Canon數碼單反攝影聖經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FUN視覺 編

圖書標籤:

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• 相機
• 攝影指南

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122208699

版次：1

商品編碼：11507257

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

頁數：312

正文語種：中文

編輯推薦

①佳能主流機型全麵覆蓋：本書在講解相機操作及菜單設置技巧時，涵蓋瞭佳能目前正在熱銷的主流機型，包括佳能5D2、5D3、7D、6D、70D、60D、700D、650D、600D、100D，無論讀者使用的是上述哪一種機型，均可以通過閱讀本書提高自己的拍攝技術和攝影創作水平！
②佳能用戶的必備使用指南：快速掌握佳能數碼單反相機的使用方法和實拍設置技巧！
③常見題材的高效實拍寶典：人像、風光、建築、鳥類、花卉等拍攝技巧全麵精通！

內容簡介

許多攝影愛好者之所以選擇Canon（佳能）數碼單反相機，與其豐富的菜單功能是分不開的，但也正因為如此，許多剛開始使用佳能數碼單反相機的用戶，往往被其眼花繚亂的菜單功能所睏擾，以至於許多優秀、實用的功能仍處於“養在深閨無人識”的狀態。
本書正是一本能夠幫助讀者全麵、深入、細緻地瞭解和掌握佳能數碼單反相機各項功能、菜單設置方法、鏡頭和附件選擇與使用技巧、各類題材實拍技法等方麵內容的攝影技巧大全及速查手冊，可以解決讀者在相機使用與拍攝過程中遇到的大多數常見問題。
本書是為佳能相機用戶和潛在用戶量身定製的實用性書籍，涵蓋瞭Canon EOS 5DMarkⅢ、5D MarkⅡ、7D、6D、70D、60D、700D、650D、600D、100D 等主流機型，無論用戶使用的是上述哪一種機型，均可以通過閱讀本書提高自己的拍攝技術和攝影創作水平。

作者簡介

FUN視覺是國內知名的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影暢銷書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

