柴科夫斯基四季（钢琴 作品37） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴科夫斯基 著，[俄罗斯] 柴科夫斯基<作曲> 编

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• 古典音乐
• 钢琴曲
• 柴科夫斯基
• 四季
• 作品37
• 俄罗斯音乐
• 浪漫主义
• 钢琴练习
• 音乐会
• 艺术歌曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103007310

版次：1

商品编码：11505474

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：1957-03-01

用纸：胶版纸

页数：54

正文语种：中文

内容简介

　　一八七五年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者请柴科夫斯基每月为该杂志写一首与该月份有关的钢琴曲。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样一首钢琴曲的那天，他就坐下来创作，写完就寄给杂志的编者。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月引不起他的创作灵感。他用《船歌》作为六月的一曲，用《在马车上》作为十一月的一曲。这两曲现已成为十二曲中著名的两首。《在马车上》的旋律淳朴可爱，具有民歌风格，中段活泼生动，像一首俄罗斯农民舞曲。它和柴科夫斯基的早期钢琴曲“无词歌”（作品2之3）和“幽默曲））（作品10之2）都是受听众欢迎的钢琴音乐珍品。这十二首作品后于1882年以《四季》的名称出版。
　　柴科夫斯基在这些曲子中，不但生动地描写了每一季节中的自然景色，而且深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活，反映着俄罗斯民间音乐语言的音调。这些作品是柴科夫斯基现实主义创作的优秀范例。

作者简介

柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日）， 俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。1893年的11月6日逝世。

主要音乐作品有六部交响曲、四部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、《睡美人》等。

内页插图

目录

1.一月——炉边
2.二月——狂欢节
3.三月——云雀之歌
4.四月——松雪草
5.五月——清静之夜
6.六月——船歌
7.七月——刈者之歌
8.八月——收获
9.九月——行猎
10.十月——秋之歌
11.十一月——在马车上
12.十二月——圣诞节

