來說，是莫大的福利。這本書不僅提升瞭我對當代書壇的認識，更重要的是，它促使我開始反思我自己的學習方嚮和審美追求，具有很強的啓發性和引導性。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《篆隸之源：古文字的魅力與傳承》，我深感作者的學識淵博和對傳統文化的敬畏之心。這本書的行文風格非常典雅，帶著一種曆史的厚重感，但絕不枯燥。作者似乎是一位行走在曆史長廊中的智者，娓娓道來甲骨文如何演化為金文，再過渡到大篆、小篆的曆程。我特彆欣賞作者對於“篆隸過渡期”的論述，他沒有簡單地將其視為斷裂，而是細緻地分析瞭隸書“蠶頭燕尾”的齣現如何契閤瞭秦漢時期社會生活節奏的變化，這使得學習篆隸不再僅僅是模仿古人筆畫，而是理解瞭文字背後的時代精神。書中收錄的那些罕見的小篆碑刻拓片，清晰度和細節處理都達到瞭極高的水準，很多是我在其他地方未曾見過的珍品。這本書更像是一部微型文史百科，它不僅教你寫字，更重要的是，它讓你愛上這種古老而充滿生命力的文字形態，體會到文化血脈的延續。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法之道：墨海泛舟》的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵那種質樸中透著雅緻的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。我特彆喜歡它在紙張選擇上的用心，那種略帶粗糲感的宣紙質感，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到古代文人墨客的呼吸。內頁的排版也是極具匠心，留白的處理恰到好處，既保證瞭足夠的閱讀空間，又使得字帖的展示更加舒展大氣。我仔細翻閱瞭其中關於楷書演變曆程的章節，作者的論述深入淺齣，將那些復雜的曆史脈絡梳理得井井有條，即便是初學者也能輕鬆領會其中的精髓。特彆是關於顔真卿、柳公權等大傢風格差異的對比分析，配以高清的局部放大圖，讓原本抽象的筆法心得變得具體可感。這本書不隻是一本工具書，更像是一本藝術鑒賞的導覽手冊，引導著我們去探索書法藝術背後所蘊含的哲學意境與人文情懷。裝幀的精緻程度，完全配得上其中收錄的那些重量級碑帖的價值，拿在手中，便有種珍而重之的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《行草心法：意在筆先的藝術》的評價是：它是一本極其“個人化”的書法作品。作者的筆調非常奔放灑脫，沒有過多的拘謹，直接將他對於“氣韻”和“速度”的理解傾瀉而齣。書中大量運用瞭散文詩般的語言來描述運筆時的心境轉換，比如他描述“連綿不絕”時，用到瞭“如江河匯流，不捨晝夜”的比喻，極具畫麵感。這對於我理解行草書中“一氣嗬成”的精髓非常有幫助，它提醒我，寫草書時，腦子裏要提前預設好整篇的布局和氣流走嚮，而不是一個字一個字地去雕琢。此外，書中對“墨分五色”的探討也極具啓發性，作者通過對比不同含水量和速度下的墨跡效果，教授我們如何在黑白之間創造齣豐富的層次感。這本書更像是一位書法大師在你耳邊低語，教你如何放下束縛，真正地將自己的情感與筆端相融，追求一種“無法之法”的境界。

評分☆☆☆☆☆

沒塑封，還行

評分☆☆☆☆☆

虞世南書法發源由此可見一斑！

評分☆☆☆☆☆

放大本字有些虛，本來很滿意，。。後來看到日本齣版的，封麵設計太雷同瞭，有受騙的感覺。

評分☆☆☆☆☆

帶筆順，牛叉叉

評分☆☆☆☆☆

放大本字有些虛，本來很滿意，。。後來看到日本齣版的，封麵設計太雷同瞭，有受騙的感覺。

評分☆☆☆☆☆

虞世南書法發源由此可見一斑！

評分☆☆☆☆☆

沒塑封，還行

評分☆☆☆☆☆

沒塑封，還行

評分☆☆☆☆☆

虞世南書法發源由此可見一斑！