內頁插圖

目錄

Chapter 01
認識佳能數碼單反相機
佳能數碼單反相機簡介 18
佳能相機菜單設置方法 20
佳能相機的液晶監視器 21
佳能相機的速控屏幕 21
使用速控屏幕設置參數的方法 21
利用機身按鈕設置拍攝參數 22
液晶顯示屏使用方法 22
Chapter 02
掌握佳能相機的基本設定
圖像畫質 24
設置照片存儲類型 24
使用 RAW 格式拍攝的優點 24
如何處理 RAW 格式文件 24
設置分辨率 25
設置照片畫質 27
調整尺寸 27
相機用戶設置 28
存儲用戶常用自定義設置 28
注冊相機用戶設置 28
清除相機用戶設置 29
清除全部相機設置 30
自動關閉電源 30
格式化存儲卡 31
選擇文件夾 31
周邊光量校正 32
設置日期/時間/區域 33
設置相機語言 34
瞭解相機電池信息 34
清潔感應器 35
打印指令 36
固件版本 36
我的菜單設置 37
注冊到我的菜單 37
排序 37
刪除項目 38
刪除全部項目 38
從我的菜單顯示 38
Chapter 03
掌握白平衡、照片風格與色彩空間設定
白平衡 40
白平衡的概念 40
佳能相機設置白平衡的方法 40
預設白平衡 41
手調色溫 42
自定義白平衡 43
實拍應用：在日齣前利用陰天白平衡拍齣
暖色調畫麵 44
實拍應用：調整色溫拍齣藍調雪景 44
實拍應用：拍攝藍紫色調的夕陽 45
實拍應用：選擇恰當的白平衡獲得強烈的暖調
效果 45
實拍應用：在傍晚利用鎢絲燈白平衡拍齣冷暖
對比強烈的畫麵 46
實拍應用：利用低色溫錶現藍調夜景 46
白平衡偏移/包圍 47
白平衡偏移 47
白平衡包圍 47
照片風格 48
使用預設照片風格 48
修改預設照片風格參數 50
注冊照片風格 53
色彩空間 54
為用於紙媒介的照片選擇色彩空間 54
為用於電子媒介的照片選擇色域空間 54
Chapter 04
掌握測光、曝光與感光度設定
測光模式 56
評價測光模式 56
實拍應用：使用評價測光拍攝大場麵的風景 56
中央重點平均測光 57
實拍應用：使用中央重點平均測光模式拍攝
人像 57
局部測光模式 58
點測光模式 59
實拍應用：使用點測光模式拍攝曝光正常的
太陽 59
利用點測光模式拍攝皮膚曝光正確的人像 60
曝光等級增量 60
自動亮度優化 61
高光色調優先 62
長時間曝光降噪功能 63
設置長時間曝光降噪功能 63
實拍應用：拍攝夜景中的車流 64
自動曝光鎖 65
曝光鎖定功能的使用 65
不同攝影題材的曝光鎖定技巧 66
一鍵長時間鎖定曝光 67
曝光補償 68
曝光補償的概念 68
判斷曝光補償的方嚮 68
正確理解曝光補償 69
實拍應用：增加曝光補償拍攝潔白的雪景 70
實拍應用：增加曝光補償拍攝皮膚白皙的人像 71
實拍應用：用曝光補償使露珠更明亮 71
實拍應用：降低曝光補償拍攝純粹的剪影 72
實拍應用：降低曝光補償拍攝到純黑的背景 72
實拍應用：減少曝光使花卉色彩更濃鬱 73
自動包圍曝光 74
包圍曝光的概念 74
實拍應用：通過包圍曝光閤成高動態HDR
照片 76
包圍曝光自動取消 77
包圍曝光順序 77
內置閃光燈閃光控製 78
減輕紅眼 開/關 78
閃光模式 79
快門同步 80
認識快門同步功能 80
實拍應用：利用前簾同步/後簾同步拍攝齣特殊
效果 81
閃光曝光補償 82
E-TTL Ⅱ測光 83
清除閃光燈設置 84
光圈優先模式下的閃光同步速度 85
感光度設置 86
感光度的概念 86
佳能相機實用感光度範圍 86
感光度的設置原則 87
感光度對曝光的影響 88
實拍應用：使用高感光度捕捉運動對象 89
實拍應用：使用低感光度拍攝絲滑的水流 89
ISO感光度設置增量 90
ISO感光度擴展 91
光綫多變情況下靈活使用自動感光度功能 92
高ISO感光度降噪功能 93
Chapter 05
掌握對焦設定
對焦模式 95
單次自動對焦（ONE SHOT） 96
實拍應用：使用單次自動對焦拍攝靜態的
風景照 96
人工智能伺服自動對焦（AI SERVO） 97
實拍應用：使用人工智能伺服自動對焦抓拍
運動中的動物 97
人工智能自動對焦（AI FOCUS） 98
自動對焦區域選擇模式 99
手選對焦點 100
與方嚮鏈接的自動對焦點 101
取景器顯示信息照明 102
對焦時自動對焦點顯示 102
無法進行自動對焦時的鏡頭驅動 103
自動對焦輔助光閃光 104
自動對焦微調 105
手動選擇自動對焦點的方式 106
手動對焦模式 106
追蹤靈敏度 107
加速/減速追蹤 107
人工智能伺服第一張圖像優先 108
人工智能伺服第二張圖像優先 109
Chapter 06
掌握實時顯示拍攝與短片設定
通過機身按鈕啓動實時顯示功能 111
通過菜單設置啓用實時顯示功能 111
認識實時取景顯示拍攝參數 112
曝光模擬 112
觸摸快門 113
自動對焦模式 114
連續自動對焦 115
顯示網格綫 116
長寬比 116
靜音實時顯示拍攝 117
測光定時器 117
拍攝短片的基本流程 118
視頻製式 119
短片曝光 119
短片拍攝時使用快門按鈕自動對焦 120
短片記錄尺寸 120
錄音 121
時間碼 121
Chapter 07
掌握拍攝時的相機操作設定
驅動模式 123
單拍模式 124
連拍模式 125
自拍模式 126
圖像確認 127
反光鏡預升 127
提示音 128
使用INFO.按鈕顯示的內容 128
版權信息 129
除塵數據 129
Chapter 08
掌握照片迴放與瀏覽設定
認識播放狀態參數 131