前言/序言

《贝多芬钢琴奏鸣曲全集：从早期探索到宏伟巅峰》 一部跨越时代与情感的钢琴史诗 本书并非关于柴科夫斯基那些充满俄罗斯浪漫主义色彩的抒情佳作，而是深度聚焦于西方古典音乐史上另一座难以逾越的丰碑——路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的三十两首钢琴奏鸣曲。这些作品，被誉为“钢琴音乐的《新约全书》”，不仅记录了贝多芬个人心路历程的剧烈波动，更标志着奏鸣曲体裁从古典主义向浪漫主义过渡的关键转折点。 内容详述： 本书共分为五大部分，旨在全面剖析贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术成就、结构创新及其对后世音乐的影响。 第一部分：早期奏鸣曲的古典根基与个人宣言（1782-1800年） 本章聚焦于贝多芬早年在波恩和维也纳时期创作的早期奏鸣曲，如广为人知的《悲怆》（No. 8）之前的作品。我们将详细考察它们如何继承了海顿和莫扎特的衣钵，在清晰的奏鸣曲式框架内，展现出作曲家早期的技术娴熟与对和声的敏锐洞察力。 结构分析： 细致解构如降E大调（Op. 7，被誉为“大奏鸣曲”）的宏大结构，分析其如何突破传统对篇幅的限制。 情感初现： 探讨如《悲怆》（No. 8）中，贝多芬首次将深刻的戏剧性和个人化的悲剧色彩注入奏鸣曲体裁，特别是其慢乐章中展现的咏叹调式旋律。 演奏技巧的演进： 对比早期作品中对键盘特性的运用，预示着对钢琴音域和力度控制的更高要求。 第二部分：英雄的时代——“中期”奏鸣曲的革命性突破（1801-1812年） 这是贝多芬创作力的巅峰时期，也是其音乐思想发生质变的阶段。本部分将重点剖析那些被赋予了宏大叙事和英雄主义精神的作品。 《热情》与《阿斯泰加》： 深入分析升c小调《热情》（No. 23）的狂暴能量与结构上的紧凑性，以及降A大调《葬礼进行曲》（选自No. 12）在体裁运用上的创新。 “田园”与“华德斯坦”： 探讨这些作品如何运用更宽广的音域和更复杂的对位手法来描绘自然景象或表达崇高的理想。重点分析《华德斯坦》（No. 21）中那近乎炫技的辉煌技巧与纯粹的音乐结构之间的完美平衡。 突破的标志： 详细考察奏鸣曲结构上的自由化倾向，如将谐谑曲替换传统小步舞曲，以及中乐章（如慢板）的哲学性深度。 第三部分：从“告别”到“沉思”——晚期奏鸣曲的内向性转向（1815-1822年） 随着耳聋的加剧和个人生活的动荡，贝多芬的音乐进入了更为内省、复杂和充满哲思的晚期阶段。本部分将呈现这些被后世学者推崇为艺术最高成就的作品。 结构谜题： 考察如降E大调（No. 30）、A大调（No. 31）和降C小调（No. 32）等作品，分析它们如何运用变奏曲式、赋格等古老技法来探讨生命、死亡与超越的主题。 对位法的复兴： 重点分析《降C小调奏鸣曲》（Op. 111）第二乐章“Arietta”中对巴赫赋格的致敬与超越，探讨其在和声色彩和节奏自由度上的实验性。 情感的深度： 区别于中期作品的“英雄式”外放，晚期奏鸣曲展现的是对内心宇宙的探索，其慢速乐章往往具有宗教般的沉静和冥想色彩。 第四部分：演奏实践与技术挑战 本章不再局限于曲目本身，而是关注于如何将这些音乐转化为听觉体验。 踏板的艺术： 探讨贝多芬时代钢琴（如维也纳式和英式钢琴）与现代三角钢琴在音色、延音和力度上的差异，并讨论演奏者在运用踏板时应遵循的原则。 速度标记的解读： 辨析“Allegro con brio”、“Adagio molto”等意大利术语背后的确切速度和情感内涵，以及如何处理“Tempo rubato”的微妙性。 力度记号的戏剧性： 强调贝多芬对力度对比的极端运用（如ff到pp的瞬间转换），这是其音乐戏剧张力的核心要素。 第五部分：遗产与影响 最后一部分将总结贝多芬钢琴奏鸣曲对十九世纪及二十世纪音乐的深远影响。 后继者的对话： 分析舒伯特、肖邦、勃拉姆斯等作曲家如何在自己的奏鸣曲创作中，直接或间接地回应贝多芬的遗产，无论是模仿其宏伟结构还是继承其情感深度。 奏鸣曲形式的终结与新生： 探讨贝多芬如何将奏鸣曲推向其逻辑的尽头，并为后来的室内乐、协奏曲乃至交响乐作品确立了新的范式。 本书通过详尽的乐谱分析、历史背景梳理和演奏实践的探讨，旨在为钢琴学习者、音乐学者以及所有热爱古典音乐的听众，提供一个全面、深入且富有洞察力的贝多芬钢琴奏鸣曲的指南。它是一场关于创造力、挣扎、胜利与永恒精神的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，尤其是那些能够描绘自然景色的作品。《柴科夫斯基四季》这本书，真的满足了我所有的期待。它的装帧设计非常精美，厚实的纸张和清晰的排版，都显示出出版方的用心。拿到手里，我能感受到一种沉甸甸的分量，仿佛握住了音乐的灵魂。书中对每一首乐曲的介绍都极具深度，不仅仅是简单的音乐分析，更像是音乐学家般的解读。我特别喜欢关于“一月严寒”和“十二月圣诞节”的章节，作者用生动的语言，将柴科夫斯基在寒冬创作时的感受描绘得淋漓尽致，让我仿佛置身于冰天雪地的俄罗斯，感受那份凛冽却又充满希望的气息。