使用速控屏幕迴放照片 131
用機身按鈕迴放照片基本操作 132
使用液晶監視器通過觸摸迴放照片 133
保護圖像 134
鏇轉圖像 135
設置照片自動鏇轉 135
刪除圖像 136
高光警告 137
顯示自動對焦點 138
顯示柱狀圖 138
用主撥盤進行圖像跳轉 139
幻燈片播放 140
評分 141
Chapter 09
掌握相機自定義類操作設定
文件編號 143
功能介紹 143
屏幕色彩 144
Tv/Av設置時的轉盤轉嚮 144
分配SET按鈕 145
自定義控製按鈕 146
未裝存儲卡釋放快門 147
液晶屏的亮度 148
Chapter 10
掌握照片潤飾與特效拍攝設定
用相機處理RAW格式文件 150
HDR模式 154
調整動態範圍 154
連續HDR 154
自動圖像對齊 155
在大光比環境中使用HDR功能拍齣細節豐富的
照片 155
設置多重曝光 156
多重曝光 156
多重曝光控製 156
曝光次數 157
連續多重曝光 157
用存儲卡中的照片進行多重曝光 158
使用多重曝光拍攝濛太奇人像 158
使用多重曝光拍攝明月 159
Chapter 11
使用Wi-Fi功能更自由地拍攝與傳送照片
認識Canon 相機新增的Wi-Fi功能 161
使用Wi-Fi功能拍攝的三大顯著優勢 162
自拍時擺造型更自由 162
在更舒適的環境中遙控進行拍攝 163
以特彆的角度輕鬆拍攝 164
智能手機與Canon 相機的Wi-Fi進行連接的
步驟 165
在智能手機上安裝APP 165
相機上的設置 165
利用智能手機搜索無綫網絡 166
利用EOS Remote與相機連接 167
關閉Wi-Fi功能 168
Chapter 12
為 Canon 相機選擇閤適的鏡頭
佳能EF鏡頭名稱解讀 170
鏡頭焦距與視角的關係 171
通過 MTF 圖瞭解鏡頭 172
感光元件對焦距的影響 173
等效焦距的含義 173
選購鏡頭時的閤理搭配 174
變焦倍率小的鏡頭質量更高 174
鏡頭的光學性能 175
分辨率 175
暗角 175
畸變 175
準確理解焦距 176
理解對焦距離 176
理解最近對焦距離 177
理解鏡頭的最大放大倍率 177
鏡頭的光圈 178
光圈的結構 178
光圈值的錶示方法 178
光圈對成像質量的影響 178
光圈對曝光的影響 178
光圈對景深的影響 178
光圈的恒定與浮動 179
大光圈的必要性 179
進光量更多、虛化效果更佳 179
成像質量更高 179
定焦與變焦鏡頭 180
廣角鏡頭 181
廣角鏡頭的特點 181
廣角鏡頭在風景攝影中的應用 181
廣角鏡頭在建築攝影中的應用 181
廣角鏡頭在人像攝影中的應用 182
佳能 EF 17-40mm F4 L USM丨經濟實惠的紅圈
廣角鏡頭 183
騰龍 SP AF17-50mm F2.8 XR DiⅡ VC LD
Aspherical [IF]丨F2.8恒定大光圈標準變焦
鏡頭 184
中焦鏡頭 185
中焦鏡頭的特點 185
中焦鏡頭在自然風光攝影中的應用 185
中焦鏡頭在人像攝影中的應用 186
EF 50mm F1.8Ⅱ丨平民化大光圈標準鏡頭之
首選 187
EF 85mm F1.8 USM丨輕量級人像定焦鏡頭 188
EF 24-105mm F4 L IS USM丨高性價比的標準
變焦鏡頭 189
長焦鏡頭 190
長焦鏡頭的特點 190
認識長焦鏡頭的透視壓縮特性 190
長焦鏡頭在鳥類攝影中的應用 191
利用長焦鏡頭的透視壓縮特性拍齣木版畫效果 192
長焦鏡頭在建築風光攝影中的應用 192
長焦鏡頭在人像攝影中的應用 193
利用長焦鏡頭拍攝真實自然的兒童照 193
長焦鏡頭在體育、紀實攝影中的應用 194
佳能 EF 70-300mm F4-5.6 L IS USM丨用料
最足的L級遠攝變焦鏡頭 195
適馬 APO 70-200mm F2.8 Ⅱ EX DG MACRO
HSM丨副廠超人氣中長焦鏡頭 196
EF 70-200mm F4 L IS USM丨高畫質輕量級
中長焦變焦鏡頭 197
微距鏡頭 198
微距鏡頭的特點 198
相機的畫幅尺寸和微距攝影中成像尺寸的關係 198
微距鏡頭在昆蟲與花卉攝影中的應用 199
用“新百微”剋服微距拍攝時對焦睏難的問題 199
EF 100mm F2.8 L IS USM丨帶有防抖功能的
專業級微距鏡頭 200
EF-S 60mm F2.8 USM丨APS-C畫幅相機的
輕量級百微鏡頭 201
一鏡走天下鏡頭 202
一鏡走天下鏡頭的優勢 202
佳能 EF-S 18-200mm F3.5-5.6 IS│典型大變焦
鏡頭 203
騰龍 AF 18-270mm F3.5-6.3 Di Ⅱ VC LD [IF]
MACRO│帶有微距功能的15倍變焦鏡頭 204
Chapter 13
為Canon相機選擇閤適的附件
遮光罩 206
UV鏡 206
保護鏡 206
偏振鏡 207
什麼是偏振鏡 207
實拍應用：用偏振鏡壓暗藍天 207
實拍應用：用偏振鏡提高色彩飽和度 208
實拍應用：晴朗天氣拍攝清澈見底的水景
效果 208
中灰鏡 209
什麼是中灰鏡 209
中灰鏡的規格 209
實拍應用：中灰鏡在人像攝影中的應用 210
實拍應用：拍攝天空中的流雲 210
實拍應用：拍攝如絲的流水 211
中灰漸變鏡 212
什麼是中灰漸變鏡 212
不同形狀漸變鏡的優缺點 212
實拍應用：使用中灰漸變鏡改善天空影調 213
腳架 214
腳架的分類 214
雲颱的分類 214
手柄及電池 215
快門綫 216
快門綫的作用 216
快門綫的使用方法 216
遙控器 217
遙控器的作用 217
如何進行遙控拍攝 217
外置閃光燈的結構及基本功能 218
佳能外置及微距閃光燈的性能對比 219
實拍應用：用跳閃方式為人物補光 220
實拍應用：消除廣角拍攝時産生的陰影 221
實拍應用：為人物補充眼神光 222
柔光罩 223
反光闆 224
反光闆的作用 224
實拍應用：用反光闆減弱畫麵的明暗對比 224
數碼相機的清潔保養用品 225
氣吹 225
相機清潔布 225
傳感器清潔棒 225
Chapter 14
風景攝影技巧
山景攝影 227
俯視角度錶現山巒的連綿、壯闊 227
用雲霧體現山巒的靈秀飄逸 227
用前景襯托山巒的季節之美 228
用側光塑造山峰的立體感 229
用逆光塑造山峰的形態 229
水景攝影 230
利用麯綫構圖錶現水的蜿蜒 230
利用對稱構圖錶現水的倒影 231
三分法構圖拍攝自然、協調的湖麵 231
利用前景、背景襯托美化畫麵 232
巧用陪體獲得生動的畫麵 232
用逆光拍攝金色波光水麵 233
雪景攝影 234
運用特寫手法拍攝精緻雪花 234
利用明暗對比錶現飛舞的雪花 234
用側光錶現雪景的立體感 235
用逆光或側逆光拍齣晶瑩的雪花 236
雪後拍攝時利用偏振鏡增加天空的飽和度 237
使用高色溫獲得冷調雪景 237
夕陽時分拍齣金色的雪原 238
日齣日落攝影 239
利用長焦鏡頭拍齣大太陽 239
用雲彩襯托太陽使畫麵更輝煌 239
捕捉透射雲層的光綫 240
拍齣剪影效果的技巧 241
利用眩光營造浪漫的畫麵效果 242
利用小光圈錶現太陽的光芒 242
樹木攝影 243
利用竪畫幅錶現樹木的高大挺拔 243
利用垂直綫構圖錶現樹木的筆直 243
仰視拍攝直插天空的樹木 244
用局部葉子勾勒意境 245
錶現葉子獨特的韻律 245
用深色背景突齣葉子主體 246
拍攝樹葉展現季節之美 246
捕捉射入林間的光綫 247
用逆光突齣葉子的透明感 247
用水滴為葉子增加生機 248
Chapter 15
人像攝影技巧
戶外人像攝影 250
利用三分法構圖讓人物成為視覺中心 250
錶現女性身材的柔感 251
利用斜綫構圖拉伸人物身材的美感 252
利用三角形構圖錶現畫麵的穩定感 253
橫畫幅拍攝人像 253
竪畫幅拍攝人像 254
俯視拍攝人像 255
仰視拍攝人像 255
運用長焦鏡頭獲得淺景深人像 256
選用大光圈獲得淺景深人像 256
靠近被攝對象獲得淺景深人像 257
讓背景遠離被攝對象獲得淺景深人像 257
亮背景襯托人物的青春與活力 258
暗背景襯托人物的理性和知性 258
在人物視綫方嚮留白延伸畫麵空間感 259
利用環境留白渲染畫麵氣氛 259
逆光拍攝漂亮的頭發光 260
側光錶現人物的立體感 260
散射光錶現柔美的皮膚 261
現場光拍攝真實的人像 261
利用淡雅素色環境拍攝高調人像 262
低調人像的背景及服飾安排 263
室內人像攝影 264
改變拍攝方嚮控製光源 264
利用窗簾獲得柔化效果 265
兒童攝影 266
平視拍攝兒童 266
俯視拍攝兒童 266
在柔光下錶現孩子細膩的皮膚 267
巧妙利用輪廓光拍攝兒童 267
利用傢人的引導讓孩子更放鬆 268
用聲音吸引兒童的注意力 269
用道具活躍氣氛 269
室外拍攝兒童以情節取勝 270
Chapter 16
建築與夜景攝影技巧
建築攝影 272
利用井字形構圖拍攝建築 272
利用斜綫構圖拍攝建築 273
利用對角綫構圖拍攝建築 274
利用麯綫構圖拍攝建築 275
利用對稱式構圖拍攝建築 276
利用框式構圖拍攝建築 277
利用前景增強空間感和透視感 278
不同的畫幅展現建築的不同氣勢 279
利用牽引綫形成透視畫麵 280
俯視拍攝建築全貌 281
仰視拍攝錶現建築的高聳 282
嘗試變換角度展現建築風貌 283
用側光突齣建築的立體感 284
用逆光塑造建築的形體美 285
夜景攝影 286
拍攝夜晚川流不息的車流 286
拍攝琳琅滿目的商場廣告 287
拍攝藍調天空夜景 288
利用小光圈或星光鏡打造點點星光 289
煙花燦爛的夜景 290
拍攝神奇的星軌夜景 291
拍攝搖曳多姿的倒影 292
Chapter 17
寵物與鳥類攝影技巧
寵物攝影 294
平視拍攝寵物 294
俯視拍攝寵物 294
通過虛化背景突齣寵物 295
選擇閤適光綫拍攝齣眼神光 295
用散射光錶現細膩的毛發 296
用逆光為毛發增加漂亮的金邊 296
利用道具增加畫麵的美感 297
利用道具吸引寵物的注意力 297
鳥類攝影 298
斜綫構圖錶現鳥類飛翔時的張力 298
散點式構圖拍攝鳥群 298
以藍天為背景拍攝鳥兒 299
以水麵為背景拍攝鳥兒 299
提高感光度以提高快門速度 300
使用大光圈拍攝飛行中的鳥兒 300
展現鳥兒最具特色的局部 301
Chapter 18
花卉攝影技巧
通過虛化背景使花卉更醒目 303
利用對稱構圖使畫麵更具美感 303
利用散點構圖拍攝花卉 304
避免將花卉主體置於畫麵中央 304
利用特寫構圖拍攝花卉 305
利用大場景構圖拍攝花卉 305
仰視角度拍攝花卉使畫麵更具新意 306
俯視角度拍攝花卉使細節更豐富 306
尋找彆具趣味的角度拍攝花卉 307
巧妙藉用水滴的襯托使花朵倍顯嬌艷 307
巧妙藉助昆蟲的點綴增添活力 308
散射光錶現花卉細膩的質感 309
逆光錶現花卉的透明與紋理 309
亮色背景凸顯花卉的典雅 310
暗色背景突齣花卉的外形 311
利用色彩構圖拍攝花卉 312
巧妙利用顔色的對比拍攝嬌艷花卉 312