书中的乐谱也是专业级的，对于我这种有一定钢琴基础的人来说，简直是如获至宝。我曾尝试过自己解读一些柴科夫斯基的作品，但总觉得少了点什么，而这本书恰好填补了我的空白。它让我明白了，好的音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的抒发和意境的描绘。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对柴科夫斯基的音乐充满敬畏，《四季》更是我心中的经典之作。这本书的到来，为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。它的设计简洁大气，却又不失细节处的考究，每一页都仿佛是一件艺术品。书中对每一首乐曲的解析，都让我耳目一新。作者并没有采用枯燥的学术理论，而是用一种非常感性的语言，将柴科夫斯基创作时期的心境、他对季节变化的独特感受，以及那些隐藏在音符背后的故事，娓娓道来。我特别喜欢书中关于“五月玫瑰”和“十一月墓地”的章节，前者描绘了夏日的花繁叶茂，后者则道出了秋末冬初的宁静与沉思，这些描写都极富画面感，让我对音乐的理解更加深刻。这本书不仅仅是为钢琴演奏者准备的，它更适合所有热爱音乐、热爱生活的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够提升我音乐理解力的书籍，而《柴科夫斯基四季》这本书，简直是我最近最大的收获。打开这本书的那一刻，我就被它独特的魅力所吸引。它不仅仅是一本乐谱集，更是一次深入柴科夫斯基内心世界的旅程。书中的内容设计非常人性化，不仅仅有高难度的乐谱，还穿插着许多引人入胜的故事。我特别喜欢书中关于“三月雪融”和“九月收获”的描述，作者非常细致地分析了作曲家是如何将季节的变化转化为音乐的语言，那些细腻的情感和画面感，通过文字和乐谱的结合，得到了完美的展现。我尝试着弹奏了几首，感觉自己对乐曲的理解立刻提升了一个层次，仿佛与作曲家进行了一次跨越时空的对话。这本书让我对“四季”这个主题有了全新的认识，也让我更加热爱柴科夫斯基的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对柴科夫斯基的音乐情有独钟，尤其是他那些充满画面感的作品。《柴科夫斯基四季》这本书，可以说是满足了我对音乐和艺术的所有想象。从书的装帧设计到纸张的质感，都散发着一种浓厚的艺术气息。翻开书页，我立刻被书中对每一首乐曲的精辟解读所吸引。作者不仅仅是简单地罗列乐谱，而是深入挖掘了柴科夫斯基创作的每一个细节，将他当时的心情、灵感来源，以及对大自然的独特感悟，都通过文字生动地呈现在读者面前。我尤其喜欢书中关于“四月春天”和“七月夏日”的篇章，那些充满生机与活力的描写，让我仿佛能听到万物复苏的声音，感受到阳光洒在肌肤上的温暖。这本书不只是一本乐谱，更像是一本音乐百科全书，让我对柴科夫斯基这位伟大的作曲家有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直太让我惊喜了！一直以来，我都在寻找一套能让我沉浸在音乐世界中的书籍，而《柴科夫斯基四季》正是如此。光是翻开封面，我就被那种古典优雅的气质所吸引，书页的质感也非常好，翻阅起来有种庄重而愉悦的感觉。我特别喜欢书中对每一首乐曲的编排方式，不仅是简单的乐谱呈现，更重要的是它融入了非常详尽的背景介绍。作者似乎花了大量的时间去研究柴科夫斯基的生平和创作灵感，通过阅读，我仿佛能感受到作曲家当时的心境，他是如何将他对大自然的细腻观察和对生活的热爱，巧妙地融入到每一个音符中的。特别是对于“六月船歌”和“十月秋之歌”这两首，书中对创作背景的解读简直是醍醐灌顶，让我之前模糊的感受一下子变得清晰起来。我迫不及待地想拿起钢琴，跟着书中的指引，去体会那些如诗如画的旋律，感受四季的轮回在指尖流淌。这本书不只是枯燥的乐谱，它更像是一本音乐的指南，让我能够更深层次地理解和欣赏柴科夫斯基这位伟大作曲家的作品。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，质量不错。

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老师要求买的，认真弹吧

评分☆☆☆☆☆

这个版本的书是应用最广泛的，价钱也合适。质量很好，印刷清晰。

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包装很好，没有任何损坏

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皱巴巴的送过来的，本来就很薄，很难看！

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质量不错，就是不是太优惠。

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字迹清晰，快递给力！

评分☆☆☆☆☆

很好，就是书回来有点皱