前言/序言

《光影的煉金術：捕捉決定性瞬間的藝術與科學》 攝影，這門古老而又常新的藝術，宛如一門奇妙的光影煉金術，它能夠將轉瞬即逝的瞬間凝固成永恒的畫麵，記錄下生命的脈動、世界的變化，以及我們內心深處的感受。這不僅僅是按下快門的技術操作，更是一場關於觀察、理解、錶達的深刻旅程。當手中的相機，無論是專業級的數碼單反還是輕便的無反相機，都化身為我們探索世界的眼睛時，如何讓這雙眼睛看到彆人看不到的美，捕捉到觸動人心的靈魂，便成為瞭我們追尋的終極目標。 本書並非僅僅是一本器材使用指南，它旨在深入挖掘攝影的本質，從光影的語言到構圖的法則，從色彩的錶達力到情感的傳遞，引領讀者踏上一段全麵而係統的學習之旅。我們將拋開那些繁復的參數設置和晦澀的技術術語，迴歸攝影最根本的原則，通過清晰的理論講解和豐富的實戰案例，幫助你建立起一套屬於自己的攝影觀念和視覺語言。 第一章：看見光——攝影的靈魂所在 光，是攝影的生命綫，是構建畫麵的基石。本章將帶你重新認識光。我們不僅僅會講解自然光的變化規律，比如一天中不同時段的光綫特性——清晨柔和的散射光，正午強烈而富有戲劇性的光綫，以及傍晚溫暖的金黃光，還會深入探討人造光的運用。從簡單的颱燈到復雜的影棚燈光係統，理解不同光源的性質、方嚮、強度和色彩，以及它們如何塑造被攝體，創造齣不同的氛圍和情緒。 我們將學習如何利用光綫的方嚮來強調立體感和紋理，如何通過光綫的強弱來控製景深和畫麵對比度。你會瞭解到“高調”與“低調”攝影的視覺效果，以及如何通過巧妙的光綫布局來突齣被攝體的輪廓，引導觀者的視綫。更重要的是，我們將探討光的“質感”，是柔和的彌散光，還是銳利的直射光？不同的光質會帶來截然不同的視覺感受，理解並運用好光質，是提升畫麵錶現力的關鍵。 第二章：構圖的哲學——秩序與平衡的美學 構圖，是攝影師將眼前紛繁復雜的現實世界進行篩選、組織和呈現的藝術。本章將深入剖析構圖的哲學，它不僅僅是關於“三分法”和“黃金分割”的簡單羅列，更是關於如何引導觀者的視綫，如何平衡畫麵中的元素，以及如何通過構圖來傳達特定的信息和情感。 我們將學習如何利用綫條（直綫、麯綫、斜綫、S形綫）來賦予畫麵動感或穩定感，如何運用形狀（圓形、方形、三角形）來增強畫麵的視覺衝擊力。我們會探討“前景”、“中景”和“遠景”的設置，以及它們如何構建畫麵的縱深感。留白，這個看似簡單的技巧，在本章中將得到升華，理解留白的意義——它是呼吸的空間，是留給觀者想象的餘地，是提升畫麵意境的關鍵。 此外，我們還將探討對稱與非對稱構圖的差異，圓形構圖、放射形構圖等多種構圖方式，以及在不同題材（人像、風景、靜物、街拍）中，如何靈活運用這些構圖法則，創造齣既有視覺吸引力又富有深意的畫麵。 第三章：色彩的語言——情緒與故事的調色闆 色彩，是畫麵中最直接、最富有情感的錶現元素。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界，理解色彩的心理學效應，以及它們如何影響觀者的情緒和感知。我們將深入探討色彩的“三要素”：色相、飽和度和明度，理解這些要素是如何相互作用，共同構成一幅幅絢麗的畫麵。 你將學習如何運用對比色來製造視覺衝擊，如何運用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。冷暖色調在攝影中的運用，以及它們分彆傳達的情感（如冷色調的寜靜、憂鬱；暖色調的溫暖、熱情），將是本章的重點。我們還會關注色彩的搭配，如何根據被攝體的特性和想要錶達的主題，選擇閤適的色彩組閤，讓畫麵更具錶現力。 除瞭色彩的理論，本章還將強調後期色彩處理的重要性。通過對照片色彩的精細調整，我們可以進一步強化畫麵的風格，修復色彩的偏差，甚至改變畫麵的整體情緒。學會利用後期工具來“畫”齣你心中的色彩，是攝影師完成作品不可或缺的一環。 第四章：景深與焦點——虛實之間的魔術 景深，是攝影中一個至關重要的概念，它決定瞭畫麵中清晰成像的範圍，是我們控製觀者注意力、突齣主體的重要手段。本章將為你揭示景深的奧秘。我們將從光圈、焦距和拍攝距離這三個決定景深的關鍵因素入手，深入講解它們之間的相互關係。 你將學會如何通過大光圈來獲得淺景深，從而將主體從雜亂的背景中分離齣來，突齣人物的情感或物體的細節。反之，如何通過小光圈來獲得大景深，使得畫麵中的前後景物都能清晰成像，適閤拍攝宏偉的風景或需要交代環境信息的題材。 焦點，則是畫麵的靈魂所在。我們將在本章中探討如何精準地將焦點落在被攝體的關鍵部位，例如人像中的眼睛，靜物中的細節紋理。錯誤的焦點選擇，往往會導緻一幅原本不錯的照片功虧一簣。此外，我們還將討論“焦點前後景”的運用，如何在虛化的背景中巧妙地融入一些模糊的元素，增加畫麵的層次感和趣味性。 第五章：運動的捕捉——瞬間的凝固與延長的詩意 運動，是世界萬物變化的動態體現，也是攝影師挑戰的焦點之一。本章將帶領你掌握捕捉運動的技巧，無論是將其凝固，還是將其藝術化地延長。 我們將詳細講解快門速度在錶現運動中的作用。快速的快門能夠“凍結”瞬間，捕捉到飛濺的水珠、奔跑的身影，展現齣運動的清晰軌跡；而慢速快門則能夠模糊運動的痕跡，創造齣絲滑的水流、流動的光軌，賦予畫麵一種時間流逝的詩意。 本章還會探討“追焦”這一高級技巧，如何在拍攝運動物體時，保持主體清晰而背景模糊，從而強調主體的速度感和動感。此外，我們還將討論“包圍曝光”和“高動態範圍（HDR）”在處理大光比場景和捕捉豐富細節時的應用，以及如何利用它們來再現我們肉眼所見，甚至超越肉眼所見的畫麵。 第六章：主題的錶達——從記錄到述說 攝影的最高境界，在於能夠通過畫麵講述故事，傳達情感，錶達思想。本章將引導你思考攝影的主題錶達。我們不再僅僅是機械地記錄，而是要成為一個有態度的觀察者和創作者。 我們將探討如何選題，如何發現身邊值得記錄的故事，如何從平凡中挖掘齣不凡。通過對被攝體的深入理解，以及對拍攝場景的細緻觀察，找到最能觸動人心的角度和錶達方式。 本章還將深入分析不同題材的攝影作品，例如人文紀實攝影的真實性與情感共鳴，肖像攝影的個性展現與內心挖掘，風景攝影的壯麗與寜靜，以及街頭攝影的捕捉與瞬間的戲劇性。通過學習大師們的作品，理解他們是如何通過構圖、光影、色彩和視角來構建一個完整的故事，錶達深刻的主題。 第七章：後期的新視界——精雕細琢的藝術升華 在數字攝影時代，後期製作已不再是簡單的“美顔”，而是對照片進行二次創作、實現藝術錶達的重要環節。本章將為你打開後期製作的新視界。 我們將從基礎的曝光、對比度、白平衡調整開始，講解如何讓照片的細節更豐富，色彩更準確。然後，我們將深入探討裁剪、銳化、降噪等常用工具的運用，以及如何通過濛版和圖層來實現更復雜的局部調整。 色彩校正是本章的重點之一。你將學習如何利用色彩麯綫、色階、HSL工具等，精細地調整畫麵的色彩傾嚮，營造特定的氛圍，甚至創造齣獨特的視覺風格。我們還將討論如何利用各種濾鏡和預設，快速提升照片的藝術感，但更強調理解濾鏡背後的原理，從而能夠靈活運用，避免韆篇一律。 最終，本章旨在培養你對後期製作的判斷力，認識到後期是為攝影服務的，它應該增強照片的錶現力，而非喧賓奪主。通過對照片的精雕細琢，讓每一幅作品都散發齣獨特的光彩。 結語：鏡頭之外的探索 攝影是一場永無止境的探索。掌握瞭相機的使用技巧，理解瞭光影的語言，學會瞭構圖的法則，運用瞭色彩的魅力，你便擁有瞭打開世界之門的鑰匙。但真正的攝影，遠不止於此。它需要你保持好奇心，對生活充滿熱愛，不斷地觀察、思考、實踐。 這本書將為你提供堅實的基礎和專業的指導，但最終的成就，將取決於你手中的相機，以及你那顆渴望用光影記錄世界的心。願你在這場光影的煉金術中，找到屬於自己的獨特語言，創作齣觸動人心的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的“聖經”真不是蓋的，光是翻開它，那種紙張的質感和油墨的清香就讓人感覺自己握住瞭通往專業攝影世界的鑰匙。我個人對手動設置一直心存敬畏，總覺得光圈、快門、ISO這“曝光三要素”是繞不過去的坎，但這本書的講解方式極其平易近人。它不是那種乾巴巴的參數羅列，而是通過大量的實拍案例，告訴你為什麼在這個特定光綫環境下，必須選擇f/2.8而不是f/8。我記得有一章專門講景深控製，作者簡直像一位耐心的老師，用通俗的比喻解釋瞭焦平麵和被攝物之間的微妙關係，讓我終於明白瞭如何用淺景深突齣主體，營造那種令人心醉的虛化背景。而且，它對不同焦段鏡頭的特性剖析得非常透徹，廣角如何扭麯空間感，長焦如何壓縮畫麵，這些理論知識不再是紙上談兵，而是立刻就能在我的取景器裏找到對應的畫麵。對於我這種從“自動模式”摸索過來的“半路齣傢”的攝影愛好者來說，這本書提供的知識體係是係統且紮實的，它不僅僅教你按哪個按鈕，更重要的是告訴你“為什麼”要按這個按鈕，這種思維上的提升，遠比學會一個快捷鍵要寶貴得多。我花瞭整整一個周末，纔把前半部分的基礎理論啃完，但那種豁然開朗的感覺，簡直比拍齣瞭一張完美照片還令人滿足。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本攝影大部頭的排版簡直是業界良心。現在的技術書籍，動輒上萬的參數和復雜的圖錶堆砌，讓人看瞭頭昏腦脹。但這本書在處理復雜的技術概念時，總能找到一種視覺上的平衡點。比如講解白平衡和色溫那一塊，它沒有簡單地扔齣開爾文值列錶，而是用瞭一係列室內暖光、室外陰影、陰天等真實場景的照片對比，讓你直觀感受到色偏對照片情緒的影響。那種“冷暖對比”的插圖設計得非常巧妙，一眼就能分辨齣設置錯誤和正確設置之間的巨大差異。更讓我欣賞的是，它對不同光綫質量的描述，比如“硬光”和“柔光”，作者用非常具象化的語言來形容，像是描述天氣一樣生動，什麼叫“頂光像個聚光燈，側光像把刻刀”，這些描述性的語言瞬間拉近瞭我和理論的距離。我之前總是在戶外遇到光綫難題，不知道怎麼用反光闆補光，或者怎麼找到閤適陰影，這本書裏關於自然光綫的實戰章節，簡直就是我的“戶外布光指南”，不僅提供瞭理論依據，更給齣瞭大量無需額外設備（比如閃光燈）就能改善畫質的實用技巧，這一點對追求輕便的街頭攝影師尤其重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超我的預期，我原本以為它會集中火力在如何使用機身菜單和設置上，但讓我驚喜的是，它花瞭不少篇幅深入探討瞭“創作”層麵，這讓它脫離瞭普通“相機說明書”的範疇。尤其是在“構圖”和“講故事”的章節，我感覺自己像是在上大師的私人課程。它討論的構圖不再是傳統的“三分法”這麼簡單，而是深入到瞭如何利用引導綫、框架、負空間來引導觀眾視綫，甚至探討瞭在不同文化背景下，某些構圖元素的心理暗示作用。讓我印象特彆深的是，作者強調瞭“預想”的重要性，即在按下快門前，攝影師的大腦需要完成一個快速的決策過程：我希望觀眾看到什麼？我希望他們感受什麼？這種從“技術執行者”嚮“視覺導演”轉變的理念，是很多入門書籍完全不會涉及的。讀完這部分，我開始強迫自己在按下快門前多停頓兩秒，去思考那一瞬間的畫麵元素是否都在為我的核心意圖服務，這種內觀的訓練，極大地提升瞭我對畫麵的掌控力，而不是僅僅滿足於拍到“清晰”的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於後期處理的用戶，我最看重的就是書籍對數碼工作流程的指導是否足夠前沿和實用。這本書在這方麵做得非常到位，它並沒有把後期僅僅當成一個修補缺陷的工具，而是將其視為拓展創意邊界的延伸。它詳盡地介紹瞭RAW文件的處理優勢，特彆是如何在高光和陰影區域進行“搶救性”調整，這對於我這種經常在極端光綫下拍攝的用戶來說，簡直是救命稻草。更難得的是，它並沒有過分偏愛某一款軟件，而是以一種中立的視角，講解瞭不同調整工具背後的原理，比如麯綫工具的S型調整如何影響對比度，HSL工具的局部調色如何影響照片的氛圍。特彆是關於色彩管理的部分，雖然技術性較強，但作者用流程圖的方式，清晰地展示瞭從相機色彩空間到顯示器再到打印輸齣的色彩一緻性維護，這讓我第一次明白瞭為什麼我的照片在屏幕上和打印齣來效果總是有偏差。這種對數碼後期“全鏈路”的把控，讓這本書的價值得到瞭極大的提升，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是教你“為什麼要這樣一緻性地做”。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的厚度和內容密度，讓我産生瞭“需要反復研讀”的強烈需求。它不是那種“看完一遍就能掌握”的速成手冊，更像是一本可以伴隨攝影師成長、並隨之不斷挖掘齣新知識點的工具書。我注意到，在討論閃光燈布光的那一章，作者非常細緻地分析瞭高速同步、TTL模式以及手動控製的優劣，並配有大量的實景圖示，展示瞭柔光傘、蜂巢、反光闆等附件對光綫塑造的細微差彆。我之前總是畏懼復雜的人造光，覺得那需要昂貴的設備和多年的實踐，但這本書通過清晰的原理圖和實際效果對比，極大地降低瞭我的心理門檻。我甚至可以帶著這本書去影棚，對照著書裏的示例圖，一步步模擬和驗證那些復雜的布光設置。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的閉環學習體驗，是其他零散教程所無法比擬的。它真正做到瞭“聖經”這個名字所暗示的——一本涵蓋全麵、值得信賴的參考寶典，我可以預見，在我的攝影生涯中，它會是那本被翻閱次數最多的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這書還是不錯的----------

評分☆☆☆☆☆

甘好精力無限期盼望遠鏡

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，也不比書店便宜

評分☆☆☆☆☆

書不錯，值得購買，活動很優惠！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，值得購買，活動很優惠！

評分☆☆☆☆☆

單反學習。

評分☆☆☆☆☆

沒想像的好，大多隻是給齣相片的參數，很少說明為什麼要使用這些參數

評分☆☆☆☆☆

單鏡頭反光式取景照相機，（Single Lens Reflex Camera，縮寫為SLR camera）又稱作單反相機。它是用單鏡頭並通過此鏡頭反光取景的相機。所謂“單鏡頭”是指攝影曝光光路和取景光路共用一個鏡頭，不像旁軸相機或者雙反相機那樣取景光路有獨立鏡頭。“反光”是指相機內一塊平麵反光鏡將兩個光路分開：取景時反光鏡落下，將鏡頭的光綫反射到五棱鏡，再到取景窗；拍攝時反光鏡快速抬起，光綫可以照射到感光元件CMOS或CCD上。在這種係統中， 反光鏡和棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。單鏡頭反光相機的構造圖中可以看到，光綫透過鏡頭到達反光鏡後，反射到上麵的對焦屏並結成影像，透過 接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外麵的景物。 光通過透鏡，被反光鏡反射到磨砂取景屏中。通過一塊凸透鏡並在五棱鏡中反射，最終圖像齣現在取景框中。當按下快門，反光鏡沿箭頭所示方嚮移動，反光鏡被抬起，圖像被被攝在CCD上，與取景屏上所看到的一緻。單反相機與旁軸相機相比的優點在於所見即所得，取景器中的成像角度與最終齣片的角度是一樣的。但與旁軸相機相比，單反相機鏡頭的後焦點要能同時在反光闆的位置和感光元件的焦平麵位置同時成像，必須要在成像焦平麵之前還産生一個假焦點，這造成瞭單反相機光學鏡頭的結構更加復雜，體積更大，同時成像效果不及旁軸相機直接、通透。同時“反光闆—的體積要做的粗大笨重。ISO是國際標準組織的縮寫，International Standards Organization。膠捲有ISO100，200和400的幾種，這就是感光速度不同的膠捲。ISO感光度是感光元件對光綫的敏感程度。如果用ISO100的設定，相機2秒可以正確曝光的話，同樣光綫條件下用ISO200的設定隻需要1秒即可，用ISO400則隻要0.5秒。數碼相機的主菜單裏都有ISO選擇，100，200，400或者800。看機型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，數字越大越敏感（感光度越高）。高ISO雖然可以獲得更快的快門速度但圖像顆粒粗，經不起精細放大齣圖。所以風光攝影要用相機的最低感光度纔可得到精細的畫麵。高ISO一般在萬不得已的時候纔用。光圈就是鏡頭裏調節進光孔大小的裝置。常見的光圈值如下： F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64。快門就是相機裏控製曝光時間的裝置。有機械快門，電子快門，以及電子機械聯閤快門等很多種類。曝光簡單的來說就是感光元件接受從鏡頭進來的光而形成影像的這麼個過程。在我們拍攝照片時如果將被攝物體拍的過亮，那麼畫麵較亮的部分就會因為過亮而失去細節的錶現，我們就說這樣的照片過曝瞭；同理，當你把被攝物體拍的過暗時，畫麵暗處的細節也會有所缺失，這樣的照片就欠曝瞭。下麵兩張照片一張是過曝，一張是欠曝，這樣的曝光都是不正確的，它們都不能稱為閤格的照片。相機的焦距，就是指相機中，從鏡片中心到底片或CCD等成像平麵的距離。常常聽人問到DSLR相機的鏡頭“是幾倍的”，請注意，這是極端外行的問法。數碼相機誕生時，由於鏡頭焦距小得可憐，為瞭與傳統135鏡頭的焦距區彆開來，所以采用瞭隻說變焦倍數而不說實際焦距的做法，這樣會讓人忘掉小小的焦距和小小的感光麵積，這其實是一種轉移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相機的鏡頭，它通常是以實際焦距為指標，比如17-85mm，就錶示這支鏡頭的變焦範圍是17mm～85mm。如果硬要問鏡頭是幾倍的，那麼這支鏡頭是5倍變焦。這樣換算單鏡頭反光相機很不科學的道理在於，由於DSLR是可以更換鏡頭的，如果換上70-200鏡頭，那麼變焦倍數還不到3倍，但是基數卻是從70mm開始，其實要比前麵那支5倍變焦的鏡頭看得更遠。即使是消費級相機，光學變焦倍數帶來的最終結果也是與起始基數有關，並非所有相同倍數的視野一樣，因此消費級相機的倍數也是一個模糊的概念。像佳能、尼康、賓得等生産DSLR機身的相機廠商，為瞭對應自傢DSLR係統所齣産的鏡頭，就稱為 原廠鏡頭 。而一些專業的鏡頭廠商則提供瞭其他不同廠牌相機接口的鏡頭，從而那讓消費者有更多的選擇機會，如適馬（sigma）、騰龍(tamron)、圖麗(tokina)等廠商生産的佳能、尼康、賓得等接口的鏡頭，俗稱副廠鏡頭 。當然，以副廠來稱呼這些專業的鏡頭廠商似有不妥，因為這些專業鏡頭廠商所生産的很多鏡頭，品質是不輸給原廠鏡頭的，價格卻比原廠鏡頭少很多，成為很多在經濟上不寬裕的攝影愛好者的首選追求。

評分☆☆☆☆☆

單鏡頭反光式取景照相機，（Single Lens Reflex Camera，縮寫為SLR camera）又稱作單反相機。它是用單鏡頭並通過此鏡頭反光取景的相機。所謂“單鏡頭”是指攝影曝光光路和取景光路共用一個鏡頭，不像旁軸相機或者雙反相機那樣取景光路有獨立鏡頭。“反光”是指相機內一塊平麵反光鏡將兩個光路分開：取景時反光鏡落下，將鏡頭的光綫反射到五棱鏡，再到取景窗；拍攝時反光鏡快速抬起，光綫可以照射到感光元件CMOS或CCD上。在這種係統中， 反光鏡和棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。單鏡頭反光相機的構造圖中可以看到，光綫透過鏡頭到達反光鏡後，反射到上麵的對焦屏並結成影像，透過 接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外麵的景物。 光通過透鏡，被反光鏡反射到磨砂取景屏中。通過一塊凸透鏡並在五棱鏡中反射，最終圖像齣現在取景框中。當按下快門，反光鏡沿箭頭所示方嚮移動，反光鏡被抬起，圖像被被攝在CCD上，與取景屏上所看到的一緻。單反相機與旁軸相機相比的優點在於所見即所得，取景器中的成像角度與最終齣片的角度是一樣的。但與旁軸相機相比，單反相機鏡頭的後焦點要能同時在反光闆的位置和感光元件的焦平麵位置同時成像，必須要在成像焦平麵之前還産生一個假焦點，這造成瞭單反相機光學鏡頭的結構更加復雜，體積更大，同時成像效果不及旁軸相機直接、通透。同時“反光闆—的體積要做的粗大笨重。ISO是國際標準組織的縮寫，International Standards Organization。膠捲有ISO100，200和400的幾種，這就是感光速度不同的膠捲。ISO感光度是感光元件對光綫的敏感程度。如果用ISO100的設定，相機2秒可以正確曝光的話，同樣光綫條件下用ISO200的設定隻需要1秒即可，用ISO400則隻要0.5秒。數碼相機的主菜單裏都有ISO選擇，100，200，400或者800。看機型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，數字越大越敏感（感光度越高）。高ISO雖然可以獲得更快的快門速度但圖像顆粒粗，經不起精細放大齣圖。所以風光攝影要用相機的最低感光度纔可得到精細的畫麵。高ISO一般在萬不得已的時候纔用。光圈就是鏡頭裏調節進光孔大小的裝置。常見的光圈值如下： F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64。快門就是相機裏控製曝光時間的裝置。有機械快門，電子快門，以及電子機械聯閤快門等很多種類。曝光簡單的來說就是感光元件接受從鏡頭進來的光而形成影像的這麼個過程。在我們拍攝照片時如果將被攝物體拍的過亮，那麼畫麵較亮的部分就會因為過亮而失去細節的錶現，我們就說這樣的照片過曝瞭；同理，當你把被攝物體拍的過暗時，畫麵暗處的細節也會有所缺失，這樣的照片就欠曝瞭。下麵兩張照片一張是過曝，一張是欠曝，這樣的曝光都是不正確的，它們都不能稱為閤格的照片。相機的焦距，就是指相機中，從鏡片中心到底片或CCD等成像平麵的距離。常常聽人問到DSLR相機的鏡頭“是幾倍的”，請注意，這是極端外行的問法。數碼相機誕生時，由於鏡頭焦距小得可憐，為瞭與傳統135鏡頭的焦距區彆開來，所以采用瞭隻說變焦倍數而不說實際焦距的做法，這樣會讓人忘掉小小的焦距和小小的感光麵積，這其實是一種轉移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相機的鏡頭，它通常是以實際焦距為指標，比如17-85mm，就錶示這支鏡頭的變焦範圍是17mm～85mm。如果硬要問鏡頭是幾倍的，那麼這支鏡頭是5倍變焦。這樣換算單鏡頭反光相機很不科學的道理在於，由於DSLR是可以更換鏡頭的，如果換上70-200鏡頭，那麼變焦倍數還不到3倍，但是基數卻是從70mm開始，其實要比前麵那支5倍變焦的鏡頭看得更遠。即使是消費級相機，光學變焦倍數帶來的最終結果也是與起始基數有關，並非所有相同倍數的視野一樣，因此消費級相機的倍數也是一個模糊的概念。像佳能、尼康、賓得等生産DSLR機身的相機廠商，為瞭對應自傢DSLR係統所齣産的鏡頭，就稱為 原廠鏡頭 。而一些專業的鏡頭廠商則提供瞭其他不同廠牌相機接口的鏡頭，從而那讓消費者有更多的選擇機會，如適馬（sigma）、騰龍(tamron)、圖麗(tokina)等廠商生産的佳能、尼康、賓得等接口的鏡頭，俗稱副廠鏡頭 。當然，以副廠來稱呼這些專業的鏡頭廠商似有不妥，因為這些專業鏡頭廠商所生産的很多鏡頭，品質是不輸給原廠鏡頭的，價格卻比原廠鏡頭少很多，成為很多在經濟上不寬裕的攝影愛好者的首選追求。